Меню Закрыть

Милан дизайн: Милан ‒ город дизайна — La Tua Italia

Содержание

Милан ‒ город дизайна — La Tua Italia

 

Студия-музей Акилле Кастильони

© Fondazione Studio Museo Achille Castiglioni

Большие просторные залы студии, где рождались идеи и проекты дизайнера и архитектора Акилле Кастильони, открыты для посещения, а их интерьеры остались нетронутыми.

После смерти Акилле Кастильони в 2002 году было заключено соглашение между его семьей и музеем дизайна Триеннале, согласно которому в январе 2006 года состоялось открытие студии-музея. Здесь собраны все проекты, модели, чертежи, фотографии и предметы, которые иллюстрируют 60 лет творчества одного из ведущих итальянских дизайнеров.

Во время экскурсии Ирма и Джованна Кастильони, вдова и дочь дизайнера, сопровождают группы, показывают комнаты, где на протяжении десятилетий зарождались и воспощались проекты.

Также именно здесь коллеги Акилле Кастильони, Антонелла Горнати и Дианелла Гоббато, работали с мастером более 20 лет и занимались ведением каталога, заказами, архивом и детализацией проектов, моделей, чертежей, фотографий и предметов, которые свидетельствуют о 60 годах творческого процесса.

Молодежи будет любопытно познакомиться с приемами работы, в то время почти совсем ремесленными, а также с удивительным творческим подходом к дизайну, градостроительству и архитектуре, которые Акилле Кастильони с братьями Ливио и Пьером Джакомо с 1940 года применял в своей работе и которые принесли ему признание в научной сфере: Кастильоне преподавал на кафедре факультета архитектуры Туринского университета до 1980 года, был профессором промышленного дизайна в Милане с 1993 года.

Его работы представлены во многих музеях мира: в музее Современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Музее прикладного искусства в Цюрихе, в Музее прикладного искусства в Мюнхене, в Музее дизайна в Прато, в Музее декоративно-прикладного искусства в Праге, в Музее Иерусалима в Израиле, а также в Денверском музее искусств, в Музее дизайна Витра в Вайле-на-Рейне, в Музее прикладного искусства в Гамбурге и Кёльне.

Полезные ссылки: Fondazione Achille Castiglioni
Адрес: Пьяцца Кастелло, 27 – 20121, Милан
Расписание: Вторник-суббота: 10:00-13:00. Для групп предварительная бронь обязательна. Вход в 10,11,12 часов для групп более 20 человек

Музей дизайна Триеннале

© Triennale Design Museum

Первый итальянский музей дизайна был открыт 6 декабря 2007 года в выставочном пространстве Триеннале. Организованная по проекту архитектора Микеле Де Лукки экспозиция занимает площадь в 2000 м2 и выстроена по инновационному сценарию, в который также включены мультимедийные реконструкции.

Единственный в своем роде музей знакомит с итальянским дизайном через целую систему выставок, которые обновляются каждый год.

Динамичный, способный на постоянную смену образа и готовый к новому, живой и изменяющийся организм, этот музей удивляет, провоцирует на вопросы и дискуссии, раскрывает эмоции и вовлекает в представление.

Важной и необыкновенной частью музея стала студия Акилле Кастильони, неиссякаемый источник для исследований. Здесь хранятся проекты, чертежи, фотографии, фильмы, книги, журналы, а также проходят конференции и встречи.

Музей дизайна Триеннале — это первый итальянский музей дизайна, который активно вовлекает зрителя в экспозицию.

Здесь также часто проходят дидактичес

 

Здесь часто проводят мероприятия с участием семей, школ. Можно организовать специальную экскурсию для детей по некоторым залам. А самых маленьких на входе будет ждать Фризелло – главный герой книги, которую им подарят после экскурсии. Он же будет сопровождать их по музею каждый раз по новому маршруту!

Кроме того, многочисленные лаборатории привлекают дизайнеров и лекторов для занятий с детьми. Мастерам удается заинтересовать детей, показывая им возможности различных и постоянно меняющихся материалов и форм. «Музей дизайна Триеннале» — это место, куда хочется возвращаться неоднократно, заново открывая невероятный и уникальный мир итальянского дизайна.

14-метровый висящий в воздухе бамбуковый мост на входе в музей с подсветкой, парапетом из кристаллов и стальными поручнями, сразу стал интересным экспонатом и символом музея.

Загляните и в театр Агора, выполненный по проекту Итало Рота. Это помещение сделано полностью из дерева, здесь проходят дискуссии, встречи, презентации, перфомансы и другие художественные представления. Место остается неизменным, а содержание все время меняется: алюминиевые стены и система из 52 мониторов позволяют реализовать разные проекты.

Полезные ссылки: Triennale di Milano
Адрес: Вьяле Альманья, 6 — 20121, Милан
Расписание: Вторник-среда: 10:30-20:30. Четверг: 10:30-23:00. Пятница-воскресенье: 10:30-20:30

Фонд Франко Альбини

© Fondazione Franco Albini

Фонд, национальное достояние Италии, был образован спустя 30 лет после смерти архитектора. Здесь собраны 20 000 чертежей, необъятный архив фотографий, писем, посланий, моделей и важных дизайнерских работ Франко Альбини. Большую часть работы Фонда составляют проведение мероприятий и публикации, организации выставок, оцифровка архива и создание виртуального музея.

В его работе органично соединились рационализм и полет фантазии, оригинальность и уникальность объектов и серийное производство. В фонде представлены все важнейшие аспекты творчества Франко Альбини: от проектирования экспозиций важных выставок до воплощения дизайнерских вещей, вошедших в историю, и работы над большими общественными заказами и объектами, как, например, метрополитен Милана. Архитектор был учеником великого Джо Понти и учителем таких знаменитых архитекторов, как Витторио Греготти и Ренцо Пьяно.

Не пропустите некоторые особенно известные экспонаты: стеклянное радио, телевизор «Орион» фирмы Брионвега (1961-1962), удостоенный премии «Золотой циркуль» в 1964 году, светильник «Митральера», кресло «Луиза» («Золотой циркуль» 1955 года).

Полезные ссылки: Fondazione Franco Albini
Адрес: Виа Телезио, 13 — 20145, Милан
Расписание: Экскурсия с гидом 7,00. Посещение и консультации по предварительной записи для студентов и исследователей

Коллекция премии «Золотой циркуль»

© Collezione Storica del Premio Compasso d’Oro

Коллекция входит в собрание Ассоциации промышленного дизайна и включает более 650 предметов промышленного дизайна различного назначения, а также материалы и технологии, которым была присуждена премия «Золотой циркуль», учрежденная в 1954 году. В жюри этой премии входят признанные на международном уровне эксперты и специалисты в области дизайна.

Эта коллекция представляет Италию сквозь призму развития производства: здесь показаны эволюция проектов и продукции и творческие поиски на протяжении более 50 лет.

Полезные ссылки: Fondazione ADI
Адрес: Виа Браманте, 29 – 20154, Милан

Дизайн-библиотека

© Design Library

Изначально основанная для распространения информации и изучения опыта итальянского и мирового дизайна библиотека вскоре стала ориентиром для всех, кто занимается дизайном в Милане, и не только.

Дизайн-библиотека – это неформальное место встречи, где проходят исследования, конференции и обсуждения, дающие идеи для творческого процесса и развития. Например, «Четверг дизайна» — встречи, на протяжении последних лет ставшие обязательным пунктом в ежедневнике профессионалов и дизайнеров-любителей. Также это культурный полюс, который дает шанс молодежи проявить себя и способствует возникновению новых течений в области дизайна. Помимо большого собрания книг и журналов дизайн-библиотека предоставляет подробные библиографии по визуальному дизайну, дизайну в сфере коммуникаций, автомобилестроения, продуктов питания.

Полезные ссылки: DesignLibrary
Адрес: Виа Савона, 11 – 20144, Милан
Расписание: Понедельник — Суббота: с 10:00 до 18:30

Фабрика пара

© Fabbrica del Vapore

Когда-то на этом месте, в самом центре Милана, был завод. Но социальные изменения коснулись и городской среды, и теперь приоритет отдается науке. Фабрика, которая находится в любопытном районе,в промышленной зоне на улице Прокаччини, была реорганизована и переоборудована для других целей. Однако, оставаясь по форме заводом, она вызывает ассоциации с прошлым, в котором главными героями были рабочие.

«Фабрика» появилась на месте завода «Карминати и Тосселли», который был основан в 1899 году и занимался «созданием, восстановлением, продажей материалов для железных дорог, трамваев и тому подобное». В начале XX века на заводе работали около 1350 рабочих.

Сегодня здание получило название «Фабрика пара» и стало синонимом творчества и культуры, ориентированных на молодежь. Это своеобразная лаборатория, где исследуются новые способы выражения и передовые технологии в графике и архитектуре, а также в дизайне, музыке, танце, фотографии, театре, кино и перформансе. Площадка ориентирована, прежде всего, на молодую публику, но, безусловно, открыта для всех, кто стремится к самовыражению и творчеству.

В течение всего года здесь проходят многочисленные выставки и выступления. И молодежь выступает здесь и в качестве участника действия, и в качестве главного зрителя. В целом, мероприятия посвящены самым животрепещущим темам города, страны и целого мира.
Этот проект муниципалитета Милана изначально задумывался как площадка для новых идей, творчества и современной культуры, где свободное время, изучение и погружение в творческий процесс органично переплетаются и сосуществуют.

Полезные ссылки: Fabbrica del Vapore
Адрес: Виа Прокаччини, 4 – 20154, Милан

 

Гид по Милану 2021: дизайн-кварталы и главные события Milan Design Week 2021

Последний раз Неделя дизайна в Милане состоялась в апреле 2019 года. Перед началом новой Недели дизайна мы попросили дизайнеров, производителей и дистрибьюторов лучшей мебели made in Italy поразмышлять над вопросами “Как изменился мир дизайна и как пандемия повлияла на вашу деятельность?”, а также “Как изменился сам Милан?”.

Карло Галимберти, итальянский предприниматель:

“Прошедшие почти два года принесли глубинные изменения в индустрию, которую мы определяем как “итальянский дизайн”. Возможно, они бы все равно произошли, но это заняло бы куда больше времени, а пандемия ускорила процессы и вынудила нас совершить этот сдвиг. Мы были вовлечены в рутину, которая длилась годами. Ежегодный Salone — все крутилось вокруг него: подготовка прототипов, разработка новых коммерческих решений. Выйдя из этой рутины, мы наконец-то нашли время переосмыслить мир дизайна. Диджитализация стала движущей силой. Оцифровав каждый процесс — от презентации продукта до продаж, — мы смогли трезво осознать его эффективность и сформулировать ценностное предложение рынку. В то же время, продавая дизайн, предметы интерьера, мы продаем эмоции, и в нашем деле невозможно переоценить значимость живых встреч с клиентом. Полагаю, что в перспективе будет все меньше интереса к крупным выставкам, а компании задумаются о таком “безусловном” решении, как наличие шоурума в центре Милана, вполне возможно, уменьшая значимость представленности на Salone. Милан же, вне сомнений, останется центром мира дизайна, ориентиром, этот город — “великая красота”, разве есть другое такое место, чтобы представлять достижения дизайна? Сам же Милан неустанно меняется, пандемия лишь замедлила этот процесс ввиду ограничений. Но сейчас все больше наступает его время. Небоскребы Porta Nuova (Isola), новые музеи, фонды, городские парки, системы проката велосипедов, используемые пространства на крышах зданий, террасы. Пандемия стала поводом переосмыслить город и с экологической точки зрения, задуматься об устойчивом развитии, и сейчас на горизонте появляются очень интересные проекты. Также можно отметить тренд на децентрализацию — многие переехали из центра в периферийные районы; меньше людей и средств транспорта делают город еще более привлекательным для посещения”.

“Я до сих пор не знаю, как сформулировать для себя эффект пандемии. Находясь в локдауне, я стала сомневаться в огромном количестве вещей. Сейчас, к примеру, я не уверена, что могу продолжать самоопределять себя как дизайнер. Это как если бы заставить скрипача играть на инструменте без струн. Так и дизайнера лишить возможности ловить впечатления от окружающего мира, посадив в клетку. Такой опыт мы прожили. И все же хочу сказать всем коллегам, дизайнерам, что нужно продолжать верить в красоту. И конечно, Milan Design Week — это значимое событие, во время которого наши глаза широко раскрыты миру и мы не просто получаем вдохновение, мы ловим его повсюду, мы оказываемся в нашей мечте. Увижу ли я красоту вновь? Увижу ли я ее теми же глазами или совершенно по-новому? Покажет предстоящая неделя”.

Жизнь в Милане: итальянская мода и дизайн

MЕЖДУНАРОДНЫЙ МЕБЕЛЬНЫЙ САЛОН

Газеты Wall Street Journal и Le Monde провозгласили Милан мировой столицей дизайна. И действительно, только в Милане ежегодно проводится Международный мебельный салон — наиболее важное мировое событие в сфере мебели и обустройства дома.

Каждый апрель предприниматели, менеджеры, дизайнеры и журналисты со всего мира прибывают в выставочный комплекс Fiera Milano в районе Ро — комплекс сооружений, построенный в 2005 году по проекту итальянского архитектора Массимильяно Фуксаса специально для проведения данного мероприятия, которое не имеет аналогов. В течение целой недели здесь представляют наиболее важные мировые новинки для дома и интерьера — концепция дома, свет и прототипы новых технологий.

Кроме того, в ходе мебельной выставки проводится награждение молодых дизайнеров, которые участвуют в конкурсе «Young e Design».

Если вы не работаете в сфере мебели, можете посетить салон в последний день работы выставки, когда вход доступен всем желающим.

Параллельно с работой выставки в городе проходит множество событий в рамках так называемого Fuorisalone (вне салона). На улицах города ночью и днем проходят мероприятия, связанные с выставкой: бывшие промышленные зоны и лаборатории открывают свои двери для всех любителей дизайна и участников выставки; проводятся презентации, аперитивы, вечеринки, выставки, дискуссии и встречи.

Зона Тортона, расположенная в непосредственной близости от школы, является центром мероприятий, связанных с выставкой. В этом районе находится около 60 различных мест, где более 150 участников выставки ежегодно представляют свою продукцию. Другие районы Милана, связанные с выставкой — Брера, Порта Гарибальди и Корсо Комо, Порта Романа и Вентура Ламбрате.

МИЛАНСКИЕ НЕДЕЛИ МОДЫ

Милан, также как Лондон, Париж и Нью-Йорк, — одна из четырех столиц мировой моды, где ежегодно проходят модные недели: в феврале/марте дизайнеры представляют зимние коллекции, а в сентябре/октябре — летние коллекции. Эти показы являются частью Большой Четверки — самых престижных мировых модных показов. Байеры и пресса со всего мира приезжают в это время в Милан, чтобы посетить показы, оценить новые коллекции, посетить шоу-румы, сделать заказы и написать репортажи.

Недели моды организуются Национальной Палатой Моды Италии — некоммерческой ассоциацией, которая занимается поддержкой и продвижением итальянской моды, а также помогает молодым стилистам.

Показы женской моды разделены на разделы: «Женская Одежда», «Милан СС Готовая женская одежда» и «Милано Мода Донна», а мужские показы — это «Мужская одежда» и «Milano Moda Uomo».

Во время проведения модных недель Милан полон знаменитостей и колоритных персонажей из мира моды, которые съезжаются на показы со всего мира. В городе проходит множество событий, связанных с модой: фестивали, вечеринки, модные ночи, аперитивы и презентации. В центре города на огромных экранах проходят трансляции показов.

В периоды между модными неделями модные бренды продолжают постоянную работу, презентуя капсульные и круизные коллекции или проводя летние или рождественские распродажи.
В Милане невозможно оставаться вне моды!

7 актуальных трендов в дизайне • Интерьер+Дизайн

Salone del Mobile.Milano — мебельная ярмарка, ежегодно привлекающая почти 3000 дизайнеров и экспонентов, — стала еще больше и еще глобальнее, чем когда-либо. Теперь эту весеннюю творческую феерию называют «Олимпиадой дизайна». Она привлекает растущую армию визуально грамотных путешественников, для которых в равной степени интересны как мебель, так и то, как она выставлена.

По теме: Миланская неделя дизайна: 10 инсталляций

Прошли времена, когда миланская мебельная ярмарка была «закрытым магазином» для дилеров, фабрикантов и самих дизайнеров. Сегодня любой, кто интересуется дизайном и ремеслом, хочет в это время побывать в Милане и окунуться в мир дизайн-праздников и дизайн-тусовок. Но увеличивающийся масштаб ярмарки и количество событий, сконцентрированных в коротком промежутке — это одновременно и бонус, и недостаток. Как распределить время? Кто подскажет, что и где смотреть?

Итальянский бренд FontanaArte открыл двери дома Гаэ Ауленти. Его можно было посетить только во время Salone del Mobile.Milano. Обычно эта квартира-мастерская, где находятся все архивы Ауленти, доступна только по специальному разрешению.

Опыт вместо просмотров Один из трендов: специальные маршруты от таких туристических агентств, как Prior и Indagare, которые приспосабливаются к конкретным вкусам клиентов: например, могут предложить доступ в закрытые дома миланских архитекторов, арт-мастерские или организуют необычную вечеринку, выиграв рукопашный бой с инсайдерским доступом.

Джонатан Андерсон. Интерьер отдела моды. Офис итальянского Vogue в Милане.

Дело не только в том, чтобы увидеть дизайн, а в том, чтобы отправиться в уникальное место и лично встретиться с дизайнером; пообедать в доме семьи Миссони, посетить квартиру Габриэллы Креспи…

По теме: Квартира-мастерская Гаэ Ауленти открыта для публики

Арианна Лелли Мами и Кьяра ди Пинто из миланского дизайн-агентства Studiopepe соглашаются: «Все изменилось. Недостаточно просто представить свои проекты. Важно то, что вы должны установить связь между идеями и превратить это в совместный опыт». «Неважно, сколько мест вы посещаете, важно действительно посмотреть вдохновляющий проект», — считает Кристоф Делькур.

Элиза Оссино и Жозефина Аквама Хоффмейер, креативные директора и основатели студии H+O, совместно с галерей Officine Saffi создали сценографию для пяти комнат. Суть их проекта Perfect Darkness — микс итальянского и датского дизайна.

Техно вместо арт Дизайнеры увлечены интерактивными устройствами, сенсорными датчиками, AI, VR и роботами, которые выявляют качества, отличающие нас от наших электронных аналогов. Например, студенты из пражской Академии искусств представили инсталляцию Studiolo Robotico RUR, противопоставляющую традиционное ремесло изготовлению роботов.
Бренд офисной мебели Humanscale работает с Тоддом Брахером и Studio The Green Eyl над тем, как использовать лучи света для анализа движения человеческого тела. В Королевской датской академии изящных искусств изучают разные типы телосложения, чтобы раскрыть опасность проектирования для стандартных фигур.

Филипп Старк, Kartell и Autodesk представили первый стул, созданный AI в сотрудничестве с людьми. Программное обеспечение Autodesk было настроено, чтобы создать удобный, прочный предмет, соответствующий эстетическим предпочтениям, сформулированным Kartell и Старком. Эйлин Фишер. Проект Waste No More.

Круговая экономика: ресайклинг и апсайклинг После предупреждения ООН о том, что у нас есть всего 12 лет на предотвращение экологической катастрофы, дизайнеры и бренды стали все серьезнее относиться к устойчивому развитию. Долгосрочный коммерческий успех зависит от извлечения экономической и экологической выгоды из новых подходов. Вместо того, чтобы просто перерабатывать материалы, компании  смотрят, как они могут быть более «цикличными» и как они могут противостоять сверхпотреблению. Инсталляция COS Артура Маму-Мани, Conifera, продемонстрировала потенциал биопластика. В Galleria Rossana Orlandi выставка Эйлин Фишер Waste No More рассказала историю инициативы, посвященной нулевым отходам, а в Ventura Future восемь голландских дизайнеров показали свое видение «живой земли». Теми же настроениями подпитывается мода на винтаж и популярность вновь «найденных» вещей послевоенных десятилетий — их качество дизайна противопоставляется массовым штамповкам и «безответственным» диванам и столам, в которых уже нет необходимости.

Андреа Тримарки и Симоне Фаррезин, Formafantasma, создали коллекцию плитки из вулканического сырья.
Dzek. Дизайнеры исследовали вулканическую лаву как строительный материал, предложив уникальное и инновационное использование ее.

Физическое вместо виртуального, эмоция вместо рацио
В связи с ростом цифровых возможностей время, которое человек проводит вне сети, становится основной роскошью — самым главным и дорогим ресурсом. Некоторые дизайнеры в Милане сконцентрировались именно на том, как и чем можно усилить контакт с предметом, какие есть новые способы продвижения физического взаимодействия и опыта.
В Ventura Centrale американская Rapt Studio создала пространство, способствующее общению незнакомых людей. Студенты швейцарской школы дизайна ÉCAL в проекте Sound & Vision рассказывали о том, как виртуальная реальность может стать более социальной.

Компания Google в сотрудничестве с лабораторией Arts + Mind подготовила инсталляцию, которая показывает, как эстетически приятная среда положительно влияет на мозг человека. Фрагмент инсталляции Google.

Здоровье и благополучие Растет интерес к мебели, которая может улучшить наше самочувствие и дома, и в офисе. Google объединился с учеными-нейробиологами, чтобы создать инсталляцию, которая рассматривает, как различные эстетические ощущения могут влиять на благополучие человека. Проект позволил посетителям зафиксировать свои физиологические реакции на различные среды. Архитектор Антонио Читтерио представил для Technogym очередной ряд оборудования для домашнего фитнеса, а дизайнер Илзе Кроуфорд объединилась со шведским брендом Hästens для разработки продуктов, которые могут улучшить сон.

По теме: Google и нейробиология: инсталляция Space for Being

Инсталляция Линды Тегг в штаб-квартире Jil Sander. Сабин Марселиз создала новые витрины для миланского универмага Rinascente. Тема — цвет, свет и живая природа.

Живые растения вместо джунглей на стенах Биофилия, фикусы и герани, безусловно, не являются новой тенденцией в дизайне интерьера, но сегодня домашние растения становятся более привлекательными, чем когда-либо — люди все сильнее осознают их пользу для здоровья. Самый выразительный пример из миланских событий — в штаб-квартире Jil Sander австралийский художник-пейзажист Линда Тегг создала живую инсталляцию из диких растений, похожую на ту, которую она представила на архитектурной биеннале в 2018 году. На выставке Dassault Systèmes в Superstudio Più компания Honda представила проект Gardens Everywhere о будущем городских пейзажей, обогащенных биоразнообразной флорой.

Архитекторы Беатриче Бонцаниго и Изабелла Инверницци, IB Studio, спроектировали крошечный дом-трансформер Casa Ojalá. Создатели утверждают, что дом можно переоборудовать 20 разными способами.

Автономный дом вместо жизни в городе Люди все чаще пытаются уменьшить свое воздействие на окружающую среду и стать свободными от городского образа жизни. Концепции мобильного дома становятся все более популярными. Крупнейшим примером этого тренда стал прототип Casa Ojalá, мобильного дома, спроектированного итальянским архитектором Беатрис Бонцаниго. Самодостаточный дом-префаб можно собрать в любом месте. Беатрис предложила до 20 различных планировок. В этом году выставка Salone del Mobile обозначила, в целом, манифест современного кочевника, глобального номада, чьи пространства продиктованы движением. В моде вещи — модульные, трансформируемые и транспортабельные, которые интерпретируют идею путешествий. Мобильность связана и с темой кастомизации — адаптивного дизайна, настраивающегося на потребности не всех, но каждого.

Стол Serpentine, колл. Objets Nomades, диз. Atelier Oï, Louis Vuitton.

Школа дизайна Marangoni в Милане — fashionstudies.ru

Магистратура по дизайну интерьера от Istituto Marangoni – годичная программа с двумя специализациями: Interior Design и Interior Contract Design. Студенты осваивают новые эстетические языки, развивают технические навыки и умение планировать, обращаясь к инновационным технологиям. Первый семестр посвящен общему блоку дисциплин. Затем …

дальше

Мир наблюдает постепенный переход от традиционных цифровых платформ (UX для веб-сайтов, приложений, мобильных устройств) к новым границам расширенной реальности (XR), объединяющей виртуальную (VR), дополненную (AR) и смешанную (MR) реальности. Программа обучения цифровому дизайну от Istituto Marangoni готовит профессионалов нового типа – …

дальше

Тенденции приходят и уходят, а обязанность каждого профессионала сферы дизайна – постоянно отслеживать изменения и вносить коррективы в собственные проекты и работу. Двухнедельный курс Interior Design for Professionals от Istituto Marangoni подходит дизайнерам, которые хотят узнать о последних трендах в …

дальше

Стилисты вносят ключевой вклад в успех фэшн-коллекции, продукта и бренда. Они управляют сложным сочетанием современных тенденций, культурных веяний и эстетических отсылок, представляя увлекательную, инновационную и эффективную коммуникацию. Интенсивная программа Fashion Styling & Multimedia идеально подходит студентам, которые не обладают профильным образованием …

дальше

Дизайнеры интерьера используют цвета, освещение, мебель, планировку и ткани для того, чтобы передать в пространстве стиль жизни и мышления людей, создать место, где все занимает идеальное место. Цель программы Программа Бакалавриата по дизайну интерьера создана для подготовки профессиональных дизайнеров, которые умеют проектировать …

дальше

Натуральный и искусственный свет оказывает существенное влияние на реакции, поведение и настроение человека, поэтому дизайнерам интерьера важно грамотно подходить к созданию освещения, и, как следствие, атмосферы пространства. Цель программы Бакалавриат Interior Design and Lightning в Марангони (Милан) предназначен для подготовки профессиональных дизайнеров …

дальше

Промышленный дизайн в современном мире выходит за рамки разработки мебели, продуктов, транспортных средств, отчасти он переходит в виртуальный мир, его применяют при создании программ, веб-сайтов, приложений. Профессионал, освоивший знания и навыки промышленного дизайнера, будет востребован всегда и везде даже в …

дальше

Создание мебели и предметов интерьера – это целая наука, которую можно изучить на программе Бакалавриата Product Design & Furniture в Милане. Цель программы 3-х летний курс обучения дизайну продукта и мебели в институте Марангони направлен на подготовку высококвалифицированных промышленных дизайнеров с развитым …

дальше

Современные графические дизайнеры не просто создают привлекательные и оригинальные макеты, они идут гораздо дальше: рассматривают каждое изображение с точки зрения психологии, изучают потребности потенциальных клиентов, их желания, учитывают мировые тенденции разных областей и используют новейшие технологии. Для успешной работы они …

дальше

Институт Марангони в Милане — обучение в Istituto Marangoni Milano

Институт Марангони в Милане — обучение в Istituto Marangoni Milano

Италия — родина великих имен и глубоких традиций в сфере дизайна и моды prêt-à-porter. Здесь находятся производства и флагманские бутики Fendi, Prada, Valentino, Giorgio Armani, Gucci, Dolce & Gabbana. В Милане проходят крупнейшие события индустрии — сезонные показы Milano Fashion Week, выставки Salone del Mobile и Pitti Uomo.

Первый кампус института Марангони в Милане открылся более 80 лет назад. Обучение бок о бок с легендарными компаниями, возможность проходить стажировки в их офисах и каждый день наблюдать за работой лидеров индустрии — уникальная возможность для каждого, кто влюблен в моду и дизайн.

  • Школа дизайна
  • Школа моды
  • Проект нового кампуса Istituto Marangoni в Милане был разработан и воплощен под руководством знаменитого итальянского дизайнера интерьеров Джулио Каппеллини.

    Здесь созданы все условия для вдохновляющего и практического обучения разным направлениям дизайна. Студенты работают над проектами в современных мастерских и классах с компьютерами Apple, пользуются библиотеками материалов для промышленного и интерьерного дизайна, моделируют новые осветительные в специальной лаборатории, а после занятий обмениваются идеями в уютном кафе. Стоимость обучения в Istituto Marangoni в Милане зависит от выбранной программы.

    Год основания:

    2004 г.

    Расположение:

    Via Cerva, 24, 20122 Milano

  • Исторический кампус института Марангони в Милане находится в двух шагах от знаменитой улицы via Montenapoleone, в «Квадрате моды», где расположены офисы, шоу-румы и бутики мировых брендов.

    В распоряжении студентов современные лекционные залы, библиотека уникальных профильных материалов и компьютерные классы, оснащенные техникой Apple. Для практической работы отведены мастерские, оборудованные манекенами, швейными машинами и удобными для раскройки столами, а также просторный open-space и профессиональные фотостудии.

    Год основания:

    1935 г.

    Расположение:

    Via Pietro Verri, 4, 20121 Milano

× Уважаемые посетители! Информируем вас о том, что этот сайт собирает метаданные пользователя (cookie-файлы) с целью повышения качества обслуживания пользователей сайта. Продолжая использовать наш сайт без изменения настроек, вы соглашаетесь на использование cookie-файлов.

Вверх

Милан. Тенденции — от лукавого! — PRAGMATIKA.MEDIA

Фаина Еренбург, сооснователь и арт-директор салона Davis Casa

PRAGMATIKA.MEDIA: Какое ваше общее впечатление от i Saloni 2019? Вы могли бы сравнить, как изменилась сама выставка и дизайн, который на ней представляется, за последние годы?

Фаина Еренбург: Выставка очень изменилась. Кардинальные перемены начались еще в 2018 г. Это, с моей точки зрения, был знаковый год для i Saloni, потому что тогда заявлен манифест, который должен был помочь сохранить лидирующую роль Милана и i Saloni в мире дизайна. Кроме непосредственных организаторов выставки этот манифест провозгласили известные дизайнеры и архитекторы Фабио Новембре, Пьеро Лиссони, Карло Ратти. Ключевые категории манифеста, которые задают тренд дальнейшего развития этой выставки, — это эмоция, деятельность, качество, дизайн, молодежь, культура и взаимодействие. В 2019 г. к этим категориям добавилась еще одна — «гений». Манифест — это как некий акт провозглашения свободы творчества, которое может изменить мир к лучшему. Если раньше говорили, что «красота спасет мир», то сегодня есть такое утверждение, что дизайн станет одной из сил, которая будет в состоянии, по крайней мере, этот мир гармонизировать.

Всего на Неделе дизайна в Милане побывали около 400 000 человек

Если говорить о цифрах (а они, по моему мнению, тоже важны), то в этом году Милан посетили гости из 181 страны мира, хоть до полумиллиона и не дотянули, но всего на Неделе дизайна побывало около 400 000 человек. Было 2 400 с лишним экспонентов. Меня особенно впечатлило, что 550 из них — это молодые дизайнеры в возрасте до 35 лет, то есть более чем пятую часть дизайнеров, которые выставляли свой продукт, составили молодые люди. Это ложится в схему манифеста перемен, провозглашенного в прошлом году. Выставка, конечно, продолжает идти в фарватере этих изменений: все больше и больше дизайнерского продукта, все больше дизайнерских павильонов, все меньше классики. И это нам показывает, в каком направлении развивается мир и как меняются его вкусовые предпочтения.

Стенд бренда Edra на i Saloni

P.M.: Какие стенды иностранных брендов вас больше всего впечатлили и почему?

Ф. Е.: Меня впечатлил павильон S. Project, который появился в этом году. Тут стоит упомянуть, что на сегодня наблюдается интересная тенденция: многие ведущие итальянские бренды представляли собой семейный бизнес. Это можно было сказать о B&B Italia, Giorgetti, сейчас то же можно говорить о Poliform (это семейный бизнес), об огромном числе «световых» фабрик. В последнее время владельцы этих бизнесов либо продают свою долю, либо отходят от дел в силу возраста, а дети не всегда хотят или могут подхватить бизнес. Многие известные компании, которые раньше были семейными, перепродаются. Их выкупают фонды, которые затем вкладывают серьезные деньги в их развитие. Например, B&B Italia и Giorgetti — уже не семейные компании. Сейчас образовалась конгломерация трех известных брендов — B&B, FLOS и Louis Poulsen, ими владеет один фонд.

И это содружество фабрик представило в Милане огромный стенд на 4 000 кв. м, который ни одна из фабрик самостоятельно потянуть бы не смогла. А в сотрудничестве получился такой «город дизайна»: на своеобразной интерактивной стене было показано, как развивался дизайн в послевоенной Италии, представлены огромные и яркие экспозиции, показывающие новинки и направление развития этих брендов. Это очень интересно, эффектно. И в инновационном павильоне S. Project было несколько подобных коллабораций. Еще один интересный пример — это Boffi, De Padova, MA / U Studiо и ADL. Это меня очень поразило. А наравне с этим в павильо­не были небольшие ателье, которые производят, может быть, не высокотиражный, но интересный продукт.

Кресло Up5, созданное Гаэтано Пеше, 1969 г.

Стенд B&B Italia в рамках S. Project на i Saloni

P.M.: Не могу не спросить о тенденциях, которые проявились на выставке в этом году.

Ф. Е.: Тренды, тенденции… Я считаю, что это все должны оценивать и отслеживать историки Дизайна. К реальному конечному покупателю это не должно иметь серьезного отношения. Дизайн — как хорошее вино, с годами только набирает обороты. Фешен-подход — зима, лето, весна, осень, какие тренды в этом году, какие — в следующем году — не очень уместен при создании конкретного интерьера. В дизайне все немного по‑другому.

То, что на стендах было много зеленого, синего или голубого, к примеру, не имеет прямого отношения к тенденциям. Но вот тенденция использования и переосмысления продуктов 50—80‑х гг. прошлого века, которая родилась некоторое время назад, продолжается до сих пор. И это можно отметить. Мы переосмысливаем дизайнерское наследие прошлого и каким‑то образом включаем его в нашу сегодняшнюю эмоциональную жизнь. Это здорово!

В мире фешен часто задают вопрос: «Что сегодня модно?». Так вот модно довольно многое, но надо понимать, что конкретно для создания собственного образа нужно именно тебе. Такой подход должен работать и в дизайне. Есть разные тенденции, ежегодно доминирует какой‑то цвет (или группа цветов). Но создавая конкретный интерьер, дизайнер должен обращать на это внимание в последнюю очередь. Интерьер создается для конкретного человека с определенными предпочтениями и не на один год.

Дизайн — как хорошее вино, с годами только набирает обороты

P.M.: Какие коллекции или предметы вызвали у вас набольшее восхищение?

Ф. Е.: Например, меня очень сильно поразило, что победителем SaloneSatellite стала студия дизайна из Японии Кuli-Kuli, которая в сотрудничестве с местными кожевниками создала коллекцию объектов из коровьей кожи. Коровья кожа обычно не используется для дизайна мебели. Жюри отметило технологию обработки, которая позволяла использовать данный вид материала для предметного дизайна. С одной стороны, мы имеем наличие вроде бы традиционного материала, который использовали по‑другому.

Зацепил меня также момент, который касается outdoor-коллекции Ribes, которая была сделана для B&B Italia. Наполнение диванов этой коллекции сделано из полностью перерабатываемых материалов, что для защиты окружающей среды очень важно. Это сигнал, что уже и такие мебельные гиганты уделяют внимание сохранению окружающей среды и стремятся соблюдать принцип «от земли к земле». Я все ждала этого момента и не могла понять, каким же образом это будет реализовано. Теперь я вижу, как работает этот тренд.

Победителем SaloneSatellite стала японская студия дизайна Кuli-Kuli с коллекцией Kobe Leather

Мебельные гиганты уделяют внимание сохранению окружающей среды и стремятся соблюдать принцип «от земли к земле»

Произвел впечатление также момент, связанный с фабрикой Kartell. В этом году в Палаццо Реале была огромная выставка, посвященная 70‑летию бренда. Но поразило не это, а то, что Филипп Старк с помощью искусственного интеллекта сделал для Kartell новый стул A. I. Появление на арене искусственного интеллекта тоже стало для меня маленькой зарубочкой. Я много читала книг, связанных с футурологией, читала работы Рэймонда Курцвейла. И до сих пор говорилось о том, что искусственный интеллект, скорее всего, заменит людей технических специальностей, профессий, не требующих творческого потенциала. Когда искусственный интеллект начинает вмешиваться в профессии, имеющие творческую составляющую, то это повод призадуматься. Вот, пожалуйста, первый флажок и в нашей сфере. Пока еще совместно с Филиппом Старком, но уже искусственным интеллектом был создан стул для Kartell.

Когда искусственный интеллект начинает вмешиваться в профессии, имеющие творческую составляющую, это повод призадуматься

Также хочется упомянуть австралийский бренд DesignByThem, который представил мебель из кожаных ремней. Очень удобные, классные по дизайну кресла. Вот, опять‑таки, использование традиционного материала в нетрадиционной для него области. Вдохновением для этой коллекции, как говорят создатели, стали дизайнеры Баухауса, которые часто использовали кожу, натянутую на стальные рамы. В этот раз была не кожа, а кожаные ремни.

Стенд компании Kartell на Неделе дизайна в Милане

Стул A. I., созданный для Kartell Филиппом Старком с помощью искусственного интеллекта

Если говорить о предметах, то нужно вспомнить также про Moooi. Два предыдущих года, 2017‑й и 2018‑й, фабрика организовывала инсталляции на огромной площади. В этом году Moooi выступила более скромно, на новой локации — в районе Brera. Там показали только новинки, но все равно это было очень эмоционально. Прежде всего они презентовали интересный поющий светильник The Party. Также Проект Moooi Tokyo Blue представил инновационную джинсовую ткань для диванов, кресел и т. д.

В этом году фабрика Moooi выступила более скромно, представив только новинки

Диван BFF и светильник The Party, Moooi

А если говорить о моем любимом предмете с миланской выставки, то я бы сказала, что самым лучшим минималистичным диваном всех времен и народов для меня в этом году стал объект Dock от Пьеро Лиссони, который он сделал для B&B Italia. Я бы вообще назвала это островом минималистичного дизайна в шумном море различных дизайнерских трендов, дизайнерского постмодернизма и всего остального, очень эстетская коллекция, функциональная и удобная, это мой личный бестселлер.

Диван Dock, созданный Пьеро Лиссони для B&B Italia

P.M.: А если говорить о тканях, фактурах, что можете выделить?

Ф. Е.: Допустим, фабрика Vitra представила на этой Неделе дизайна диван. Меня поразила ткань, которая создана для его обивки. В ней были использованы некие паттерны из восьми оттенков пряжи двух разных толщин, которые и формировали различную высоту жаккардовых плетений. Рисунок и цвет на этой ткани складывался в насыщенную абстрактную композицию. Дизайнер этого дивана — Хелла Йонгериус. Я бы говорила об этом диване с точки зрения «квинтэссенции ткани». В этом году в Милане впервые увидела использование для обивки сложной жаккардовой ткани, я бы сказала, ткани с 3D-геометрией. Наверное, у Vitra это было наиболее концентрированно выражено в данном конкретном диване, но жаккардовые ткани с разным рисунком были на стендах многих ведущих фабрик.

Жаккардовые ткани с разным рисунком были представлены на стендах многих ведущих фабрик

Диван Vlinder, созданный дизайнером Хеллой Йонгериус для Vitra

P.M.: Расскажите также об ивентах Недели дизайна вне основной экспозиции. Что было самым знаковым, интересным?

Ф. Е.: Помимо выставки была еще целая масса локаций, где происходили всякие события. Милан в этом году был еще посвящен своеобразному юбилею — 500‑летию со дня смерти Леонардо да Винчи. Неделя дизайна сопровождалась мероприятиями, приуроченными к этой дате. В том числе была сделана водная инсталляция AQUA. Leonardo’s Vision. Ее каждый день посещали около 2 000 человек.

Водная инсталляция AQUA. Leonardo’s Vision в рамках Недели дизайна

Никто не прошел мимо 8‑метровой копии легендарного кресла Гаэтано Пеше Up5, которую установили перед миланским Дуомо в честь 50‑летия создания модели. При этом дизайнер дополнил кресло сотнями воткнутых стрел, а также головами животных на железных шестах. Когда Гаэтано Пеше приезжал в Украину, его спрашивали, что символизирует его кресло Up5, потому что были разные версии. Тогда он сказал, что кресло олицетворяет женщину, а шар, который цепью к ней привязан, символизирует ее несвободу. Я думаю, на тот момент речь шла о ее зависимости от быта, семейных обязательств, о ее неспособности быть настолько же свободной в творчестве, как мужчина. На мой взгляд, эти воткнутые иглы и стальные головы продолжают идею Гаэтано Пеше, но уже с другой стороны. Теперь он решил заявить о проблеме насилия, которая стоит как никогда остро. И в первую очередь насилию подвергается женщина. Причем речь идет не только о насилии физическом. Я предполагаю, что речь идет о культурном нарративе, который вдалбливается в голову женщины: что она должна быть моделью 90‑60‑90 и прекрасно успевать в профессии, и быть замечательной любовницей, примерной домохозяйкой, отличной мамой… Это ментальное насилие.

P.M.: Как оцените участие в Неделе дизайна украинских представителей?

Ф. Е.: Очень интересно было взглянуть на проект MODERN_ISM, который представлен в Superstudio. И украшения из дерева и кожи Наташи Егоровой, и вазы Кати Соколовой, и шкаф из алюминиевых трубок Евгения Пуклича, и мебель Юрия Рынтовта, и ковры Оксаны Левчени — все это выглядело очень достойно, вызывало чувство гордости. Мои комплименты куратору этого проекта Ольге Богдановой.

Украинский проект MODERN_ISM выглядел очень достойно и вызывал чувство гордости

Совместный стенд украинских дизайнеров MODERN_ISM был представлен в Superstudio

Не меньшее чувство гордости вызвала экспозиция студии Sergey Makhno Architects, которая дебютировала в этом году на Salone del Mobile. Это был очень достойный стенд, на котором представлены керамические светильники, изготавливаемые вручную, в ограниченном количестве. Мы, безусловно, зашли к Сергею Махно буквально в первый день выставки. И к вечеру в первый день у них уже было 300 визитов, то есть посещение стенда было очень активным. Надеюсь, что это принесет и коммерческий успех.

Ekster vase. Дизайн: Катерина Соколова

Ковер Optimistic Urbanism Kylym. Дизайн: Оксана Левченя

Шкаф для посуды Сontain Air. Дизайн: Евгений Пуклич

Неделя дизайна в Милане 2021: бамбук, увеличенные изображения и 3 других тренда в дизайне, о которых нужно знать

Увеличение

надувное кресло из прозрачного ПВХ-пластика от итальянского мебельного бренда Zanotta, идеально передающее радикальный дух момента. Теперь, в 2021 году, когда разрушающие границы конструкции конца 60-х и 70-х годов серьезно возвращаются, забавные (хотя и немного бесполезные) надувные лодки.В Alcova на выставке Objects of Common Interest были представлены надувные шезлонги и торшеры, а в галерее All была представлена ​​большая надувная скульптура, похожая на майларовую. Между тем, на площади Сан-Феделе Gufram — новаторский бренд, известный своей мультяшной мебелью из пенопласта, — установил гигантский надувной Pratone в честь 50-летия легендарного лаунджа в форме травы. Возможно, мимолетная причуда, но в эпоху, когда на первый план выходит воздействие морских перевозок по всему миру на окружающую среду, возможно, мебель, которую можно сдуть, сложить и аккуратно упаковать в чемодан, действительно может обеспечить более экологичное будущее.— Х.М.

Внутри нового миланского магазина La DoubleJ, красочного настольного магазина.

Фото: Филиппо Бамберги / Предоставлено La DoubleJ

Punchy Tabletop

Стремление к максималистским развлечениям вряд ли является новой тенденцией, но, если судить по Неделе дизайна в Милане, она никуда не денется. Никто не воплощает это так хорошо, как Лиза Корти, чье сотрудничество с Laboratorio Paravicini было взрывом цветового сочетания с икатом, спрятанным на очаровательной улице Виа Санта-Марта.Красочный мир La DoubleJ был полностью представлен в новом магазине бренда на Виа Сант-Андреа, где на бамбуковых полках стояли яркие настольные творения. Основатель La DoubleJ Дж.Дж. Мартин восхитился последней концепцией праздничных развлечений бренда, цветовой палитрой арбузно-розовых и зеленых келли. В Hermès дом по-новому обыграл классический мотив H, превратив его в центральные тарелки во всех мыслимых цветовых сочетаниях. Armani Casa также был на борту, демонстрируя пикантные рыбные тарелки с бирюзовой стеклянной посудой, напоминающей о прибрежном итальянском лете.— Мадлен О’Мэлли

Обзор новых дизайнерских коллекций на Неделе дизайна в Милане 2021 — WWD

МИЛАН — возвращение Salone del Mobile и Недели дизайна, которые проходят с воскресенья по пятницу. Несмотря на то, что по сравнению с прошлыми выпусками содержится больше информации, поскольку ограничения продолжают применяться, учитывая вариант Delta, и запреты на поездки остаются в силе для некоторых стран, бренды по-прежнему пользуются возможностью представить свои последние разработки.

Вот сводка некоторых основных событий и презентаций, проходящих в Милане.

Армани/Каса Armani/Casa разработала барную стойку ограниченной серии под названием Royal. Предоставлено Armani/Casa

«На создание этой коллекции Armani/Casa меня вдохновила природа. Мы живем на этой планете, и нам нужно быть на связи с землей», — сказал Джорджио Армани, раскрывая основную идею своей новой коллекции мебели.«Природные элементы дают нам спокойствие и безмятежность и создают фон, на котором мы можем выразить себя».

В соответствии со своей фирменной элегантной и сдержанной эстетикой он обратился к природе, играя с нежными анималистическими принтами, текстурами, воспроизводящими прикосновение и ощущение цветов и листьев, и воссозданием каменных прожилок, выполненных в цветовой палитре оттенков зеленого, синий, бирюзовый и нейтральные тона.

В рамках коллекции Armani разработал барную стойку ограниченной серии под названием Royal, выпущенную всего в 88 экземплярах.Обладая удлиненной цилиндрической структурой, он покрыт бумагой и хлопком в стиле японских татами, что свидетельствует об увлечении дизайнера восточным миром.

Отражая праздничный дух коллекции, дизайнер также создал аксессуары с логотипами для любителей барбекю, в том числе вилку, лопатку и щипцы, а также мужские и женские фартуки из огнеупорной ткани.

Версаче   Округлая кровать Aeternitas Love от Versace. Предоставлено Versace

На Неделе дизайна в Милане Versace представляет коллекцию изделий, созданных лицензионным партнером Luxury Living Group и спроектированных дуэтом архитекторов Роберто Паломбы и Людовики Серафини.

«Я очень любопытный человек и всегда использую любую возможность, чтобы узнать что-то новое. Когда я начала проводить мозговой штурм с Людовикой и Роберто, я была поражена их невероятными познаниями в области дизайна и идеями, которые у них уже были для Versace Home», — сказала главный креативный директор итальянского люксового бренда Донателла Версаче.«То, как они смогли наполнить новую коллекцию культовыми кодами Versace в своих чистых, современных и элегантных линиях, действительно здорово. Мне нравится их использование цветов и то, как они хотели уважительно относиться к бренду, но в то же время привносить его в наши дни своим видением».

Представленная в новом магазине Versace Home на улице Виа Дурини в Милане, где по этому случаю проходит специальная инсталляция начинающего канадского художника Пола Нила, коллекция прославляет фирменный нетрадиционный и эклектичный стиль Versace с помощью изделий, сочетающих геометрические линии и привлекательные декоративные элементы. .

Новый узор La Greca, дебютировавший в модной коллекции Versace осени 2021 года, занимает центральное место, выступая в качестве жаккардового мотива, украшающего ряд дизайнов, включая круглую кровать Aeternitas Love, а также подушки на извилистом кожаном диване Stiletto.

Гуччи Внутри временного магазина Gucci Cartoleria. Ванеса А. Эредиа/Предоставлено Gucci

Взгляд Gucci на традиционный итальянский магазин канцелярских товаров был представлен в день открытия Salone del Mobile через временный магазин, открытый брендом на центральной улице Виа Мандзони.В соответствии с идеей «кабинета редкостей», которая лежит в основе всей коллекции Gucci Lifestyle, креативный директор модного дома Алессандро Микеле задумал помещение Gucci Cartoleria как приглашение к исследованию и место, где можно пощекотать собственное воображение множеством материалов и материалов. предметы, начиная от ноутбуков и заканчивая микроквартирами для мышей с мебелью Gucci.

«Когда я был ребенком, ходить в канцелярский магазин и находить там карандаши, ручки, тетради, игры означало привносить мечту в мою повседневную жизнь.Это были прекрасные, хорошо сделанные предметы, которые говорили о мастерстве и которые, хотя и были частью моей повседневной жизни, могли излучать волшебную, таинственную и чудесную ауру», — сказал Микеле, определяя проект как «своего рода посвящение, дань, которую я должен был заплатить».

«Итак, я представил себе маленькую кунсткамеру, вундеркамеру, наподобие пещеры Али-Бабы, которая могла бы вместить эти бытовые предметы и вернуть их в сказочное измерение. Я бы давно мог включить их в коллекции, но они не были строго связаны с одеждой и аксессуарами.Вот почему я хотел построить причудливое пространство, где их можно было бы разложить, чтобы вернуть в повседневную жизнь то чувство чуда, которое делает их такими дорогими для меня», — добавил он.

Ассортимент включает блокноты, блокноты, почтовые ящики, карандаши и пеналы, покрытые канвой GG Supreme, графическими узорами, цветочными орнаментами, а также персонажами Диснея; многоразовые ручки из латуни с палладиевым или золотым покрытием; веера из дерева и атласного шелка; игральные карты и наборы игральных костей ручной работы с мраморным эффектом, а также портфели с наборами для игры в покер или нарды, все они предлагаются в ярком геометрическом узоре G или в фирменной канве GG Supreme.Ассортимент масок для сна, подушек, тапочек и шелковых пижам с разнообразными принтами бренда также был частью забавного ассортимента.

Хотя временный магазин будет работать до 17 сентября, коллекция также будет доступна в некоторых магазинах Gucci и на сайте электронной коммерции бренда, начиная с пятницы.

Диор Интерпретация Сэма Барона стула Medallion от Dior. Марион Беррин/Предоставлено Dior

Чтобы отметить это специальное издание миланского Salone del Mobile, Dior пригласил 17 международных художников и дизайнеров переосмыслить кресло-медальон, символ французского дома моды с момента его основания в 1947 году.

Представленный в инсталляции в Палаццо Читтерио, в художественном районе города Брера, различные взгляды на дизайн были задуманы творческими талантами, включая Сэма Барона, Начо Карбонелла, Пьера Шарпена, Dimore Studio, Khaled El Mays, Martino Gamper, Constance Guisset, Индия Махдави, Джой де Рохан Шабо, Линде Фрейя Тангельдер, Атанг Чикаре, Сынджин Ян, Ма Янсон, Джинён Ён, Токуджин Йошиока, Пьер Йованович и Оки Сато, основатель японской дизайнерской фирмы Nendo.

Каждое из них радикально переосмысливает силуэт стула с овальной спинкой в ​​стиле Людовика XVI в его пропорциях и материалах, основные моменты включают интерпретацию Барона, превращающую стиль в качающееся двойное кресло, объединяя несколько сидений в скамейку или переплетая их в фиксированные композиции. ; Ма изменил поверхность стула, чтобы имитировать эффект столкновения с сильным ветром, а Сато трансформировал женский стиль в геометрическую и обволакивающую форму, выполненную в черном виниле и полупрозрачных оттенках.

Работая с декоратором Виктором Грандпьером, основатель Кристиан Диор представил обтекаемый неоклассический стиль, который стал определять вселенную Dior. Стул стал отличительной чертой его салона высокой моды и декора его магазина — начиная с первого бутика бренда на авеню Монтень в Париже — а также появляясь в периодической рекламе парфюмерии иллюстратора Рене Грюо, таких как Diorama и Miss Dior.

Луи Виттон Среди последних изделий Louis Vuitton «Objets Nomades» — щит Aguacate, разработанный Фернандо и Умберто Кампана. Предоставлено Louis Vuitton

Неотъемлемая часть Недели дизайна в Милане, где он обычно занимает украшенные фресками залы Палаццо Сербеллони, Louis Vuitton пропустил выпуск 2021 года, но воспользовался возможностью, чтобы развернуть предварительные заказы на последние дизайнерские изделия из своей постоянно расширяющейся коллекции Objets Nomades.

Марсель Вандерс вернулся к сотрудничеству с роскошным брендом в создании стула Petal Chair с девятью лепестковыми подушками, обтянутыми кожей цвета слоновой кости и напоминающими дизайн монограммы бренда, а Фернандо и Умберто Кампана разработали художественный щит ограниченной серии, доступный в количестве 30 штук по всему миру.Названный Aguacate и имитирующий внутреннюю структуру авокадо, щит состоит из девяти круглых панелей, каждая из которых имеет полоски кожи насыщенных и смелых оттенков.

Дизайнерский дуэт также представил пуф Merengue, напоминающий пирожное безе и доступный в четырех цветовых решениях.

Булгари Лабиринтная инсталляция Винсента Ван Дуйсена в миланском GAM, организованная Bulgari. Предоставлено Bulgari

Bulgari стал меценатом благодаря своей инициативе 2021 года, посвященной Неделе дизайна в Милане, в рамках которой была организована художественная выставка в GAM, или Галерее современного искусства, в центре Милана.Ювелир из Рима пригласил четырех художников со всего мира, чтобы они разработали собственное представление о метаморфозах, концепцию, которая дорога бренду, символизируемой его фирменными змееподобными узорами Serpenti.

Расположенная во дворе, парадной лестнице и четырех залах виллы Реале 18-го века, в которой находится галерея, выставка представляет работы Адзумы Макото, Анн-Вероники Янссенс, Даана Русегаарде и архитектора Винсента Ван Дуйсена, которые развили тему неожиданным образом. размышляя о том, как сила времени, природы и человеческого восприятия может изменить мир, в котором мы живем.

Например, японская компания Makoto разработала райский сад в натуральную величину, в котором природные элементы, такие как листья, плоды и цветы, свисают с искусственного медного дерева и покрывают стеклянную витрину у его ног, приглашая посетителей оценить изменения. по форме, цвету и запаху природные элементы подвержены гниению. Художник также придает свой поэтический оттенок ботанической скульптуре, размещенной в отеле Bulgari в Милане, сделанной из экзотических и сезонных цветов, частично покрытых золотом.

Исследуя силу света, Русегард создал произведение искусства, состоящее из стены, покрытой свето- и чувствительными к теплу металлическими цветами, которые распускаются и закрываются в зависимости от различных условий.Он назвал его Lotus Oculos и задумал его как диалог между технологией и природой, возможно, как критику баланса, который должен быть найден между человечеством и окружающей средой.

Идея восприятия наполняет выставку Janssen «Gam Gam Gam», контрастирующую с роскошным кессонным потолком и мраморными колоннами комнаты. Шесть минималистичных стеклянных витрин, в которых представлены эксперименты художницы со светом и отражением, заставляют зрителя изменить восприятие вещей, способ по-другому показать реальность, как она выразилась.

Ван Дуйсен также работал над изменением восприятия, установив монолитный лабиринт внутри комнаты в галерее, заставляя посетителей следовать заранее определенному пути, но в то же время предполагая инсталляцию как созерцательное пространство, отсюда и название произведения: «Убежище. ” Стены лабиринта, покрытые металлом, золотым и серебряным, напоминают творения Bulgari Serpenti.

Гермес Кресло Sillage d’Hermès. Марвин Леври/предоставлено Hermès

Коллекция предметов интерьера Hermès с годами стала столь же желанной, как и ее фирменные изделия из кожи, поэтому неудивительно, что французский люксовый бренд продолжает расширять свое предложение.

В отличие от реальности пандемии, которая вынуждает людей держаться порознь, из-за чего отсутствует физический контакт, последние дополнения включают объекты, в которых роскошные материалы находятся в центре внимания.

Приобретя спортивный центр La Pelota в миланском районе Брера, Hermès представил коллекцию, богатую необработанными и тактильными материалами, в том числе кресло Sillage d’Hermès с округлой формой и винтажным стилем, разработанное Studio Mumbai. Он был изготовлен из бука и обит экологически безопасным целлюлозным составом, на 70 процентов состоящим из переработанных материалов, собранных в Апулии, итальянском регионе, который может похвастаться пятивековой традицией изготовления папье-маше.Раздвинув границы материальных инноваций, дом также представил центральные элементы «Сиалк», выполненные с использованием тонкого медного листа, покрытого эмалью ярких цветов.

Off-White C/O Джинори 1735

Off-White c/o Джинори 1735 Предоставлено Джинори 1735

По случаю Недели дизайна в Милане Off-White и Ginori 1735 представляют капсульную капсулу ограниченного выпуска, которая предвосхищает более масштабное партнерство, которое будет представлено в 2022 году.

Капсула, представленная на флагманском магазине модного модного бренда в Милане, первый уровень которого был преобразован в индивидуальную домашнюю обстановку, включает в себя полный набор столовых приборов с обеденными тарелками, сервировочными тарелками, чайником и набором блюдец для чая.Выполненные в сдержанной палитре черного и белого, изделия сочетают в себе элементы позднего барокко из коллекции Antico Doccia от Ginori 1735 года с урбанистическими штрихами Off-White, отраженными в декоре, вдохновленном граффити.

«Это коллекция для современной столовой, будь то официальный дом, квартира миллениалов или просто комната в общежитии», — сказал основатель и главный креативный директор Off-White Вирджил Абло. «Наложение современного логотипа и граффити на уважаемый дом Ginori 1735 является доказательством того, что хороший дизайн может жить вечно.

Валентино

Флагманский магазин Valentino в Милане отличается новой концепцией окон, представленной в тандеме с Неделей дизайна. Марко Эрба/Любезно предоставлено Валентино

Повторяя театральную тему, которая проходила на подиуме осеннего показа 2021 года, состоявшемся в марте прошлого года в миланском Piccolo Teatro, Valentino представила новую концепцию витрины в своем флагманском магазине в Милане, ознаменовав розничный дебют коллекции Valentino Act в тандеме с местной Неделей дизайна.Черпая элементы из театральных пространств, в том числе красные бархатные шторы и фирменные мягкие кресла, датируемые 1940-ми годами, эта концепция призвана подчеркнуть приверженность Valentino поддержке культуры в целом, и в то же время может похвастаться устойчивой серебряной подкладкой. Внутри магазина несколько комнат покрыты плакатами, изображающими рекламную кампанию дома осенью 2021 года с Зендаей в главной роли и фотографом Дэвидом Симсом. Римский дом моды также занял газетный киоск на Виа деи Джардини, в двух шагах от флагманского магазина бренда, с рекламой.

Тодс Сумки Tod’s Mosaic. любезно предоставлено изображение

В течение сентября в бутике Tod’s на миланской улице Виа Монтенаполеоне будет представлена ​​линия сумок Mosaic, изготовленных из вторичного сырья и с использованием традиционной техники лоскутного шитья. Коллекция включает в себя сумки и сумки для покупок, а также набор аксессуаров для дома, изготовленных с использованием одного и того же процесса вторичной переработки.

По этому случаю флагманский магазин представляет инсталляцию «Artcycling» американского художника Уилли Коула.Известный созданием трехмерных произведений искусства из существующих материалов, Коул создал уникальные скульптуры из переработанной кожи Tod’s и сотрудничает с ремесленниками итальянской роскошной фирмы, используя кожу, полуфабрикаты и предметы, полученные в результате различных производственных процессов, в качестве сырья для художественных изобретений. прославление ручного труда и мастерства.

Председатель и главный исполнительный директор Tod’s Диего Делла Валле высоко оценил «исключительное чувство» Коула в отношении сырья и то, как его скульптуры отражают «философию ручной работы» и качества, уважая устойчивость и переработку. Мы очень довольны тем, что Уилли Коул работает в нашей компании, потому что продвижение искусства очень важно для нашего бренда. Этим проектом мы запускаем важное послание об уважении к вещам, природе и всем людям, и это первое из многих партнерских отношений, которые мы сформируем и которыми будет управлять наша академия».

«Посещение студии и фабрики с ремесленниками Tod’s показало, что обувь и аксессуары бренда сделаны вручную, — сказал Коул.«Все, от деревянных форм для обуви, выточенных вручную, до сшивания и проверки качества, было демонстрацией их уникальной культуры изготовления. Работа с командой ремесленников Тода в течение 10 дней позволила мне создать несколько нестандартных произведений искусства из переработанных материалов. Это был опыт на всю жизнь».

После открытия в Милане скульптуры отправятся в Париж, Лондон, Нью-Йорк и Майами.

Этро Шезлонг Menfi от Etro Home Interiors. Предоставлено Etro

После нескольких месяцев, проведенных в четырех стенах, Etro отпраздновала жизнь на открытом воздухе, представив линию Veranda как часть коллекции Etro Home Interiors, которая производится по лицензии итальянским производителем Jumbo Group.

Ассортимент состоит из таких предметов, как стулья, шезлонги и столы, столешницы которых можно использовать в качестве подносов, все они отсылают к природе в своих материалах, нейтральных цветовых палитрах или принтах с пышными тропическими лесами.

Фирменный узор пейсли бренда также присутствует во всей линейке, в том числе в кресле Hamar с каркасом из ротанга и бука, украшенным латунными украшениями в виде колец; в извилистом шезлонге Menfi, где он контрастирует с принтом Selva на подголовнике, а также в деревянной столешнице столов Vessel.

Роберто Кавалли Кресло Wild Swing Chair от Roberto Cavalli Home Interiors было одним из предметов, включенных в капсульную коллекцию Cavalli Scratch. Предоставлено Роберто Кавалли

Компания Roberto Cavalli Home Interiors, также лицензированная для Jumbo Group, обновила стилистические коды модного дома с помощью большого количества анималистических принтов, кожаных и металлических деталей. Основные новинки дизайна были представлены в рамках коллекций Wild Dining и Wild Suite: основные моменты для первой включали круглый стол Kibo, сочетающий волнистые линии матовой бронзы в основании с глянцевой серой плитой Carbalho, а также стройный стул Shira с мягкой обивкой. из шелка с принтом ягуара и черной кожи.Выдающимися предметами для последнего были письменный стол Antigua, украшенный золотыми трубчатыми элементами в основании, и эффектный кожаный диван Darlington с глубокими пуговицами, украшенный подушками с рисунком животных.

В дополнение к основным линиям, включающим постельное белье, посуду и обои, была запущена капсульная коллекция для дома под названием «Cavalli Scratch», приуроченная к первому модному показу, представленному креативным консультантом бренда Фаусто Пульизи в феврале.

В соответствии с этой коллекцией кошачьи детали, такие как острые мотивы «клыков», были добавлены к животным принтам и черной коже, украшающей капсулу из десяти предметов, которую сразу же можно было приобрести в бутике Cavalli в Золотом треугольнике города.Ассортимент также будет запущен исключительно в интернет-магазине бренда с середины сентября.

Ключевым элементом коллекции является кресло-качалка Wild, обтянутое тканью с принтом «Флаг», которая представляет собой переосмысление американского флага Пуглиси, в котором звезды заменены пятнами ягуара, а полосы — узором зебры в оттенках сепии. Узор также повлиял на подушки, украшенные клыками, свисающими с краев, и на ковер ручной работы из новозеландской шерсти и бамбукового шелка. В том же тоне появились золотые клыки для поддержки ламп и мраморных столешниц журнальных столиков, а также для украшения остроконечной молнии вокруг кресла, сочетающего анималистические принты и черную кожу.

Миссони Предметы из последней коллекции Missoni Home. Предоставлено Миссони

Яркий стиль и фирменные узоры Missoni занимают центральное место в последней коллекции для дома.

Для Недели дизайна в Милане итальянский бренд класса люкс разработал инсталляции на трех объектах, представив новую серию стульев, вырезанных из цельного изогнутого дерева, окрашенных в пять различных оттенков, включая сливовый, бирюзовый и желтый подсолнух, а также новое кресло с интонациями 1960-х годов, обивка выполнена в пяти итерациях фирменного зигзагообразного узора.

В рамках выставки Creative Connection, организованной журналом о дизайне Interni во дворе Государственного университета Милана, компания продемонстрировала предметы из своей линии напольных покрытий, в том числе модульный диван Nap Outdoor, обтянутый тканями в полоску, которые стали центром внимания этого иначе лаконичный и простой дизайн. Предметы из домашней линии также были представлены в магазине бренда на улице Виа Сант-Андреа, чтобы дополнить его присутствие на Миланской неделе дизайна.

Антонио Маррас Последняя коллекция керамических и столовых сервизов Антонио Марраса. Предоставлено Антонио Маррасом

Antonio Marras в этом сезоне продолжил сотрудничество с компанией Fratelli Colì из Апулии для создания керамических наборов посуды, украшенных изображениями серии Pois Siblings, которую бренд представил прошлой зимой.

Кроме того, вдохновленный нарядами в горошек нарисованных им персонажей, Маррас разработал новую линию настольных аксессуаров с графическим дизайном.

Вместе с компанией Fratelli Colì сардинский дизайнер также создал обширную коллекцию единственной в своем роде художественной керамики, от ваз до светильников.Среди множества предметов, представленных в очаровательном наборе Circolo Marras в Милане, он представил линию абажуров, разработанных в сотрудничестве с дизайнером интерьеров Николой Пьетробелли.

Кроме того, во время Недели дизайна в Милане компания Marras объединяется с рестораном Famiglia Rana для открытия временного бистро и ночного ресторана, украшенного специальными инсталляциями. Модная компания также сотрудничала с итальянским стартапом по доставке еды L’Orto di Jack, чтобы приветствовать гостей живописным огородом.  

Дизель Кухня «Get Together Kitchen» от Diesel Living разработана совместно со Scavolini. Предоставлено Diesel Living

В то время, когда наши дома стали убежищем, кухня часто служила комнатой для собраний.

В партнерстве с ведущей итальянской мебельной компанией Scavolini компания Diesel Living представила свою новейшую концепцию кухни, метко названную «Get Together».

Изготовленная из меламина, имитирующего обожженное дерево, в сочетании с элементами с металлической отделкой, усиливающими индустриальную атмосферу концепции, которая также подчеркивается ее модульностью, кухня имеет центральный остров и рабочий блок, окруженный высокими шкафами, которые можно расположить в различных макеты.

Двойной J Коллекция товаров для дома La Double J 2021. Предоставлено La Double J

Дж.Дж. Мартин заняла нишу клиентов и последователей, которые могут мгновенно узнать себя в утонченной, но забавной эстетике ее бренда La Double J.

Не ограничиваясь одеждой, Мартин стремилась украсить дома и столы своих клиентов с тех пор, как в 2017 году представила категорию товаров для дома.

В своем последнем предложении, которое будет представлено сегодня, она представляет стеклянную посуду, постельное белье и аксессуары, дополняющие фарфоровые столешницы, уже создающие праздничное настроение в праздничный сезон 2021 года.В соответствии с фирменной винтажной эстетикой бренда, ассортимент товаров для дома включает в себя тарелки с нарисованными птицами, вдохновленные наборами столовой посуды, принадлежавшими Наполеону III, а также геометрические узоры 1970-х годов, найденные в архивах Мантеро Сета, а также ряд бархатных подушек с принтами, подносы для безделушек и вазы были предложены в качестве прекрасных подарков для семьи и друзей в праздничный сезон.

F.R.S для беспокойных спящих Коллекция пуховых одеял и подушек F.R.S for Restless Sleepers. Предоставлено F.R.S. Для беспокойных спящих

Франческа Руффини всегда была мастером роскошной домашней одежды, поэтому неудивительно, что ее последнее модное предложение включало в себя несколько предметов для дома, которые были представлены в связи с выпуском курортной коллекции 2022 года, созданной совместно с мужским брендом. дизайнер одежды Умит Бенан, с которым Руффини разделяет такое же расслабленное и непринужденное отношение.

Раскрашенные роскошными цветами, такими как темно-синий и охра, с эффектом деградации, Ruffini представила серию одеял и подушек для кровати, изготовленных из роскошной шелковой саржи и хлопчатобумажной ткани.В продаже они появятся в начале ноября.

Аква ди Парма Диффузор для умного дома, разработанный Acqua di Parma и Poltrona Frau. Предоставлено Acqua di Parma

Acqua di Parma удвоила свою совместную игру, запустив два проекта с итальянской компанией по производству высококачественной мебели Poltrona Frau и онлайн-магазин Artemest, посвященный предметам роскоши ручной работы, сделанным в Италии.

В рамках бывшего сотрудничества косметический бренд LVMH Moët Hennessy, контролируемый Louis Vuitton, выпустил умный высокотехнологичный диффузор для дома, разработанный дуэтом дизайнеров GamFratesi.Покрытие диффузора изготовлено из мягкой кожи Pelle Frau и имеет круглую форму, напоминающую фирменную шляпную коробку ароматов Acqua di Parma.

Каждый диффузор может быть изготовлен по индивидуальному заказу с покрытием пяти цветов, на которое можно дополнительно выгравировать инициалы покупателя в магазинах Acqua di Parma, и может содержать три из девяти ароматов косметического бренда на выбор.

Диффузор предназначен для того, чтобы пользователи могли удаленно выбирать желаемый аромат в любое время с помощью технологии программирования и распространения ароматов.Каждая парфюмированная заправка также содержит интеллектуальную систему распознавания, которая считывается беспроводным устройством, которое, в зависимости от состава аромата, активирует наилучший режим диффузии для улучшения обонятельной композиции. Подключенный через Wi-Fi к онлайн-системе, которая управляет всей информацией и обновлениями, диффузор также может управляться вручную, а также с мобильных телефонов и компьютеров.

Acqua di Parma также объединилась с Artemest, которая привлекла тосканские мастерские Carrara Home Design и Giulio Giannini & Sons для совместной работы, в результате которой был выпущен ограниченный выпуск набора свечей и мраморных подсвечников, упакованных в мраморную бумажную коробку.

Компания Carrara Home Design, расположенная в самом сердце карьеров по добыче каррарского мрамора, изготовила изготовленный на заказ подсвечник из белого каррарского и черного мрамора Marquina, на обоих вариантах которого выгравированы логотипы Acqua di Parma и Artemest.

Тем временем Джаннини было поручено создать упаковку. Основанная во Флоренции в 1856 году, это одна из старейших постоянно действующих переплетных мастерских в мире, которой в настоящее время управляет шестое поколение флорентийской семьи.Мария Джаннини вручную разработала рисунок, сочетая оттенки черного, белого и желтого цветов, используя древнюю технику бумажного мрамора.

Розничная цена 250 евро. В каждый набор входит свеча Acqua di Parma, которую можно выбрать из ароматов «Buongiorno», «Luce di Colonia» и «Oh, L’Amore». Доступный всего в 150 экземплярах набор поступил в продажу в магазинах бренда в Милане и Риме, а также в Интернете на сайте artemest.com в понедельник.

Валэкстра Инсталляция «Черный свет» в магазине Valextra. любезно предоставлено изображение

Valextra представляет скульптурную световую инсталляцию на своем флагманском магазине в Милане, названную «Черный свет» отмеченным наградами британским дизайнером Томом Диксоном. Вдохновленная архивами миланских мастеров Джо Понти, Этторе Соттсасса и Акилле Кастильони, в инсталляции будут представлены 10 монументальных светодиодных световых форм Диксона и австрийских специалистов по освещению Пролихта, а также новая сумка Valextra Chiaroscuro.

Вдохновившись итальянской техникой светотени, сочетающей свет и тень, компания Valextra по-новому интерпретировала три своих фирменных кожаных сумки — Iside, Tric Trac и Bucket.

«Моя первая встреча с Миланом открыла мне глаза на огромный международный мир дизайна, который раньше был невидим с моей британской точки зрения», — сказал Диксон. «Страсть к дизайну миланцев и понимание их преобразующей силы остаются со мной по сей день».

Генеральный директор Valextra Ксавье Ружо подчеркнул важность участия миланского бренда в первом выпуске Salone del Mobile с 2019 года, «в буквальном смысле снова включив свет», восхваляя «вызывающие воспоминания световые скульптуры Диксона.

Инсталляция «Черный свет» предназначена для посещения нескольких бутиков Valextra по всему миру.

Аспези Художественный проект Aspesi «The Library of Ever», разработанный Патрицией Уркиолой для флагманского магазина бренда в Милане. Себастьяно Пельон ди Персано/Предоставлено Aspesi

«Библиотека вечности» — художественный проект Aspesi, созданный в миланском флагманском магазине на центральной улице Сан-Пьетро-аль-Орто.

Бренд пригласил испанского дизайнера и архитектора Патрицию Уркиолу переосмыслить витрины магазина с помощью инсталляции, которая играет со стеклянными элементами и представляет собой подборку из более чем 250 наименований, включенных в библиографию Ганса Ульриха Обриста, известного швейцарского куратора искусства, критика. и историк, который также является художественным руководителем лондонской галереи Serpentine.

Проект, курируемый Джанлуиджи Рикуперати, позволял посетителям взаимодействовать с некоторыми томами, читая их в специальном прозрачном углу.Внутри магазина в четырех зонах также было представлено более сотни произведений из личной библиотеки Рикуперати, а также скульптуры Моники Тавернити.

Сунней Рендер установки NM3 будет представлен 7 сентября. Предоставлено Sunnei

В дополнение к открытию pop-up магазина в Rinascente, посвященного своей линии образа жизни Sunnei Objects, запущенной ранее в этом году, бренд из Милана сегодня отметит неделю дизайна, представив инсталляцию перед своим магазином на Via Vela, где Simone Риццо и Лорис Мессина основали компанию в 2014 году.

Несмотря на то, что в прошлом году они перенесли штаб-квартиру в более просторное здание Palazzina Sunnei, аванпост Via Vela, где раньше располагались офисы бренда, остается ключевым для творческого дуэта не только в коммерческом плане, но и как независимый центр событий и социальных мероприятий. собрания.

Новая инсталляция, разработанная студией NM3 перед магазином, предназначена для улучшения этого аспекта путем установки стального куба с двумя расширениями по бокам, которые также служат скамейками, чтобы еще больше стимулировать общение.Клен будет стоять в центре металлической конструкции, сочетая в себе природу и дизайн.

Salone del Mobile 2022: объявлены даты

Объявлены даты проведения Salone del Mobile 2022, и миланская ярмарка вернется на выставочный комплекс Rho с 7 по 12 июня 2022 года.

Пока мы ждем следующего выпуска мебельной ярмарки в Милане, ознакомьтесь с последними новостями и яркими моментами мероприятия в сентябре 2021 года.

Суперсалон 2021, куратор Стефано Боэри

На Суперсалоне Molteni представляет Flight D.154.5 , иммерсивная инсталляция Рона Гилада, воспроизводящая интерьер самолета и представляющая переиздание кресла Round D.154.5, разработанного Джо Понти в 1954 году и использовавшегося в офисах Alitalia на Манхэттене и в пассажирском терминале Alitalia в Милане.

Salone del Mobile 2021 получил название «Суперсалон»: мероприятие, организованное Боэри в сотрудничестве с дизайнерами Андреа Капуто, Лукасом Вегвертом и Джорджио Дона, кураторами Марией Чистиной Дидеро и Анниной Койву, а также дуэтом графических дизайнеров Марко Феррари и Элисой Паскуаль из Studio Folder.

«Посещение ежегодного салона — это бодрящая доза энергии и новых идей: мы все стремимся к ускорению, производству, обзору и наслаждению», — Анниина Койву.

Суперсалон

представлен как тематическая и сценографическая выставка, где компании могут показать свои лучшие работы за последние 18 месяцев: уникальный и особенный момент, чтобы открыть для себя сегодняшнюю панораму дизайна. Разработанная Caputo и спроектированная Wegwerth с особым вниманием к устойчивости и переработке конструкции, выставка представляет собой «библиотеку дизайна» со специально разработанной гибкой и модульной стеновой системой, предлагающей различные возможности демонстрации брендам.Все инсталляции будут переработаны после выставки, и Salone Del Mobile также сотрудничал с местной инициативой «Forestami», чтобы создать лес из 200 деревьев на территории выставочного комплекса, которые позже будут посажены по всему Милану.

Salone del Mobile 2021 также является первым мероприятием, организованным под руководством недавно назначенного президента Марии Порро. Директор по маркетингу и коммуникациям исторического итальянского дизайнерского бренда Porro, она также является президентом торговой ассоциации итальянских производителей мебели и членом правления фонда Altagamma.«Я вырос на Salone del Mobile, — говорит Порро. «Для меня большая честь взять на себя эту роль в такое жизненно важное и преобразующее время. Я и весь совет директоров будем работать над тем, чтобы Salone, будучи уникальной и незаменимой демонстрацией дизайна, отвечал будущим вызовам, связанным с устойчивостью, цифровизацией, исследованиями, инновациями, творчеством и инклюзивностью, как всегда, поддерживая высочайшее качество».

Дизайн-беседы и тематические выставки

Произведения Энтони Гекса для мастер-классов на острове Фого в сотрудничестве с Анниной Койву, часть «Шоу создателей»

В рамках ярмарки куратор и редактор обоев* в Милане Мария Кристина Дидеро курировала ежедневную программу живых мероприятий, в том числе беседы, беседы и лекции под руководством великих мастеров дизайна, архитекторов, предпринимателей и творческих людей, чтобы дать представление о дизайне, искусстве, архитектуре, образование, экономика замкнутого цикла, воздействие на окружающую среду, взаимосвязь между проектом и кураторством и многое другое.

«Посещение ежегодного салона — это бодрящая доза энергии и новых идей», — говорит Койву. «Теперь, после перерыва в последние 18 месяцев, мы все хотим ускориться, продюсировать, пересматривать, наслаждаться. Суперсалон вытащит нас из режима ожидания, в котором мы все томились».

Supersalone 2021 также включает в себя новую презентацию под названием «The Makers Show». В рамках выставочных экспозиций проект прославляет мастерство и инновации посредством демонстрации независимых брендов, мастерских, студий и лабораторий, включая Trame Paris, Ishinomaki Laboratory и Fogo Island Workshops.

«Займите свое место — одиночество и веселье на стуле»: слева, «Луиза» Франко Альбини (1955). Справа: «K 1340» Марко Занусо и Ричарда Саппера для Kartell (1964 г.)

Еще одна выставка, организованная в залах ярмарки, — «Займите свое место — уединение и веселье стула», курируемая Ниной Бассоли в сотрудничестве с ADI/Compasso d’Oro, представляет более ста культовых стульев из истории итальянского дизайна, от такие, как Гэ Ауленти и Джио Понти. Используя стул в качестве отправной точки (возможно, объект, лучше всего подходящий для отражения концепции «хорошего дизайна»), выставка иллюстрирует, «как дизайн использовал языки и содержание во время великих изменений в обществе и как ему удавалось реагировать на новые культурные парадигмы с новыми изобретениями».

The Lost Graduation Show: новая возможность для начинающих дизайнеров

«Шов кожи» Чиаки Ёсихара, Художественный университет Мусасино. Фото: Юносукэ Исибаси

Важной инициативой для Supersalone является «Шоу потерянных выпускных»: под руководством Койву студенты из школ дизайна со всего мира могут продемонстрировать свои выпускные проекты публике на стенде, разработанном Камиллой Блин и Энтони Гексом.

Открытый конкурс был разослан более чем 300 школам дизайна на всех континентах, и получившаяся выставка, по словам Койву, «предоставляет уникальную возможность […] переоценить самые насущные темы дизайна и переосмыслить, в каком направлении должен двигаться дизайн. Что может быть лучше для начала, чем выслушать вопросы, которые задает новое поколение дизайнеров, а также ответы, которые они предлагают?»

Навигация Salone del Mobile: практическая информация

Инсталляция Bosco di Forestami приветствует посетителей Суперсалона 2021

С 2005 года выставка Salone del Mobile проводится в выставочном комплексе Ро, спроектированном Фуксасом, примерно в 15 км от Милана.Его площадь 753 000 кв. м делает его крупнейшей выставочной площадкой в ​​Европе, а его дизайн определяется воздушной конструкцией, соединяющей павильоны.

Как добраться до Salone del Mobile

Мы рекомендуем добираться до Salone del Mobile на общественном транспорте, чтобы избежать пробок по прибытии и отправлении. M1 (красная ветка метро) соединяет станцию ​​Rho-Fieramilano с несколькими районами города (включая Порта-Венеция и Дуомо). Путешествие занимает около 25 минут, и вы обязательно встретите на борту других энтузиастов дизайна для динамичной беседы.

Salone del Mobile билеты, доступ и часы работы

Ярмарка открыта для архитекторов, покупателей дизайна прессы и других специалистов. Посетители могут зарегистрироваться заранее через Salone del Mobile для получения электронного билета. В пятницу, 10 сентября, ярмарка также будет доступна для широкой публики, билеты будут продаваться на веб-сайте Salone del Mobile. Часы работы: с воскресенья по четверг, с 10:00 до 19:00, в пятницу с 10:00 до 16:00.

Fuorisalone 2021: что посмотреть в городе во время Milan Design Week

Super Pratone от Gufram, Piazza San Fedele. Фото: Роберто Конте

Когда вы полностью погрузитесь в мебельный мир выставочного комплекса, вам захочется прогуляться по городу. Fuorisalone 2021 продемонстрирует новейший современный дизайн в центральных районах города. Это самое захватывающее время для пребывания в Милане: исторические палаццо открывают свои эклектичные интерьеры для работы новых дизайнерских талантов, демонстрационные залы демонстрируют последние новинки, и куда бы вы ни повернулись, вас ждут открытия (и захватывающие встречи).

Откройте для себя нашу подборку презентаций и выставок Fuorisalone 2021, которые нельзя пропустить.

Брера

«Зеркала соседей» Стивена Бёркса для Сальватори

Возможно, это самый живописный район Милана. На мощеных улицах Брера расположено множество выставочных залов, галерей и выставочных площадей.

Виа Сольферино,

, является ключевым дизайнерским проспектом в этом районе, и места, которые обязательно нужно посетить на Fuorisalone 2021, включают Сальватори (Виа Сольферино 11), где представлены новые работы Стивена Беркса, Патрисии Уркиолы и Пьеро Лиссони, а также «Деревня», проект с миниатюрными домами таких авторов, как Кенго Кума и Джон Поусон.Также в доме № 11 находится инсталляция «Я буду твоим зеркалом» (ул. Сольферино, 11) дизайнеров и креативных директоров Жозефины Аквамы Хоффмайер и Элизы Оссино, выполненная в виде иммерсивного экспериментального интерьера квартиры в сотрудничестве с такими брендами, как Fredericia, Boffi. (чей выставочный зал находится внизу) и De Castelli.

Барный шкаф из дерева и металла от Клаудио Салокки, выставленный в Dimoregallery.

По тому же адресу находится Dimoregallery, интимная квартира Dimorestudio, которая на Fuorisalone 2021 становится сценой для серии экспозиций на тему «Прошлое, настоящее и будущее», посвященных итальянскому рационализму и 1930-м годам, а также работам дизайнера Клаудио Салокки, объединяющему утилитарное и футуристическое. эстетика.Выставки сопровождаются цифровым дисплеем (открывшимся 8 сентября 2021 г.), на котором представлены новинки бренда Dimoremilan. Через несколько дверей компания Alpi, специализирующаяся на шпоне, представляет новые дизайны поверхностей от Raw Edges и Пьеро Лиссони (ул. Сольферино, 7), а немецкий мебельный бренд ClassiCon представляет новые изделия Кристиана Хааса, ОртегаГихарро и Себастьяна Херкнера, представленные в художественной галерее (ул. Сольферино). 44). Если вы свернете на Виа Палермо, вы найдете La Pelota под номером 10, историческое место Fuorisalone, где Hermès создал целый мир изысканных предметов и мебели для открытия.

Рядом, Via San Marco, становится сценой для большего количества дизайнерских презентаций, включая временный выставочный зал специалиста по коврам Яна Катя (Via San Marco 12) и CTMP, выставку современного дизайна аукционного дома Cambi в сотрудничестве с творческой студией Mr Lawrence (Via San Marco). Сан-Марко 22) с инсталляцией Analogia Project. Внизу улицы Виа Сан-Марко (Piazza San Marco, 3) находится очаровательный выставочный зал Ginori 1735, дебютировавший в ароматах для дома с коллекцией, разработанной Лукой Никетто.В другом месте во флагманском магазине Off-White (через Bigli 2) Ginori 1735 также представляет новое партнерство с брендом Вирджила Абло, начавшееся с современной интерпретации коллекции тарелок Antico Doccia.

Столы «пень» от Faye Toogood для Hem

Шведская компания Hem представляет свое пространство «Сад и галерея» (Corso Garibaldi 117) как мирное уединение, чтобы открыть для себя дизайн 2021 года Фэй Тугуд и Сабин Марселис, а также недавно представленную коллекцию скульптурных алюминиевых настенных крючков от Мартино Гампера.Микеле Де Лукки открывает свое пространство AMDL Circle (Via Varese 15), чтобы представить новую мебель своей экспериментальной лаборатории Produzione Privata и свою монографию, а также специально созданные деревянные модели.

Также в этом районе находится Spazio Orso (Via dell’Orso 16), где ECAL традиционно представляет работы своих студентов и выпускников. На Fuorisalone 2021 студенты программы «Дизайн медиа и взаимодействия» представят «Фантастические смартфоны» — исследование о том, как устройства влияют на нашу повседневную жизнь (швейцарская школа дизайна также сотрудничала с Muji, исследуя дизайн для компактной жизни, представленный через магазин Torino).

Перемещение по мебельным салонам: Via Durini, Corso Monforte и Corso Venezia

Живая галерея Дивани. Фото: Франческо Каредда

Fuorisalone — это отличная возможность полностью погрузиться в лучшие салоны итальянской мебели (многие из которых практически расположены на небольшой площади в центре города), и по этому случаю эти пространства становятся иммерсивными витринами последних новинок каждого бренда.

Первая остановка — Via Durini с Cassina и Karakter (последний представляет дебют дизайна диванов Майкла Анастассиадиса в 2021 году), Technogym, Giorgetti и Gallotti & Radice.В Porro арт-директор Пьеро Лиссони ставит инсталляцию, посвященную системам хранения компании, дизайн которой вдохновлен инсталляцией 1930 года Casa Elettrica на Триеннале в Монце, а Natuzzi представляет последнюю версию своего проекта «Круг гармонии» с новыми дизайнами от такие как Сабина Марселис и Formafantasma.

Design Holding (компания, стоящая за такими брендами, как B&B Italia, Azucena, Maxalto, Arclinea, Flos и Louis Poulsen) представляет свою последнюю концепцию выставочного зала; под названием D Studio он представит коллекции брендов в многофункциональном пространстве, спроектированном архитектором Массимилиано Локателли (Via Durini 14).

D Студио Милан. Фото: Маттео Имбриани

Отправляйтесь на близлежащую улицу Corso Monforte, чтобы открыть для себя Flexform (представляющий последний дизайн дивана Антонио Читтерио), Artemide, Danese, Nemo и De Padova. Также на Корсо Монфорте находится Галерея Living Divani, отчасти выставочный зал, отчасти выставочное пространство, спроектированное Пьеро Лиссони и расширяющееся в 2021 году за счет новых пространств, спроектированных как террасы и сочетающих зелень и неоновое освещение. Во Flos проходят празднования для Parentesi от Акилле Кастильони и Пио Манцу (в 2021 году им исполнится 50 лет) с новыми продуктами, включая минималистский аплайтер Джаспера Моррисона.

Не пропустите Armani Casa (Corso Venezia 14), Visionnaire (Piazza Cavour 3), Poliform (Piazza Cavour 2) и Baxter (Largo Augusto 1). Последний представляет свои изысканные коллекции таких брендов, как Draga и Aurel, Studiopepe и Федерико Пери в иммерсивном кинотеатре Baxter Cinema.

Шоу-рум Cassina в Милане, где представлена ​​композиция Soriana от Афры и Тобии Скарпа. Фото: Валентина Соммарива

После того, как вы присмотритесь к итальянской мебели, отправляйтесь на близлежащую виллу Некки, чтобы почувствовать вкус старого Милана, или отправляйтесь в Triangolo della Moda (район городской моды), где вы также найдете Molteni & C (Corso Europa) с новыми произведениями Винсента Ван Дуйсена и Джаспера Моррисона и специальным переизданием Gio Ponti, а также Unifor (Corso Giacomo Matteotti 14), чье пространство в этом году посвящено архивным проектам Альдо Росси.Демонстрационный зал Poltrona Frau в украшенном фресками здании (Via Manzoni 30) служит фоном для первой коллекции итальянской компании для использования на открытом воздухе, включающей произведения Roberto Lazzeroni, Ludovica и Roberto Palomba и Kensaku Oshiro, а также ароматы для дома от Gam Fratesi в сотрудничестве с Acqua di Парма.

Во время своих прогулок вы, вероятно, наткнетесь на гигантский надувной Super Pratone от Gufram (площадь Сан-Феделе), способ итальянского бренда отпраздновать 50-летие иконы, созданной Ceretti, Derossi и Rosso, и оставить свой радикальный дизайнерский след в городе.

Зона Тортона: скалы Тортона

Инсталляция Vestre от Note Design Studio

Некогда эпицентр Фуорисалоне, Зона Тортона на какое-то время потеряла популярность, но в последние годы была возрождена несколькими захватывающими выставками, организованными такими компаниями, как Nendo, Sony и Moooi. Главные проспекты здесь пересекаются виа Тортона и виа Стендаль, чьи большие, похожие на склады пространства особенно подходят для крупномасштабных инсталляций, типичных для Fuorisalone.

На Fuorisalone 2021 район снова возвращается как «Скалы Тортона» с выставками и инсталляциями, посвященными дальновидному дизайну.В этом году основное внимание будет уделено Opificio 31 (Via Tortona 31), постиндустриальному месту, где компания по производству садовой мебели Vestre (чья экологически чистая фабрика Бьярке Ингельса была недавно открыта в норвежском лесу) представляет новую коллекцию произведений Рене Хугаарда и Александра. Qual с набором, разработанным Note Design Studio. Представленная через захватывающую «утопию биоразнообразия», инсталляция полностью сделана из материалов, переработанных из презентации Вестре в Стокгольме 2020, как «анклав зелени, в котором новая коллекция вплетена в ландшафт деревьев, растений и цветов».

Также в Opificio 31 проходит выставка работ начинающих бельгийских дизайнеров и инсталляция польской художницы Изы Рутковской, изображающая крупную лошадку-качалку, подвергающую сомнению традиционные статуи солдат и полководцев и связанные с ними послания завоеваний.

5 Ви

Подвесной светильник «100» Омера Арбеля для Bocci

5Vie — это исторический район к западу от Дуомо, где расположены выставочные залы BDDW (Via Santa Marta 19/A) и Apparatus (Via Santa Marta 14), а также культурный центр Piazza Gorani, в который входят Riviera (Via Gorani 8), креативное пространство под руководством итальянского дизайнерского бренда La Palma.

Спасибо за подписку на рассылку новостей

В 2021 году 5Vie планирует сосредоточить внимание на дизайнере А. Г. Фронцони, чей существенный подход будет отмечен серией экспозиций, демонстрирующих современность его культурного наследия. Другие презентации в этом районе включают выставки новых работ Хорхе Пенадеса (куратор редактора Wallpaper* Milan Мария Кристина Дидеро) и новейшее скульптурное освещение Омера Арбеля для Боччи в интимной обстановке частной квартиры основателя Carwan Gallery Николя Беллаванс-Лекомпте.

Милан Галереи дизайна, чтобы знать

Бетан Лора Вуд в Nilufar Depot. Фото: Ангус Миллс

Галереи миланского дизайна помогли создать панораму дизайна и культуры города, удачно сочетая старые и новые дизайны, которые часто обсуждаются в их пространствах. Галереи дизайна в Милане оживают во время Fuorisalone со специально заказанными проектами, объектами и инсталляциями, которые нельзя пропустить.

Начните с дизайнерского направления Nilufar (Via della Spiga 32), галереи Нины Яшар, где представлены самые интересные имена в области коллекционного дизайна.В 2021 году галерея представляет будуарную коллекцию Бетан Лауры Вуд, исследующую различные материалы и техники, а также выставку работ Одри Лардж, куратором которой является Studio Vedét. Второй аванпост галереи, Nilufar Depot, открылся в 2015 году в промышленном помещении недалеко от центра города (Via Lancetti 34), где раньше хранились архивы Яшара, а теперь оно было преобразовано в захватывающее выставочное пространство, а его последнее предложение включает работы Халеда. Эль Мейс, Федерика Пераццоли, Нанда Виго, Лина Бо Барди, Федерико Пери и Нир Мейри.

«Frosted Split Desk» и «Frosted Ombré Glass Chair» от Germans Ermics в Rossana Orlandi

Галерея Россаны Орланди (Via Matteo Bandello 14) представляет собой кабинет редкостей в натуральную величину, который подарит ощущение открытия в любом дизайнерском путешествии, где в его пространствах представлены новые таланты и независимые бренды. На 2021 год в программе галереи — новые коллекции от Nature Squared и Germans Ermics, среди прочих, а также выездной проект под названием «Безвинная пластмасса», посвященный передовым разработкам в материале в близлежащем Музее науки и технологий Леонардо да Винчи (Via San Витторе, 21 год).

Galleria Luisa Delle Piane (Via Giuseppe Giusti 24) представляет оригинальную мебель и предметы, созданные такими мастерами, как Андреа Бранци, Маддалена Касадей, Франко Альбини и Франка Хельг.

Другие места, на которые стоит обратить внимание, включают официальный аванпост Мемфиса Милано, галерею Post Design (Largo Treves 5), которая предлагает исторические проекты, а также исследования будущего, и галерею Brera Dilmos, пространство которой расположено в здании, спроектированном Вико Маджистретти. (Виа Сан Марко 1).

Выставочные площади в Милане: Alcova и Assab One

Agglomerati австралийского производителя мебели Фреда Ганима в Alcova. Фото: Пьеркарло Кеккья

Кураторы Джозеф Грима и Валентина Чуффи запустили групповую выставку «Алькова» в 2019 году. С тех пор каждый год проект размещался в полуразрушенном здании где-то в Милане, и с минимальным вмешательством пара организовала выставку, которая выводит людей из их комфорта. зону и на неожиданные (миланские) территории. Выпуск «Алькова» 2021 года будет проходить к западу от центра Милана (улица Симоне Сен-Бон), в группе зданий, погруженных в городской парк, включая женский монастырь (на фото выше) и промышленную прачечную.Необработанные пространства, служащие фоном для выставок, позволяют посетителям открыть для себя дизайн с новым подходом; на выставках представлено множество независимых талантов, которые нельзя пропустить. Подтвержденные экспоненты Alcova в 2021 году включают Visionnaire, Индию Мадави с HEAD Genève, Линдси Адельман, Objects of Common Interest, а также Лайлу Гохар.

Каретто/Спанья в Assab One. Фото: Джованни Ханнинен

В другом месте города Елена Куарестани основала некоммерческую организацию Assab One как «нетрадиционную среду для исследований и самовыражения».Каждый год промышленная площадка (где также находится недавно открывшийся миланский форпост Studio Formafantasma) становится выставочным пространством, где демонстрируются специально заказанные работы трех креативщиков в разных дисциплинах. Выставка «1+1+1» 2021 года, курируемая Федерикой Сала, включает инсталляции архитекторов Яна де Вильдера и Инге Винк, художницы Клаудии Лоси и дизайнеров-ботанических ландшафтов Каретто/Спаньи.

Выставки в рамках Milan Design Week 2021

«Карло Моллино.Allusioni Iperformali», куратор Марко Саммикели на Триеннале

Прелесть миланского дизайна в том, что он часто сочетается с искусством, архитектурой и миланскими культурными учреждениями. Некоторые из самых важных культурных мест в городе чаще всего являются частью программы Fuorisalone. К ним относятся Триеннале (Viale Emilio Alemagna 6) с недавно открытым музеем дизайна: в этом году на Триеннале проходит выставка «Il Salone/La Città», которая покажет, как история Салоне тесно связана с городом Миланом, и выставка работ Карло Моллино (до 7 ноября 2021 г.) под кураторством Марко Саммикели.

Другие ключевые места включают недавно открывшийся Музей дизайна ADI (Piazza Compasso d’Oro 1, новое пространство, посвященное истории премии Compasso D’Oro), Bagni Misteriosi (Via Carlo Botta 18, рационалистический бассейн с выставкой пространство и театр рядом) и Порта-Нуова (пример городской трансформации, сочетающей современную архитектуру и зеленые насаждения).

Персональная выставка Майкла Анастассиадиса «Бодрый оптимизм в отношении будущего» в ICA Milano, инсталляция

Среди художественных площадок (чья выставочная программа обычно связана с толпой дизайнеров, съезжающих в Милан) Pirelli HangarBicocca (Via Chiese 2), чья выставка итальянского художника Маурицио Каттелана продлится до февраля 2022 года, и Fondazione Prada (Largo Isacco 2), с его постоянно растущим комплексом, разработанным OMA.

«Неестественная практика» Марчина Русака

Недалеко от Fondazione Prada миланский ICA (Via Orobia 26) представляет первую итальянскую персональную выставку работ Майкла Анастассиадиса. Выставка под названием «Бодрый оптимизм в отношении будущего» (8 сентября 2021 г. — 6 января 2022 г.) посвящена концепции ручной работы и совместной работы дизайнеров. Неподалеку находится выставка «Неестественная практика» Марчина Русака, курируемая Федерикой Сала (Ordet, Via Adige 17), исследующая процесс творчества дизайнера, демонстрирующая новые и архивные работы, а также воссоздающая некоторые из его ботанических вдохновений с помощью инсталляции, сочетающей в себе зелень и специально разработанную аромат от Barnabe Fillon.§

> Неделя дизайна в Милане переносится на 6–12 июня 2022 г.

Новые даты Salone del Mobile.Milano и Milan Design Week 2022.

Шестидесятая выставка Salone del Mobile.Milano пройдет с 7 по 12 июня 2022 года. Неделя дизайна в Милане, как всегда, начнется на день раньше и пройдет с 6 по 12 июня.

Это решение продиктовано желанием организовать мероприятие, полностью отражающее важность и центральное положение Милана в области дизайна.Сдвиг, который позволит дать жизнь Неделе дизайна, способной привлечь посетителей со всего мира, а компаниям воспользоваться более длительным периодом времени для планирования подготовки и проектов, преодолевая трудности из-за отсутствия некоторых материалов, расходные материалы и сокращение персонала.

«Решение отложить мероприятие позволит экспонентам, посетителям, журналистам и всему международному сообществу дизайнеров и дизайнеров получить максимальную отдачу от мероприятия, которое обещает быть наполненным новыми вещами, в полной безопасности.Помимо празднования крупного юбилея, мероприятие будет посвящено теме устойчивого развития, выступая в качестве демонстрации прогресса, достигнутого в этом отношении креативщиками, дизайнерами и компаниями. Перенос мероприятия на июнь обеспечит сильное присутствие иностранных экспонентов и профессионалов, что всегда было одной из сильных сторон Салона, а также даст компаниям-участникам время максимально тщательно спланировать свое присутствие на выставке, учитывая, что, как мы знаем, переход от концепции к окончательной установке занимает месяцы подготовки.Желание Салона становится все более сильным, поэтому мы работаем над событием, которое даст каждому возможность насладиться уникальным, конкретным и захватывающим опытом. Мы все очень хотим Salone». говорит Мария Порро, президент Salone del Mobile.Milano.

Каждый год Salone и Fuorisalone определяют Неделю дизайна в Милане, самое важное событие в мире дизайна.

Специальная неделя дизайна, созданная для обмена и гибридизации между ведущими и начинающими дизайнерами, способная породить инновационные проекты, влияющие на индустрию дизайна, которые будут сравниваться с темой следующего выпуска 2022 года « Между пространством и временем ».

«С сентября прошлого года мы работали над подготовкой к следующему выпуску, в котором были зарегистрированы более высокие уровни участия и интереса, чем в 2019 году, рекордном году. Интерес и воля участвующих компаний, а также спонсоров и дизайнерского сообщества к Fuorisalone остаются постоянными, несмотря на новый кризис, который за последние три недели зарегистрировал новую дезориентацию. Поэтому мы считаем правильным и разумным выбор переноса на июнь 2022 года, предлагая большие гарантии безопасности и возможность приветствовать гостей и международную публику, а также с учетом оптимизации календарей с другими важными встречами», — говорит Паоло Казати, соучредитель Studiolabo. , менеджер и создатель Fuorisalone.Это.

 

Archivibe примет участие в следующей Неделе дизайна в Милане 2022 года, где совместно с Valcucine будет курировать два мероприятия:

  • Здания LEED в Милане Маршрут Fuorisalone образовательный маршрут, на котором представлены некоторые из самых интересных зданий, сертифицированных LEED, спроектированных известными международными и итальянскими архитектурными бюро, такими как Mario Cucinella Architects, SOM Skidmore Owings Merril, GBPA Architects, Park Associati, Barreca & Lavarra, Progetto CMR, Scandurra Studio Architettura, Tectoo, One Works и Arup.
  • LE3DERS : выставка архитектурных 3D-моделей, представленных в дополненной реальности сертифицированных LEED зданий, спроектированных известными международными архитектурными фирмами, такими как 3XN, CGA Architects, CRAFT Arquitectos, HPP Architekten, HENN, Rafael de la-Hoz и Schmidt Hammer Lassen. Архитекторы.

 

 

Изображение предоставлено: Salone del Mobile.Milano

Ваш путеводитель по Неделе дизайна в Милане 2021

Неделя дизайна в Милане быстро приближается, и по понятным причинам в этом году в Италии все будет выглядеть немного по-другому.Вместо грандиозной выставки Salone del Mobile Supersalone станет разовым мероприятием, которое пройдет с 5 по 10 сентября и предоставит поклонникам дизайна доступ к уменьшенной версии крупнейшей в мире мебельной ярмарки.

Конечно, в городе будет много других забавных дизайнерских событий, на которые стоит обратить внимание. Так что собирайте чемоданы, берите маски и добавляйте эту страницу в закладки, чтобы узнать из первых рук обо всех остановках, которые этот редактор рынка сделает, пока она будет в Милане. Буон дорогая!

ЛОГИСТИКА

Входы: Билеты на Суперсалон можно приобрести только онлайн, и их количество на заказ ограничено одним билетом, поэтому обязательно зарегистрируйтесь заранее и скоординируйте свои действия с друзьями и коллегами.

Инструкции по безопасности: Для доступа на выставочный комплекс необходимо предъявить хотя бы один из следующих документов: свидетельство о прививке (даже первой дозой), доказательство отрицательного результата теста в течение предыдущих 48 часов или сертификат, подтверждающий, что вы выздоровели от Covid-19 в течение последних шести месяцев. Маски всегда обязательны на ярмарочных площадях, так что даже не думайте выходить за дверь без них.

Как добраться до выставки: Основная выставка расположена в Fiera Milano в Ро (SS del Sempione, 28), в 30 минутах езды на метро от центра города по (красной) линии М1.Обязательно купите стандартный билет, так как вы будете ехать на поезде до самой последней остановки. Или сделайте себе одолжение и купите билет туда и обратно, чтобы не стоять в очереди после долгого дня прогулок по ярмарке.

Еда и напитки: В специально созданном фуд-корте Identità Golose будут представлены известные итальянские повара, в том числе Массимо Боттура и Паоло Брунелли . Просто не забудьте пообедать пораньше — в ресторанах Fiera Milano, как известно, к полудню заканчиваются варианты!

Карта выставки Supersalone предоставлена ​​Salone del Mobile.Милан

НА ЯРМАРКЕ

Итальянская мебельная компания Poltrona Frau представляет тщательно подобранную выставку лучших вещей из своих прошлых коллекций, предлагая ностальгический взгляд на некоторые из самых знаковых предметов бренда со 100-летней историей. (павильон 2, переулок А28)

Современный итальянский бренд освещения Lodes демонстрирует несколько своих последних разработок, в том числе подвесной светильник JIM от многопрофильного французского дизайнера Патрика Норге , настенный светильник Aile от известного итальянского дизайнера Луки Ничетто и подвесной светильник Cima от венского Марко Десси . (Павильон 2, Трап 23)

Компания Nanimarquina из Барселоны выпускает новую коллекцию Formula Contract, в которой представлен ассортимент высокофункциональных и гибких ковров, разработанных специально для коммерческих проектов. (павильон 2, стенд B23)

Fantini USA представляет Sailing, коллекцию сантехники в морском стиле, созданную в сотрудничестве с дизайнерской фирмой Yabu Pushelberg из Торонто и Нью-Йорка. (Павильон 2, Стенд E27)

Effe представляет свой последний оздоровительный проект Yoku Spa, разработанный Марко Уильямсом Фаджиоли .Современная система сауны состоит из термообработанного дерева и включает в себя встроенный душ и паровую баню. (Павильон 2, К 26)

The Nuez Lounge Bio Патриции Уркиолы в Andreu WorldCourtesy of Andreu World

Испанский мебельный бренд Andreu World представляет два свежих дизайна, в том числе экологически чистый Nuez Lounge Bio от Patricia Urquiola и новый стул из своего первого сотрудничества с Philippe Starck . (Павильон 4, Стенд F06)

На выставке «Займите свое место: уединение и веселье стула», куратором которой является Нина Бассоли , будут представлены более 80 стульев, получивших или получивших почетное упоминание в программе Compasso d’Oro. (во всех четырех павильонах)

Дизайнер Марк Анж представляет новую обтянутую бархатом версию своего знаменитого Il Pavone Throne, вдохновленного павлином, на выставке Visionnaire. (Павильон 4, С01)

Ceramics of Italy демонстрирует множество новых инновационных продуктов из ассортимента различных брендов в павильоне 4, включая Ceramica Francesco De Maio (павильон 4, стенд F 02) и Infinity (павильон 4, стенд O 09) .

На специальной выставке под названием «Потерянный выпускной» будут представлены 170 студенческих проектов из 48 школ дизайна в 22 странах на пяти континентах. (во всех четырех павильонах)

ПО ГОРОДУ

Французский мебельный бренд Pierre Frey представляет три свежие коллекции мебели, разработанные в сотрудничестве с Guillaume Delvigne , Daniel Rous и Christophe Delcourt в своем новом (и первом) выставочном зале в Милане. (Виа Фатебенефрателли, 3)

Студия Тома Диксона проводит выставку освещения, на которой представлены его последние коллекции, в том числе люстры Melt и светильники Press, в своем ресторане, выставочном зале и магазине The Manzoni. (Виа Алессандро Мандзони, 5)

Artemest представляет кураторскую выставку сделанных на заказ изделий ручной работы, вдохновленных водой, под названием AQVA, в отеле Senato Milano. (Виа Сенато, 22)

Cassina представляет свою новую коллекцию, включающую свежую линию мебели, предназначенную для офиса и гостиничного бизнеса. (Виа Дурини, 16)

В музее дизайна и искусства Triennale di Milano проходит выставка под названием «Il Salone/La Città», посвященная богатой культурной и тесно переплетенной истории Милана и шоу Salone. (Виале Алеманья, 6)

Нью-йоркская компания по производству ковров Fort Street Studio представляет последние дополнения к своей коллекции тайского шелка в L’Artigianato. (Пьяцца Кастелло, 11)

Свет Оперы от Филиппа Нигро в Barovier & TosoПредоставлено Barovier & Toso

В выставочном зале Barovier & Toso представлен недавно представленный светильник Opéra от французского дизайнера Philippe Nigro .Уникальное приспособление оснащено многогранными призмами, созданными с использованием культовой техники компании rostrato , которая включает в себя ручную обработку каждого кристалла. (Виа Дурини, 5)

Carl Hansen & Son представляет три новых дизайна на выставке Foro Buonaparte, в том числе T-образное кресло Ole Wanscher и кресло Plico датского дуэта Preben Fabricius и Jorgen Kastholm . (Виа Арко, 18/А, 4)

Elle Decor – выставка «La Casa Fluida», созданная по заказу, исследует концепцию изменчивой, взаимосвязанной домашней среды и представляет дизайны таких брендов, как Boffi | De Padova, Lodes, Marazzi, Technogym и другие. (Палаццо Бовара, Корсо Венеция, 51)

Датская текстильная фирма Kvadrat представляет свои последние коллекции, в том числе совместную работу с британским графическим дизайнером Питером Сэвиллом под названием Technicolour, а также новый жилой выставочный зал от Vincent Van Duysen Architects на Корсо Монфорте. (Корсо Монфорте, 15)

Тосканский производитель камня Salvatori представляет свои новейшие коллекции, разработанные в сотрудничестве с Stephen Burks , Piero Lissoni , Patricia Urquiola и Elisa Ossino .Сериал проходит в недавно отремонтированном выставочном зале бренда, который претерпел полную реконструкцию, чтобы продемонстрировать свои последние предложения. (Виа Сольферино, 11)

Фото на главной странице: Рендер выставки SuperSalone | Предоставлено Salone del Mobile. Милан

Неделя дизайна в Милане: 7 выдающихся коллекций поверхностей

Bolon, Atlas Concorde и Florim входят в число брендов, которые на этой неделе представляют на рынок новые варианты покрытий для стен, полов и продуктов.

DIN

Mutina  

Стремясь к стандартизации, Константин Грчич рационально подошел к дизайну коллекции Mutina Din. Линия покрытия использует модульную логику, принимая форму четырех размеров и форм – два квадрата и два прямоугольника. С ассортиментом из 64 плиток — восемь цветов и 12 отделок, включая матовые и глянцевые — клиенты могут создавать широкий спектр тактильных сред.

BOLON, ОТ PATRICIA URQUIOLAБлагодаря четырем успокаивающим цветовым решениям покрытие подходит для рабочих мест, гостиничных заведений и коммерческих интерьеров. «Мы хотели передать уют — ощущение тепла», — делится Уркиола. «Меня вдохновили контрасты износостойкости Болона и мягкости тканых тканей». к семейству продуктов Fenix. Дизайнер Констанс Гиссет использовала поверхность для создания сенсорного пространства с восемью инсталляциями под названием Materiorama, отстаивающего инновации в области материалов.Яркие панели Fenix ​​соседствуют с металлическими полосами поверхностей Homopal, создавая ощущение динамического взаимодействия и контраста.

FRENCH PALETTE

Alpi  

Специалисты по дереву Alpi объединили свои усилия с Пьеро Лиссони для создания French Palette, демонстрирующей цветовой потенциал натурального материала. French Palette изготавливается из необработанной древесины тополя, полученной из экологически чистых источников итальянского садоводства. Чтобы придумать уникальную цветовую схему, Лиссони сослался на французскую живопись начала 18 -го -го века, обращаясь с деревом «как фреска ».

3D SIGN

Atlas Concorde

Дань уважения абстрактному искусству, поверхности 3D Sign от Piero Lissoni и Atlas Concorde сочетают в себе древнее мастерство каменной кладки и современные технологии. «Их трехмерная текстура подчеркивает их минималистскую графику, как и свет и тени», — говорит Лиссони, продолжая, что «часто неправильный дизайн придает им очарование ручной работы, несмотря на то, что они сделаны с использованием сложного гиперпромышленного процесса. », — поясняет дизайнер.

SENSI PIGMENTI

Florim

Florim Sensi Pigmenti из серии Casa Dolce Casa представляет собой набор цветных натуральных поверхностей, содержащих до 42% переработанных материалов, изготовленных из переработанных материалов. Он представлен в инсталляции, созданной Маттео Туном и Антонио Родригесом. «Sensi воплощает тактильный опыт прикосновения к земле и интерпретацию минеральных эссенций, смешанных и созданных с течением времени», — отмечает бренд.

KOAN PLUS

Lualdi  

В Koan Plus сочетаются гладкое стекло и алюминий с теплым деревом. «Это естественная и эстетическая эволюция оригинальной концепции переосмысления китайских мобильных перегородок в современном ключе», — объясняет дизайнер Филиппо Габбани. «Это первая из длинной серии эволюций, вдохновленных традиционными украшениями китайской культуры».

Неделя дизайна в Милане 2021 / Перспектива — Выставки

РАСПРОСТРАНЕНИЕ «Много мира, любви и радости» в Alcova
ПРЕДОСТАВЛЕНО: © IMG DSL Studio-Piercarlo Quecchia

ПО ВСЕЙ ИТАЛЬЯНСКОЙ СТОЛИЦЕ посетители читают сообщение «Дизайн — это Милан — это дизайн».Это было похоже на манифест, напоминающий миру, что Милан остается абсолютным центром дизайна.

Первый Salone, каким мы его знаем, был создан в 1961 году группой производителей, чтобы продемонстрировать инновационное превосходство итальянской мебели. Помимо демонстрации итальянского мастерства и выхода на международные рынки, мебельная ярмарка отразила важные изменения в нашем образе жизни. С тех пор «Сделано в Италии» стало отличительной чертой, а Салоне стал международным мероприятием, дополненным мозаикой событий по всему городу, известной как Fuorisalone.

Проект Analogia, «Коллекция Arcoiris», 2020 г.

Каждый год на одну неделю Милан становится местом для анализа, новых идей, экспериментов, проверки и создания утопий. Именно Милан положил начало итальянскому экономическому чуду 1950-х годов, превратившему страну в мировую экономическую державу. Город теперь вырос, чтобы определить себя на пересечении предпринимательского оптимизма, смелости, промышленной изобретательности и воображения — с дизайном в центре сцены.

Пьетро Консагра, «Матакуби», 2021 г.
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Nilufar

Неделя дизайна в Милане в 2021 году последовала за жестоким перерывом, связанным с Covid, в то время, когда наш образ жизни и использование ресурсов серьезно брошены. Подобно калейдоскопу гипотез, события в городе поставили под вопрос, что значит жить хорошо и как можно изменить и реорганизовать нашу жизнь.

Вид инсталляции, Давиде Пиццигони, «Quasi Vuoto», 2021 
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Luisa delle Pianne

Memphis Spirit
Выставка мебели 2021 года была переименована в «Суперсалон», чтобы отметить уникальный формат этого необычного года.Мероприятия и выставки обращались к истории итальянского дизайна и самой мебельной ярмарки, а также к будущему.

Исторический дизайн не был большой частью Fuorisalone, но особое внимание было уделено группе Memphis. С 1980 по 1987 год эта эклектичная группа дизайнеров разрушала домашнее пространство мебелью, освещением, текстилем и предметами, которые бросали вызов формальным ценностям и параметрам функциональности. В ответ на возникающие капиталистические силы и технологическую эволюцию Мемфис придумал новые способы жить в мире с юмором, непочтительностью и свободой от условностей.Галерея Post Design предложила сочетание своих культовых творений (все еще находящихся в производстве) с коллаборациями в духе нонконформистского Мемфиса с новыми и опытными дизайнерами.

Монтажный вид, «Мемфис»
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Post Design

Основное внимание здесь уделялось последней коллекции мебели, разработанной Масанори Умедой, под названием «Утамаро». Как и в случае с его боксерским рингом «Тавара», прославившимся фотографией группы в Мемфисе в 1981 году, различные сиденья сочетают в себе традиционную японскую эстетику с яркими цветами, трубчатыми металлическими конструкциями, асимметрией, ярким шелком и лакированными поверхностями.

Масанори Умеда, диван Utamaro, 2020
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Post Design

Хотя Мемфис распался всего через семь лет после его создания, связанные с ним работы остаются интригующе современными. Чтобы поддержать новаторское видение группы, Абет Ламинати и кураторы Джулио Яккетти и Маттео Раньи поручили восьми дизайнерам представить, как дух Мемфиса будет проявляться сегодня. Результатом стала выставка «SuperSuperfici!» в Музее дизайна ADI, где дизайнеры умело углубились в философские и концептуальные корни движения, чтобы придать ему современный вид.

Диалог с историей продолжился в игривой атмосфере в галерее Rossana Orlandi с «Текстильными руинами» Серджио Роже. Это скульптуры из переработанных фрагментов ткани, вдохновленные классической скульптурой. Между тем, в штаб-квартире на Виа делла Спига в Нилуфаре Андреа Манкузо предложил поразительный визуальный подход к мрамору, перекликаясь с римским искусством инкрустации pietradura с его пышной и красочной коллекцией мебели.

Вид инсталляции, Серхио Роже, «Текстильные руины», 2021
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Галерея Россаны Орланди / ФОТОГРАФИЯ: Марко Менги

Природные таланты
В этом выпуске Fuorisalone также предлагалось множество стратегий, разработанных дизайнерами в условиях чрезвычайной климатической ситуации, для взаимодействия и сотрудничества с природой.

Третье издание Alcova, курируемое Джозефом Гримой из Space Caviar и Валентиной Чиуффи из Studio Vedèt, представило более 50 работ, начиная от экспериментальных прототипов и заканчивая потребительскими товарами, иммерсивными инсталляциями и архитектурными конструкциями — все они исследуют новые подходы к материалам и формам. Среди экспонатов, выставленных в бывшем военном госпитале Баджо, были портативный детский инкубатор для зон боевых действий; биоразлагаемая медицинская одежда; мебель «Hot Wire Extensions» Фабио Хендри; и мебель Belt от Daisuke Motogi из DDAA Lab.

DDAA LAB, «Belt Furniture», Alcova
ПРЕДОСТАВЛЕНО Астрид Малингро

«Поясная мебель крепится без клея и гвоздей…»

DDAA LAB, «Belt Furniture» в Алькове (фрагмент)
ПРЕДОСТАВЛЕНО: IDEM

«… но только с ремнями, используемыми для кузовов грузовиков»

В галерее Rossana Orlandi Бенедетта Убальдини Мори создала мечтательный пейзаж существ, созданных из проволочной сетки, с красноречивым названием «Что бы я был без тебя».

Вид инсталляции, Бенедетта Убальдини, «Что бы я был без тебя», 2021
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Галерея Россаны Орланди

Кроме того, в галерее был представлен проект-победитель конкурса RO Guiltless Plastic Prize в разделе «Дизайн городской и общественной мебели», учрежденного Орланди для поощрения дизайнеров к решению экологических проблем и борьбе с отходами. Проект «Пластиковая река» Альваро Каталана де Окона включал в себя монументальную коллекцию ковров, сотканных из пряжи, сделанной из переработанного пластикового мусора, с изображением некоторых из наиболее загрязненных рек.

Альваро Каталан де Окон для GAN, ковер Ganges из коллекции Plastic Rivers, 2021 г.

Поиск материалов занимает центральное место в работе талантливого дизайнера Халеда Эль Майса, который придумал серию мебели для склада Нилуфар. Основатель одноименной студии в Бейруте предложил подборку уникальных изделий ручной работы, изготовленных ремесленниками долины Бекаа (Ливан) из местных материалов, таких как дерево или переработанная шкура животных.Его целью было показать разнообразие ресурсов, которые можно найти в одном месте.

Вид инсталляции, Халед Эль Мейс, «ДЖУНГЛИ», 2021 (инсталляция Федерики Пераццоли)

Пожалуй, самое поразительное партнерство с природой проявилось на персональной выставке польского дизайнера Марцина Русака «Неестественная практика», куратором которой стала Федерика Сала, в Ordet. Задуманные как исследование мастерской дизайнера, оставленной заброшенной и начинающей окаменевать, его творения были представлены как «живой каталог разлагающегося, эфемерного и сохранившегося».Родившийся в семье садоводов, Русак использует цветы и растения в качестве материалов для своих изделий и делает процесс их сохранения и/или разложения центральным. В результате работы колеблются между научным экспериментом и видением Боделя.

Вид инсталляции, Студия Марчина Русака, «Неестественная практика»
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Студия Марчина Русака

Галерея

Carwan, представляющая Rusak, также представила новые молниеносные творения Омера Арбеля в интимной обстановке квартиры Николя Беллаванс-Лекомпт.«Поскольку мы не можем полностью контролировать процесс, мы позволяем материалу определять окончательную форму», — объяснил дизайнер. Подвеска «100» и «40» представляет собой комбинацию отдельных стеклянных пузырьков, разбитых вместе, чтобы сформировать один взаимосвязанный стеклянный кусок. Это творение потребовало сотрудничества нескольких художников по стеклу в студии стекла Bocci.

Омер Арбель, подвеска «100», 2021 г.
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Carwan Gallery

Футуристические видения
Некоторые дизайнеры пошли еще дальше, представляя будущие сценарии жизни дома.В подсобных помещениях женского монастыря в Алькове коллективные объекты общего интереса демонстрировали «археологию будущего». Посетитель вошел в помещение, похожее на кухню, и обнаружил серию объектов, определяемых как «чистые формы и пространственные жесты». Их неопределенные материалы и неотенические формы указывали на еще неизвестные способы бытия.

Вид инсталляции, Проекты Etage x Объекты общего интереса
ПРЕДОСТАВЛЕНО: © IMG DSL Studio-Piercarlo Quecchia

Давиде Пиццигони, в равной степени заинтересованный в потенциале — пространстве становления — в отличие от настоящего мира, дает пищу для размышлений на выставке «Quasi Vuoto» («Почти пусто») в почтенной галерее Luisa Delle Piane, исследуя фундаментальные аспекты наших отношений. с пространством.Пустота вездесуща, потому что она может вместить в себя все, отмечает Этторе Соттсасс. Пиццигони материализует эту абстрактную идею пустоты через свои трехмерные цветные квазигеометрические объекты, формы которых немного отличаются от ожидаемых геометрических форм.

Вид инсталляции, Давиде Пиццигони, «Quasi Vuoto», 2021 
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Galerie Luisa Delle Pianne

И, наконец, предложение Андрея Райзингера на будущее — это сочетание цифрового и «реального» мира, диалог вместе для создания новых возможностей для наших интерьеров.На втором этаже депо Нилуфар посетителя приглашают отправиться в «Одиссею» дизайнера. На каждую из трех стен проецировался 3D-фильм, изображающий потусторонний пейзаж, с предметом мебели, стоящим в нашем физическом мире, как если бы он был извлечен из цифрового царства.

Андрес Райзингер, «Сложный диван», 2021 г.
ПРЕДОСТАВЛЕНО: Nilufar

В этом году, возможно, не было самой последовательной программы, но он, безусловно, продемонстрировал живую дизайнерскую сцену, стремящуюся ответить на вызовы грядущих десятилетий.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.