Меню Закрыть

Правила композиции в дизайне: 10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер

Содержание

10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер

У вас может быть самая замечательная графика в мире, но если композиция оставляет желать лучшего, ваш дизайн не удался.

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1. Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.

Мэттью Метц

На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.

Шона Линн Панцужен

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel. Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Paper and Parcel

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day, где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Design By Day

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony, где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

1 Trick Pony

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Джессика Свендсен

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Взгляните на постер Скотта Хэнсена, где он использует силуэты двух людей, кажущихся очень маленькими по сравнению с необъятным пространством, которое окружает их. Этот прием определенно помогает прочувствовать все величие и масштабы данной сцены.

Скотт Хэнсен

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

4. Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.


Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

Munchy Potato

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

5. Используйте элементы, которые дополняют друг друга

Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.

Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.

Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.

Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми

Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными. A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.

A is a Name

Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.

Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.

Взгляните на постер Адама Хилла для «праздника в честь запутанных отношений между татуировками и старым добрым рок-н-роллом», где мы наблюдаем сочетание традиционных винтажных изображений с заголовком в полужирном курсиве и основного текста, также написанного полужирным шрифтом и с засечками. Шрифт же, использующий тонкие изящные буквы без засечек, вряд ли бы подошел грубоватой рок-н-ролльной графике, и вероятно, не произвел должного эффекта.

Адам Хилл

6. Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В приведенном примере Теболт Джулиан использует высококонтрастные цвета для своеобразного обрамления и выделения центральных изображений, а также полужирный шрифт для привлечения внимания к ключевой информации. Однако он также прибегает к более легкому и тонкому шрифту, благодаря которому другие элементы становятся вторичными.

Теболт Джулиан

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Мелани Скотт Винсент в своем постере помещает желтую скрепку на желтый фон, тем самым сводя контраст между задником и объектом к минимуму. В обычном случае вам бы посоветовали так не делать, но здесь такой прием лишь усиливает эффект названия мероприятия «Каждый день проходим мимо».

Таким образом, контраст также может применяться как для «скрытия» тех или иных элементов дизайна, так и для привлечения к ним внимания. Поэтому используйте этот инструмент, опираясь на ваши цели и пожелания к дизайну.

7. Повторяйте элементы дизайна

Повторяйте за мной: «Повторение сопутствует успешной композиции».

Для поддержания согласованности и последовательности в вашем макете, старайтесь использовать какие-то определенные элементы из одной секции в других местах. Скажем, можно несколько раз использовать один и тот же шрифт или графический мотив. Постарайтесь с помощью перетекающих из одной секции в другую элементов придать вашему дизайну связность.

Повтор элементов — это ключевой фактор при многостраничных макетах. Этот прием позволяет страницам перетекать из одной в другую, создавая между ними параллельную связь.

В качестве примера рассмотрим дизайны для журналов, разработанные Мауро Де Донатис и Елизаветой Ухабиной. Здесь композиция каждого разворота одинаковая, разница лишь в содержимом, цветовом оформлении и используемых изображениях. Повтор композиции позволяет читателям привыкнуть к формату и быстрее обрабатывать информацию.

Мауро Де Донатис и Клизавета Ухабина

Здесь вы сможете найти больше примеров, фишек и трюков для создания многостраничных макетов.

Помимо этого, повтор может также стать ключевым фактором при разработке композиции для всего одной страницы. Повторно используя графические элементы, вы можете поддерживать связность в дизайне (как пример — постер Джессики Хише).

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

Джессика Хише

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

8. Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн , выполненный Cocorrina. Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Cocorrina

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative, где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Serafini Creative

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes, где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

Creative Web Themes

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

9. Выстраивайте элементы дизайна

При создании композиции, включающей множество объектов, не стоит хаотично размещать их на странице, ведь выстраивание элементов — это быстрый и легкий способ превратить ваш дизайн в конфетку.

Не получается выстраивать объекты? Canva поможет избавиться от этой проблемы буквально за секунду с помощью специального автоматического и очень удобного инструмента. Просто перетаскивайте тот или иной элемент по странице, а Canva выровняет его с другими объектами дизайна и автоматически поставит его на нужное место. Волшебство!

Взгляните на этот идеально выстроенный дизайн из журнала, созданный Huck. Благодаря четкому построению элементов дизайн выглядит отчетливо и точно, он очень удобен при чтении и приятен с эстетической точки зрения.

Huck

Последовательное и четкое выравнивание элементов поможет вам также выстроить определенный порядок среди многих объектов. Так, если вы используете большое количество изображений, текста и/или графических элементов, выравнивание должно стать вашим лучшим другом.

Особенно важно умение применять выравнивание при работе с текстом. Существует множество способов это сделать, но одним из лучших остается выравнивание по левому краю, так как для большинства зрителей этот вариант наиболее удобен для чтения и понимания прочитанного.

20 правил дизайна, которые нельзя нарушать

10. Разделите дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, с помощью которого дизайнеры могут разделить макет на 9 равных частей. Там, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, находятся точки фокусировки.

Дизайнер Уилльям Бичи решил поиграть с этим правилом в своих работах (пример ниже). Его дизайн выглядит эффектно и привлекает внимание за счет того, что на каждом пересечении находится определенная точка фокусировки. Бичи также отмечает, что «Когда вы помещаете объекты не в центр дизайна, а на его периферию, картинка становится живой и интересной».

Go Media

Использование правила третей поможет усовершенствовать композицию вашего дизайна, так как это один из наиболее быстрых и простых способов размещения и структурирования элементов.

Взгляните на дизайн Гаджана Ваматева для National Geographic и подумайте, как здесь применяется правило одной трети. Скорее всего, вы заметили, что линии (если бы они были) пересекались бы на точке фокусировки каждого из изображений: двух путешественниках на первой картинке, и большой птице — на второй. Линии бы также пересекались на текстовых рамках, привлекая внимание к тексту и предложению прочитать дальнейшую информацию.

Гаджан Ваматева

Если вы хотите использовать правило третей в своем дизайне, желательно начать с сетки. Сетка позволит выстроить элементы более последовательно и видеть, как должны располагаться точки фокусировки на макете. Вы можете посмотреть обучение, где рассказывается, как использовать инструмент разметки в Canva, что поможет структурировать и упорядочить ваш дизайн.

Как использовать разметку в Canva

Если после долгих часов работы над дизайном он вам наконец покажется эффективным, постарайтесь разделить его мысленно на части и увидеть глубинную структуру. Есть ли там деление на трети? Или он строится на основе другой разметки? Так или иначе, вы можете просматривать различные примеры разметки и черпать вдохновение из них.

Обращение к читателю

При создании композиции следует обращать внимание на многие вещи. Если вы еще начинающий дизайнер, вам скорее всего придется приложить немало усилий и потратить много времени на попытки систематизирования и перемасштабирования объектов, затем снова на их переразметку и т.д., но это нормально.

А у вас есть какие-нибудь хитрости для работы с композицией? Или, возможно, вы знаете примеры каких-нибудь дизайнов с высокоэффективной композицией? В любом случае, не стесняйтесь делиться своими мыслями и идеями по этому поводу в комментариях!

Основы композиции в дизайне

Мы подготовили для вас статью об основах композиции в дизайне. 

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.


(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

 
Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Ссылка на источник

11 правил композиции в веб-дизайне – №7 вас удивит!


Композиция — это схема построения графического произведения, например, страницы сайта. Композиция задает расположение материалов в логическом порядке, при котором дизайн становится цельным и обретает внутренний смысл.

Сегодня поделюсь практическими советами и фишками, которые пригодятся при построении композиции в веб-дизайне. 

Содержание

  1. Что такое композиция, какая бывает и зачем она нужна?
  2. Лучшие практики в работы с композицией
    1. Правило 1. Акцентируйте внимание на герое в кадре
    2. Правило 2. Поддержите историю второстепенной графикой
    3. Правило 3. Направляйте взгляд читателя с помощью намеков из сюжетной графики и анимации
    4. Правило 4. Примените контраст и нюанс
    5. Правило 5. Захватите внимание асимметрией и задайте динамику, или примените симметрию и создайте пространство для сосредоточения
    6. Правило 6. Создайте точку фокусировки
    7. Правило 7. Покажите действие в разгар событий на сцене исходя из истории
    8. Правило 8. Обеспечьте узнавание и удивление с помощью ритма и графической рифмы
    9. Правило 9. Привлеките внимание к главному с помощью свободного пространства
    10. Правило 10. Организуйте пространство с помощью модульной сетки
    11. Правило 11. Проверьте смыслы через гештальт-принципы
  3. Вывод и рекомендации

Что такое композиция, какая бывает и зачем она нужна?

Композиция — такое положение объектов и элементов, когда все они гармоничны друг с другом и своим окружением.

Интересуетесь свежими статьями по продуктовому дизайну (UX/UI)? 🚀

Композиция бывает двух типов: симметричная и ассиметричная (динамическая):

  • При симметричной композиции элементы на экране равномерно распределяются по обоим сторонам центральной вертикальной оси;
  • При асимметричной (динамической) композиции визуальные веса по сторонам отличаются значительно. Динамический баланс интереснее статического – это связано с особенностями восприятия. В отсутствие равновесия взгляд начинает искать противовес. Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок;

Композиция делает дизайн выразительнее – это инструмент управления вниманием и чувством зрителя.

Лучшие практики в работы с композицией

Разобрала 11 правил композиции. Результаты исследования собрала в практические советы по созданию продуманного дизайна. Держите 👇

1. Акцентируйте внимание на герое в кадре

В основе композиции — история о герое. Ценность молотка не в молотке, а в его способности забивать гвозди и давать ощущение надежного инструмента, достойного настоящего мастера. Чем больше ценности раскрывает история на странице сайта, тем выше вероятность, что клиент зажжется идеей попробовать продукт. 

В примере бренд OMUT — производство украшений для трансформации образа. OMUT помогает почувствовать себя увереннее, когда это нужно больше всего, он может служить и броней, и вдохновением 🖤🔗⚔️ Именно об этом кульминация о чувствах девушки в первом экране.

Brand new website for crafted jewelry brand | OMUT

2. Поддержите историю второстепенной графикой

Для создания второстепенной графики важно разделить историю на три нити повествования: функциональная, социальная, эмоциональная. Именно на этом уровне происходит отсылка к известной методологии разработки продуктов и услуг Jobs To Be Done.

Разберем на примере.

Функциональная. DScribe — это SaaS-сервис автоматизации маркетинга для риэлторов с AI под капотом. Одна из фишек сервиса — это робот-помощник по созданию рекламных креативов с высокой конверсией для таргета Facebook Ads. Герой в данном случае — интерфейс.

Социальная. Интерфейс как супергерой приходит на помощь риэлторам. Суперсила DScribe — безмерно расширять вселенную контактов потенциальных клиентов для риэлторов. А еще DScribe — это целый мир, который объединяет риэлторов и желающих приобрести и продать недвижимость.

Эмоциональная. DScribe призывает переключиться на другие принципы работы и стать увереннее и успешнее в деле продаж недвижимости. Это история об эмоциональной пользе.

Итого о логике выбора ключевых и второстепенных графических решений:

  1. Функциональную пользу выразим графически через экраны интерфейса
  2. Социальную пользу выразим через орбиты расширяющейся вселенной контактов
  3. Эмоциональную пользу обыграем переключением с нейтрального на заряженный желтый, поддержим коллажем руки-помощи супергероя и с помощью уверенного шрифта Gotham Pro.
Brand new landing page — Real estate marketing tool for agents | DSCRIBE

3. Направляйте взгляд читателя с помощью намеков из сюжетной графики и анимации

В дизайне вы можете опираться на естественные привычки считывания информация, например, слева направо, или создать дополнительные визуальные тропы для скользящего взгляда. Важно, чтобы эти тропы были частью общей дизайн-концепции.

Кроме того, что дополнительные визуальные тропы призваны провести читателя через поворотные моменты истории, они также повышают пропозициональную плотность, а значит влияют на увлеченность материалом.

Пропозициональная плотность — количество информации, передаваемой объектом или средой из расчета на один элемент. Высокая пропозициональная плотность является ключевым фактором в создании интересных и запоминающихся дизайн-решений. О принципе пропозициональной плотности я впервые узнала в книге «Универсальные принципы дизайна» →.

В дизайн-концепции принцип реализован с помощью графической нити, которая намекает на важность создания единой дизайн-концепции для всего дизайн-пространства.

4. Примените контраст и нюанс

Масштаб и графические нюансы — это инструменты захвата внимания. Принцип масштаба помогает усилить значимость объекта в кадре и создают контакт с читателем, а нюанс привлекает взгляд к особенной нотке, которая и делает героя запоминающимся среди других.

На примере заметно, как эти принципы слаженно работают на создание особенного статуса вокруг продукта. Огромное кресло в кадре, даже не помещается целиком, как будто мы подошли ближе рассмотреть его нюансы его текстуры и представить свои ощущение от отдыха в его объятиях.

5. Захватите внимание асимметрией и задайте динамику, или примените симметрию и создайте пространство для сосредоточения

Асимметричное равновесие более динамично и интересно. Ассиметрия вызывает ощущение современности, движения, жизни и энергии. Асимметричного равновесия сложнее достичь, потому что отношения между элементами более сложны, но, с другой стороны, оно оставляет больше простора для творчества.

«Используя асимметричный баланс, дизайнер вызывает у аудитории заинтересованность. Удовольствие от рассматривания асимметричной композиции частично связано с преодолением сопротивления, и зритель при этом, осознанно или нет, получает некоторое эстетическое удовлетворение.»

Пол Рэнд, графический дизайнер

6. Создайте точку фокусировки

Хорошее дизайнерское решение имеет свой центр или фокус. Размещая элементы в кадре, решите, какой из них зрители должны заметить в первую очередь, какой — во вторую, третью — так у вас получится схема управления вниманием.

Если сделать каждый элемент одинаково контрастным, начнется драка за внимание и в итоге ни один из них не выделится. Когда нет приоритета, все объекты будут говорить одновременно и одинаково громко, но не будет слышно ни одного из них.

Дополнительные точки фокуса также являются контрастными, только не настолько сильно, как главный элемент, который можно назвать самой доминирующей фокусной точкой. Как и с доминирующим элементом, вы можете создать дополнительные точки фокуса, придав им больше визуального веса. 

Например, в работе мы сначала фокусируемся на фотографии и взгляде – это главная точка фокуса, затем уже рассматриваем заголовок, линию,  кнопку, бейджик и штампик – это дополнительные точки фокуса.

Бренд-айдентика и сайт для популярного блогера с 1.3M читателей | Alina Malii

7. Покажите действие в разгар событий на сцене исходя из истории

Помогите вашим потенциальным клиентам ощутить эффект от работы с продуктом/услугой, представить каково это – работать с вами — покажите, в какой момент и в какой ситуации ваш сервис особенно ценен. Здесь пригодятся фотографии ситуаций с продуктом, а может быть даже коллаж или иллюстрация, раскрывающие продукт в разгар захватывающей и ценной работы. Стремитесь разжечь желание попробовать.

8. Обеспечьте узнавание и удивление с помощью ритма и графической рифмы

Рифма — это созвучие графических объектов — основа фирменного стиля. Именно благодаря рифме мы видим, что перед нами объекты из одной вселенной.

Ритм — это чередование акцентов и пауз. Ритм помогает нам каждый раз испытывать чувство «узнавания» и следом настает ощущение наслаждения — так работает наш мозг.

В примере мы можем заметить рифму графических пятен, поэтому на каком бы экране страницы вы ни оказались, происходит «узнавание» элементов бренд-айдентики и мы наслаждаемся происходящим.

9. Привлеките внимание к главному с помощью свободного пространства

Белое пространство (или контрформа) — это область между элементами дизайна. Это также пространство внутри самих элементов, включая промежутки между типографическими знаками.

Вопреки своему названию, белое пространство не обязательно белое. Это может быть какой угодно цвет, текстура, паттерн и даже фоновое изображение. Главное, чтобы на этом фоне хорошо считывался контент.

Свободное пространство — это элемент дизайна, как паузы между нотами, которые придают выразительность джазовым композициям. Без этих неслышных форм и узоров музыка превратилась бы в невыносимый шум. О силе белого пространства →

10. Организуйте пространство с помощью модульной сетки

Модуль – единица организации пространства, инструмент управления композицией. Модульная сетка настраивает расположение и пропорции объектов на экране и приводит дизайн к гармонии. 

Дизайн как запоминающаяся композиция. Объекты дизайна как ноты, а сетка и модуль — линейки и нотный стан.

11. Проверьте смыслы через гештальт-принципы

Идея гештальта состоит в том, что «целое отличается от суммы его частей». Это значит, что при объединении частей образуется целое, которое имеет новое измерение существования — новое значение. Принципы гештальта: близость, сходство, завершенность, непрерывность и фигура-фон.

Лучше всего принципы гештальта заметны на примере работы Пола Рэнда Eye-Bee-M Rebus Logo.

С помощью принципов гештальта вы можете сделать ваше визуальное сообщение богаче по смыслам — здесь и кроется простор для творчества.

Полезное на тему:

5 принципов визуального дизайна для дизайнеров от NNGroup →

Online payment processing for internet businesses — Stripe

Вывод и рекомендации

Многие правила берут начало из масштабных исследований и наблюдений опытных дизайнеров. Но главная их цель — не сковывать вас, а ускорять достижение нормы и открывать новые возможности для творческих поисков и безграничного удовлетворения потребностей клиентов. Правила и советы в статье скорее являются общей рекомендацией, нежели строгим руководством к действию.

Также напоминаю, что больше практики с композицией в сайтах, мобильных, веб-приложениях и приложениях для смарт-часов вы можете получить на Breezzly.

Конспект дизайнера: основы композиции — Telegraf — журнал дизайнерів.

Telegraf.Design начинает серию публикаций конспектов лекций о дизайне от школы Projector.

Откроет новую рубрику лекция

руководителя отдела веб-дизайна «1+1 медиа» Евгения Демченко, который расскажет об основах композиции и способах управления вниманием читателей.

Також вас може зацікавити Graphic Design Professium.

Евгений Демченко – бывший арт-директор Pоkupon и дизайнер MEGOGO. Уже почти 18 лет профессиональной жизни посвятил психологии разработки дизайна.


Композиция – это сложение малых частей в одно целое

Также композицию можно представить как игру. Есть два игрока: вы (создатель композиции) и наблюдатель.

Цель игры – заставить человека выполнить определенные действия или доставить ему определенную информацию.

Если у игры нет цели, вы никогда не выиграете.

Выстраивая композицию, вы задаете правила игры и управляете поведением оппонента.

Почему мы можем управлять оппонентом? Композиция – это еще и среда, в которую мы помещаем наблюдателя. А поведение любого человека напрямую зависит от его личности и среды, в которой он находится.

В = f (P, E)

* В – поведение человека                                                                                                                                    * f – знак функциональной зависимости                                                                                                       * P – особенности личности человека                                                                                                             * E – среда

Основные виды плоскостных композиций:

  1. Симметричная
  2. Асимметричная

Также выделяют:

  • горизонтальную
  • вертикальную
  • диагональную
  • круговую
  • глубинную
  • ракурсную
  • всегда можно создать свой собственный вариант

Создание композиции также подчиняется нескольким основным правилам размещения якорных объектов.

Якорные объекты – это ключевые точки взаимодействия мозга пользователя с областью композиции

Правило размещения в угловых точках и в центре. Именно эти места на плоскости человеческий мозг обрабатывает лучше всего, они являются самыми активными в прямоугольнике.

Правило силовых сторон. Якорные объекты также можно разместить вдоль одной из силовых сторон композиции.

Как выбрать тип композиции и правило размещения якорных объектов? Исходя из целей вашей игры и контента. При этом контент является основой всей композиции. Вам нужно сделать такую композицию, чтобы контент удачно сыграл с наблюдателем.

A и Ω композиции – контент

Для грамотной подачи контента вам необходимо разработать свою метрическую систему. Как это сделать?

  1. Определиться с контентом.
  2. Выбрать область композиции, ее формат.
  3. Учесть окружающую среду (где будет выставлена ваша композиция?).
  4. Учесть условия взаимодействия (сколько времени наблюдатель будет коммуницировать с композицией и т.д.).
  5. Изучить особенности потребления.
  6. Учесть другие факторы.

Для создания композиции, как правило, используют сетки. Сетки бывают: колоночные, строчные, в клетку, в косую линию, радиальные, сетка Вилларда (микроформатные), ромбические, фасетные и т.д.

Чтобы человек понял, на что он смотрит, мозгу нужно провести определенную работу:

  1. Провести селекцию. Человек выделяет объект, на который смотрит.
  2. Организовать информацию. Объект идентифицируется по ряду признаков. Мозг ищет в памяти похожие атрибуты.
  3. Провести категоризацию и приписать наблюдаемому объекту свойства других объектов этого класса.

Восприятием человека можно управлять. Этого мы и добиваемся в своей композиции

Ваш оппонент будет рассматривать страницу сайта или картину так, как вы ему скажете и подадите информацию. Вы можете направить его любым из путей, который нужен для достижения ваших целей.

Если ваша композиция составлена правильно, наблюдатель будет взаимодействовать с теми якорными объектами и в той последовательности, в которой вы ему покажете.

Базовые элементы композиции

Компонентами композиции являются:

  • Точка
  • Линия
  • Прямоугольник
  • Окружность
  • Многоугольник

Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.

У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.

Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.

То же правило касается и острых углов.

Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.

Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.

Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.

Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».

Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний

Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.

Группировка элементов

Существует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:

  1. Инфо-блок
  2. Промо-блок
  3. Блок разрыва

Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.

Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.

Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.

Рифмы блоков:

Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.

Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.

Группировка через гештальтизм:

  1. Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
  2. Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
  3. Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
  4. Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
  5. Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
  6. Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
  7. Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.

Также нужно учитывать законы взаимодействия:

Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.

Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.

Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.

Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.

Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.

Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.

Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.

Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.

Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.

Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.

Вывод

Как правильно сделать композицию?

Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.


Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.

Правила композиции в графическом и веб-дизайне

Андрей Батурин,

Андрей Батурин

Вы можете нарисовать для сайта великолепный логотип, подобрать качественные иллюстрации, написать блестящие тексты, но все эти элементы не раскроют свой потенциал на полную, если у сайта нет правильной композиции. Что это такое и как сделать дизайн сайта приятным для глаз, рассмотрим в этой статье.

Что понимают под композицией

Композиция в веб-дизайне — это гармоничное расположение всех элементов сайта на экране таким образом, чтобы максимально раскрывалось их содержание.

Цель композиции — сделать так, чтобы все элементы дизайна воспринимались целостно и составляли единую картину. Для этого дизайнер помещает самые важные объекты в центр внимания пользователя. Добиться этого можно с помощью ракурса, цвета, контраста и других техник, о которых подробнее поговорим ниже.

В целом же, удачная композиция должна быть естественной и служить задачам дизайна: подчеркнуть какой-то блок на экране, подвести пользователя к нужному действию, перевести его внимание с одного блока на другой и т.д. То есть, она должна быть не только визуально привлекательной, но и эффективной в функциональном плане.

Плохая композиция сразу обращает на себя внимание, режет глаз и вызывает раздражение. Хорошая же условно остается в тени, человек не обращает на дизайн внимания, а просто смотрит на содержание.

Чтобы дизайн был гармоничным и приятным на взгляд пользователей, следуйте базовым принципам и правилам композиции.

Принципы композиции в графическом и веб-дизайне

Удачная композиция складывается из совокупности нескольких элементов: цвета, компоновки, акцентов и пр. Давайте разберем, какими они должны быть.

Цвет

Цвет играет важнейшую роль в композиции. От цветовой гаммы зависит, какое настроение задает дизайн, в каком свете выставляется продукт, какие ассоциации вызывает.

Если цветовая гамма яркая, она создает настроение бодрости, энергичности. Теплые тона ассоциируются со спокойствием, расслабленностью, надежностью. Холодные — с инновационностью, строгостью. Решите, какие ассоциации должен вызывать ваш сайт и продукт и, основываясь на этом, выбирайте цветовую гамму.

Особое внимание при работе над дизайном уделите контрасту. Контраст поможет подчеркнуть нужные разделы, например, кнопки заказа, формы регистрации, информацию о цене. Другие блоки можно, наоборот, затемнить: кнопку отказа, ограничения по условиям акции и т.п.

При выборе цветовой гаммы вам поможет так называемый цветовой круг — палитра всех цветов. Противоположные цвета в круге резко контрастируют, близкие цвета похожи и отлично сочетаются. Стопроцентный вариант, при котором вы точно не ошибетесь — выбрать цветовую гамму из трех цветов, расположенных на углах равнобедренного треугольника, вписанного в этот круг.

Обязательно определите основной цвет и дополнительные. Установите для каждого из них роли. Один — для интерфейса, второй — для контента, третий — для кнопок и т.д.

Модульная сетка

Эта технология пришла в веб-дизайн из полиграфии и отлично показала себя в разработке сайтов и приложений. Суть модульной сетки в том, что элементы экрана организованы по четкой структуре — сетке. В ней есть ряды и колонки, и каждый отдельный блок находится в своей ячейке: тексты, заголовки, кнопки, иллюстрации и т.д.

Однако в веб-дизайне модульные сетки претерпели изменения. В отличие от полиграфии, сайт не всегда статичен: у него открывается меню, есть выпадающие списки и другие динамические элементы, срабатывающие, когда на них нажимают или наводят курсором. Эти особенности также приходится учитывать при составлении сетки, чтобы динамические блоки не нарушили ее баланс.

Модульная сетка нужна в композиции, чтобы упорядочить информацию на экране, упростить ее восприятие для посетителя сайта и установить связь и иерархию между разными частями страницы. Сетки могут быть простыми, как таблица из нескольких строк и столбцов, а могут — сложными, с разным расстоянием между ячейками и разным размером самих ячеек.

Направление взгляда пользователя

Удачная композиция в дизайне позволяет управлять внимание человека и направлять его к нужным разделам. Здесь есть два вида композиции: Z-образная и F-образная. Считается, что именно по траектории этих букв обычно движется взгляд читателя или посетителя сайта.

В случае с Z — слева направо, затем по диагонали вниз и снова слева направо. В случае с F — сначала вертикально сверху вниз, а затем слева направо вдоль строк.

Такая траектория взгляда естественна для пользователей, и это следует учитывать при выстраивании композиции. Так, ключевые разделы можно разместить на ключевых точках траектории, чтобы взгляд останавливался именно там, где это нужно дизайнеру.

Так вы можете выстроить целый путь пользователя по сайту, основываясь, например, на маркетинговой модели AIDA: внимание, интерес, желание, действие. В начале разместите элемент, который приковывает внимание, затем контент, который заинтересует пользователя, затем основные преимущества продукта, чтобы посетитель его захотел, а в конце — кнопка для заказа или призыв к действию.

Для направления внимания читателя в композиции можно использовать и более очевидные техники. Например, никто не отменил классическую “стрелочку”, которая переходит от одного раздела к другому и ведет за собой посетителя. Другой способ — нумерация блоков. Взгляд человека в первую очередь зацепится за пункт “1” и далее пойдет по списку.

Для этой же цели подойдут и иллюстрации. Например, фотография человека с вытянутой рукой, которая указывает на форму регистрации. Это упрощенный пример, но принцип понятен.

Правило третей

Еще один способ создать удачную композицию в дизайне — использовать правило третей, упрощенный вариант золотого сечения. Его применяют в графическом и веб-дизайне, в фотографии и живописи.

Суть его в следующем. Поделите экран с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий на девять одинаковых частей. А теперь обратите внимание на места пересечения этих линий. Из правила третей следует, что именно в этих местах сфокусировано внимание зрителя/читателя.

Поэтому логично на пересечении этих линий размещать самые важные блоки: ключевую информацию, призыв к действию, кнопку заказа или регистрации.

При этом, если у вас на экране один объект, его лучше расположить в левой части экрана. Если объектов несколько, самый главный расположите в правой нижней части.

Свободное пространство

В композиции немаловажную роль играют не только сами объекты, но и пустое пространство между ними. Не стоит загромождать дизайн многочисленными блоками и разделами на одном экране, от которых рябит в глазах. В этом случае вы только раздражаете посетителя сайта и затрудняете ему пользовательский опыт. Ему сложно найти нужную информацию, сложно сделать выбор, сложно читать.

Чтобы избежать этого, добавьте в дизайн “воздуха” — свободного пространства. Но и позаботьтесь о том, чтобы оно корректно отображалось на всех устройствах. Будет неприятно, если на мобильном телефоне интерфейс съедет за пределы страницы и будет виден только пустой фон.

Иерархия блоков

В хорошей композиции с первого взгляда понятно, где находится главный блок страницы, где второстепенный, а где искать кнопки. Показать это помогает иерархия

Чтобы составить визуальную иерархию, используют разные методы. Например, цвет и контраст. Сделайте главный объект более ярким, а второстепенные затемните или сделайте прозрачными.

Подчеркнуть иерархию помогут и шрифты. Подробнее мы разбирали эту тему в статье “Как выбрать шрифты для сайта”. Разные шрифты для заголовков, интерфейса, кнопок и текстов помогут создать логичную иерархию контента.

Баланс

Баланс — еще одна из ключевых составляющих удачной композиции в графическом и веб-дизайне. Баланс элементов бывает двух типов: симметричный и асимметричный.

В случае с симметричным балансом все очевидно: блоки должны быть расположены в строгой симметрии. Это упорядочивает информацию, делает ее структурированной и упрощает восприятие. Однако симметричный баланс дает мало простора для креатива в дизайне. Поэтому нередко используют другой тип — асимметричный.

При асимметричном расположении объектов добиться баланса можно с помощью вспомогательных методов. Например, уже упомянутых выше правила третей, модульной сетки, иерархии. Кстати, асимметричный баланс помогает создать визуальную иерархию объектов, так как в нем можно задать и подчеркнуть удельный вес каждого объекта.

Для придания асимметричному дизайну сбалансированности можно сделать разные объекты в едином стиле: отрисовать их в схожей цветовой гамме, создать все иллюстрации во время одной фотосессии и т.п.

— От удачной композиции в графическом и веб-дизайне зависит, насколько приятным сайт или полиграфия будут для взгляда пользователей. Чтобы добиться этого, следуйте базовым правилам композиции при выборе цветовой гаммы, расположении объектов, создании иерархии. При хорошей композиции дизайн выполняет свою функцию и ведет пользователя по нужному пути, плавно подводя его к целевому действию.

Понравилась статья? Сохраните у себя в соцсетях и поделитесь с другими!

Обсудить

Другие статьи по тегам

айдентика дизайн

Понравилось

0

на эту тему

Значение цвета в фирменном стиле компании Цветовая гамма сайта: рекомендации по подбору Как выбрать шрифты для сайта ТОП-10 классических стилей в веб-дизайне Ошибки в веб-дизайне, которые могут стать фатальными История веб-дизайна Дружественный интерфейс: как сделать дизайн сайта удобным

НОУ ИНТУИТ | Лекция | Основы дизайна. Принципы и законы композиции

Аннотация: Понятие композиции в графическом дизайне. Принципы и правила создания композиций.

Цели занятия

  • познакомить учащихся с понятием композиции в графическом дизайне;
  • дать учащимся основные сведения о принципах композиции;
  • познакомить учащихся с основными правилами при создании композиции.

Содержание занятия

Компьютерная графика — современное направление художественной деятельности — относится к области графического дизайна. Результат деятельности графического дизайнера должен быть не только красив, но и практичен.

Компьютерная графика предполагает две составные части: художественную и техническую. К первой относятся замысел (идея) и эстетическая нагрузка, которая определяется композицией, цветовым решением и шрифтовым оформлением.

Композиция в графическом дизайне — объединение всех элементов (изображений, текста и декоративных деталей) в единое целое. В композиции каждый элемент подчиняется общей художественной (образной) идее.

Удачное дизайнерское решение невозможно без соблюдения некоторых принципов композиции. Следование этим принципам, конечно, не приносит автоматически успехов, но дает указание, в какую сторону следовать. Рассмотрим только самые общие принципы и правила композиции.

Принципы композиции
  • Контраст. Основной принцип композиции. Контраст — это резкое различие однотипных элементов композиции. Не считается контрастом круглое и красное, хотя между ними существует различие. В графическом произведении контраст может основываться на различии:

    • форм (большой и маленькой, длинной и короткой, квадратной и круглой),
    • направления (вертикального и горизонтального, прямого и наклонного),
    • цвета (черного и белого, цветного и серого, светлого и темного, теплого и холодного) и пр.
  • Единство стиля достигается тем, что все элементы не противоречат друг другу, а имеют ту или иную стилистическую близость. Этот принцип композиции означает самый тщательный отбор элементов и проверку их на соответствие друг другу. Отдельная деталь сама по себе может быть очень удачной, но если она не соответствует композиции, то такую деталь нельзя использовать (или придется изменять всю композицию и замысел целиком).
  • Нюанс — это ослабленный контраст, который играет роль оттенка в различиях основного контраста. Главный контраст требует развития, которое реализуется в нюансе. Если основной контраст строится, например, на крупном (заголовок) и мелком (основной текст) шрифтах, то уместно использовать еще один размер шрифта, который слегка отличается от основного, для выделения важных абзацев. Он и будет служить нюансировкой, которая подчеркнет основной контраст и сохранит единство стиля.
  • Ритм — чередование элементов с определенной и закономерной последовательностью. Ритм задает темп и последовательность восприятия графического произведения. Максимальный ритмический рисунок присущ орнаментам, для которых характерно равномерное следование элементов друг за другом. Достаточно заметен ритм строк и абзацев текста. Дизайнер должен всегда продумывать ритмическое построение изображения, страницы или даже всего издания в целом.

Необходимо рассмотреть некоторые правила композиции, вытекающие из основных принципов (единства стиля, контраста, нюанса и ритма).

Правила композиции
  • Простота решения. Из принципа единого контраста следует достаточно трудное правило, которое требует от дизайнера значительных сил для борьбы с собственной фантазией и возможностями современных компьютерных технологий. Правило простоты требует максимального ограничения в средствах выразительности и неукоснительного следования главной идее. У этого правила два аспекта.

    • Во-первых, дизайн, как правило, должен определяться единственным контрастом. Например, если основной контраст строится на крупном и мелком шрифте, то не стоит добавлять контраст по цвету. Контраст «работает» только тогда, когда он ясно читается. А множество контрастов взаимно гасят друг друга.
    • Во-вторых, дизайн должен быть «прозрачен», то есть зрителю умело преподносится содержание, а не обилие технических приемов.
  • Уместность элементов. Из принципа единства стиля следует уместность, которой следует руководствоваться при выборе элементов. Удачный рисунок или декоративный элемент могут оказаться «чужими» в конкретной композиции. Уместность исходит прежде всего из назначения графического произведения и касается всех элементов дизайна (иллюстраций, цвета и шрифта). Для официального документа предпочтительны сдержанные, строгие цветовые соотношения, а для рекламного буклета вполне допустимо цветовое буйство. Выбор шрифта и его разнообразие также требует учета цели документа и его аудитории.
  • Внимание к деталям. Самый тщательный отбор деталей и строгое отношение к их размещению — одно из руководящих правил. Коварство мелких деталей состоит в том, что незамеченная опечатка, неравномерные отступы и другие «мелочи» могут испортить в целом удачно решенную композицию.
  • Равновесие компоновки. Правило равновесия состоит в том, что каждый элемент имеет «визуальный вес», который создается сложным сочетанием размера, цвета и положения. Например, темный цвет тяжелее светлого, а большой элемент тяжелее такого же, но маленького размера. Одним из способов достижения равновесия является симметричное расположение элементов (такая композиция считается не самой выразительной). Но соотношение элементов по горизонтальной линии, как правило, желательно иметь одинаковым («равновесным»). Если композиция имеет визуальный центр, то скорее всего это должен быть оптический центр листа (на 1/8 выше физического центра).
  • Пропорциональность — это четкость замысла и точность исполнения, когда каждый элемент занимает свое соразмерное место. Достижение пропорциональности — конечный этап работы над графической композицией. Показателем пропорциональности является ситуация, когда нельзя изменить размер или положение ни одного элемента без того, чтобы это не повлияло на размеры и положение других элементов.
Примерные вопросы для контроля
  1. Дайте определение композиции.
  2. В чем состоит основной принцип композиции?
  3. Перечислите принципы композиции. Поясните каждый.
  4. Что требует от дизайнера правило простоты решения?
  5. Какими средствами достигается равновесие композиции?

Понимание правил композиции в дизайне интерфейсов | by Pavel Golyudov

Законы композиции используется людьми во многих сферах деятельности, основные — живопись, музыка, литература, архитектура. Но, как вы уже догадались из названия темы, речь пойдет о композиции и её законах для дизайна интерфейсов.

За всё время я прочитал много информации на данную тему, но долго так и не мог однозначно себе ответить на ряд, как мне кажется, важных вопросов:

  • Зачем вообще использовать законы композиции?
  • На каком этапе проектирования интерфейса необходимо держать фокус на законах композиции?
  • В каких случаях ими можно пренебречь? Ведь законы композиции — не догма.
  • Как их правильно применять при проектировании интерфейсов?

На начальном этапе, разбираясь в данной теме, ловил себя на мысли, что большинство примеров — простые сайты, близкие к типографике. Идея там, как правило, такого формата: «Смотрите, вот линия и два круга, если предположить, что это весы, то более удаленный от центра круг перевешивает, а если наклонить линию, то круг скатывается, а тот, что справа, уже как будто бы скатился».

Обалдеть, как интересно! Всё это далеко от проектирования сложных интерфейсов.

Статическая и динамическая композиция

В дальнейшем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Статическая — это устойчивость, баланс, спокойствие.

Если спроецировать это на дизайн интерфейсов, получается, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователя, и вся композиция строится вокруг этого ключевого действия.

Примеры статической композиции.

Динамическая композиция — это, конечно, движение. С ней всё гораздо сложнее, здесь необходимо выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные. Важно соблюсти иерархию элементов интерфейса: если этого не сделать, вы рискуете посеять хаос и получить негативный опыт использования вашего интерфейса.

Примеры динамической композиции.

Зачем нужны законы композиции в дизайне интерфейсов

Google говорит, что композиция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав вышеописанное на нашу тему, можно постараться ответить на вопрос, зачем нужны законы композиции. Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса с целью передать смысл этого самого интерфейса. Дать возможность пользователю легко понять, как с помощью интерфейса можно удовлетворить потребность.

Далее я сформулировал две основные задачи, которые помогает решить композиция:

  1. Управление вниманием пользователей. Используя законы композиции, мы проектируем интерфейс, осознавая, что пользователь сперва обратит внимание на этот блок, затем на этот. Тогда восприятие пользователя представляет собой своеобразную тропу, по которой он продвигается по интерфейсу, изучая его визуальную составляющую. Пользователь будет следовать по маршруту, который для него здесь протоптан.
  2. Cохранение внимания пользователя. Человек так устроен, что ему проще воспринимать структурированную информацию, на её усвоение тратится меньше усилий, и, как следствие, пользователь получает удовольствие от использования вашего интерфейса.

Вектор внимания

Я не буду говорить о многим и так известных F- и Z-паттернах восприятия контента пользователями, вместо этого поделюсь одной интересной и в то же время простой вещью, которая произвела на меня огромное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос, куда стремится вектор вашего внимания.

А как изменится направление вектора вашего внимания, если тот же самый текст немного изменить?

Интересно, правда? Контент тот же, но направление вектора внимания в одном случае — вправо, а в другом случае — вниз.

Взгляд человека можно сравнить с направлением вектора, который выделяет из общего контента узловые точки и движется линейно от одной точки к другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово “Hello” иерархически выделяется от основного текста и взгляд на него падает в первую очередь, так как еще одной особенностью людей является то, что мы сначала обращаем внимание на выделяющиеся объекты, или элементы дизайна, имеющие больший визуальный вес.

Существует несколько способов выделить информацию и тем самым добавить ей визуального веса:

  • Размер.
  • Цвет.
  • Форма.
  • Негативное пространство.

Но не стоит стремиться сразу выделить все элементы дизайна, иначе вы посеете хаос, о котором я уже упоминал.

Пример желания выделить всё сразу.

Размер

Чем больше элемент, тем больше к нему внимания. Идея иерархии при помощи размера заключается в том, чтобы дать точку фокуса для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня крупнее заголовка второго уровня и так далее.

Как видно из примера, в первую очередь взгляд цепляется за более крупные заголовки, но также стоит помнить, что важные элементы дизайна не обязательно должны быть слишком большими: таким образом вы можете создать ненужный дисбаланс.

Цвет

Является отличным способом выделения объектов. В дизайне интерфейсов самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем. Существует три способа создания иерархии с помощью цвета:

  • Оттенок — некоторые цвета выделяются над другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например красный против зеленого.
  • Насыщенность — насыщенные цвета заметны больше, чем серые. Серые цвета имеют тенденцию подчиняться цветам с большой насыщенностью.
  • Яркость — яркие цвета выделяются над темными и наоборот. Игра с яркими элементами на темном фоне создает прямую иерархию, это также применимо, когда у нас есть белый фон и ряд темных элементов.

В приложении Cabify фиолетовый цвет используется в качестве основного. Маршрут поездки и кнопка Continue — это первая иерархия, за которой следует карта и машина.

Форма

Чем более сложная форма у элемента интерфейса, тем его визуальный вес выше перед объектами правильной формы. По форме в том числе можно догадаться, что за элемент перед вами: инпут, кнопка или дропдаун.

Кнопка Next выделяется за счёт свой формы перед другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого места вокруг элемента дизайна, тем больше внимания он привлекает. Негативное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно не соответствует одному цвету, но принимает цвет фона, чтобы создать тот самый эффект пространства.

Сочетание 01 и заголовок Motion’s purpose окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет больший визуальный вес, хорошо примененное негативное пространство создаёт баланс между этими элементами дизайна, который предотвращает перевод одного из них в низшую категорию.

Баланс

Пришло время поговорить о балансе в композиции — том, что создает своего рода гармонию в дизайне. Покажу пример, который, возможно, пригодится вам при проектировании интерфейса.

Иконка справа кажется сбалансированной, несмотря на то, что треугольник не находится по центру круга. Все потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, поэтому она перевешивает, когда мы располагаем треугольник чётко по центру. Но когда мы смещает треугольник относительно центра вправо, появляется тот самый баланс в композиции.

Якорные объекты

Достигнуть баланса в композиции можно несколькими способами, один из которых — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные объекты на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен тяготеть или располагаться в одном из углов или в визуальном центре своего прямоугольника. Также якорный объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

Есть забавная поговорка в мире дизайнеров — пусть безобразно, но единообразно. Думаю, никому не понравилось бы листать ленту vc.ru, если бы размер заголовков, отступ между заголовками и основным текстом был бы разным. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивным и понятным.

Теория близости (Гештальт)

Расположенные близко друг к другу элементы дизайна воспринимаются связанно. Человеческий мозг имеет свойство классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно облегчает восприятия контента для пользователя.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость создает отношения и придает информации организованность и иерархию.

В завершение хочу поделиться ответами, к которым я пришёл, разбираясь в данной теме.

Композиция — это фундамент при проектировании интерфейсов. Взял в руки карандаш и решил сделать первые наброски? На этом этапе ты уже должен понимать, статическая или динамическая композиция у тебя будет, какую информацию пользователь должен увидеть в первую очередь и к чему в результате должен прийти. Необходимо постоянно держать фокус на законах композиции.

Можно ли нарушать законы композиции? Если это мешает замыслу интерфейса — да, но лучше еще семь раз подумать, на верном ли вы пути. Правильное применение законов композиции приходит с опытом. С ним же приходит, например, и более точное определение визуального веса элементов. Тут я соглашусь со следующим суждением:

Существуют три ступени развития дизайнера интерфейсов.

  1. Неведение. Когда ты еще не осознал всех правил.
  2. Соблюдение. Когда ты разобрался в правилах и строго их соблюдаешь.
  3. Освобождение. Когда ты умеешь обходить правила там, где это требуется, и делаешь это превосходно.

Я рад, что вам хватило терпения дочитать эту статью до конца, благодарю за внимание и желаю достичь третьего уровня. Успехов!

Pavel Golyudov

Humane Interface Designer and User’s Advocate
Behance | Dribbble | LinkedIn | Instagram | Let’s talk!

11 Правил композиции для недизайнеров

Наличие правильных элементов для вашего дизайна — это только половина пути к созданию потрясающего визуального образа. Теперь наступает та часть, где вы собираете все вместе, чтобы создать гармоничное сочетание форм, цветов и типографики.

Даже будучи не дизайнером, вы заметили разницу между неуклюжими визуальными эффектами, которые заставляют вас думать, что «что-то просто не так», и контентом, который настолько приятен для глаз, что привлекает вас и заставляет присмотритесь к его различным элементам.

В этом посте мы рассмотрим некоторые способы применения основных правил композиции для создания более эффективного визуального контента профессионального вида даже без опыта работы с дизайнером.

 

1 Создайте фокус.

Одним из наиболее очевидных признаков эффективного дизайна является то, как он привлекает ваш взгляд к центральному фокусу.

Как и в случае любой другой формы коммуникации, каждый дизайн должен иметь основное сообщение и четкую цель. Однако этого нельзя достичь, если зритель не знает, на что смотреть в первую очередь, потому что нет ничего особенного.

Кинотеатр / Дэн Дос Сантос

Например, взгляните на два изображения выше. Что делает их эффективными элементами визуальной коммуникации, так это тот факт, что оба они имеют фокусные точки, созданные с помощью доминирующих элементов. Некоторые из различных характеристик, которые вы можете варьировать, чтобы создать доминирующее положение в дизайне, включают в себя:

  • Размер
  • Цвет
  • Форма
  • Глубина
  • Значение

В случае плаката слева размер центрального изображения и переплетенных букв больше по сравнению с остальными объектами, что помогает создать центральный, доминирующий элемент.

Его контраст с темным фоном, а также иллюзия глубины и линий, ведущих к нему, заставляют наш взгляд сразу же оттачивать эту часть плаката.

Плакат справа также привлекает внимание зрителей к четкой фокусной точке. При этом наш взгляд мгновенно останавливается на лице лежащей на полу девушки.

Помимо контраста, создаваемого зеленой рубашкой на приглушенном фоне, рисунок тротуара и рука женщины в плаще создают подразумеваемые линии, которые заставляют зрителей сначала сосредоточиться на лице объекта.

 

2 Создайте визуальную иерархию.

Цель хорошего визуального дизайна — сориентировать взгляд зрителя в определенном направлении.

Первым шагом к этому является создание визуальной точки входа в ваш дизайн с помощью точки фокуса, как описано выше. Затем вы можете указать путь, по которому будут следовать глаза ваших зрителей, применяя другие правила, такие как принципы визуальной иерархии, которые управляют расположением элементов таким образом, чтобы сообщать об относительной важности каждого из них.

Дизайн слева, например, делает именно это, варьируя определенные характеристики, такие как размер, контрастность, цвет, типографика и интервалы. Даже зритель, не обученный графическому дизайну, может сказать, что самой важной частью сообщения является заголовок «Ярмарка лагеря», написанный большими жирными белыми буквами.

Суй Тин Сун / Журнал Runner’s World

В дизайне справа достигается тот же эффект за счет применения тех же принципов визуальной иерархии. Когда вы впервые смотрите на него, ваши глаза, скорее всего, идут по одному и тому же пути от самого важного элемента к наименее: 1) Заголовок; 2) Человек ниже слов; 3) Женщина рядом с мужчиной; 4) Число «800»; 5) А потом текст в правом нижнем углу страницы разворот.

 

3 Используйте ведущие линии.

Еще одна эффективная техника создания визуального путешествия с помощью вашего дизайна — использование так называемых направляющих линий.

Либо подразумеваемые естественной формой объектов (например, протянутая рука женщины в первом примере выше), либо явно выраженные с помощью реальных линий, направляющие линии используются для направления взгляда читателей на другие элементы на странице.

Design By Day / Брайан Штауффер

Прекрасным примером является дизайн слева, в котором используется эта техника, чтобы сначала привлечь внимание к фокусу («разматывание»), а затем сориентировать глаза на информацию на каждой из разных линий; сначала список имен выделен желтым, затем слова красным и так далее.

Хотя изображение справа не так бросается в глаза, как первое, оно также использует направляющие линии, чтобы сориентировать взгляд в фокусе. В данном случае ведущие линии подразумеваются формой рояля и вытянутыми стеблями цветов над крышкой рояля.

 

4 Масштабируйте элементы для создания эффектов.

Еще один способ указать относительную важность элементов — настроить их масштаб. Например, самые важные элементы обычно крупнее и заметнее, чем менее важные.Таким образом, масштаб используется для установления преобладания или визуального веса объекта.

В эффективном дизайне все элементы не должны иметь одинаковую визуальную значимость; если это так, то все они будут конкурировать за внимание, и зритель не будет знать, на что смотреть в первую очередь.

Лукреция Инверницци Теттони / Вилко

Плакат слева, например, использует крупный элемент для создания драматического эффекта и быстрого привлечения внимания к четкой фокусной точке.

Тот, что справа, использует тот же прием, но в данном случае он используется для того, чтобы подчеркнуть относительную малость птицы по сравнению с совой.Ведущие линии, подразумеваемые тенями, также заставляют нас переводить взгляд с совы на птицу, а затем снова на сову.

 

5 Сбалансируйте свои элементы.

В большинстве случаев вам потребуется сбалансированный дизайн для создания визуальной гармонии. Но что именно означает «баланс» в контексте графического дизайна?

Согласно Smashing Magazine, концепцию визуального баланса можно сравнить с балансом в физическом мире. Подобно тому, как сцена с одним очень маленьким человеком и другим очень большим человеком, сидящими на противоположных концах идеально сбалансированных качелей, оттолкнет большинство зрителей (поскольку это физически невозможно), так и несбалансированный дизайн.

Как и в реальном мире, каждый элемент имеет визуальный вес, определяемый, среди прочего, его размером, цветом и формой. Например, большой круг будет иметь больший визуальный вес, чем маленький; или сильно текстурированный объект будет иметь больший вес, чем более плоский элемент.

Точно так же, как вы попытаетесь сбалансировать физические объекты на качелях (возможно, заставив более крупного человека двигаться к центру), вы должны отрегулировать размещение визуальных элементов на странице, чтобы достичь баланса в дизайне.

Махья Солтани / Мэтт Нидл

Зная это, вы можете достичь баланса в дизайне за счет использования симметрии или асимметрии. Хотя первый часто считается гармоничным и сбалансированным, он также может восприниматься как скучный из-за его статичного характера. Асимметрия, с другой стороны, обычно не считается привлекательной, но может интерпретироваться как динамичная и стимулирующая.

Взгляните, например, на рисунок слева. Несмотря на асимметричность, когда большинство элементов размещено в правом нижнем углу плаката, он уравновешивается иллюстрацией, которая имеет значительный визуальный вес из-за контраста с темным фоновым изображением.

Или посмотрите на плакат справа. В основном это симметричный дизайн, который, хотя и статичен и прост, подкупает драматическим эффектом, создаваемым контрастом оранжевого цвета на фоне и эффективным использованием отрицательного пространства.

 

6 Используйте контраст для отправки сообщения.

Contrast — один из наиболее эффективных инструментов для выделения определенных элементов дизайна. Как человеческие существа, одним из первых, что замечают наши глаза, является различие, будь то различие в цвете, форме, текстуре, размере или положении, среди прочего.

По своей природе мы склонны группировать похожие объекты вместе и различать непохожие. Возьмем, к примеру, плакат слева. Наши глаза немедленно обращаются сначала к объекту, который выделяется больше всего: желтый прямоугольник и слова, содержащиеся в нем. Затем наш взгляд переходит на лицо субъекта, заголовок, а затем окружающий текст.

Проект Носотрос / Алехандро Флорес

На втором плакате мы видим тот же эффект. Цвет используется для создания контраста и тем самым привлекает внимание сначала к голове субъекта, а затем к его ногам и текстовому сообщению.

 

7 Создайте целостный дизайн.

Чтобы создать визуальный образ с хорошей композицией, вам также нужно связать элементы вместе, чтобы сформировать единое целое. Используя дополняющие друг друга элементы, вы можете достичь чувства единства и сплоченности.

Плакат слева, например, эффективно создает единое целое, используя бегущую тему, которая действует как невидимая нить, стягивающая дизайн. В данном случае этой объединяющей темой является использование форм для создания перспективы как в тексте, так и в трехмерной горной сцене, полностью состоящей из простых треугольников разных оттенков и цветов.

Джастин Краут / Бартелеми Шалве

То же самое касается рисунка справа. На протяжении всего изображения используются одни и те же белые плоские значки на ярком и красочном фоне.

 

8 Используйте повторяющиеся элементы.

Еще один способ добиться цельного дизайна — повторять определенные элементы. Таким образом, зритель распознает визуальный шаблон и знает, чего ожидать дальше, особенно при создании многостраничного дизайна.

Черновые направляющие

Например, на этом развороте журнала на нескольких страницах видны одни и те же 90-градусные треугольники, а также одинаковые шрифты и геометрические элементы, такие как круги и шестиугольники.

Черновые направляющие

Оранжевый цвет также постоянно используется повсюду, хотя на последнем двухстраничном развороте представлена ​​новая комбинация желтого и черного цветов, которая может немного сбить зрителя с толку.

 

9 Эффективно используйте пустое пространство.

Вы, наверное, слышали это раньше, но негативное пространство (или белое пространство) так же важно для вашего дизайна, как и позитивные элементы. В визуальном образе у него много функций: он позволяет глазам читателей отдохнуть; это дает место для зрительных путей, по которым может следовать глаз; привлекает внимание к основным элементам вашего дизайна; и это делает ваш дизайн чистым, изысканным и эффективным.

Буди Сатриа Кван / Джон Классен

Только посмотрите, как дизайн слева творчески сочетается в негативном пространстве с позитивными элементами, привлекая внимание сначала к красочному горизонту, затем к зданиям и дождю, вплоть до одинокого мужчины с зонтом.

Или рассмотрим пример справа, в котором используется значительное количество отрицательного пространства для создания ощущения драмы и напряжения. Кроме того, это полезно для выделения небольшого коттеджа посреди обширной и бесплодной местности.

 

10 Используйте сетки для выравнивания элементов.

Один из способов убедиться, что ваш дизайн не выглядит неорганизованным и непрофессиональным, — использовать сетки для выравнивания элементов. (Вы можете узнать, как использовать сетки в Visme здесь.)

Энвато

Посмотрите, как эти два плаката используют одну и ту же сетку для правильного размещения элементов в гармоничной и визуально привлекательной манере. Поскольку макет уже был предопределен, это значительно упрощает работу по составлению вашего дизайна.

Энвато

Итак, вместо того, чтобы просто смотреть на расположение ваших элементов, попробуйте использовать сетку, чтобы ваши проекты выглядели более организованными и сбалансированными. Они также могут помочь вам определить точки фокусировки и проложить визуальный путь, по которому должны двигаться глаза зрителей.

 

11 Следуйте правилу третей.

Наконец, есть очень важное правило третей, которому вы можете следовать, просто разделив область холста на трети, как по горизонтали, так и по вертикали, как показано выше.Согласно этому простому принципу, ваши фокусные точки должны лежать на пересечении этих линий.

Хотя это и не принцип, которому нужно следовать для каждого дизайна, правило третей полезно для создания динамичных дизайнов, которые не являются полностью центрированными и симметричными.

С правилом третей также связана последовательность Фибоначчи. В виде прямоугольника получается золотая спираль, которую можно увидеть во многих известных художественных произведениях, а также в природе, от ураганов до цветочных лепестков.

Левенте Сабо / Авангард

Когда вы накладываете спираль Фибоначчи на два плаката выше, вы видите, что оба имеют элементы, расположенные в соответствии с этим золотым сечением, и имеют фокусы на пересечении невидимой сетки третей.

Как вы применили эти правила композиции для создания лучшего дизайна? Мы хотели бы услышать ваши комментарии и вопросы. Или, если вы хотите поделиться с нами своим проектом, не стесняйтесь, напишите нам в разделе комментариев ниже.

5 правил композиции и макета дизайна

Всем известно, что для того, чтобы стать лучше в любом виде искусства, вы должны сначала понять конкретные инструменты и процедуры, которые его формируют. Дизайн ничем не отличается от игры на музыкальном инструменте или даже от шеф-повара, готовящего еду. Если элементы графического дизайна (линия, цвет, текстура, форма) — это ингредиенты, выложенные перед ней, а принципы дизайна (движение, ритм, пропорции и т. д.) — это рецепт, который она использует для приготовления еды, тогда подумайте. дизайнерского макета и композиции в качестве окончательной обшивки.

Брошюра о тортах от Luz Viera

Конечно, шеф-повар может бросить все в миску и назвать это хорошим. Или она могла расположить ингредиенты таким образом, чтобы выделить отдельные элементы внутри; она может доставить сообщение в красивой упаковке. Со временем и заботой она может создать невероятные впечатления для человека, потребляющего еду.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о множестве способов структурирования дизайнерских композиций, чтобы добиться потрясающего эффекта идеального семиярусного торта.

1. Сетка


Сетки задают порядок графическому дизайну. Они ускоряют процесс проектирования, помогая дизайнерам решать, где следует размещать контент, а не там, где его можно было бы разместить.

Большинство дизайнеров видят невидимую сетку, проходящую через все их проекты. В современном веб-дизайне стали популярны чистые линии сетки, и их почти невозможно избежать. Для этого есть несколько простых причин: сетки делают ваши проекты чище, эффективнее и легче адаптируются.

Дизайн веб-сайта Be My Travel Muse от DSKY

Сетки обеспечивают организацию не только дизайна, но и процесса создания дизайна. Допустим, вы хотите создать плакат для серии лекций. Создайте сильную сетку, и если даты, время, изображения и цвета изменятся, ваши базовые дизайны будут казаться связанными. Мгновенная согласованность и меньше времени на обновление и настройку. Базовые сетки также дают вам отличную дорожную карту при работе в команде. Каждому дизайнеру знакомо чувство облегчения, которое приходит, когда он открывает чужой дизайн и видит четкую сетку, которой нужно следовать!

2.Акцент и шкала


— В этом объявлении используются цвет и масштаб, чтобы подчеркнуть торт, который является центром дизайна. Автор: adwindesign.com

Как правило, глазу нужно место для отдыха или что-то интересное, чтобы его удерживать, иначе люди посмотрят на ваш дизайн и быстро уйдут. Скажем, вы фотографируете свою маму на семейном празднике. Ваша цель — привлечь внимание к моменту и радости встречи, сделав вашу маму предметом и фокусом вашей композиции.

Чтобы передать зрителю сообщение о том, что ваша мама находится в центре внимания, вы должны использовать масштаб и акцент.Вы можете разместить ее на видном месте на фотографии и убедиться, что она является самым большим объектом на фотографии. Вы можете подчеркнуть ее, размыв фон, чтобы она выделялась, или сфокусировав внимание на ее ярком платье.

Выяснение фокуса дизайна даст вашему глазу руководство, необходимое для структурирования композиции, а также для органичного построения иерархии. В приведенном выше дизайне фокусом является нелепый торт — наши глаза сразу обращаются к нему, а затем считывают остальное для контекста.

3. Весы


— Что происходит, когда у вас нет пустого пространства. Манипуляция мегиреидом.

Разве все в жизни не поиск баланса? Дизайн ничем не отличается. Дизайнеры должны постоянно жонглировать различными элементами, чтобы найти гармонию в своем дизайне. Представьте невидимый набор весов в каждом дизайне и убедитесь, что вы не наклоняете весы, замыкая элементы на одной стороне сетки. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это четко, объединяя элементы крупного шрифта («Что мы делаем» «Наши работы») с меньшими абзацами одинакового размера более длинного пояснительного текста.

Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или негативное пространство) также является элементом. Белое пространство дает нашим глазам возможность следовать по дизайну. Дайте каждому элементу на странице немного пространства для дыхания, и баланс между положительным и отрицательным пространством возникнет органично. Вы можете видеть, как перемещение элементов веб-дизайна выше друг к другу (таким образом сокращая негативное пространство и нарушая баланс части) делает дизайн клаустрофобным и, в конечном счете, неудачным.

4. Правило третей


— Хорошо сбалансированный макет футболки с использованием правила третей. Через БАТИ.

Правило третей неизбежно в дизайне. Это фундаментальное правило настолько простое и эффективное, что часто кажется обманом: разделите свой дизайн на три строки и три столбца. Точки, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, образуют естественные ориентиры для размещения объекта и вспомогательных элементов. Пытаетесь найти баланс в своих проектах? Правило третей станет вашим лучшим другом.

Идеально сбалансированное пейзажное фото. Через Андреаса Вониша.

Наиболее наглядные примеры смотрите на фотографиях. В приведенном выше примере фокусные точки (дерево и горизонт) идеально выровнены с сеткой, созданной по правилу третей. Если бы дерево было мертвой точкой по горизонтали, а горы были точно по центру по вертикали, композиция была бы не такой приятной.

5. Правило шансов


— Дизайн логотипа, в котором используется правило шансов, чтобы привлечь внимание к фокусу.Через Фрешиннет.

Правило шансов гласит, что приятные композиции часто имеют нечетное количество элементов, размещенных на переднем плане, чаще всего три. Два объекта снаружи уравновешивают фокус в центре, создавая простой естественный баланс. (Если вы свадебный фотограф, это, вероятно, самое сложное правило для подражания.) Это часто верно в дизайне логотипов, где отметка по центру может быть смещена по обе стороны от названия компании, как в логотипе Needle Records.

Сила хорошо продуманного дизайна

Это просто обзор различных способов, которыми дизайнер может сформировать композицию, чтобы оказать наибольшее влияние на зрителей.Как всегда, помните, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но как только вы начнете понимать и применять эти правила и структуры в своей работе, это неизмеримо улучшит и укрепит ваши проекты.

Хотите начать карьеру графического дизайнера?
Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.

Правила композиции для дизайнеров

Ищете, как улучшить дизайн? Понимание нескольких основных правил может иметь большое значение для достижения цели!

Хорошо продуманная композиция выделяется из толпы.Это бросается в глаза, но иногда трудно указать, что именно делает это изображение особенным. Вы знаете, что это выглядит хорошо, но почему? Это не случайность. Существуют фундаментальные правила дизайна, и умение их использовать — и изменять — поднимает вашу работу на новый уровень.

Когда вы возитесь с проектом, вы тратите время и энергию, которые можно было бы потратить на полировку лучшего продукта до чего-то потрясающего. Разница сводится к основам. Если вы понимаете принципы дизайна и то, как их применять, вы будете делать искусство лучше… быстрее!

Лиза Цю — Учебный курс по дизайну, лето 2020 г.

В этом исследовании основ я расскажу о нескольких простых правилах дизайна, которые помогут вам избежать ряда проблем. Даже если вы видели все это раньше, никогда не бывает плохо, чтобы освежить старое серое вещество ложкой знаний. Сегодня мы рассмотрим:

  • Использование сеток
  • Использование контраста
  • Установка фокуса
  • Достижение баланса
  • Использование иерархии

Сетки — что это такое и зачем вам?

Сетки — ваша основа.Они дают вам структуру. Они дают вам рамки, в которых можно строить. Ваш глаз жаждет порядка. Он хочет осмыслить то, что видит. Вот почему вещи, установленные на сетке, выглядят так хорошо. Это делает ваши глаза счастливыми. Сетки помогают избавиться от догадок.

Если вы смотрите на пустую страницу и думаете, куда что-то положить, ваша сетка может помочь решить эту проблему.

Лучше всего начать с «Правила третей», руководства по компоновке изображений на любом визуальном носителе, включая фотографию и пленку.Это простая концепция сетки 3×3, которая помогает вам кадрировать или размещать объекты таким образом, чтобы они были приятны для глаз. Это та же сетка, что и в камере вашего телефона. Это отличное место для начала, и здесь очень легко размещать свои объекты.

Размещение чего-либо в точке пересечения сетки 3×3 мгновенно создает приятную композицию. Почему это работает? Взгляд уже естественным образом перемещается к этим точкам пересечения. Используя естественные тенденции человеческого глаза, вы создаете что-то, что без особых усилий приятно для мозга.Попробуйте и убедитесь сами.

Но не останавливайтесь на достигнутом. Вы можете настроить сетку в любой комбинации. 4×3, 8×8… 7×6 — мой фаворит, наряду с хорошим 12×10. Немного поэкспериментируйте. Попробуйте разные комбинации и найдите то, что работает для вас. Главное — начать использовать сетки во всех своих дизайн-проектах. Вы будете удивляться, как вы жили без них.

Контраст — это главное

Вы знаете, мы в SOM любим контраст. Контраст просто означает изменение значений на изображении.Что касается цвета и значений, человеческий глаз отдает предпочтение значению, а не цветности. Простая S-образная кривая на вашем контрасте — это простой способ мгновенно добавить эффектности вашему изображению. Я почти всегда добавляю это, прежде чем объявить, что дело сделано.

Фарах Хан — Учебный курс по дизайну, лето 2020 г.

Но контраст можно применять не только к ценности. Это может быть разница в размере, форме, цвете или деталях. Контраст в деталях трансформируется в негативное пространство, что очень важно. Этот контраст дает глазу место для отдыха за пределами достопримечательностей.

x

Все эти точки контраста можно использовать для улучшения композиции и помогают направить взгляд именно туда, где он должен быть. Это подводит нас к нашей следующей теме…

Сосредоточьте свое внимание

У хорошей композиции есть сильный фокус: область, которая сразу привлекает внимание зрителя. Фокус — это место, где что-то происходит. Это то место, где вы хотите быть, все крутые дети идут туда. Это место, где содержится самая важная для зрителя информация; доминирующий элемент, который поддерживают все остальные компоненты, тем самым формируя иерархию важности.

Использование контраста — отличный способ установить фокус. После того, как вы определились с фокусом, убедитесь, что все остальные элементы поддерживают его. Другая форма, цвет или резкое изменение размера говорят зрителю, куда ему нужно смотреть.

Отличный прием — сделать изображение черно-белым и прищуриться. Что выскакивает у вас? Находится ли фокус там, где вы хотите? Если нет, это может помочь вам разобраться. Теперь вы знаете, на чем сосредоточиться.

Слишком много точек фокусировки или слишком много контраста могут отвлекать внимание, поэтому важно найти баланс в композиции.

Сбалансируйте силу

Элементы вашего кадра имеют визуальный вес, и глаз знает, когда что-то не так. Пространственные отношения этих элементов являются ключевыми показателями. Думайте о своей раме как о качелях. Чтобы достичь баланса, вы должны размещать предметы относительно друг друга в соответствии с их визуальным весом.

Два одинаковых элемента, расположенных на равном расстоянии друг от друга, создают красивый симметричный баланс. Выглядит «правильно». Элементы с разным весом должны быть расположены дальше друг от друга, чтобы создать асимметричный баланс.

Иерархия

Иерархия — это способ расположения элементов, указывающий на их важность. Это особенно актуально при работе со шрифтом. Хорошо налаженная иерархия помогает зрителю быстро определить наиболее важную информацию и легко с ней работать.

Как это применимо к моушн-дизайну? Часто мы создаем информацию, которая отображается на экране в течение очень короткого промежутка времени, например, тег для места трансляции. Информация должна быть четкой и легко читаемой.Используя масштаб или контраст и даже цвет, мы можем создать четкую иерархию для зрителя. Все, что им нужно знать, может быть доставлено быстро и в то же время выглядит остроумно.

Мы здесь все друзья

Сейчас я уверен, что совпадение этих идей очевидно. Они не функционируют независимо друг от друга. Они работают вместе, чтобы внести ясность в ваш дизайн, чтобы вы могли донести идею или информацию так, чтобы это понравилось зрителю. Эти идеи — лишь верхушка айсберга.Есть больше правил для композиции и дизайна, которые вы можете использовать, чтобы поднять свою работу.

  • Плотность
  • масштаба
  • цвет
  • Repetication
  • Pattern
  • Близкость
  • Вес
  • Вес
  • Отрицательное пространство

Мне нравится, чем больше вы учитесь и чем больше вы практикуете, тем лучше вы получите, а тем легче это будет использование этих концепций для воплощения ваших идей в реальность. У меня есть личный проект, над которым я работаю, чтобы помочь мне развить и усовершенствовать свои дизайнерские навыки:  99 стилевых рамок.Это место, где можно просто повеселиться и исследовать, и я не могу переоценить, насколько это полезно для улучшения вашей работы и повышения вашей уверенности в себе.

Art…by Design

Надеюсь, это дало вам пищу для размышлений и начало работы над собственным дизайном.

Если вы хотите глубже изучить принципы дизайна, School of Motion предлагает два отличных курса в этой области: Design Bootcamp и Design Kickstart. Под руководством несравненного Майка Фредерика они познакомят вас с основами и заставят вас вырасти от новичка до среднего уровня.

Дизайн-композиция — 15 вещей, о которых вы не можете позволить себе не знать

Композиция — один из шести важнейших элементов дизайна. Без сильной и цельной дизайнерской композиции все начинает разваливаться.

В этой статье мы дадим вам 15 советов, как усилить вашу композицию — будь то фотография, иллюстрация или любой проект графического дизайна.

Мы также подготовили красивую коллекцию дизайнов для вашего вдохновения.Наслаждаться!

 

1. Направляйте взгляд направляющими линиями

Обычно, когда вы смотрите на какое-либо изображение, ваш взгляд сначала падает на конкретный объект. В данном случае это автомобиль, и он является фокусом плаката. Мы поговорим немного больше во втором пункте статьи. Но если ваш взгляд сразу притягивается к определенной части изображения, куда вы смотрите дальше? Это сложный вопрос для начала, но простой ответ будет таким: вы смотрите туда, куда ведут ваши глаза.И ваши глаза ведут вас, где дизайнер использует ведущие линии, чтобы направлять вас по макету. В этом случае лучше всего использовать направляющую линию. Он также красиво обрамляет текст с левой стороны и возвращает ваш взгляд к фокусу плаката.

Часто линии могут быть более очевидными, чем здесь, непосредственно с использованием стрелок, блок-схем и являются очень полезным методом для объяснения информации и последовательностей.

 

 

2.Создайте акцент в своей дизайнерской композиции

Ключевой элемент композиции дизайна – сильный фокус. Независимо от того, сколько элементов у вас есть в вашем дизайне, вы должны подчеркнуть и показать зрителю, что является самой важной частью вашего произведения . В этом случае художник использовал цвет, контраст и масштаб, чтобы организовать пространство и создать фокус. Имейте в виду, что самая важная роль дизайна — это общение. Таким образом, ваш фокус будет также вашим самым важным заявлением и сообщением для вашей аудитории!

 

3.Использовать иерархию

После того, как вы создали точку фокусировки, вам нужно решить, что делать с остальными элементами вашей дизайнерской композиции. Конечно, вы также должны структурировать эти элементы и установить для них приоритет. В этом примере фокусом является мужчина на картинке. Затем мы должны найти название события, т. е. о чем идет речь. Только после этого мы можем продолжить поиск дополнительной информации, такой как подзаголовки, даты, числа и т. д.

Вся эта организация информации с помощью размера, цвета, веса называется иерархией.

 

 

 

 

4. Используйте дополнительные элементы

Всегда стремитесь создать единый вид во всем дизайне. Не рекомендуется смешивать и сопоставлять изображения из разных источников без сходства стиля между ними. Это только утомит глаза зрителя и смутит его.

Этот дизайн веб-сайта является отличным примером сплоченности изображений — все они имеют простой одноцветный фон, а объект расположен в центре.Конечно, ваше дизайнерское решение будет зависеть от конкретных потребностей проекта.

В этом случае вы хотите, чтобы зритель легко узнавал предмет, который нужно купить, и фокусировался на нем, не отвлекаясь ни на что другое. Общее впечатление от верхнего изображения и цветовой схемы также повторяется на фоне продуктов, так что это еще одна приятная связь между различными частями дизайна!

 

 

 

5.Повторяющиеся элементы

 Часто ваши проекты состоят из нескольких страниц. Если вы будете повторять определенные элементы из одного раздела вашего дизайна в другой, вы поможете зрителю легче ориентироваться в дизайне.

Повторяющиеся элементы также часто используются для создания определенной темы, а также помогают композиции дизайна «склеиваться».

Некоторые из повторяющихся элементов, которые вы могли бы использовать, — это графические мотивы, тип, определенный макет, повторно используемый на разных страницах/частях вашего проекта.

 

 

 

 

6. Балансировочные элементы

Баланс в дизайнерской композиции бывает двух видов – симметричный и асимметричный. В первом используются аналогичные элементы, зеркально отраженные (распределенные поровну) по обе стороны от оси (видимой или невидимой линии). Симметричный баланс очень чистый и элегантный, но иногда он может стать немного скучным, поэтому дизайнеры вместо этого предпочитают асимметричный баланс.Очевидно, что в этом случае у нас не будет одинаковых по размеру элементов, расположенных сходным образом.

Здесь мы смотрим на разные размеры элементов, текстуры и так далее. Это помогает думать об элементах дизайна, поскольку они имеют «вес» . Более крупные элементы будут «тяжелее». Например, если у вас есть большая, «тяжелая», направленная вертикально тыква, вы можете «сбалансировать» ее, используя несколько горизонтальных линий и объекты меньшего размера на противоположной стороне от «тяжелого» объекта.

 

 

 

7.Выровнять элементы

Выравнивание — еще один важный инструмент для использования в композиции дизайна и организации элементов. Это часто бывает удобно, когда у вас много типов, цветов, изображений, заголовков и подзаголовков. В Интернете есть много инструментов, которые могут помочь вам фиксировать и выравнивать элементы относительно друг друга, не оставляя места для плавающих частей и беспорядочного дизайна. Alignment придает элегантность дизайну . Даже самые асимметричные дизайны имеют некоторое выравнивание и структурирование похожих блоков контента.

Общее правило состоит в том, что при наличии длинных блоков текста выравнивание по левому краю помогает глазу легче просматривать содержимое. Этот плакат является отличной визуализацией этой концепции.

 

 

 

8. Используйте контраст

Контраст используется для привлечения внимания. Если вы увеличите контрастность элемента, это сделает его более заметным. Наоборот, использование элементов с более низкой контрастностью приведет к их бледности и «исчезновению».

Здесь контраст подчеркивает сильные, геометрические, смелые архитектурные формы и игру света и тени . Не на последнем месте маленькая фигура может быть с более низким контрастом по сравнению с другими элементами, но она все еще видна и хорошо уравновешивает большую темную фигуру в противоположном, верхнем левом углу.

 

 

 

 

9. Используйте пробел

 Пробел – это незаменимый инструмент в , вносящий ясность в композицию вашего дизайна .Белое пространство — это не «пустое пространство», а необходимый элемент, позволяющий вашему дизайну дышать. Это также помогает подчеркнуть  предмет интереса.

Например, на этом фото все белое пространство (незанятое другими элементами) помогает сосредоточить все внимание на женской фигуре и ее позе. Как вы думаете, обратили бы вы внимание на эту женщину, если бы образ был наполнен множеством других элементов? Чтобы понять важность белого пространства, подумайте о своей комнате.Как бы вы себя чувствовали, если бы у вас был всего один маленький проход от двери до кровати и все было бы завалено предметами? Как бы вы себя чувствовали, если бы ваша кровать не занимала всю комнату и вокруг не было никаких предметов? Да, вы поняли — нам всем нужно место , даже дизайну.

 

 

10. Использование типов компоновки

Первое, что мы собираемся рассмотреть, известно как большое фото или единый визуальный макет, который в последние годы был очень популярен среди веб-дизайнеров.Это придает элегантный, чистый вид, обычно выделяет продукт или услугу с помощью одной высококачественной привлекательной фотографии. Этот тип планировки дает ощущение пространства. Как вы можете предположить, он обычно не используется для новостных сайтов, где нужно представить много информации. Здесь ключевая фраза — качество важнее количества.

Ключевыми элементами этого типа макета являются пробелы и простая опечатка.

 

 

Другим типом макета является макет Z. Здесь взгляд зрителя переводится с одного элемента дизайна на другой.

В этом примере мы, естественно, сначала смотрим на фотографию. Затем наш взгляд притягивается к тексту в правой части визуального элемента. Затем мы продолжаем сканировать вниз, переходя от изображения к тексту. Z-макеты создают ритм и часто используются на веб-сайтах с большим количеством информации, где вам нужно сориентировать пользователя и «направить» его.

 

 

Еще один способ сделать вещи красивыми, аккуратными и организованными — использовать знаменитое золотое сечение или правило третей .Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, как делать удивительные фотографии, где тот же принцип применим и к фотографии. Короче говоря, разделение вашего макета на трети — как по вертикали, так и по горизонтали, и размещение наиболее важных элементов там, где эти линии пересекаются, сделает ваш дизайн более визуально приятным.

Примером здесь является веб-сайт MailChimp. Обратите внимание, как персонаж обезьяны немного выровнен влево. Просто хорошо выглядит! Да, и еще одно — когда вы перемещаете символ в пространстве, перемещайте его слева направо.

 

11. Создать движение

Движение — это  перемена места или положения, усилие . Это может быть реальное движение или подразумеваемое — расположение частей изображения таким образом, чтобы у зрителя возникло ощущение движения с помощью линий, фигур, форм, текстур и т. д.

С давних времен наш взгляд больше привлекали движущиеся объекты, чем неподвижные, а это было важно для выживания — при охоте и защите от зверей. Поэтому людей очень привлекают изображения, изображающие движение и, соответственно, более интригующей является композиция с красивым «перетеканием» элементов.

 

 

 

 

12. Людям нравятся треугольники

Форма треугольника вызывает интерес, задает направление и создает движение.  Конечно, это очень сильная форма. Дизайнеры и художники также используют его для организации своего макета, а не только как визуальный элемент. В последние годы он стал чрезвычайно популярным благодаря полигональному дизайну.

Если вы хотите узнать больше о психологии форм и о том, как они используются, например, в дизайне персонажей, ознакомьтесь с нашей статьей о передаче личности персонажа.

 

 

 

 

 

 

13. Упрощение

Упрощение — это метод сведения композиции только к наиболее важным элементам, поддерживающим визуальное представление.

Если все части одинаково важны, то все части одинаково не важны. Натан Фоукс

Для глаз естественно смотреть на детали, но очень трудно увидеть дизайн в целом и то, как все элементы работают вместе.Если вы сомневаетесь, лучше удалите элементы из своей дизайнерской композиции, а не добавляйте и не ищите для них место. Мы знаем, что это клише, но это все еще законно «Меньше значит больше»!

 

 

 

14. Посмотрите, где находятся ваши элементы по отношению к краям

Часто дизайнеры используют пустое пространство по краям макета, давая дизайну возможность «дышать» . Опять же, для глаза естественно видеть 90 252 элементов, отступающих по краям 90 253 и исчезающих.Если в вашем дизайне он переполнен по краям, общее ощущение будет тяжелым и большим. В результате это отвлечет внимание от центральных элементов.

В этом случае дизайнер использовал крупную абстрактную форму, чтобы подчеркнуть опечатку — год и имена. Поскольку форма направляет взгляд, варьируется по толщине и создает ощущение движения, она не перегружает зрителя. Наоборот – предлагает им эстетическое удовольствие и простоту.

 

 

 

 

15.Обратите внимание на переходы

Переход в композиции дизайна немного сложнее определить. Мы уже обсуждали повторение, для сравнения, переход обрабатывает естественный поток от одной формы к другой , переводя взгляд с одного места на другое. Часто дизайнеры используют изогнутые линии и формы, чтобы сгладить переход от более угловатых форм и блоков контента. Переход помогает расслабить взгляд и «смягчить» дизайн.

 

 

 

 

Ищете вдохновение?

Теперь, когда мы изучили некоторые из наиболее важных составляющих хорошей дизайнерской композиции, наслаждайтесь небольшой галереей дизайнерских композиций, которые нас вдохновляют .Наслаждаться!

Мы надеемся, что эта статья была интересной для вас, и мы рекомендуем вам искать больше вдохновения на Pinterest — как для веб-макетов, так и для печати, это потрясающий источник! Кроме того, вы можете посмотреть на Unsplash, Dribbble, DesignInspiration — визуальное удовольствие бесконечно, и эти сайты предлагают высококачественный контент, заслуживающий вашего внимания.

Сообщите нам, была ли статья полезна в разделе комментариев ниже, или если у вас есть какие-либо вопросы — мы будем рады ответить на них!

Привет!

Ключевые принципы улучшения композиции дизайна

Иллюстрация Симоны Тоадер

Дизайн часто состоит из множества комбинированных элементов, от шрифта и изображений до графики и цветов.Независимо от того, разрабатываете ли вы дизайн для печати или экрана, понимание нескольких правил композиции может иметь жизненно важное значение для балансировки каждого элемента в единый дизайн, чтобы создать гораздо лучший общий опыт. В этой статье мы поговорим о визуальной композиции, о том, что это такое, и о нескольких принципах, которые вы можете усвоить, чтобы помочь своим проектам выделиться и рассказать правильную историю.

Что такое визуальная композиция в дизайне?

Визуальную композицию можно рассматривать как строительные блоки дизайна. Это макет, который вы используете, чтобы гармонично объединить все элементы вашего дизайна, чтобы передать одно общее сообщение.Возьмем, к примеру, слово искусство ниже. Каждое слово само по себе является очень простым элементом, но когда вы скомпонуете эти элементы вместе, вы можете сформировать макет, который поможет вашим зрителям воспринимать бабочку.

Почему композиция дизайна так важна

Не так давно дизайнеры могли разработать статическую веб-страницу, которая работала на всех компьютерах, но сегодня мы живем в век тысяч различных размеров экранов наших мобильных телефонов и смарт-часов, на планшеты и настольные компьютеры.Мы больше не можем предполагать, что наш дизайн соответствует определенному размеру экрана, поэтому очень важно разработать дизайн таким образом, чтобы он реагировал на любое устройство.

Используя несколько передовых методов визуальной композиции, мы по-прежнему можем проектировать наши элементы так, чтобы они реагировали на все размеры таким образом, чтобы они рассказывали одну и ту же историю, имели одинаковый стиль и давали зрителям одинаковые впечатления, где бы они ни взаимодействовали с нашим продуктом или интернет сайт.

Элементы, которые могут помочь вашей визуальной композиции

Когда вы думаете о создании наиболее органичного опыта для ваших зрителей, есть несколько принципов, которые вы можете усвоить, чтобы придать вашему дизайну некоторую визуальную иерархию и помочь зрителям пройти через опыт, сохраняя при этом приятная эстетика.Я расскажу лишь о некоторых из этих принципов, которые вы можете применить к своим следующим проектам.

Визуальная иерархия

Использование визуальной иерархии в вашем дизайне поможет ранжировать элементы в порядке их значимости для ваших зрителей. Легко понять, когда что-то больше, оно может привлечь больше внимания, но масштаб — это всего лишь одна область визуальной иерархии. Вы также можете использовать цвет, вес, баланс и многое другое, чтобы подчеркнуть важность каждого элемента и помочь вашему дизайну рассказать историю, которую вы имеете в виду.

Скриншот главной страницы Slack. Изображение предоставлено Slack.

В примере с домашней страницей Slack вы можете видеть, что крупный шрифт сначала привлекает ваше внимание, но вы сразу же определяете, где на сайте участвовать, благодаря уникальному фиолетовому цвету, примененному к основному призыву к действию. Slack также использует близость и отрицательное пространство для группировки элементов, чтобы они чувствовали себя более связанными, и вы можете увидеть больше этого принципа в действии с помощью этих примеров дизайна UX.

Использование системы сеток

Сохранение простой и организованной композиции может помочь вашим зрителям легче ориентироваться в дизайне.Используя систему сетки в своем дизайне, ваши элементы будут казаться более выровненными и гармонирующими друг с другом. Сетки особенно важны, когда речь идет об адаптивном дизайне. При разработке дизайна для рабочего стола ваши элементы могут использовать преимущества макета из 6 столбцов, но по мере того, как дизайн сужается по ширине, вы захотите подумать о том, как разместить те же элементы в сетке из 3 столбцов или в 1 столбец. для мобильных устройств.

Используя Amazon в качестве примера, вы можете увидеть, сколько продуктов и новостных элементов представлено в простой системе сетки, что упрощает навигацию между ними.Эта сетка также обновляется по мере изменения размера браузера, чтобы обеспечить наилучшее визуальное восприятие в системе с 3 сетками, поэтому элементы не кажутся слишком тесными при сжатии пространства.

Типографика

Стиль шрифтов, которые вы используете в своем дизайне, может сильно повлиять на визуальную композицию. Вы можете помочь сообщению выделиться с помощью более жирных шрифтов или сблизить символы, чтобы сделать сообщение более выразительным.

Сочетание шрифтов также может помочь зрителям ориентироваться в контенте и углубляться в то, что их больше всего интересует.

Подумайте о создании баннеров, которые помогут привлечь внимание к определенному делу. Вы бы не хотели использовать курсивный или легкий шрифт, потому что было бы труднее достичь мощного сообщения, которое вы хотите передать, и его может быть труднее читать.

Цвет

Использование цветов в дизайне поможет привлечь внимание к нужным элементам, если они используются правильно. Лучше всего использовать несколько цветов в веб-дизайне или мобильном дизайне, чтобы при использовании цвета его важность была более очевидной.

Как вы можете видеть в приведенном выше примере, красное сердце явно находится там, где сначала будет приковано ваше внимание. Другие формы вокруг этого отступают на задний план, уступая место цветному сердцу.

Обработка цвета на домашней странице Pluralsight, изображение предоставлено Pluralsight.

В примере с домашней страницей Pluralsight даже ненасыщенное главное изображение уступает место цветным элементам. Вы сразу заметите призыв к действию «Попробуйте бесплатно», а слово «Результаты» даже подчеркнуто цветом.Вы заметите, что Pluralsight очень осторожен, когда это используется. Если вы попытаетесь применить слишком много цветов в одном дизайне, ваши зрители часто могут потеряться и запутаться.

Контраст

В дополнение к цветам мы также можем использовать контраст, чтобы придать цвету больший визуальный вес. Подумайте о желтом цвете в примере ниже. При размещении на более светлом фоне цвет почти сливается и становится незаметным. Но этот же цвет на темном фоне кажется вам ближе и выделяется среди других.

Это упражнение по контрастированию можно применить к веб-дизайну и дизайну мобильных устройств, сочетая контрастные цвета между двумя элементами, чтобы придать большее или меньшее значение этому элементу.

Dropbox демонстрирует отличный пример использования контраста в своем макете быстрого старта, изменяя цвет фона, чтобы добиться одинакового контраста между каждым заголовком.

Создание визуальных ритмов в ваших макетах

Существует множество визуальных ритмов или шаблонов просмотра, которые вы можете использовать в своих макетах, но два из них, пожалуй, самые популярные — это Z-образный и F-образный.Эти два паттерна — просто популярный ритм, которому ваши зрители с большей вероятностью будут следовать в вашем дизайне. Располагая элементы по этому образцу, вы поможете своим зрителям быстрее находить наиболее важный контент.

На этой веб-странице Apple изящно размещает элементы в соответствии с Z-образным шаблоном, чтобы помочь зрителям узнать о своих продуктах и ​​найти кнопку «Купить» после того, как они отсканируют информацию о продукте.

The Verge использует другой подход, используя вместо этого F-шаблон.Этот шаблон более удобен при разработке страницы с большим количеством контента, например блога.

Заключение

Теперь, когда мы обсудили, что такое визуальная композиция, важность визуальной композиции в веб- и мобильном дизайне и несколько принципов, которые мы можем применять на практике, важно отметить, что балансирование этих принципов в вашем дизайне может занять много времени. упражняться.

Я продемонстрировал многие из этих принципов по отдельности, но когда вы будете искать вдохновение для своего следующего дизайна, постарайтесь заметить, какие принципы дизайнер сочетает в своем макете, и спросите себя, какова может быть цель их выбора макета. .Какова их цель для зрителя? Это поможет вам быстрее усвоить эти концепции и научиться использовать их, чтобы по-настоящему оформить визуальную композицию в вашем следующем дизайне.

Правила композиции и компоновки в графическом дизайне

Что отличает хороший дизайн от отличного? Дьявол кроется в деталях. Как и в случае с любым другим навыком, например, вождением или приготовлением пищи, важно сначала освоить основы. Вы же не будете въезжать в пробку в первый раз за рулем, верно? Точно так же, когда мы говорим о графическом дизайне, основой торговли являются композиция и макет. Эти основы графического дизайна являются строительными блоками для создания потрясающих визуальных эффектов. В этом посте мы расскажем вам об основных принципах компоновки и композиции и о том, как включить их в ваши проекты!

Основы графического дизайна — композиция и макет

Прежде чем мы углубимся, давайте кратко рассмотрим, что означают композиция и макет:

Состав

Композиция означает «сборка». В графическом дизайне успешная композиция — это когда все отдельные элементы объединяются в единое целое.

Макет

Под макетом понимается расположение элементов на странице. Практика расположения этих элементов называется «дизайн макета».

Связанный: Термины дизайна: Обязательна к прочтению новичками!

Почему важны композиция и макет?

Создаете ли вы обложку для книги или историю для Instagram, одной отличной идеи недостаточно. Люди — визуальные существа. Мы устанавливаем непосредственные связи и придаем значение визуальной информации.Если то, на что мы смотрим, не удерживает наше внимание, мы буквально теряем сюжет.

Наука о визуальных связях

Почему важны композиция и макет

  • Хорошо продуманный дизайн рассказывает историю и задает тон вашему проекту.
  • Сильная композиция не только привлечет внимание, но и удержит внимание. Ваша аудитория задержится на вашей странице, узнает больше о вашем продукте, и вы, возможно, совершите продажу.
  • Мощный дизайн макета позволяет уверенно донести идею вашего бренда.

Например, обратите внимание на изображение выше, как Apple передает историю своего продукта через дизайн.

7 Принципы компоновки и композиции в графическом дизайне

Если вы новичок в мире дизайна, эти правила помогут вам создать потрясающие визуальные эффекты. Если вы уже маэстро, используйте их, чтобы освежить свои знания основ графического дизайна.

1. Выравнивание

Выравнивание — это положение отдельных элементов дизайна по отношению друг к другу.Это также относится к размещению элементов дизайна вверху, внизу, по бокам или в середине страницы. То, как вы выровняете свои элементы, определяет успех композиции вашего дизайна.

Возьмем, к примеру, всемирно известный модный журнал Vogue. Мелкий текст выравнивается по левому краю, оставляя достаточно места для большого текста, чтобы поместиться в отступ. Обратите внимание, как в композиции используются простые однотонные цвета, отражающие наряд модели.

Если вы новичок в дизайне и не знаете, как и с чего начать, прочтите руководство Simplified по интеллектуальному выравниванию для мощных и хорошо настроенных визуальных эффектов!

2.Координатор

Этот раздел основ графического дизайна вдохновлен фотографией. Например, если вы создаете онлайн-рекламу корма для домашних животных, в центре внимания будет ваш продукт. Вы также захотите добавить что-то, что передает сообщение вашего бренда. Например, счастливая собака, такая как Pedigree, сделала ниже:

.

Фокус в дизайне, также называемый акцентом, тесно переплетается с визуальной иерархией. При разработке задайте себе вопрос: куда я хочу, чтобы моя аудитория смотрела в первую очередь?

Связанный: Как использовать фотографию в графическом дизайне

3.Визуальная иерархия

Визуальная иерархия в дизайне означает расположение элементов от наиболее важных к наименее важным. Самый важный элемент вашего дизайна мгновенно привлечет внимание вашей аудитории. Например, распродажа в конце года большими красными печатными буквами. Затем ваш дизайн должен помочь им визуально ориентироваться в других элементах в порядке убывания важности. По этой причине элементы могут приобретать или терять акцент посредством тонких, но эффективных изменений дизайна . К ним относятся, но не ограничиваются:

  • Изменение размера текста и медиафайлов
  • Изменение цветового контраста
  • Размещение на странице
  • Изменение взаимосвязи с другими элементами дизайна

Например, компания Michigan Creative создала прекрасный дизайн для рекламы своих услуг. :

4.Баланс и симметрия

Когда дело доходит до композиции и компоновки в дизайне, после прочтения этого вы никогда не сдадитесь. Знаете ли вы, что мы не только визуальные существа, но и наша ДНК жаждет баланса?

Мы запрограммированы искать симметрию, потому что она существует в мире природы.

Например, раковина улитки является самоподобным объектом, повторяющимся во всех масштабах, все меньше и меньше. Это широко известно как золотое сечение, пропорции которого можно найти в Моне Лизе и пирамидах Гизы.

Нам нужен баланс и симметрия в дизайне, потому что это снимает напряжение, связанное с визуальным хаосом. Более того, если вы хотите, чтобы ваш дизайн демонстрировал мощь и силу, первостепенное значение имеет достижение правильного баланса в дизайне.

Логотип Twitter — хороший пример дизайна, соответствующего пропорциям золотого сечения:

Источник: Responsify

5. Негативное пространство

Негативное пространство, также называемое «белым пространством», не обязательно означает бесцветность или пустоту. На самом деле отрицательное пространство добавляет к вашему дизайну, вычитая из него. Что это значит?

Во-первых, пустые области вашего дизайна могут дать вашей композиции пространство для дыхания. Это означает, что вы можете избежать визуального хаоса и беспорядка, намеренно оставляя пустые места.

Например, посмотрите на глаза Бэтмена под буквой М. Негативное пространство под буквами также служит верхней частью его костюма. Довольно аккуратно, правда?

Хотите узнать больше? Перейдите на сайт Simplified, чтобы прочитать о силе отрицательного пространства!

Связанный: Почему визуальный контент — это будущее маркетинга

6.Цветовой контраст

Контрастная панель — лучший друг графического дизайнера. Увеличивая или уменьшая цветовой контраст ваших элементов, вы можете выделить или скрыть их. Лучший способ сделать это — сделать шаг назад и посмотреть на свою работу в целом. Спросите себя, на чем вы хотите сфокусировать взгляд зрителя. Как только вы это узнаете, просто увеличьте или уменьшите контраст между этим элементом по отношению к дизайну. Это особенно важно для создания дизайнов, удобных для дальтоников.

7. Дополнительные элементы дизайна

Возможно, это не станет неожиданностью, но не все ваши любимые элементы будут работать вместе как сплоченная композиция. Выбирая элементы для своего дизайн-проекта под рукой, тщательно подбирайте каждый из них. Существует несколько способов выбора дополнительных элементов дизайна:

  • Если вы используете фотографии, убедитесь, что все они сняты одинаково.
  • Настройте цвета элементов так, чтобы они синхронизировались друг с другом.
  • Если в вашем дизайне есть текст, найдите время, чтобы выбрать шрифты, дополняющие изображения.

Возьмите пример с LUSH UK выше и обратите внимание на прекрасно снятые фотографии в той же цветовой палитре.

Связанный: 10 лучших приложений для редактирования эстетичных фотографий на вашем iPhone

В заключение

Возможно, мы подошли к концу вашего путешествия по основам графического дизайна, но это не прощание! Simplified — это универсальная платформа для дизайна, где вы можете экспериментировать с композицией и макетом, чтобы сделать ваши проекты лучше, чем когда-либо! Вы также можете редактировать фотографии, применять фильтры, настраивать цвета и многое другое в Simplified.Попробуйте сегодня!

Одно бесплатное приложение для проектирования, совместной работы и масштабирования вашей работы — попробуйте Simplified сегодня.

Начальный графический дизайн: макет и композиция

Урок 3: Макет и композиция

/ru/beginning-graphic-design/color/content/

Что такое композиция?

Во многих отношениях макет и композиция являются структурными элементами дизайна. Они придают вашей работе структуру и упрощают навигацию, от полей по бокам до содержимого между ними.

Почему композиция так важна? Короче говоря, это способ организации вашего контента . Неважно, работаете ли вы с текстом, изображениями или графическими элементами; без продуманного, хорошо составленного макета ваша работа практически развалится.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о макете и композиции.

Пять основных принципов

Ключом к освоению макета и композиции является мышление дизайнера .К счастью, это проще, чем кажется. Существует пять основных принципов, которые могут помочь вам изменить вашу работу и отточить ваш взгляд на дизайн. Помните о них во время вашего следующего проекта и ищите способы их применения.

Близость

Близость — это использование визуального пространства для отображения отношений в вашем контенте. На практике это довольно просто — все, что вам нужно сделать, это убедиться, что связанные элементы сгруппированы вместе (например, блоки текста или элементы в графике, как в примере ниже).

Группы, НЕ связанные друг с другом, должны быть разделены , чтобы визуально подчеркнуть отсутствие у них родства. В целом, это облегчает понимание вашей работы с первого взгляда , будь то чисто текст или что-то более визуальное.

Пробел

Белое пространство — важная часть любой композиции. Теперь это не означает буквальное пробела ; это просто означает отрицательное пространство , например пробелы между вашим содержимым, между строками и даже внешними полями.

Не существует единственного способа правильно использовать пустое пространство, но полезно понимать его назначение. Пустое пространство помогает вам определять и разделять различные разделы ; это дает вашему контенту пространство для дыхания . Если ваша работа когда-либо начинает казаться загроможденной или неудобной, возможно, доктор прописал небольшое пустое пространство.

Выравнивание

Мировоззрение — это то, с чем вы постоянно имеете дело, даже если не осознаете этого. Всякий раз, когда вы вводите электронное письмо или создаете документ, текст выравнивается автоматически .

При выравнивании объектов самостоятельно (например, изображений или отдельных текстовых полей) сделать это правильно может быть непросто. Самое главное, чтобы соответствовал .

Было бы полезно представить, что ваш контент расположен внутри сетки , как в примере ниже. Обратите внимание на невидимую линию , центрирующую каждое изображение по отношению к тексту? Каждая группа также равномерно распределена и выровнена с полями одинакового размера .

Именно это внимание к деталям облегчает навигацию по композиции. Без последовательного согласования ваша работа может стать неорганизованной.

Контраст

Контрастность просто означает, что один элемент отличается от другого . В макете и композиции контраст может помочь вам сделать многое, например привлечь внимание читателя, создать акцент или привлечь внимание к чему-то важному.

Для создания контраста в приведенном ниже примере мы использовали цвет , несколько стилей текста и объекты разных размеров .Это делает дизайн более динамичным и, следовательно, более эффективным для передачи сообщения.

Иерархия

Contrast также тесно связан с иерархией , которая представляет собой визуальную технику, которая может помочь зрителю ориентироваться в вашей работе. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда идти дальше, используя 90 252 различных уровня акцента 90 253 .

Установить иерархию очень просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем сделайте их выделяющимися .Высокоуровневые или важные элементы обычно крупнее, смелее или чем-то привлекательнее.

Повторение

Повторение — это напоминание о том, что каждый проект должен иметь единообразный внешний вид и ощущение. Это означает поиск способов усилить свой дизайн, повторяя или повторяя определенные элементы.

Например, если у вас есть определенная цветовая палитра , ищите способы передать ее через . Если вы выбрали специальный стиль заголовка , используйте его каждый раз .

Это не только из эстетических соображений — последовательность также может облегчить чтение вашей работы. Когда зрители знают, чего ожидать , они могут расслабиться и сосредоточиться на содержании.

Собираем все вместе

Можно сказать, что макет и композиция — это невоспетых героя дизайна. Их роль легко не заметить, но они являются частью всего, что вы делаете.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.