Меню Закрыть

Статичная композиция в интерьере: Статичная композиция в интерьере. Правила построения композиции в интерьере

Содержание

Статичная композиция в интерьере. Правила построения композиции в интерьере

Статичная композиция в интерьере. Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

  • В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
  • Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.

Какие правила композиции применяют при создании интерьера знания.

Слово «композиция» (compositio) по-латыни означает «соединение» или «приведение в порядок». « Компоновать » — значит складывать отдельные части в целостное произведение.

Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.

Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.

Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:

1. В любой композиции должен быть композиционный центр . Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.

Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.

Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).

Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.

При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом:

При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).

Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.

2. Композиция должна быть уравновешена . В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.

3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов . Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.

На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.

4. Композиционный контраст

Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.

Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.

Симметричная композиция интерьера это. Что такое основа композиции интерьера и как ее найти

Перед тем как начать обстановку комнаты нужно освоить несколько принципов правильного создания интерьера.

Если не знать эти основные принципы, то комнату можно превратить в магазин или выставку всевозможных предметов. Такой процесс называется создание композиции.

Поэтому для создания гармонии существует 6 видов композиций для интерьера. Выбрав понравившуюся композицию, можно смело создавать свой интерьер.

Виды композиций

Это построение композиций в соответствии с определенными правилами, они включают в себя статику, динамику, симметрию, доминанту, ритм и асимметрию. Рассмотрим подробнее каждую композицию, которая создаст основу для вашего интерьера.

Симметрия

Предполагает расположение в комнате предметов на одинаковом расстоянии друг от друга, для этого центром может служить обеденный стол и стулья в центре комнаты.

Остальные предметы интерьера должны сочетаться друг с другом по стилю, если нужно использовать кухонную стенку, то второй шкаф на противоположной стене должен иметь такую же высоту и подходящий к общей обстановке цвет и дизайн.

После того как все вещи будут расставлены по своим местам, комната должна смотреться гармонично и уравновешено, главное правило симметрии, это создание упорядоченности и гармонии в интерьере.

Асимметрия

Такой метод применяется в основном в офисах, больших приемных или гостиных, но для любителей всего неординарного, можно создать ассиметричный интерьер в своей квартире.

Добиться такого эффекта можно комбинирую контрастные цвета, темные со светлыми тонами. Мебель установить высокую в одном углу комнаты, низкую расположить на противоположной стене.

При этом центр комнаты должен быть выделен, это может быть большой светильник, камин, необычная картина. Основной особенностью такого интерьера выступают округленные части стен и мебели.

Интерьер на основе композиции ритм

Эта композиция создает интерьер, благодаря повторению карнизов, поясов, а так же всевозможных колонн, арок. Если таких элементов нет в помещении, то при помощи расставленных цветных стульев в ряд, можно создать такую композицию.

Для продления ритмичного интерьера один из стульев можно сделать белым, не стоит забывать, что такой тиль предусматривает игру ярких цветов, и этот оттенок не должен теряться в общем интерьере комнаты.

Композиция доминанта

Эта основа интерьера подразумевает размещение в центре комнаты дивана салатового цвета, а отделка и обстановка комнаты может быть выполнена в темных цветах.

Именно этот яркий и массивный диван, стоящий в центре комнаты и будет приковывать все взгляды посетителей, остальная обстановка уходит на второй план.

Но не стоит забывать, что этот приковывающий взгляды диван или какой-то другой предмет мебели, должен еще и сочетаться со всей обстановкой в комнате.

Статика

Этот интерьер должен включать в себя массивную, добротную мебель, это низкие шкафы и диваны, придающие уверенности каждой комнате.

Применять нужно в обстановке горизонтальные предметы, которые несут уверенность и стабильность. В основном, это классический интерьер, с применение различных аксессуаров.

Динамика

Это интерьер, в котором много свободного пространства, фигур и предметов с необычными геометрическими линиями.

При этом количество мебели установлено минимально, соблюдается контраст цвета, плитка может быть уложена в диагональном направлении, применяются вертикальные линии, это стиль интерьера современный.

Основой работы каждого дизайнера, является составление композиции каждой комнаты, вся мебель, шкафчики, картины, статуэтки, шторы на окнах и все предметы интерьера должны быть связаны между собой, то есть сочетаться и дополнять друг друга.

А вы знаете, что такое основа композиции интерьера и как ее найти? Поделитесь своим опытом в комментариях.

Динамичная композиция интерьера. Статика и динамика в интерьере

Замечали ли вы, что приходя в гости к одним людям, вы чувствуете себя расслабленным и хотите вздремнуть, а к другим – не прочь потанцевать и посмеяться? Не всегда это зависит отхозяев. Интерьер влияет на наше состояние очень сильно.Статика и динамика – два противоположных понятия. Динамика – это скорость, эмоции, возбуждение. Статика – это умиротворенность, спокойствие, размышления. Не любите сидеть на месте – выбирайте динамику в интерьере. Ищите душевное равновесие после рабочего дня – выбирайте статику. Динамику или статику в интерьере создать не так уж сложно, если руководствоваться некоторыми принципами.

 

Статика. Самая главная характеристика статики – неподвижность. Для статики характерно членение поверхностей по горизонтали и вертикали. Никаких острых углов и наклонных линий. Отлично уравновешивает интерьер симметрия. Например, равномерно распределенная по комнате(два кресла и диван между ними), ковер в центре комнаты (со спокойным симметричным узором), развешенные на одном уровне(похожие по сюжету и цветовой гамме, одинаковые по размеру). С помощью спокойного орнамента можно подчеркнуть статику. Используются обои, покрывала илис равномерным рисунком. Отлично подойдут растительные орнаменты, клетка, горизонтальная или вертикальная полоска. Подчеркнет статическое направление наличие множества мягких элементов (подушки на диване, уютные кресла, пуфики, банкетки, ковры, портьеры из мягкой нежной ткани, скатерти, текстильные обои). Мебель подойдет максимально устойчивая, возможно, заниженная. Статический интерьер чаще выполнен в нейтральных пастельных тонах, мебель обычно стандартных цветов (итальянский орех, вишня, бук, ольха, дуб). Глянцевые и хромированные поверхности, скорее всего, будут не уместны, а вот матовые и приятные на ощупь – придутся кстати.

 

Динамика. Главное определение динамики – движение. Для динамики характерны кривые или наклонные линии, а также острые или тупые. Диагонали и асимметрия – основные динамические приемы. Если присутствуют картины — они, либо разного размера, либо развешены на разных уровнях, либо разные по цветовой гамме. Отлично впишется абстракция или стилизация. Приветствуется мебель нестандартной формы, новинки в области дизайна. Нередко можно обнаружить какой-либо динамичный ритм в оформлении стен, полов, потолков. Декор играет большую роль в формировании динамики. Декоративные элементы здесь хаотичны, привлекают внимание, пробуждают эмоции. Можно использовать асимметричные шторы из нескольких видов тканей. Динамика интерьера часто подчеркнута энергичным цветовым оформлением. Уместны будут яркие кричащие цвета, контрастные сочетания. Мебель можно использовать любых оттенков, хорошо подойдут современные материалы с интересной текстурой и фактурой. Стеклянные и блестящие поверхности подчеркнут динамику. Ткани лучше выбирать атласные, гладкие, прозрачные, воздушные. Обычно динамический интерьер несет в себе какую-либо идею, например, «взрыв», «возвышение», «стремление», «спираль», «направление» и др.

Ошибочно полагать, что статический интерьер скучен и непригляден. Статика может быть интересной, рассудительной, подчеркивать статус хозяина, характеризовать его как состоявшуюся личность. Динамику также нельзя однозначно трактовать как буйство и нестабильность. Динамичный интерьер может говорить о целеустремленности, жизнелюбии и оптимизме владельца. Можно сказать, что статика – это чаще классические интерьеры, а динамика – современные. Но и классика может быть динамичной – помпезной, веселой, эмоциональной. Например, классическая гостиная может быть оформлена как просторное место для приема гостей, с ритмичным паркетом и шторами с асимметричным ламбрекеном.интерьер чаще стабилен и уравновешен, но грамотный дизайнер легко справится, если заказчик пожелает, чтобы классический интерьер был динамичным, воодушевлял и вдохновлял на какие-то поступки. Та же ситуация с современными стилями – чаще они динамичны, но при правильном подходе, фьюжн, китч и другие стили могут быть вполне статичны. Вообще, интерьер – это искусство, каким бы ни был стиль. А искусство безгранично. Дизайнеры, декораторы и художники для того и нужны, чтобы творить, создавать «невозможное».

Статичная композиция в интерьере (45 фото)

1

Статичная композиция в интерьере


2

Композиция в интерьере


3

Статичный интерьер


4

Статичная композиция в интерьере


5

Модульная стенка в гостиную Минимализм


6

Статичная композиция комнаты


7

Композиция в интерьере


8

Симметричная композиция в интерьере


9

Статика в интерьере


10

Гостиная в стиле Авангард


11

Статичный интерьер


12

Статичная композиция в интерьере


13

Геометрический узор на стене


14

Ритм в современном дизайне интерьера


15

Келли Хоппен интерьеры


16

Динамичная композиция в интерьере


17

Динамичная композиция в интерьере


18

Статичная композиция в интерьере


19

Белый интерьер


20

Асимметрия в интерьере Минимализм


21

Асимметрия в интерьере


22

Динамичная композиция в интерьере


23

Динамичная композиция в интерьере


24

Симметрия в интерьере


25

Интерьер в стиле супрематизм


26

Декор в гостиной в современном


27

Гостиная с арочными окнами


28

Радиальная симметрия в интерьере


29

Ритмичная композиция в интерьере


30

Макс касымов дизайнер


31

Черная люстра в интерьере гостиной


32

Динамичная композиция в интерьере


33

Динамичная композиция в интерьере


34

ОНТОАРТ стиль в интерьере


35

Декор Минимализм


36

Paradigm p80-a


37

Статичная композиция в интерьере


38

Ассиметричная композиция в интерьере


39

Современный интерьер


40

Расположение дивана в гостиной


41

Асимметричная композиция в интерьере


42

Равновесие в интерьере


43

Статичный интерьер


44

Симметрия в интерьере


45

Динамичная композиция в интерьере

Статика и динамика в интерьере

Замечали ли вы, что приходя в гости к одним людям, вы чувствуете себя расслабленным и хотите вздремнуть, а к другим – не прочь потанцевать и посмеяться? Не всегда это зависит от темперамента хозяев. Интерьер влияет на наше состояние очень сильно.

Статика и динамика – два противоположных понятия. Динамика – это скорость, эмоции, возбуждение. Статика – это умиротворенность, спокойствие, размышления. Не любите сидеть на месте – выбирайте динамику в интерьере. Ищите душевное равновесие после рабочего дня – выбирайте статику. Динамику или статику в интерьере создать не так уж сложно, если руководствоваться некоторыми принципами.

Статика. Самая главная характеристика статики – неподвижность. Для статики характерно членение поверхностей по горизонтали и вертикали. Никаких острых углов и наклонных линий. Отлично уравновешивает интерьер симметрия.

Например, равномерно распределенная по комнате мебель (два кресла и диван между ними), ковер в центре комнаты (со спокойным симметричным узором), развешенные на одном уровне картины (похожие по сюжету и цветовой гамме, одинаковые по размеру). С помощью спокойного орнамента можно подчеркнуть статику. Используются обои, покрывала или шторы с равномерным рисунком. Отлично подойдут растительные орнаменты, клетка, горизонтальная или вертикальная полоска.

Подчеркнет статическое направление наличие множества мягких элементов (подушки на диване, уютные кресла, пуфики, банкетки, ковры, портьеры из мягкой нежной ткани, скатерти, текстильные обои). Мебель подойдет максимально устойчивая, возможно, заниженная.

Статический интерьер чаще выполнен в нейтральных пастельных тонах, мебель обычно стандартных цветов (итальянский орех, вишня, бук, ольха, дуб). Глянцевые и хромированные поверхности, скорее всего, будут не уместны, а вот матовые и приятные на ощупь – придутся кстати.

Динамика. Главное определение динамики – движение. Для динамики характерны кривые или наклонные линии, а также острые или тупые углы. Диагонали и асимметрия – основные динамические приемы. Если присутствуют картины — они, либо разного размера, либо развешены на разных уровнях, либо разные по цветовой гамме. Отлично впишется абстракция или стилизация.

Приветствуется мебель нестандартной формы, новинки в области дизайна. Нередко можно обнаружить какой-либо динамичный ритм в оформлении стен, полов, потолков. Декор играет большую роль в формировании динамики. Декоративные элементы здесь хаотичны, привлекают внимание, пробуждают эмоции. Можно использовать асимметричные шторы из нескольких видов тканей.

Динамика интерьера часто подчеркнута энергичным цветовым оформлением. Уместны будут яркие кричащие цвета, контрастные сочетания. Мебель можно использовать любых оттенков, хорошо подойдут современные материалы с интересной текстурой и фактурой. Стеклянные и блестящие поверхности подчеркнут динамику.

Ткани лучше выбирать атласные, гладкие, прозрачные, воздушные. Обычно динамический интерьер несет в себе какую-либо идею, например, «взрыв», «возвышение», «стремление», «спираль», «направление» и др.

Ошибочно полагать, что статический интерьер скучен и непригляден. Статика может быть интересной, рассудительной, подчеркивать статус хозяина, характеризовать его как состоявшуюся личность.

Динамику также нельзя однозначно трактовать как буйство и нестабильность. Динамичный интерьер может говорить о целеустремленности, жизнелюбии и оптимизме владельца.

Можно сказать, что статика – это чаще классические интерьеры, а динамика – современные. Но и классика может быть динамичной – помпезной, веселой, эмоциональной. Например, классическая гостиная может быть оформлена как просторное место для приема гостей, с ритмичным паркетом и шторами с асимметричным ламбрекеном.

Классический интерьер чаще стабилен и уравновешен, но грамотный дизайнер легко справится, если заказчик пожелает, чтобы классический интерьер был динамичным, воодушевлял и вдохновлял на какие-то поступки.

Та же ситуация с современными стилями – чаще они динамичны, но при правильном подходе хай-тек, фьюжн, китч и другие стили могут быть вполне статичны.

Вообще, интерьер – это искусство, каким бы ни был стиль. А искусство безгранично. Дизайнеры, декораторы и художники для того и нужны, чтобы творить, создавать «невозможное».

Вас это заинтересует

Композиция в интерьере (53 фото)

1

Арт-деко в зеленом цвете


2

Асимметричная композиция комнаты


3

Асимметричность в интерьере


4

Несимметричный интерьер


5

Симметричная композиция в интерьере


6

Асимметричная композиция комнаты


7

Дизайнерский декор для интерьера


8

Несимметричный интерьер


9

Композиционный центр в интерьере


10

Ритм композиция в интерьере


11

Гармония в интерьере


12

Декор интерьера


13

Необычные комнаты


14

Искусство Икебаны в Японии


15

Интерьер в стиле кубизм


16

Асимметрия в интерьере


17

Симметрия в дизайне интерьера


18

Гостиная в морских тонах


19

Флористика в интерьере


20

Композиции из цветов для интерьера


21

Цветочные композиции для гостиной


22

Статичная композиция в интерьере


23

Разноцветные стены в интерьере


24

Асимметричный интерьер


25

Стильные цветы в интерьере


26

Динамика в интерьере


27

Симметрия в интерьере


28

Динамика в дизайне интерьера


29

Асимметричная композиция в интерьере


30

Стиль асимметрия в интерьере


31

Симметричный интерьер


32

Симметрия в классическом интерьере


33

Статичная композиция в интерьере


34

Центр композиции в интерьере


35

Асимметрия в интерьере


36

Симметрия в интерьере


37

Стиль конструктивизм в интерьере


38

Декоративные композиции для интерьера


39

Симметричная композиция в интерьере


40

Декор интерьера искусственными цветами


41

Ассиметричнаякомпозиция в интерьере


42

Асимметричная композиция в интерьере


43

Лейла Улуханли интерьеры


44

Симметричная композиция в интерьере


45

Ассиметричнаякомпозиция в интерьере


46

Постеры в стиле Сканди


47

Искусственные цветы в декоре интерьера


48

Нюанс в интерьере


49

Келли Хоппен интерьер гостиной


50

Симметрия в интерьере


51

Асимметричная композиция в интерьере


52

Асимметрическая композиция в интерьере


53

Асимметричная композиция в интерьере

Композиционный центр в интерьере

1

Композиционный прием Схожесть в дизайне интерьера


2

Композиция в интерьере


3

Круглый камин в интерьере


4

Статичная композиция в интерьере


5

Черная люстра в интерьере


6

Ассиметричнаякомпозиция в интерьере


7

Гармония в интерьере


8

Симметричная композиция в интерьере


9

Симметрия в интерьере


10

Ритмичная композиция в интерьере


11

Ассиметричная композиция в интерьере


12

Подвесной камин в доме


13

Композиция комнаты


14

Статика в интерьере


15

Круглая стена в интерьере


16

Разноцветные стены в интерьере


17

Креативный потолок


18

Композиционный центр в интерьере стол


19

Расстановка мебели в гостиной с камином


20

Оранжевые шторы в интерьере гостиной


21

Диваны Koinor в интерьере


22

Центр композиции в интерьере


23

Геометрия в интерьере


24

Ассиметричнаякомпозиция в интерьере


25

Симметрия в дизайне интерьера


26

Симметричная композиция в интерьере


27

Ассиметричнаякомпозиция в интерьере


28

Последние модные тенденции в интерьере


29

Асимметричная композиция в интерьере жилого дома


30

Ассиметричнаякомпозиция в интерьере


31

Асимметричная композиция в интерьере


32

Контраст в интерьере


33

Камин дровяной в центре комнаты


34

Камин белый Неоклассика


35

Симметрия в дизайне интерьера


36

Focal point in Design


37

Симметричная композиция в интерьере жилого дома


38

Декоративные элементы для гостиной


39

Интерьер гостиной


40

Kelly Hoppen гостиная


41

Синяя гостиная с камином


42

Асимметричная позиция в интерьере


43

Симметричный интерьер спальни


44

Гостиная в стиле Авангард


45

Контрастная композиция в интерьере


46

Композиция в интерьере


47

Динамическая композиция в интерьере


48

Центр композиции в интерьере


49

Диван в современном интерьере


50

Симметрия в дизайне интерьера


51

Лейла Улуханли интерьеры


52

Композиция в интерьере


53

Динамичная композиция в интерьере


54

Асимметричная композиция в интерьере


55

Декор в квартиру для интерьера


56

Симметричный интерьер


57

Светильники Минимализм в интерьере

Статичная композиция в интерьере


Статика и динамика в интерьере

Замечали ли вы, что приходя в гости к одним людям, вы чувствуете себя расслабленным и хотите вздремнуть, а к другим – не прочь потанцевать и посмеяться? Не всегда это зависит от темперамента хозяев. Интерьер влияет на наше состояние очень сильно.

Статика и динамика – два противоположных понятия. Динамика – это скорость, эмоции, возбуждение. Статика – это умиротворенность, спокойствие, размышления. Не любите сидеть на месте – выбирайте динамику в интерьере. Ищите душевное равновесие после рабочего дня – выбирайте статику. Динамику или статику в интерьере создать не так уж сложно, если руководствоваться некоторыми принципами.

Статика. Самая главная характеристика статики – неподвижность. Для статики характерно членение поверхностей по горизонтали и вертикали. Никаких острых углов и наклонных линий. Отлично уравновешивает интерьер симметрия.

Например, равномерно распределенная по комнате мебель (два кресла и диван между ними), ковер в центре комнаты (со спокойным симметричным узором), развешенные на одном уровне картины (похожие по сюжету и цветовой гамме, одинаковые по размеру). С помощью спокойного орнамента можно подчеркнуть статику. Используются обои, покрывала или шторы с равномерным рисунком. Отлично подойдут растительные орнаменты, клетка, горизонтальная или вертикальная полоска.

Подчеркнет статическое направление наличие множества мягких элементов (подушки на диване, уютные кресла, пуфики, банкетки, ковры, портьеры из мягкой нежной ткани, скатерти, текстильные обои). Мебель подойдет максимально устойчивая, возможно, заниженная.

Статический интерьер чаще выполнен в нейтральных пастельных тонах, мебель обычно стандартных цветов (итальянский орех, вишня, бук, ольха, дуб). Глянцевые и хромированные поверхности, скорее всего, будут не уместны, а вот матовые и приятные на ощупь – придутся кстати.

Динамика. Главное определение динамики – движение. Для динамики характерны кривые или наклонные линии, а также острые или тупые углы. Диагонали и асимметрия – основные динамические приемы. Если присутствуют картины — они, либо разного размера, либо развешены на разных уровнях, либо разные по цветовой гамме. Отлично впишется абстракция или стилизация.

Приветствуется мебель нестандартной формы, новинки в области дизайна. Нередко можно обнаружить какой-либо динамичный ритм в оформлении стен, полов, потолков. Декор играет большую роль в формировании динамики. Декоративные элементы здесь хаотичны, привлекают внимание, пробуждают эмоции. Можно использовать асимметричные шторы из нескольких видов тканей.

Динамика интерьера часто подчеркнута энергичным цветовым оформлением. Уместны будут яркие кричащие цвета, контрастные сочетания. Мебель можно использовать любых оттенков, хорошо подойдут современные материалы с интересной текстурой и фактурой. Стеклянные и блестящие поверхности подчеркнут динамику.

Ткани лучше выбирать атласные, гладкие, прозрачные, воздушные. Обычно динамический интерьер несет в себе какую-либо идею, например, «взрыв», «возвышение», «стремление», «спираль», «направление» и др.

Ошибочно полагать, что статический интерьер скучен и непригляден. Статика может быть интересной, рассудительной, подчеркивать статус хозяина, характеризовать его как состоявшуюся личность.

Динамику также нельзя однозначно трактовать как буйство и нестабильность. Динамичный интерьер может говорить о целеустремленности, жизнелюбии и оптимизме владельца.

Можно сказать, что статика – это чаще классические интерьеры, а динамика – современные. Но и классика может быть динамичной – помпезной, веселой, эмоциональной. Например, классическая гостиная может быть оформлена как просторное место для приема гостей, с ритмичным паркетом и шторами с асимметричным ламбрекеном.

Классический интерьер чаще стабилен и уравновешен, но грамотный дизайнер легко справится, если заказчик пожелает, чтобы классический интерьер был динамичным, воодушевлял и вдохновлял на какие-то поступки.

Та же ситуация с современными стилями – чаще они динамичны, но при правильном подходе хай-тек, фьюжн, китч и другие стили могут быть вполне статичны.

Вообще, интерьер – это искусство, каким бы ни был стиль. А искусство безгранично. Дизайнеры, декораторы и художники для того и нужны, чтобы творить, создавать «невозможное».

Вас это заинтересует

Композиция в искусстве

Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества. Это также один из самых важных аспектов для правильного решения. Если ваша композиция слабая, значит и ваша работа слабая. Даже если у вас есть полный спектр ценностей, ваши пропорции правильные, и вы использовали среду в качестве мастера — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, ваше искусство может считаться неудачным.

К счастью, композиция — одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, немного спланировав и получив знания.Для этого не нужен «талант», и это определенно не о «догадках». Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.

Что такое композиция в искусстве?

Очевидно, что создание успешного произведения искусства — это нечто большее, чем создание отметок и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.

Но прежде, чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанный предмет.

Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «сочинениями». У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была самой лучшей из возможных. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.

Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством.Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере создания искусства.

Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.

Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.

Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в том, как мы располагаем элементы в наших работах. Но даже несмотря на то, что возможности безграничны, это не означает, что мы можем использовать бессистемный подход без планирования. Мы должны создавать свои композиции, как это сделал бы опытный композитор.

В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других случаях может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы не было слишком большого количества элементов, конкурирующих за внимание.В песне мы не ожидаем, что гитарное соло, фортепианное соло и барабанное соло исполняются одновременно. В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут конкурировать за внимание.

Вместо этого мы должны сосредоточить внимание нашего зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (-ами). Все остальные элементы в работе затем становятся вспомогательными актерами.

Создание координационных центров

Точка фокусировки — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя.В большинстве случаев координационные центры включают основной предмет. У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.

Количество координационных центров должно быть ограничено. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть более одного координационного центра, но любое число, превышающее три, будет сложно определить. Если в вашей работе есть несколько фокусов, тогда должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или вторичный координационный центр.

Фокусные точки могут быть созданы в работе, используя различные техники. Эти методы включают…

  • Контраст
  • Изоляция
  • Размещение
  • Конвергенция
  • Необычный

Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …

Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания фокуса.

Контраст

Контраст имеет дело с различием.Это может быть разница в стоимости, цвете, текстуре, размере и т. Д. Когда мы включаем область с сильным контрастом, она притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.

Изоляция

Если в детстве у вас когда-либо были проблемы, и учитель загнал вас в угол, то вы знаете, что такое изоляция. Когда вас отправляют в угол, все дети в классе смотрят на вас. Какое ужасное наказание!

Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится центром внимания.

Размещение

Мы визуально подтягиваемся к центру форм. Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, тогда мы можем ожидать, что наш зритель будет перемещен в центр. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей картинной плоскости, то этот объект станет фокусной точкой.

Ван Гог «Голова женщины» 1882

Хотя этот метод работает для создания сильного фокуса, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции.Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичный и скучный. Лучше разместить объект немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.

Схождение

Конвергенция — это акт управления взглядом зрителя внутри произведения с помощью визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя к фокусу. Иногда нас привлекает часть работы просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области.Мы тоже можем это сделать!

Необычное

Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или радикально отличается от других элементов сцены, станет фокусом.

Создание четкой точки фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Также стоит учесть несколько принципов дизайна.

Принципы дизайна в художественной композиции

Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе. Элементы искусства — это основные компоненты или строительные блоки художественного творчества.

Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…

Восемь принципов дизайна:

  • Весы
  • Пропорции
  • Механизм
  • Ритм
  • Гармония
  • Единство
  • Акцент
  • Сорт

(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей не входит в список восьми.)

Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияет. Вот более подробные сведения о тех, которые делают…

Баланс

С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, имеет визуальный вес. Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.

Визуальный баланс может быть достигнут путем добавления элементов или использования отрицательного пространства. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)

Баланс можно сравнить с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) по одну сторону от качелей. Качели не будут сбалансированы.

Но, если мы добавим пару предметов (или людей) среднего размера к другой стороне качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели уравновешены.

Если работа не сбалансирована визуально, она может казаться «тяжелой».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес будет притягивать взгляд зрителя к низу. Композиция будет тревожной.

Но если мы противодействуем этому весу с помощью одного или двух элементов в верхней части композиции, то он станет более сбалансированным.

Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, поскольку это также может повлиять на баланс.

Часто у нас будут элементы, выходящие за пределы картинной плоскости.Если края этих элементов расположены так, чтобы они были близки к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.

Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю картинной плоскости. Край ветки вверху также слишком близко к левой стороне картинной плоскости.

На втором изображении имеется достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, приводящий к лучшей композиции.

Если мы располагаем предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев плоскости изображения, либо выходили далеко за пределы плоскости изображения, тогда этот визуальный вес сводится к минимуму.

Мы также должны рассмотреть каждый из краев картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес на этих двух сторонах. Но если мы позволим объектам выходить за пределы картинной плоскости со всех четырех сторон, мы сможем создать более сбалансированную композицию.

Механизм

Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению глаз зрителя, когда он знакомится с вашим искусством. Что касается композиции, нас больше всего беспокоит последнее.

Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд перемещается от одного элемента к другому. Обычно самый властный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.

Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя просматривал работу в определенном порядке.

В зависимости от тематики заказ может выглядеть примерно так…

  1. Зритель втягивается в работу.
  2. Зритель направляется к фокусу (точкам).
  3. Зритель направляется к опорным элементам.
  4. Зрителя уводят от работы или возвращают к фокусу.

Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.

Взгляните на работу ниже. Когда вы исследуете его, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.

Уиллард Меткалф «Летающие тени» 1909–1910

Возможно, ваш взгляд пошел по тому же пути, что и мой. Я вошел в работу на дне долины, у ручья.По линии более темных деревьев я направился к центру изображения, а затем вернулся в лес. Затем я последовал за линией деревьев, прямо перед далекими горами. Оттуда меня повели обратно в центр.

Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, оценивая при этом каждую часть картины отдельно.

Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут рассматривать наше искусство, мы можем влиять на их визуальный опыт.

Ритм

Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.

В искусстве то же самое. Чтобы иметь ритм, нам необходимо повторение. Визуально ритм создают повторяющиеся элементы. Это может быть регулярный или неправильный узор из повторяющихся форм или это может быть повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.

Взгляните на картину ниже. Обратите внимание, как у него есть чувство ритма.

Ван Гог «Ирисы» 1889

Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…

А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу…

Формы радужки ничем не отличаются.Еще повторяют…

Повторяющийся элемент в произведении часто называют «мотивом». Включение мотива в вашу работу часто может привести к чувству гармонии и единства.

Вернемся к музыкальной аналогии. В большинстве популярных песен присутствует постоянный ритм на протяжении всей песни. Динамика песни может измениться, но размер меняется редко. И даже несмотря на то, что ноты могут резко меняться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.

Наши работы должны обладать этой последовательностью, которая подводит нас к следующим принципам — гармонии и единству.

Гармония и единство

Наши художественные композиции также должны быть гармоничными и едиными. Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но в наших композициях каждый стоит рассматривать отдельно.

Unity имеет дело с чувством «единства». Обычно это достигается в произведении искусства путем последовательного и полного использования среды.Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в произведении, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа едина.

Unity также можно создать в работе путем упрощения. Этого можно добиться, упростив формы, предметы или цветовые схемы.

Работа, представленная ниже, едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ его объединения — использование цвета.

Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877

Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета — красный и зеленый.Зеленый цвет очень землистый, но все же присутствует.

Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство относится к произведению искусства в целом, гармония в большей степени относится к отдельным частям произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.

Еще один способ думать об этом — подумать о семье. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле для этой аналогии.В семье могут быть отец, мать, сын и дочь. Каждый член семьи индивидуален и уникален, но семья по-прежнему остается единым целым. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие — нет.

Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях…

  • Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
  • Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
  • Использование единого стиля в работе.
  • Убедиться, что работа завершена.
  • Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.
Акцент

Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсуждали несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Каждый из этих методов делает упор на успех. Акцент обычно создается в работе через некую форму контраста.

Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?

Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876

Большинство из нас обращается к женщине в этой сцене, а точнее к ее лицу.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре картинной плоскости. Также вокруг нее сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она — в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.

Затем есть линии схождения, образованные столами и задним краем скамейки.

Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.

Все эти характеристики помогают влиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.

Сорт

Подобно выделению, разнообразие также имеет отношение к различию. Наши рисунки и картины должны быть разнообразными.

Задумайтесь на мгновение о своей любимой еде. А теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть любимую пищу при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и ничего больше.В первый день это может быть здорово, но после этого вы очень устанете от любимой еды.

Точно так же мы можем думать о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять зрителей одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включать некоторое разнообразие, чтобы удерживать их интерес и делать наши работы более интересными.

Уловка здесь заключается в балансе гармонии и разнообразия. Если мы зайдем слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем слишком далеко с гармонией, в работе может отсутствовать разнообразие.

Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание на разнообразие…

Василий Кандинский «Композиция IV» 1911

Кандинский создал разнообразие, используя широкую цветовую гамму, но сохранил единство картины за счет упрощения.

Положительное и отрицательное пространство

Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины рисунка или картины. Однако когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве как о реальном живописном пространстве на поверхности рисунка или картины.

Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается положительным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство обеспечивает зрителю зону «отдыха».

Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.

Положительное и отрицательное пространство работают вместе, создавая композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равномерного баланса двух или в основном из негативного пространства.

На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…

Вот пример композиции, состоящей из равных частей положительного и отрицательного пространства…

А вот один, в основном состоящий из отрицательного пространства…

Каждое из этих произведений основано на одной и той же теме, и каждое из них может считаться «успешным».

Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. Как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования носителя, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.

Лучший способ добиться баланса в работе и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.

Планирование композиции

Планирование — это, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, большинство людей полностью пропускают этот шаг.

Допустим, вы решили отправиться в путешествие по месту, в котором никогда раньше не бывали. Нет смысла просто паковать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в систему навигации. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо подготовки и руководства.

Таким же образом мы должны спланировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать конечный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но мы должны иметь общее представление о том, как мы хотим, чтобы законченная работа выглядела, прежде чем мы начнем.

Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, которые позволят создать сильное произведение искусства. Когда мы делаем это, мы можем сосредоточиться на самом процессе рисования и раскрашивания, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.

В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков без деталей. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными зарисовками. Миниатюры следует создавать быстро, и к ним следует подходить экспериментально. Чем больше миниатюр вы создадите перед тем, как перейти к окончательной поверхности, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.

Создавая миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой разум открытым.

Часто в нашем сознании есть видение того, что мы хотим создать, и естественно предполагать, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного «покопаться», наше изначальное видение превратится в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и уделяем время планированию.

Правило третей

Правило третей — это теория композиции, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на Золотой Середине, математической формуле, описывающей пропорциональные отношения. Поскольку Золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.

Вот как это работает…

Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и вертикали. Мы можем представить себе линии, проходящие по каждой из третей. Эти линии пересекаются в четырех точках на картинной плоскости. Помещая важные объекты или фокусные точки на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.

Арманд Гийомен «Лощина в снегу» 1869

Обратите внимание, как Гийомен поместил фигуру почти прямо в одну из этих точек.

Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.

Создание диагоналей

Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.

Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с использованием реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы помочь зрителю ориентироваться в работе, как мы обсуждали ранее.

Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902

Ищите интересные способы включить диагонали в свою работу. Это может означать, что вы изменили угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать объекты со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.

Нечетные числа лучше

Когда мы составляем наши произведения искусства, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы составляете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы, конечно, можем включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего будут нечетные числа.

Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, существует своего рода визуальное соревнование между ними. Трудно решить, какая тема будет в центре внимания.

Однако, когда мы включаем третий, два других объекта создают рамку для третьего, что приводит к более сбалансированной композиции.

Заключение

Состав — это не «догадки». Хорошая композиция — это не результат удачи и, конечно, не таланта. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.

Мы довольно много здесь рассмотрели. Это большой объем информации, который нужно усвоить. Но, практикуя эти концепции и внедряя их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции улучшатся.

. .

JakeAdmire / Static-Composition: начальное введение в CSS FlexBox со статической композицией, ориентированной на котенка!

перейти к содержанию Зарегистрироваться
  • Почему именно GitHub? Особенности →
    • Обзор кода
    • Управление проектами
    • Интеграции
    • Действия
    • Пакеты
    • Безопасность
    • Управление командой
    • Хостинг
    • мобильный
    • Истории клиентов →
    • Безопасность →
  • Команда
.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, существует множество примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Britannica Premium: удовлетворение растущих потребностей искателей знаний. Получите 30% подписки сегодня. Подпишись сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( т.е., договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьера уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми работами, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не доступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включает такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов интерьера. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном занимается решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».

.

Статичный интерьер (53 фото) — красивые картинки и HD фото

Композиция в интерьере


Статический интерьер


Статическая композиция в интерьере


3ds Max Poliform


Статичная композиция в интерьере


Асимметричный интерьер


Mid Century Modern декор


Гостиная комната


Келли Хоппен интерьеры


Асимметричная композиция в интерьере


Динамичная композиция в интерьере


Статичная композиция в интерьере


Статика в интерьере квартиры


Хай тек интерьер


Асимметричная композиция в интерьере


Арочные окна в интерьере


Ассиметричная композиция в интерьере


Расположение дивана в гостиной


Композиция в интерьере


Декор Минимализм


Цвет стен в гостиной


Симметричный интерьер


Композиция в интерьере


Статичная композиция в интерьере


Динамичная композиция в интерьере


Стиль Авангард в интерьере гостиной


Современный интерьер


Статичная композиция комнаты


Эргономичный интерьер


Динамика в интерьере


Американский стиль в интерьере


Авангардный интерьер


Квартира в Гонконге интерьер


Динамичный стиль в интерьере


Гостиная с большим столом и диваном


Асимметрия в дизайне интерьера


Статичная композиция в интерьере


Симметричный интерьер


Стиль конструктивизм в интерьере


Асимметричная композиция в интерьере


Статика в интерьере


Стенка Минимализм для гостиной


Геометрический интерьер кафе


Ритм в интерьере квартиры


Метрический повтор в интерьере


Динамичная композиция в интерьере


Сточиьная композиция в интерьере жилого дома


Камин в современном интерьере


Хай тек интерьер


Контемпорари декор


Асимметричный интерьер


Динамичная композиция в интерь


Японский стиль в интерьере

Статичный интерьер — картины и HD фото

Статика в интерьере минимализм


Статичная композиция в интерьере


Симметричная композиция в интерьере


Статика в интерьере


Статичная композиция в интерьере


Статичная композиция в интерьере В интерьере


минимализм стены


Статические в интерьере спальни


Cerambrants OSET Century


Современный интерьер


Статический интерьер


Статический интерьер


Стены Минимализм


Kelly Hoppen Designer


Asymmetry в интерьере


Динамическая композиция в интерьере


Асимметричная композиция в интерьере


Статическая композиция в интерьере


Интерьер квартиры


Асимметричная композиция в интерьере

3 Terior


Статический состав в интерьере


Динамическая композиция в меж


Парижские апартаменты интерьер с акцентом на зеленый


симметричный интерьер


Симметричный интерьер


середины века Современный декор


Динамическая композиция в интерьере


Ассимметрическое сопровождение в интерьере


парадигма P65-R

высокий технический интерьер

Скандинавский стиль в интерьере


Композиция в интерьере


Минимализм


Минимализм Декор


Статическая композиция в интерьере


Симметричный интерьер


арочные окна в интерьере


светильники минимализм в интерьере


современная архитектура в интерьере гостиной


динамичный стиль в интерьере


цвет стен в меховой обивке2
в гостиной

Нитурок в стиле минимализма


асимметрия в интерьере


ассимметричнососположение в интерьере


Статический состав комнаты


Avangard Стиль в интерьере гостиной


Композиция в интерьере


Динамическая композиция в интерьере


Динамика в интерьере


Асимметричная композиция в интерьере


Асимметричная композиция в интерьере


Келли Хоппен гостиная


Статика в интерьере


Статика в интерьере


Статика в интерьере



Асимметрия в интерьере


Композиция в интерьере

2D Asst: Series 2 — Static-Dynamic

Сосредоточьтесь именно на том, чего вы пытаетесь достичь — в чем смысл этой договоренности?

Изучите каждую проектную спецификацию и визуализируйте ее графическое значение — сделайте набросок .Это простые конструкции, но формулировки задач специфичны.

Попробуйте несколько композиций рядом друг с другом, чтобы вы могли увидеть разницу между небольшими различиями — всегда давайте себе визуальные варианты, прежде чем принять решение — пусть ваши глаза и ваша интуиция повлияют на ваш выбор.

Изучение концепций неподвижности и спокойствия в отличие от динамизма, энергии и движения

Придумайте слова и фразы, которые ассоциируются у вас с тишиной, спокойствием, стабильностью и т. д.Попробуйте тезаурус.

Подберите слова и фразы, связанные с энергией, действием и динамизмом.

Какие визуальные, формальные черты присутствуют в проектах, которые кажутся «неподвижными»? Посмотрите на изображения, веб-страницы и интерьеры — найдите 3, которые интуитивно кажутся «статичными». Проанализируйте их — сделайте заметки и наброски в своем альбоме.

Просмотр дизайнов, которые кажутся динамичными и активными. Сделайте наброски и заметки о чертах характера, которые, по-видимому, способствуют возникновению этого чувства.

Прочтите и просмотрите главу 11 о движении . В нем представлены различные стратегии графического движения.

Какое расположение элементов, изменение характеристик или добавление элементов может вызвать ощущение движения, действия, изменения или развития?

— Используйте много изогнутых линий.
— Используйте много диагональных линий.
— Создайте линии (или выравнивания), которые продолжают проходить через композицию.
— Асимметрия — «динамический баланс»
— Направленные формы — клиновидные или стреловидные формы, которые указывают или перемещаются, обладая направленной силой.
— Ритмы — повторяющиеся элементы. Ввести ритмы форм/элементов вдоль линий и, особенно, вдоль кривых.
— Прогрессии — ряды форм, которые постепенно как-то изменяются.

Подчеркните те объекты в вашем дизайне, которые вызывают движение, и смягчите те объекты, которые имеют тенденцию быть статичными или блокирующими элементами.

Какие линии/ребра можно улучшить…
…а какой покорил?

Акцент
(утрировать… затемнить… сгущать) криволинейные, плавные линии.
Также можно использовать диагонали… прямолинейные линии (прямые вертикальные и горизонтальные) имеют тенденцию быть статичными.

Подчинить
(сделать тоньше, мягче или светлее) прямолинейные линии или края.
Особенно обратите внимание на линии и формы, которые «блокируют» поток в дизайне.
Если отдельная фигура статична или неподвижна, подчините ее — смягчите ее контраст или смягчите/размойте ее края.

Как можно использовать контрастные значения, чтобы «зажечь» дизайн?
Жирный контраст кажется более динамичным; приглушенный контраст кажется более спокойным.

Как расстояние, группировка или распределение могут влиять на динамизм дизайна?
Очень регулярный интервал будет казаться предсказуемым и, как правило, статичным.Разнообразный интервал будет казаться более активным. Прогрессивный интервал (элементы постепенно приближаются или постепенно удаляются) будет казаться ускоряющимся или замедляющимся — таким образом, в движении.

Открытая и закрытая композиция

В нашей статье о композиции мы обсудили определение термина в фотографии. Мы также обозначили основную цель композиции и рассказали о том, почему она является такой важной частью любого произведения искусства. По мере того, как мы погружаемся глубже, необходимо определить два отдельных типа композиции с учетом фотографического контекста.Один такой тип называется «открытой композицией», а другой, как и следовало ожидать, «закрытой композицией». Эти два типа далее делятся на несколько более мелких ветвей. Наши читатели уже упоминали некоторые из них ранее, например, симметричную композицию. Эти подтипы будут обсуждаться в отдельных статьях в течение следующих нескольких недель. Как и прежде, в конце статьи вас ждет задание для начинающих.

1) Краткий урок истории

Возможно, вы удивитесь, узнав об открытой и закрытой композиции.Откуда взялись эти определения? Что ж, я совершенно уверен, что многие наши читатели осознают или знают, что фотография всегда была очень близка к живописи, и даже сегодня. Фактически, в какой-то момент фотографы действительно считались соперниками художников. Только их искусство и ремесло обходились без умения владеть кистью, обычно связанного с живописью (что художники быстро заметили и раскритиковали). Вот очень краткое изложение того, как связаны фотография и живопись.

Начнем с самого начала, первыми, кто попробовали фотографировать, были ученые – химики или физики.Это потому, что изначально сам процесс был увлекательным с научной точки зрения. Например, первая постоянная фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом примерно в 1825-1827 годах. Не будем вдаваться в подробности, достаточно сказать, что художники быстро освоили технику. Хотите угадать, кто из них больше всего заинтересовался новой техникой? Да, художники впереди. Естественно, эти два вида изобразительного искусства во многом очень похожи. Художники искали в фотографии то же, что и в картинах — похожие, интересные сюжеты, красивый свет.То, что они раньше рисовали с помощью куска холста, кисти и краски, теперь они «рисовали» с помощью света, линз и химикатов. Таким образом, правила, применимые к живописи, в значительной степени применимы и к фотографии, включая композицию. Имеет смысл, не так ли?

Теперь, когда мы знаем, откуда берутся правила и принципы композиции в фотографии, мы можем более подробно обсудить два основных типа. Эти классификации, скорее всего, известны вам на каком-то уровне и на самом деле очень просты. Начнем с закрытой композиции.

2) Что такое закрытая композиция?

Закрытая композиционная фотография — это изображение, в котором все элементы аккуратно расположены внутри кадра. Элементы изображения, использующие замкнутую композицию, не отвлекают взгляд зрителя и не заставляют его перескакивать с одного объекта на другой. Другими словами, это такая композиция, в которой главный предмет или объект четко выделяются на фоне остального кадра и мгновенно привлекают внимание. Часто, хотя и не всегда, основной предмет или объект располагается ближе к центру изображения, а не по углам/границам.

Все остальные элементы помогают направить взгляд зрителя на указанный предмет или объект и в сторону от краев фотографии (или любого другого произведения изобразительного искусства, если уж на то пошло). Такая композиция часто приводит к статичным, последовательным, стабильным изображениям, которые кажутся завершенными, законченными и спокойными.

Закрытая композиция подходит для ряда жанров фотографии. Натюрморт, портрет, пейзаж и даже уличная фотография могут очень удачно включать замкнутую композицию.Натюрморт, также широко известный как натурморт ( nature morte , что в переводе с французского означает «природа умерла»), вероятно, является наиболее распространенным жанром фотографии, в котором часто используется закрытая композиция, наряду с портретной фотографией.

Некоторые жанры включают один из двух типов чаще, чем другой. Например, в пейзажах чаще используется открытая композиция, чем закрытая. Определенные приемы композиции могут помочь вам создать и улучшить статичную композицию, например, обрамление внутри фотографии:

Представьте, что эта фотография не была сделана через естественную арку из красного песчаника в штате Юта.Такая фотография будет демонстрировать обширный пейзаж и, таким образом, использовать открытую композицию. Съемка через арку заключала главный объект фотографии в рамку, эффектно превращая открытую композицию в закрытую.

3) Что такое открытая композиция?

Открытая композиция, как вы уже догадались, является полной противоположностью закрытой композиции. Там, где закрытая композиция часто связана со статическими предметами и чувством стабильности и последовательности, открытая композиция так или иначе динамична.Это не означает, что если у вас есть портретная фотография, на которой ваш объект движется, это должно означать, что ваше изображение основано на открытой композиции. Нисколько. Не само движение делает вашу фотографию динамичной, а ощущение движения, достигаемое различными средствами. Эти средства включают в себя направляющие линии, цвет, количество и размещение предметов и т. д. Ваша фотография может обойтись без единого движущегося предмета. Пока есть много линий, форм и элементов, которые удерживают взгляд зрителя от одного элемента к другому, изображение можно считать динамичным.

На фотографии с открытой композицией элементы этого изображения смещаются к краям и, кажется, выходят за их пределы. Не менее важно и то, что отсутствие обрамления и ограничений помогает создать открытую композицию. Такое изображение вовлекает зрителя внутрь картины и позволяет легко представить себе, что происходит за пределами физических краев этой конкретной фотографии. Конечно, в некоторых ситуациях даже изображение в рамке может использовать открытую композицию.

Как и в случае с закрытой композицией, практически во всех жанрах фотографии можно успешно использовать открытую композицию.Очень хорошим примером открытой композиции является пейзажная фотография. Хотя пейзажи не всегда динамичны, именно ощущение пространства и глубины подчеркивает открытую композицию. Кроме того, широкий угол обзора помогает вовлечь зрителя в сцену, эффективно избавляясь от границ и ограничений формата. Наряду с этим, широкоугольный объектив создает более сильное ощущение перспективы. Сам по себе широкоугольный объектив не создает открытую композицию, но добавляет фотографии динамики.

4) Между двумя

Иногда бывает очень трудно различить два типа композиции. Например, вы можете столкнуться с пейзажной фотографией, на которой есть как четкая перспектива, так и отсутствие реальных границ, в отличие от примера, приведенного выше, где пейзаж обрамлен фотографией. Все эти элементы наводят вас на мысль, что на фотографии используется открытая композиция. Однако, если линии и формы, подчеркнутые сильным присутствием перспективы, привлекают внимание к одному основному элементу и удерживают его там, такая характеристика определяет замкнутую композицию.Так какой же это? По правде говоря, оба. Очень сложно заключить произведение искусства в свод правил и определений. Фотография может иметь характеристики, присущие обоим типам композиции. Все зависит от творчества, идеи и мастерства самого фотографа. При этом чаще всего характеристики, характерные для одного из типов, более заметны, чем для другого, на одной фотографии.

Взгляните на эту фотографию:

На первый взгляд, основной интересующий элемент четко обрамлен внутри фотографии.Темная квадратная арка действует как своего рода рамка, которая удерживает зрителя от краев изображения. Композиция также кажется центральной и довольно статичной. Было бы совершенно прощено думать, что это закрытая композиция, и точка. Однако, если вы присмотритесь, то заметите, что это несколько разных объектов, а не только двор в целом. Выступающая часть мотоцикла, красный автомобиль и часть серебристого справа, балкон и окна — все они привлекают внимание, и ни один из них не кажется заметно более важным, чем остальные.Кажется, что не один главный элемент , а несколько разных, расположенных в разных областях фотографии.

Такое количество отдельных важных объектов делает изображение несколько динамичным, потому что заставляет несколько раз переводить взгляд на разные части фотографии, прежде чем все это охватить. Тогда понимаешь, что показан только фрагмент сцены. Вообразить остальную часть здания с его белыми оконными рамами и скрытой половиной велосипеда или автомобиля очень легко, и это просто происходит, когда вы смотрите на фотографию.Элементы сбегают к краям квадратной арки, которая действует как внутренняя рама, и за ее пределы. Таким образом, эта фотография сочетает в себе характеристики как закрытого, так и открытого типа композиции.

5) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы активно учиться вместе с другими читателями и участвовать в создании этих статей.

  • Теперь, когда вы знаете основную теорию открытой и закрытой композиции, а также видели несколько образцов изображений, которые помогут вам отличить одно от другого, попробуйте определить, какой из двух основных типов используется на следующих фотографиях.Перечислите свои ответы и почему вы так думаете в разделе комментариев ниже. Не волнуйтесь, если вы думаете, что ваш ответ неверен! Весь смысл этого упражнения в том, чтобы учиться, а процесс обучения неотделим от ошибок.
Изображение # 1

Изображение # 2

Изображение № 5

Композиция, симметричный и асимметричный баланс — Smashing Magazine

Быстрый резюме ↬ Сбалансированная композиция кажется правильной.Он чувствует себя стабильно и эстетично. Балансировка композиции включает в себя расположение как положительных элементов, так и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не преобладала над другими областями. Все работает вместе и сочетается в единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

Сбалансированная композиция кажется правильной. Он чувствует себя стабильно и эстетично. В то время как некоторые из его элементов могут быть фокусами и привлекать ваше внимание, ни одна область композиции не привлекает ваше внимание настолько, чтобы вы не могли видеть другие области.

Балансировка композиции включает в себя расположение положительных элементов и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не преобладала над другими областями. Все работает вместе и сочетается в единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

Несбалансированный состав может привести к напряженности. Когда дизайн несбалансирован, отдельные элементы доминируют над целым, и композиция становится меньше, чем сумма ее частей.В некоторых проектах несбалансированный может быть правильным для сообщения, которое вы пытаетесь передать, но обычно вам нужны сбалансированные композиции.

Примечание : Это седьмой и последний пост в серии о принципах проектирования. Вы можете найти первые шесть постов здесь:

Счастье — это не интенсивность, а баланс, порядок, ритм и гармония. – Томас Мертон

Физический и визуальный баланс

Равновесие легко понять в физическом мире, потому что мы испытываем его все время.Когда что-то неуравновешенное, оно имеет тенденцию падать. Вы, вероятно, когда-нибудь в своей жизни были на качелях или качелях — вы с одной стороны, а друг — с другой.

Предполагая, что вы оба примерно одного роста, вы можете легко балансировать на качелях. Следующее изображение кажется сбалансированным: два человека одинакового роста находятся на одинаковом расстоянии от точки опоры, на которой балансируют качели.


Симметрично сбалансированные качели.

Человек слева заставляет качели вращаться против часовой стрелки, а человек справа заставляет их вращаться по часовой стрелке на одинаковую величину.Сила каждого человека действует в разном направлении, и их сумма равна нулю.

Однако, если бы один из людей был намного больше, баланс был бы нарушен.


Неуравновешенные качели.

Это изображение кажется неправильным, потому что мы знаем, что человек слева недостаточно велик, чтобы сбалансировать человека справа. Сила по часовой стрелке должна быть намного больше, а качели должны касаться земли справа.

Однако, если бы более крупный человек скользнул к центру, качели снова уравновесились бы.


Асимметрично сбалансированные качели.

Здесь сила более крупного человека уменьшается, поскольку он находится ближе к точке опоры, на которой балансируют качели. Я надеюсь, что вы уже катались на качелях или, по крайней мере, наблюдали, как другие играют на них, и у вас есть довольно хорошее представление о том, что происходит.

Визуальный баланс аналогичен. Физический вес заменяется визуальным весом. Направление, в котором действует физический вес, заменяется визуальным направлением.

Напоминаем, что ниже приведены определения визуального веса и визуального направления, хотя я отсылаю вас к четвертому посту этой серии за более подробной информацией.

  • визуальный вес . Это воспринимаемый вес визуального элемента. Это мера того, насколько что-либо на странице привлекает внимание зрителя.
  • визуальное направление . Это воспринимаемое направление визуальной силы. Это направление, в котором, по нашему мнению, должен двигаться элемент, если бы ему дали возможность двигаться в соответствии с действующими на него силами.

Вы не используете инструменты для измерения сил. Вы не используете формулы, чтобы вычислить, все ли в равновесии.Скорее, вы используете свой глаз, чтобы определить, сбалансирована ли композиция.

Еще после прыжка! Продолжить чтение можно ниже ↓

Знакомьтесь с Оптимизация изображений , новое практическое руководство Эдди Османи по оптимизации и размещению высококачественных изображений в Интернете. От форматов и сжатия до доставки и обслуживания: все в одной 528-страничной книге .

Перейти к содержанию ↬

Почему важен визуальный баланс

Как и в физическом мире, визуальный баланс — это хорошо.Это желательно само по себе. Несбалансированная композиция может показаться зрителю некомфортной. Посмотрите на второе из трех изображений качелей — оно выглядит неправильно, потому что мы можем сказать, что качели не должны быть в равновесии.

Визуальный вес — это мера визуального интереса к элементу или области дизайна. Когда композиция визуально сбалансирована, каждая ее часть представляет определенный интерес. Визуальный интерес сбалансирован, что удерживает зрителей от дизайна.

Без визуального баланса зрители могут не увидеть все области дизайна.Они, вероятно, не будут проводить время в областях с меньшим визуальным весом или интересом. Любая информация в этих областях может легко остаться незамеченной.

Вы должны сбалансировать дизайн визуально, потому что хотите сбалансировать точки интереса в своей композиции, чтобы зрители проводили время со всей информацией, которую вы хотите передать.

Четыре типа баланса

Существует несколько способов сбалансировать композицию. На изображениях в предыдущем разделе показаны два из них. Первое изображение — пример симметричного баланса, а второе — пример асимметричного баланса.Два других типа баланса — радиальный и мозаичный.


Симметричный баланс.

Симметричный баланс возникает, когда равные веса находятся на равных сторонах композиции, сбалансированной вокруг точки опоры или оси в центре. Симметричный баланс вызывает чувство формальности (иногда его называют формальным балансом) и элегантности. Приглашение на свадьбу — хороший пример композиции, которую вы, вероятно, хотели бы сделать симметрично сбалансированной.

Недостатком симметричного баланса является то, что он статичен и иногда кажется скучным.Поскольку половина композиции отражает другую половину, по крайней мере половина композиции будет довольно предсказуемой.


Асимметричный баланс.

Асимметричный баланс возникает из-за неодинакового визуального веса с каждой стороны композиции. Одна сторона композиции может содержать доминирующий элемент, который может быть уравновешен парой или более меньшими фокусами на другой стороне. Один визуально тяжелый элемент с одной стороны может быть уравновешен несколькими более легкими элементами с другой.

Асимметричный баланс более динамичен и интересен. Он вызывает чувства модернизма, движения, энергии и жизненной силы. Асимметричный баланс предлагает больше визуального разнообразия, хотя его может быть труднее достичь, поскольку отношения между элементами более сложны.


Радиальный баланс.

Радиальный баланс возникает, когда элементы исходят из общего центра. Лучи солнечного света и рябь в пруду после того, как в него брошен камень, — примеры радиального баланса. Поддерживать фокус (точку опоры) легко, потому что это всегда центр.

Поскольку все исходит из общего центра, все ведет к этому центру, что делает его сильной точкой притяжения.


Мозаичные весы.

Мозаичное равновесие (или кристаллографическое равновесие) получается из уравновешенного хаоса. Вспомните картины Джексона Поллака. Композиции не хватает четких фокусных точек, и элементы имеют единый акцент. Отсутствие иерархии на первый взгляд приводит к визуальному шуму. Тем не менее, как-то все это работает вместе.

Симметрия и асимметрия

Как симметрия, так и асимметрия могут использоваться в композиции независимо от конечного баланса, но в то же время внося свой вклад в него.Вы можете иметь симметричные формы в асимметрично сбалансированной композиции и наоборот.

Симметрия обычно считается красивой и гармоничной; однако его также можно рассматривать как статичный и скучный. Асимметрия имеет тенденцию быть более интересной и динамичной, несмотря на то, что она не считается красивой по своей сути.

Симметрия

Существует три основных типа симметрии.

Симметрия отражения (или двусторонняя симметрия) возникает, когда все зеркально отражается вокруг центральной оси.Вероятно, это первое, о чем вы думаете, когда слышите слово «симметрия». Ось может иметь любое направление или ориентацию, хотя часто она бывает вертикальной или горизонтальной.

Все на одной стороне оси зеркально отражается на другой стороне. Естественные формы, которые растут или перемещаются по земной поверхности, приобретают отражательную симметрию. Например, человеческое лицо и бабочка.

Когда отражение является идеальным зеркальным отражением, говорят, что симметрия чистая. В большинстве случаев это не будет идеально, и каждая сторона будет иметь небольшие вариации.Это почти симметрия, и она встречается чаще, чем чистая симметрия.

Симметрия может иметь место даже по нескольким осям одновременно. Например, левая и правая половина композиции могут зеркально отражать друг друга, а верхняя и нижняя также отражать друг друга. Снежинки демонстрируют симметрию отражения более чем по двум осям.

Вращательная симметрия (или радиальная симметрия) возникает, когда все вращается вокруг общего центра. Это может произойти под любым углом или частотой, если есть общий центр.Природные формы, растущие или движущиеся перпендикулярно земной поверхности, приобретают вращательную симметрию. Например, лепестки подсолнуха. Вращение без отражения можно использовать для демонстрации движения, скорости или динамического действия. Подумайте о вращающихся колесах движущегося автомобиля.

Трансляционная симметрия (или кристаллографическая симметрия) возникает, когда элементы повторяются в разных точках пространства. Например, повторяющиеся столбы забора. Повторение создает трансляционную симметрию. Это может произойти в любом направлении или на любом расстоянии, если основная ориентация остается неизменной.Естественные формы развивают трансляционную симметрию посредством воспроизводства. Вы можете создать ритм, движение, скорость и динамическое действие с помощью трансляционной симметрии.


Бабочка является примером отражательной симметрии, столбы забора демонстрируют трансляционную симметрию, а подсолнух является примером радиальной симметрии.

Симметричные формы обычно воспринимаются как фигура, а не как фон. Симметричная форма будет иметь больший вес, чем асимметричная форма аналогичного размера и формы.

Симметричные формы передают баланс сами по себе, но они могут казаться слишком стабильными и сбалансированными, что приводит к отсутствию интереса.Симметричные формы также ведут к пассивному пространству, потому что отрицательное пространство одинаково вокруг формы.

Асимметрия

Асимметричным формам не хватает баланса симметричных форм, хотя вы можете асимметрично сбалансировать всю композицию. Асимметрия довольно распространена в природных формах: вы, вероятно, правша или левша; у крабов-скрипачей клешни разного размера; ветки деревьев растут в разные стороны; облака имеют случайную форму.

Асимметрия создает более сложные отношения между элементами, поэтому она более интересна, чем симметрия.Поскольку это более интересно, асимметрию можно использовать для привлечения внимания.

Пространство вокруг асимметричных форм более активное. Создаются непредсказуемые узоры, и в целом у вас больше свободы самовыражения с асимметрией, чем с симметрией. Компромисс в том, что этого труднее достичь.

Точно так же, как сходство и контраст работают вместе, вы можете комбинировать симметрию и асимметрию для получения хорошего эффекта. Уравновешивайте симметричные формы асимметричным образом или уравновешивайте асимметричные формы симметрично.Разбейте симметричные формы случайным знаком, чтобы добавить интереса. Контрастируйте симметрию и асимметрию в композиции, чтобы элементы привлекали больше внимания.

Гештальт-принципы

На протяжении всей этой серии статей я пытался указать, сколько принципов дизайна вытекает из гештальт-принципов. Я также надеюсь, что в процессе изучения вы увидели, как разные принципы дизайна строятся друг на друге.

Один из принципов гештальта конкретно касается симметрии и порядка и, безусловно, применим к композиционному балансу.Однако это далеко не единственный применимый принцип.

Простота симметричных форм предсказывается Законом Прегнанца. Принципы гештальта, такие как фокусы и сходство, способствуют визуальному весу. Такие принципы, как продолжение, общая судьба и параллелизм, придают визуальное направление. Я также упомянул, что симметричные формы чаще воспринимаются как фигуры, а не как фон.

Я надеюсь, что идея о том, что принципы гештальта ведут ко многим принципам дизайна, которыми мы руководствуемся, стала понятнее по мере прочтения этой серии статей.Принципы проектирования, которым мы следуем, не возникли из воздуха; они возникли из психологии того, как мы воспринимаем нашу визуальную среду.

Примеры

Пришло время скриншотов. У меня есть еще несколько веб-сайтов, чем обычно для этой последней статьи в серии, и я сгруппировал их в соответствии с четырьмя типами баланса.

Как я неоднократно повторял на протяжении всей серии, нижеизложенное является моим мнением. Вот как я вижу баланс в этих проектах. Вы можете видеть это по-другому, и это нормально.Критическое осмысление дизайна важнее, чем наше согласие с тем, что мы думаем.

Примеры симметричного баланса

Дизайн всего веб-сайта Helen & Hard симметрично сбалансирован. Скриншот здесь со страницы «О нас», но другие страницы сайта сбалансированы аналогичным образом.

Скриншот страницы «О компании» Helen & Hard. (Просмотреть увеличенную версию)

Все отражается вокруг вертикальной оси по центру страницы. Логотип расположен по центру, панель навигации по центру, круглые изображения по центру, заголовок по центру и три столбца текста по центру.

Баланс не идеально симметричен. Столбцы имеют разное количество текста, например.

Однако обратите внимание на верхнюю часть страницы. И логотип, и панель навигации центрированы, но визуально они не центрированы. Мой глаз хочет, чтобы логотип располагался по центру амперсанда или, по крайней мере, ближе к нему. Три пункта меню в правой части панели навигации имеют больше букв, чем слева. Мой глаз хочет, чтобы они были одинаковыми, и хочет, чтобы центр находился между ссылками «О программе» и «Люди».

Я думаю, что перемещение этих двух элементов из центра, чтобы они выглядели так, как будто они визуально центрированы, немного лучше сбалансирует композицию.

Домашняя страница Tilde — еще один симметрично сбалансированный дизайн. Как и в Helen & Hard, здесь все вращается вокруг вертикальной оси, проходящей по центру страницы: навигация, текст, люди на изображении. Это так же, как вы прокручиваете страницу вниз.

Скриншот домашней страницы Тильды. (Просмотреть увеличенную версию)

Как и в случае с Helen & Hard, симметрия не является чистой.Во-первых, центрированные строки текста не являются зеркальными отражениями. Кроме того, пара элементов отключена: стрелка «Знакомство с командой», указывающая вправо, и текст внизу страницы, заканчивающийся другой стрелкой, указывающей вправо.

Оба являются призывами к действию и оба нарушают симметрию, привлекая к себе дополнительное внимание. Обратите внимание, как цвета обеих стрелок контрастируют с их фоном, что еще больше увеличивает привлекательность этих элементов.

Примеры асимметричного баланса

Домашняя страница портфолио Кэрри Волденген демонстрирует общий асимметричный баланс вокруг доминирующей симметричной формы.Глядя на общую композицию, я вижу несколько отдельных форм.

Скриншот сайта Кэрри Волденген. (Просмотреть увеличенную версию)

Масса страницы представляет собой большой прямоугольник, состоящий из сетки меньших прямоугольных изображений. Сама по себе эта сетка симметрична как по вертикальной, так и по горизонтальной осям. Он чувствует себя очень сильным и стабильным. Сам по себе он очень сбалансирован и, похоже, никуда не денется.

Справа блок текста опускается на фигуру. Это уравновешивается текстом и круглым логотипом в левом верхнем углу.Оба обеспечивают относительно равное количество визуальной нагрузки, действующей на сетку в противоположных направлениях.

Расстояние до воображаемой точки опоры примерно равно весу. Текст справа в целом крупнее и темнее, но синий круглый логотип придает больший вес его общей площади. Круг даже соединяется с верхним левым углом сетки через один цвет.

Текст под сеткой как бы свисает с нее, и сам по себе он достаточно легкий, чтобы не нарушать баланс композиции.

Обратите внимание, что пространство кажется сбалансированным. Области внизу слева, вверху справа и внизу справа, включая немного правого нижнего угла, уравновешивают друг друга. Область слева больше, чем область справа, но справа есть дополнительное пространство сверху и снизу.

Изображения в верхней части домашней страницы Hirondelle USA чередуются. Я сделал снимок экрана специально, чтобы рассказать об асимметричном балансе, установленном в верхней части страницы.

Скриншот Hirondelle USA.(Просмотреть увеличенную версию)

Колонна на изображении немного смещена от центра и закрепляет композицию сильной вертикальной линией — этот объект, как мы знаем, имеет большой вес. Перила слева обеспечивают прочное соединение с левым краем экрана. Он тоже чувствует себя закрепленным. Трудно представить, чтобы какой-либо элемент дизайна на странице выходил из равновесия.

Текст над перилами ощущается поддерживаемыми перилами; однако это также визуально уравновешивается изображением мальчика справа.Вы можете рассматривать перила как свисающие с левой стороны шеста, выводя его из равновесия, но я думаю, что внутренний интерес мальчика, а также более темные значения на заднем плане позади него уравновешивают как перила, так и текст на столбе. влево и держать вещи в равновесии.

Создается ощущение симметрии перевода, поскольку золотые строки текста повторяются в верхнем левом и нижнем правом углу изображения, а также в кнопке внизу страницы. Белый текст также повторяется.

Примеры радиального баланса

Главная страница Влога.он демонстрирует радиальный баланс, который, надеюсь, ясен на скриншоте. За исключением формы в правом верхнем углу, все вращается вокруг центра страницы, так как три кольца изображений вращаются вокруг центрального круга.

Скриншот сайта Vlog.it. (Просмотреть увеличенную версию)

На скриншоте не видно, как загружается страница. Линия проводится от нижнего левого угла к центру страницы. С этого момента почти все, что появляется на странице, вращается вокруг центра или расходится от него, как рябь в пруду.

Меньший круг в правом верхнем углу добавляет немного трансляционной симметрии и некоторой асимметрии, увеличивая визуальный интерес к композиции.

Домашняя страница Opera Shiny Demos не является круговой, но все текстовые ссылки исходят из общего или почти общего центра. Легко представить, что вся фигура вращается вокруг одного из квадратов в середине или, может быть, одного из углов, где встречаются четыре квадрата.

Скриншот блестящих демонстраций Opera. (Посмотреть увеличенную версию)

Заголовок Shiny Demos в левом верхнем углу и логотип Opera в правом нижнем углу уравновешивают друг друга и также исходят из того же центра, что и текстовые ссылки.

Это хороший пример того, как радиальный баланс не обязательно требует использования кругов.

Примеры мозаичного баланса

Можно ожидать, что мозаичный баланс будет наименее популярным в Интернете, особенно после того, как я предложил картины Джексона Поллака в качестве примера мозаичного баланса. В сети гораздо больше примеров, чем вы можете себе представить.

Домашняя страница Rabbit’s Tale была хорошим примером. Конечно, было ощущение случайности и хаотичности с разбросанными повсюду буквами, но баланс в композиции работает.

Скриншот Кроличьей сказки. (Просмотреть увеличенную версию)

С обеих сторон (справа и слева) есть почти равные области цвета и пространства, чтобы сбалансировать друг друга. Кролик посередине даже служит точкой опоры. Это также может немного выделяться после того, как вы его увидели, но в целом элементы не привлекают внимание по отдельности.

Я не собираюсь выяснять, какие элементы уравновешивают друг друга, по одному элементу за раз, но, надеюсь, вы согласитесь, что существует общий баланс.Во всяком случае, хаос сильнее справа, но не настолько, чтобы нарушить баланс.

Веб-сайты с большим объемом контента, такие как веб-сайты новостей и журналов, также демонстрируют мозаичный баланс. Вы можете узнать домашнюю страницу The Onion. На скриншоте я удалил фоновое изображение за верхней частью страницы.

Скриншот The Onion. (Просмотреть увеличенную версию)

Есть на что посмотреть. Планировка не симметричная. Столбцы не равны по размеру. Трудно определить, что чему противостоит.Блоки контента имеют разное количество контента внутри и, соответственно, разные размеры. Ничто не исходит из общего центра.

В блоках разного размера есть немного хаоса и хаотичности, одни плотнее других. Поскольку истории на сайте меняются ежедневно, каждый день будет появляться новый хаос. В целом, это работает.

Возможно, будет преувеличением сказать, что это мозаичный баланс, но опять же, я бы сказал, что это так, и что многие веб-сайты демонстрируют такой хаотический баланс, хотя что-то подсказывает мне, что большая часть хаоса, который мы видим в Интернете, не была запланирована.

Резюме

Потребовалось время, чтобы добраться сюда, но на этом мы завершаем нашу серию статей о принципах проектирования. Надеюсь, вам понравилось, вы узнали что-то новое или нашли в этой серии хороший обзор фундаментальных принципов дизайна.

Как вы можете догадаться, я думаю, что основы важны. Я начал эту серию, чтобы показать, как все эти принципы возникают из человеческого восприятия и теории гештальта. Я их не выдумывал. Принципы основаны на том, как мы все воспринимаем и интерпретируем нашу визуальную среду.

Например, одна из причин, по которой мы замечаем фокальные точки, заключается в том, что они контрастируют с окружающими их элементами. Они выделяются как разные. Это важно, когда нужно быстро отличить друга от врага. Эта способность была важна для нашего выживания как вида, поэтому наши глаза развились, чтобы быстро принимать решения.

Однако принципы проектирования не являются жесткими правилами. Это ориентиры. Например, не существует единственно правильного способа сообщить, что два элемента похожи или различны.Вам не нужно следовать ни одному из этих принципов, хотя вы должны понимать их и иметь причину для их нарушения.

Опять же, я надеюсь, что вам понравилась эта серия, и я надеюсь, что еще больше, что что-то в этой серии дало вам больше контроля над визуальной коммуникацией в ваших проектах.

Дополнительные ресурсы

  • «Сбалансирован ли ваш веб-дизайн?», Steven Bradley
  • «Исследование симметрии: когда, где и зачем ее использовать», James George
  • «Visual Balance», Cheryl Qian
  • «Баланс — симметрия», Джеймс Т.Пила
  • «Понимание важности баланса в графическом дизайне», Марк Мастерс
  • «Правила композиции в фотографии: визуальный вес», Джули Уотерхаус
  • «Принципы дизайна: баланс», Шарлотта Джироусек
  • «Точный баланс», Эрик Шпикерманн
  • «Искусство и визуальное восприятие Рудольфа Арнхейма: заметки Фредерика Ф. Леймари» (PDF) Примечания Леймари к книге Арнхейма.
  • «Дизайн карты» (PDF), из Картография: Дизайн тематической карты , Борден Дент и Джефф Торгюсон В этой главе книги рассматриваются принципы проектирования, обсуждаемые в этой серии.
(il, ml, al)

Введение в медиадизайн с помощью Adobe Creative Cloud

Глава 1. Метафора использования графических приложений

Поэт, 1911, Эгон Шиле, холст, масло. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_009.jpg

Композиции могут быть статическими или динамическими. В этом упражнении мы воссоздадим динамическое движение картины. Динамические композиции полны энергии или движения. Углы используются для создания движения.Пока плоская линия горизонта покоится, треугольник движется. Повторение равномерных интервалов приятно глазу, так как наш разум предсказывает простой ритм сетки с равномерным интервалом. Углы и неравномерное расстояние между объектами заставляют наши глаза двигаться вперед и назад. Это физическое движение переводится в восприятие движения внутри композиции. Используйте картину Шиле в качестве ориентира для динамической композиции с прямоугольниками. Окончательная композиция может быть такой, как на этом изображении, если ваша основана на картине Шиле:

Пример готового изображения.Используйте свою собственную цветовую палитру!
  1. В Illustrator® щелкните инструмент «Прямоугольник» на панели «Инструменты». Нажмите и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник на странице.
  2. После создания прямоугольника отпустите кнопку мыши и щелкните инструмент «Выделение». Объекты могут быть изменены только тогда, когда они выбраны. Инструмент «Выделение» используется для выбора объекта с целью его перемещения, масштабирования или копирования. Нажмите на прямоугольник с помощью инструмента «Выделение». Обратите внимание, что выделенный прямоугольник имеет квадратные опорные точки в каждом углу и в середине каждой линии.Эти опорные точки являются важными компонентами векторной графики. Они определяют контуры фигуры своим положением по отношению друг к другу. Прямоугольник описывается путем, который поворачивает под прямым углом через четыре опорные точки, образуя четыре стороны, и встречается с самим собой, замыкая фигуру. Чтобы снять выделение с объекта, щелкните монтажную область в любой области за пределами прямоугольника.

    Обратите внимание, что всплывающая подсказка появляется при наведении указателя мыши на инструмент. Во всплывающей подсказке отображается имя инструмента и сочетание клавиш.Это справедливо для большинства графических приложений.

  3. Выделив прямоугольник, обратите внимание на то, как сделана фигура. Прямоугольник представляет собой область, заполненную цветом, и может быть или не быть линии, окружающей края. Внутренний цвет называется заливкой. Контур называется штрихом. Белый и черный цвета являются настройками цвета по умолчанию для заливки и обводки.
  4. Посмотрите в нижнюю часть панели «Инструменты» и обратите внимание, какой цвет загружен для значка «Заливка» и какой цвет загружен для значка «Обводка».Значки «Заливка» и «Обводка» совмещаются с активной целью вверху. Чтобы изменить заливку, она должна быть верхней иконкой.
    Инструмент заливки и обводки расположен в нижней части панели инструментов
  5. Пока прямоугольник все еще выделен, щелкните один раз значок заливки, чтобы переместить его поверх обводки.
  6. Нажмите на панель «Образцы», затем выберите любой цвет. Он назначается области заливки прямоугольника, а также отображается как цвет значка заливки. Прямоугольник изменится, поскольку он был выбран до применения нового цвета.
    Крупный план рабочей области и цветовой панели
  7. Щелкните значок «Обводка», чтобы поместить его поверх заливки.
    Щелкните значок «Обводка», затем щелкните значок «Нет».
  8. Щелкните значок «Нет». Этот символ под значками заливки и обводки представляет собой белый квадрат с красной диагональной линией. Нажатие на нее удалит обводку из прямоугольника.
  9. С помощью инструмента «Выделение» измените масштаб или поверните прямоугольник. Масштабируйте прямоугольник, щелкнув опорную точку и перетащив ее к центру или от него.
    Использование инструмента «Выделение», щелкнув опорную точку

    Чтобы повернуть прямоугольник, расположите инструмент «Выделение» сразу за пределами одной из четырех опорных точек в углах. Пока не нажимайте. Обратите внимание, что курсор меняется с обычного значка инструмента «Выделение» (прямая, черная стрелка) на изогнутую стрелку. Изогнутая стрелка указывает, что вы можете вращать выделение. Когда вы увидите изогнутую стрелку, щелкните и перетащите за пределы прямоугольника вправо или влево, чтобы повернуть прямоугольник.

    Фигуры также можно вращать через меню «Объект» > «Трансформировать» > «Повернуть» или с помощью инструмента «Поворот» на панели «Инструменты».
  10. Когда первый прямоугольник будет завершен (с выбранным вами цветом, масштабом и поворотом), отмените выбор прямоугольника, щелкнув монтажную область. Обратите внимание, что опорные точки больше не выделены.
  11. Используйте инструмент «Прямоугольник», чтобы снова начать процесс. После создания и изменения прямоугольника используйте инструмент «Выделение», чтобы переместить его вправо, влево или поверх другого прямоугольника. Воссоздайте композицию, используя до 15 фигур. Вы должны чувствовать себя комфортно, создавая фигуру и изменяя цвета ее заливки и обводки.
  12. Расположите прямоугольники так, чтобы их можно было рассматривать как одну динамическую композицию. Обратите внимание, что когда вы создаете и размещаете каждый прямоугольник, они появляются друг над другом. Пока вы создаете эту композицию, вы можете захотеть, чтобы прямоугольник был «отправлен за» другим прямоугольником. Выберите верхний прямоугольник с помощью инструмента «Выделение», затем нажмите «Объект» > «Упорядочить» > «Отправить назад».
    Позиционирование прямоугольников для создания одного изображенияОтправка выделения назад (позади) других прямоугольниковИзображение после выполнения отправки назад
  13. Фигуры, такие как ваши прямоугольники, можно неоднократно отправлять назад или вперед.Найдите эти команды в Объект > Упорядочить. С помощью этих пунктов меню можно позиционировать любой арт-объект. Наконец, в то время как художественные объекты отправляются назад или вперед по одному (через столько уровней порядка укладки, сколько объектов), они также могут быть отправлены полностью в конец композиции или полностью перемещены в конец. перед композицией с помощью команды «Объект» > «Расстановка». На этом изображении большой черный прямоугольник был отправлен в конец композиции после того, как большая часть динамической композиции уже была создана.
    Создание черного фонаОтправка черного фона на задний планЧерный фон теперь находится полностью на заднем плане, позади всех остальных прямоугольников.

    Обязательно сохраните файлы!

(PDF) Статическая и динамическая характеристика композиционной пробки для стержней многослойных балок

обработка сэндвич-панелей, необходимая для создания

большой сборки из нескольких вязкоупругих материалов, обеспечивающих

различные температуры перехода для достижения всего

температурного диапазона [ 4].Кроме того,

верхний температурный предел этих конструкций обычно низок из-за процесса деградации материала, что исключает использование

этих демпфирующих решений в высокотемпературных приложениях,

таких как выхлопные системы, двигатель детали или даже детали, которые,

работая при комнатной температуре, интенсивно нагреваются

солнечным светом, например панели крыши автомобиля.

В последнее время использование натуральной пробки, а точнее

пробок специального состава, рассматривалось как перспективное решение для демпфирования сердцевин в многослойных конструкциях

[5], обеспечивающее полезную демпфирующую способность более

a широкий температурный диапазон.Кроме того, эти материалы

обладают обширным набором интересных возможностей, таких как малый вес

, примерно одна десятая часть веса, представленного

вязкоупругими материалами, его высокая химическая стойкость и, особенно

, его широкое признание. характеристики теплоизоляции и звукоизоляции

, с заслуживающим внимания влиянием

в автомобильной и авиационной технике. Кроме того, композиционные пробки легко изготавливаются для достижения

определенного и однородного набора свойств, и их можно легко обрабатывать или резать.Поскольку для некоторых стран этот материал играет важную роль в экспортном бюджете, предпринимаются все более

усилия по расширению области его применения.

Оценка демпфирующих характеристик ком-

позиционной пробки, применяемой в сердцевине многослойных балок,

была исследована Диасом Родригесом и Морейрой [6],

рассматривая эти материалы как частотно-зависимые вязко-

упругие материалы. Экспериментальные характеристики материала

исследования [5] предполагают пригодность такой обобщенной

конститутивной модели гистерезисного демпфирования.Однако правильная ячеистая структура пробки, представляющая собой

частично закрытых ячеек, а также нерегулярная макрозернистая

структура агломерата предполагает возможность значительного вклада

механизма вязкостного демпфирования.

низм на глобальную демпфирующую способность, с особым значением

для низкочастотного диапазона.

Экспериментальные данные о характеристиках натуральных пробок и пробок с составом

ограничены небольшим набором опубликованных исследований

[7–17].Кроме того, поскольку композиционные пробки

доступны на рынке в широком диапазоне составов материалов, с различными размерами пробковых зерен, плотностью

пробки, плотностью агломерата и клеевым материалом, ссылка на

для состав пробки свойства отсутствует в

литературе или в базах данных материалов. В этом исследовании

процедуры статической и динамической характеристики применяются

для определения интервала контрольных значений для комплексного

модуля пробкового материала с выбранным составом (ссылка

).

8003 — см. Приложение), которое оказалось многообещающим решением

для конструкционных пассивных демпфирующих решений [5, 6].

В дополнение к проблемам модели материала,

численное моделирование многослойных конструкций — в данном конкретном случае

балок, деформируемых сдвигом — требует также репрезентативной пространственной модели

, способной учитывать обшивку/

Взаимосвязь сердечника, особенно когда эти части представляют высокое модульное отношение

.Для таких условий отношения модулей

, которые могут достигать значений выше 1000:1, схема деформации сдвига

, которой подвергается сердечник

, играет важную роль в жесткости многослойной балки на изгиб и демпфирующей способности. Для этой цели могут быть эффективно применены послойные

модели [18] и послойные модели [19–21], поскольку данный подход к моделированию основан на

кусочном описании поля перемещений вдоль

балки/пластины. направление толщины, позволяющее прямо

задавать условия непрерывности межпластовых смещений.Однако эта послойная модель чисто перемещений

не накладывает прямого ограничения на распределение полей напряжений и

деформаций, особенно в условиях естественной межслойной сплошности напряжений

и деформаций. В этом исследовании используется гибридная формула

[22], учитывающая как перемещения

, так и поля напряжений, чтобы обеспечить точное распределение и предписанную непрерывность поля напряжений вдоль

толщины и между смежные слои.Экспериментальное исследование многослойных балок с пробковым наполнителем состава

было проведено для подтверждения предложенной модели и

оценки осуществимости концепции демпфированного сэндвича с пробковым наполнителем состава

.

Формулировка конечного элемента

Предлагаемый здесь конечный элемент представляет собой многослойную балку

элемента, в которой каждый общий слой

физически представлен четырехузловым двумерным плоским конечным элементом напряжения

.Цель этой конечно-элементной формулировки состоит в том, чтобы

гарантировать непрерывность касательных напряжений вдоль

толщины песка, проблема, которая не налагается напрямую, и

, таким образом, на самом деле не гарантируется, с основанным на перемещении

решения.

Как описано, каждый отдельный конечный элемент, представляющий общий слой многослойной области, имеет четыре угловых

узла, где продольные степени свободы u

1

, u

2 0 30

,

3

и u

4

(рис.1). Две дополнительные степени свободы

, поперечные перемещения w

i

и w

j

, определены для конечного элемента ламината и расположены в паре вспомогательных узлов

и j. Эти узлы не описывают

геометрию элемента и расположены на средней стороне

вертикальных ребер конечного элемента (рис. 1).

Чтобы определить весь конечный элемент балки, набор

конечных элементов, представляющих каждый отдельный слой,

собирается в направлении толщины, принимая во внимание, что

деформация в направлении толщины пренебрежимо мала, т.е.е.

J Mater Sci (2010) 45:3350–3366 3351

123

Внутри Земли [This Dynamic Earth, USGS]

Внутри Земли [This Dynamic Earth, USGS]


Внутри Земли Размер Земли — около 12 750 километров в диаметре — был известен древними греками, но только на рубеже 20-го века что ученые определили, что наша планета состоит из трех основных слоев: кора, мантия, и ядро ​​. Эту многослойную структуру можно сравнить к вареному яйцу. Кора , самый внешний слой, жесткая. и очень тонкий по сравнению с двумя другими. Под океанами кора мало различается по толщине, обычно простираясь примерно до 5 км. толщина земной коры под континентами гораздо более изменчива, но в среднем около 30 км; под большими горными хребтами, такими как Альпы или Сьерра В Неваде, однако, основание земной коры может достигать глубины 100 км.Словно скорлупа яйца, земная кора хрупкая и может разрушиться.

Виды в разрезе, показывающие внутреннее строение Земли. Ниже: это изображение, выполненное в масштабе, демонстрирует, что земная кора буквально кожа глубокая. Внизу справа: вид, нарисованный не в масштабе, чтобы показать три Земли. основные слои (кора, мантия и ядро) более подробно (см. текст).

Под корой находится мантия, плотный горячий слой полутвердой породы около 2900 км толщиной.Мантия, содержащая больше железа, магния, и кальций, чем земная кора, горячее и плотнее, потому что температура и давление внутри Земли увеличивается с глубиной. Для сравнения, мантия можно представить как белок вареного яйца. В центре Земли лежит ядро ​​, , которое почти вдвое плотнее мантии, потому что состав его металлический (железо-никелевый сплав), а не каменистый. В отличие от желток яйца, однако ядро ​​Земли на самом деле состоит из двух отдельные части: 2200 км толщиной жидкого внешнего ядра и 1250 км толщиной твердое внутреннее ядро ​​.Когда Земля вращается, жидкое внешнее ядро ​​вращается, создание магнитного поля Земли.

Неудивительно, что внутреннее строение Земли влияет на тектонику плит. Верхняя часть мантии холоднее и жестче, чем глубинная мантия; во многих отношениях он ведет себя как вышележащая корка. Вместе они образуют твердый слой породы, называемый литосферой (от lithos, греч. для камня). Литосфера имеет тенденцию быть самой тонкой под океанами и в вулканически активные континентальные районы, такие как запад США.Средняя толщина литосферы на большей части Земли составляет не менее 80 км. был разбит на движущиеся плиты, которые содержат континенты мира и океаны. Ученые считают, что под литосферой находится относительно узкая, подвижная зона в мантии, называемая астеносферой (от asthenes, по-гречески слабый).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.