Меню Закрыть

Барельеф из гипса своими руками мастер класс: Барельеф на стене своими руками: гипсовый, из штукатурки

Содержание

как сделать своими руками объемные панно и барельефы

Вы когда-нибудь задумывались, на сколько древним является искусство настенной живописи? Пожалуй, с самого зарождения человечества, начиная от наскальных рисунков, человек украшает стены своего жилища всевозможными изображениями.

Объёмные картины, — панно и барельефы наделены большим реализмом, чем плоские изображения. Цветы, деревья и животные, как бы застывшие в гипсе, притягивают взгляды и восхищают.

В этой статье я хочу рассказать вам о технологии создания декоративных барельефов и объёмных рисунков из современных материалов, — штукатурки и шпаклевки. Разберём основные правила и приёмы при работе, а также крутые примеры готовых объектов, которые, возможно, и вас вдохновят сделать нечто подобное своими руками.

Барельеф и панно

Барельеф в переводе с французского значит «низкий рельеф». Это вид скульптурного рельефа, главная особенность которого — рисунок выступает над плоскостью на половину своего объема или менее. Если изображение более выступающее, то это горельеф — «высокий рельеф».

К этому виду объемного рисунка относятся не только архитектурные украшения, но и любые другие изображения, например, на монетах или медалях.

Панно — более приближенное к дизайну помещений понятие, это вид изобразительного искусства, когда на части стены или потолка создается рельефное монументальное произведение. Как правило, панно обрамляют орнаментом, багетами как картину.

Пример, панно из гипса.

Панно может создаваться в совершенно разных техниках: барельеф, мозаика, резная композиция, фреска (роспись по штукатурке) и т.д. Далее речь пойдет о объемных рисунках и картинах из гипса и штукатурки, т.е. о барельефе.

Что такое лепнина

К этому понятию можно отнести всевозможные декоративные накладки на стены: багеты, молдинги, потолочные плафоны, узорные розетки, разнообразные завитушки, пилястры (колонны на стене или в углах), фасадные карниза, накладные рустовые камни на углах дома и т.д.

Лепнину для внутренних помещений часто отливают из гипса. Для фасада более практичны изделия из полиуретана, которые крепят на клей.

Пример гипсовой лепнины — накладка на стену.

Современная художественная штукатурка

Для каждой эпохи характерны свои мотивы в настенной живописи. Техника исполнения барельефов также меняется со временем, современные объемные рисунки из штукатурки более сложные и детализированные благодаря новым материалам, более прочным и долговечным.

Сюжеты картин из гипса условно можно поделить на несколько групп (примеры на фото):

▶ портреты, люди

Красавица

▶ природа: растения, цветы

Орхидеи

▶ животные и рыбы

Тропические рыбы

▶ пейзажи, городские улочки

Венецианский канал

▶ геометрические рисунки

Симметричные линии

Материал для барельефа

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Скажу сразу, что приемлемый результат в создании настенных панно можно получить из практически любой штукатурки (гипсовой и цементной) или финишной шпаклевки. Основное, на что стоит обращать внимание — это максимальная и минимальная толщина слоя материала по рекомендациям производителя. Выбирайте смеси исходя из ожидаемого результата: когда требуется идеальная гладкость — берите для барельефа финишную шпаклевку.

Как выбрать смесь для художественной штукатурки?

  • Прежде всего, нужно выбирать по месту планируемых работ. применяются только для внутренних сухих помещений, т.к. гипс активно вбирает влагу и теряет при этом прочность. Материалы не боятся влаги, поэтому для фасада нужно брать только их.
  • Второе, на что обращать внимание, — толщина нанесения. Если планируете тонкие узоры и мелкие детали, то покупайте шпаклевку с самой маленькой допустимой высотой слоя. То же относится и к наибольшей толщине. Все современные штукатурки допускают нанесение слоем до 5 см. Если требуется больший слой, то советую выбрать Weber Vetonit Profi Gyps. Она допускает локально толщину до 10 см.
  • Также, картины и барельефы с большим объемом лучше начинать из штукатурки, она создаст прочный каркас. После формирования общих контуров рисунка детали и верхние гладкие слои выполняются из шпаклевки.

Вот несколько проверенных материалов для выполнения рельефных картин и панно:

НазваниеОсноваТолщина, ммПлюсы
Кнауф Унифлотгипсовая1-5Очень гладкая, быстро схватывается.
Кнауф Фугенгипсовая1-5Менее гладка, но «каменная» прочность.
Сатентекгипсовая1-5Идеально гладкая, без зернистости. Легко обрабатывается.
Волма Слойгипсовая5-30Хорошошо шлифуется, можно не шпаклевать. Удобная при нанесении, держит форму.
Кнауф Ротбандгипсовая5-50Шероховатая, крепкая
Волма Аквастандартцементная1-8Подойдет для сухих и влажных помещений. Жизнеспособность раствора до 2 часов.
Вебер VHцементная1-4Крепкая шпаклевка для наружных работ

Актуальные цены на шпатлёвку:

Гипсовая шпаклевка

В этом видео рассказано, какая штукатурка и шпаклевка из гипса лучше для объемных картин на стену.

Необходимый инструмент

Когда с материалом определились, нужно подобрать инструмент для работы. Рассмотрим основной минимальный набор мастера по барельефу.

▶ Шпатель и кельма.

Это основной инструмент для нанесения штукатурного раствора на большие объемы и выравнивания поверхности. Узким шпателем удобно замешивать материал в небольших ведерках и накладывать на кельму.

Где купить: любой строительный магазин.

Венецианская кельма и шпатель «ласточкин хвост».

О выборе венецианской кельмы для декоративной штукатурки подробно рассказано в .

▶ Мастихин — главный помощник в формировании контуров и деталей объемных картин. Мастихином наносят на стену небольшие порции пластичного раствора, подравнивают края, подрезают лишнее. Изначально этот инструмент использовался в живописи для смешивания и нанесения масляных красок, но пригодился и в барельефе, когда их стали делать из штукатурки, а не вырезать из цельного камня.

Где купить: магазины для художников, в конц.товарах в отделе для хобби, интернет магазины (Алиэкспресс, например)

Небольшие лопаточки — мастихины для декоративной лепки и художественной отделки стен.

▶ Стеки для прорезания.  Применяют их для того, чтобы снять излишки полностью или частично застывшего раствора, сделать углубление с аккуратными краями и другие всевозможные выемки. Такие стеки используют также в гончарном деле, при моделировании из пластилина.

Двусторонние стеки для лепки.

▶ Дополнительный инструмент. Также вам может пригодиться стамеска по дереву. Рабочая кромка у них бывает прямая, скошенная, полукруглая. Выбирайте по ситуации, что и где вам нужно подрезать. Стамеской без труда можно снимать гипс и формировать рельефные поверхности.

Наждачная бумага у меня всегда под рукой. Для грубой шлифовки я использую наждачку с зернистостью P 80-100; для доведения до идеальной гладкости беру с размером абразива P 180 или 240.

Основы создания объемного рисунка

Вот мы и подошли к основной и самой интересной части — созданию панно из штукатурки своими руками. Для начала разберемся с таким художественным понятием, как «линейная перспектива».

Перспектива

Перспектива нужна для того, чтобы на плоской стене показать глубину рисунка, т.е. воспроизвести третье измерение. В барельефе это используется далеко не всегда. Множество простых панно из штукатурки, например, цветы, можно выполнить, не прибегая к правилам перспективы.

Простые правила линейной перспективы:

  • Дальние объекты (люди, дома, деревья) лучше делать в первую очередь, ведь ближние объекты на барельефе их могут частично перекрывать.
  • Линии на дальних объектах должны быть тоньше, чем на ближних.
  • Высота объекта показывает расстояние от него до нас. На дальнем плане все вещи меньшего размера, чем перед нами.

Пример рисунка с линейной перспективой.

Что важно соблюдать при построении перспективы.

Линия горизонта всегда находится на уровне глаз человека т.е. 160-170 см от пола. Допустим, на стене изображена улица и идущие по ней люди. Рост взрослого человека примерно одинаковый; чтобы рисунок выглядел гармонично, нужно уровень всех персонажей, и ближе стоящих, и далее, выполнить на линии горизонта. Соответственно, сидящий человек или ребенок будет изображен ниже этой линии.

Точка схода — это место на линии горизонта, в которое сходятся все линии, идущие параллельно земле: дорога, рельсы, уровень крыши дома, подоконники и т.д. (пример линии схода на рисунке ниже)

Все прямые линии на фасадах домов направлены в одну точку.

Точка схода не обязательно должна быть в центре картины, все зависит от того ракурса, который мы хотим передать. Может быть и несколько точек схода, например, если мы изображаем две смежные стены дома, т.е. смотрим на него с угла.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

При разметке стены под барельеф помогает такой прием: в точке схода устанавливают кнопку или гвоздик, к которому крепят нитку. Затем нитку прикладывают ко всем прямым линиям, уходящим в даль.

Армирование штукатурки (пошаговый пример барельефа)

После того, как контуры будущего барельефа нанесены на стену карандашом, нужно подумать, какие места будут наиболее выступающие. Их нужно усилить, чтобы защитить штукатурку от сколов, растрескивания под собственным весом.

Для армирования картин из гипса подойдет обычная мягкая проволока, накрученная на саморезы. Делается это так:

Шаг 1. Разметка стены. Эскиз удобно переносить, разбив его на квадраты.

Шаг 2. Сверлим отверстия в пределах контура рисунка, вставляем дюбели и закручиваем саморезы, оставляя на поверхности около 10 мм. Затем между шляпками саморезов накручиваем проволоку. Так получается как бы каркас, который потом будет закрыт штукатурным раствором.

Шаг 3.  Формируем общие детали барельефа, армирование полностью закрыто штукатуркой. На этом этапе работаем грубо, без шлифовки. Уже видны все размеры картины, высота рельефа.

Шаг 4. Сглаживаем шероховатости наждачкой, по необходимости шпаклюем фигуру. Все мелкие детали и тонкие линии создаем на этом этапе. После окончания работы панно необходимо загрунтовать перед покраской (если будем красить).

Шаг 5. Барельеф полностью или частично окрашивается. Для тонирования можно использовать или для декоративной штукатурки, подкрашенный колером.

Техника прорезания

Это простая техника работы со скульптурными стеками и стамесками. Её суть — вылепить из штукатурки общие контуры предмета, а затем по затвердевшему гипсу прорезать детали. Прорезать удобнее, чем лепить из раствора, потому что жидкий материал тянется за инструментом, добиться четких границ барельефа сложно. А вот после затвердевания гипсовая штукатурка и шпаклевка отлично сохраняют форму и не скалываются.

Важно! С цементной штукатуркой после её высыхания уже мало что можно сделать, она как камень. Вырезать по ней нужно через 2-3 часа после нанесения, пока она окончательно не затвердела.

С гипсовыми материалами можно работать и на следующий день. Для этого их необходимо смочить водой из опрыскивателя, подождать 10-15 минут, пока вся влага впитается в панно, и затем работать стеком или стамеской.

Выглядит это так:

Техника прорезания рисунка по влажному гипсу.

Послойное нанесение

Как уже было показано выше на примере с объемным Драконом из штукатурки, сложные рисунки нужно делать в несколько этапов. Если накидать на стену толстый слой раствора и попробовать вылепить на нем небольшие элементы, то это окажется сложно — при формировании деталей фон будет проседать под мастихином.

Поэтому от общих контуров барельефа к деталям нужно переходить за несколько этапов. Послойное нанесение шпаклевки на картину — как бы противоположность техники прорезания, ведь так мы не снимаем лишний материал со стены, а добавляем только необходимое количество.

Пример послойного создания панно из гипса. Материал выдавливается из экструдера (кондитерского шприца).

Сколько ждать перед нанесением нового слоя? 

Достаточно подождать, чтобы штукатурка схватилась, т.е. не прилипала к пальца и не теряла форму при легком нажатии. В среднем это 1,5-2 часа. Можно оставить панно на ночь, продолжить на следующий день.

Надо ли грунтовать между слоями?

Это не обязательно. Если на поверхности барельефа нет пыли, то достаточно просто смочить водой из пульверизатора и продолжить работу. Смачивать основу нужно для того, чтобы вода из свежего раствора не ушла в уже высохшую штукатурку. Иначе материал преждевременно высохнет и может отслоиться.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Совет! избегайте тонкослойного нанесения, чтобы при ошкуривании не появились переходы от одного слоя к другому, иначе придется исправлять шпаклевкой. Лучше отдельно взятый элемент рисунка (лист, цветок, какой-либо предмет) выполнить за один раз.

Зачастую в работе совмещается вырезание элементов рисунка и послойное нанесение штукатурки.

Окрашивание

Объемный рисунок на стене может выглядеть привлекательным без дополнительной окраски. Достаточно правильно расставить освещение в комнате (на фасаде), и падающие тени эффектно подчеркнут детали и объем барельефа.

Классным способом окрашивания объемной штукатурки является патинирование. С помощью патины выделяют верхушки и впадины рельефа, как правило используют не более двух цветов.

Привило при патинировании простое — углубления на фактуре делают темнее, верхушки и выступы — светлее. Например так:

Базовым цветом покрывается вся стена и рисунок на ней. Краску можно использовать любую интерьерную водоэмульсионную.

Способ нанесения может быть любой: широкой кистью, валиком, краскопультом.

После высыхания базового слоя на носят патину. Это может быть декоративная краска с позолотой, серебром, медным цветом или другим с металлическим отблеском.

Второй слой наносим только на верхушки рисунка. Используйте широкую кисть или валик без ворса, краску набирайте на инструмент по чуть-чуть.

Другой способ выделить фактуру и объем — это затемнение впадин при втором нанесении краски. Так делают, когда хотят, чтобы основной цвет композиции был светлый, а детали (углубления) темными. Сделать это очень просто.

  1. Нанесите краску на панно, закройте всю штукатурку в нужный базовый цвет. Этот этап можно пропустить, если хотите оставить обычный белый цвет штукатурной смеси.
  2. Тонированный декоративный воск или просто более темную краску нанесите губкой во впадины фактуры. Не дожидаясь высыхания краски сотрите излишки губкой или тканью.

Цветы из гипса покрыты темным декоративным воском. Воск снят с верхушек и остался только в низинах.


Рекомендую посмотреть другие статьи по теме:


Освещение

Правильное освещение важно как при работе, так и после её завершения, когда картина из штукатурки стала главным элементом декора в помещении.

Чтобы при создании барельефа не допустить ошибок и понимать, как конечный результат будет выглядеть под направленным светом, я использую , устанавливаю её под потолком.

Часто готовая работа освещается специально установленными над ней светильниками. Это могут быть потолочные споты на шине или стационарные настенные мини прожекторы.

Если вы собираетесь выполнить у себя в интерьере объемную картину из штукатурки, то заранее подумайте, какой способ освещения для нее будет. От этого во многом зависит эффектность барельефа.


Резюмирую все сказанное.

  1. Сделать самому объемный рисунок на стене под силу каждому. Начните с простых вещей: цветов, рыб, птиц.
  2. Не бойтесь испортить работу, любые сколы восстанавливаются, а трещины скрываются новым слоем.
  3. Все материалы доступны — это обычные финишные шпаклевки без каких либо специальных добавок.
  4. Тренируйтесь на куске влагостойкого гипсокартона. Вырежьте прямоугольную основу, установите на мольберт или прикрутите на стену, зашпаклюйте ГКЛ в один слой. Затем сделайте карандашный рисунок и вперёд.  Получившееся панно можно будет оформить в багет и повесить на стену.

Задавайте вопросы и делитесь своим опытом в комментариях. Всем удачных творческих начинаний!

Следующая

Художественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито

фото, мастер-класс, инструкция по созданию

Красочные барельефы – объемные лепные картины – нечасто можно увидеть на стенах и потолках частных домов и квартир. Стоимость ручной работы по лепке и росписи скульптурных панно слишком высока и услуги мастеров доступны не каждому. Поэтому рядовому домовладельцу, желающему таким способом украсить жилище, ничего не остается, кроме как сделать барельеф на стене своими руками. Но поскольку не все люди наделены художественными способностями, мы предлагаем рассмотреть упрощенные техники создания подобных изображений.

Отливаем лепнину в формах

Чтобы изваять барельефную декорацию на всю стену, показанную ниже на фото, нужно иметь навыки рисования, поскольку на поверхность сначала наносится ее контур. Если вы талантливы в другой области, то выход простой: изготовить силиконовые формочки, отлить в них гипсовые украшения и наклеить на стены.

Справка. Конечно, можно пойти более простым путем: купить по доступной цене декоративные элементы лепки, сделанные из современных материалов – полиуретана либо пенопласта. Но куда привлекательнее и приятнее создать индивидуальный узор на свой вкус, подходящий к дизайну комнаты.

Задача номер один – изготовление объемного прототипа — контррельефа, основы для будущей формы. Как правило, настенными деталями пейзажа выступают различные цветы, виноградная лоза и другие элементы природы, которые одинаково хорошо смотрятся в любой комнате – кухне, спальне или гостиной. Прототип понравившегося узора можно сделать такими способами:

  • вылепить из пластилина или глины;
  • вырезать из дерева;
  • перенести контуры картинки на бумагу и придать им рельеф с помощью гипсовой штукатурки, как показано на видео в конце раздела:
  • наконец, применить готовые выпуклые изображения и фигурки.

Так выглядит форма из силикона

Примечание. К лепке контррельефа вы можете привлечь всех членов семьи, в том числе ребенка, умеющего хорошо обращаться с пластилином.

Теперь необходимо приобрести силикон с катализатором отвердевания, чье количество зависит от размеров получившейся скульптуры, и дальше действовать по такой инструкции:

  1. Изготовьте ванночку для заливки, чьи борта выше прототипа на 1 см. Простейший вариант – уложить контррельеф на стекло и вылепить вокруг пластилиновые бортики.
  2. Смешайте силикон с катализатором в пропорциях, указанных на упаковке. Чтобы контролировать качество перемешивания, в раствор можно добавить немного пищевого красителя. Залейте его в ванночку.
  3. Дождавшись застывания, извлеките силиконовую форму и удалите ножницами облой по краям.
  4. Приготовьте раствор гипса или алебастра (консистенция – как у жидкой сметаны) и заполните углубление в форме, выступающую часть снимите шпателем. Дайте 10—15 минут на отвердевание.
  5. Извлеките готовый барельеф, обработайте его края и приклейте на стену, потолок или домашний камин.

Заливка прототипа силиконовым раствором

Совет. Если ваш узор имеет тонкую и вытянутую форму, то после заливки гипса аккуратно заложите по всей длине 1—2 обрезка стальной проволоки для прочности.

Как барельеф своими руками отливается из гипса, продемонстрировано на видео:

Наносим рельефное изображение — мастер-класс

Если с рисованием у вас все в порядке и есть желание стать начинающим скульптором, то для нанесения барельефа не обязательно делать формочки. Создайте объемный узор из цветов прямо на стене, пользуясь такой технологией:

  1. Очистите и выровняйте поверхность стены. Обработайте ее грунтовкой глубокого проникновения и выждите 30 мин, пока она высохнет.
  2. Приготовьте гипсовую штукатурку и нанесите ее равномерным слоем толщиной 3—4 мм. Делать поверхность гладкой не нужно.
  3. Пользуясь простым инструментом – пластиковой ложкой, шпателем и мастерком, выполните желаемый рисунок. Ниже на фото изображен пример – орнамент из распустившихся роз.
  4. Когда штукатурка застынет, аккуратно удалите широким шпателем выступающие края получившихся лепестков. При необходимости подработайте рисунок канцелярским ножом.
  5. Покройте барельеф грунтовкой. Чтобы не было пропусков, в нее рекомендуется добавить немного красителя.

Рисунок формируется обычной ложкой

Примечание. Рисунок наносите всплошную, не оставляя пустого места. Размеры элементов не играют роли и могут быть различными, главное, чтоб в целом картина смотрелась хорошо.

По окончании готовый барельеф остается покрасить кистью – макловицей. Концы лепестков можно подкрасить другим цветом с помощью широкой плоской кисточки, как это показано в мастер-классе на видео:

Создаем полноценный барельеф

Это наиболее сложная методика, требующая не только умения рисовать, но и некоторых навыков в наложении фактурной штукатурки. Начинать работы нужно с выбора рисунка и места на стене, куда он будет нанесен в объемном виде. Следует правильно оценить освещенность участка, поскольку барельеф прекрасно смотрится в интерьере благодаря игре света и тени. Если удачно подобрать место не получается, то делайте картину на любой стенке, но впоследствии установите над ней 2—3 светильника, как это реализовано на фото.

Совет. При наложении большого рельефного узора мастер находится вплотную к поверхности и не может видеть, как меняется вся картина в процессе работы. Поэтому для начинающего скульптора важно научиться оценивать правильность действий и почаще смотреть на результат своих трудов со стороны.

Для создания барельефа используйте следующую технику:

  1. Перенесите контуры выбранного рисунка на поверхность стены. Есть 2 способа: просто нарисовать их карандашом либо скопировать на прозрачную пленку. Последняя прикладывается к стене, куда уже нанесен тонкий слой шпаклевки либо марсельского воска, и контур выдавливается по линиям слегка заостренным предметом.
  2. Придайте рисунку объем путем наложения на поверхность гипсовой штукатурки (консистенция – густая). Это нужно делать в несколько слоев и без спешки, формируя очертания каждой детали шпателем либо другим удобным инструментом.
  3. Поскольку раствор застывает долго (около 3 часов), придайте барельефу четкость, снимая лишнюю штукатурку канцелярским ножом или узким шпателем. Если убрали слишком много, то потом подправите финишной шпаклевкой.
  4. После затвердевания выпуклого изображения удалите оставшиеся острые края и зачистите узор наждачной бумагой.

Совет. Не используйте для нанесения растворы чистого гипса и алебастра, они застывают слишком быстро и не позволяют корректировать детали рисунка. Не забудьте подготовить поверхность стены – выровнять и покрыть грунтовкой.

Когда барельеф готов, его можно окрасить в желаемый цвет (обычно – белый) либо выполнить роспись, создав настоящую картину. Как это делает мастер, показано на видео:

Заключение

Самостоятельное создание барельефа – дело непростое. Запаситесь терпением и временем, а в процессе работы соблюдайте аккуратность. Без опыта не стоит сразу браться за большое изображение, вначале потренируйтесь и нанесите маленький 3D рисунок на дощечку или другую ровную поверхность. Это позволит разобраться в нюансах формирования мелких деталей и освоить технику работы с раствором.

Делимся опытом! Новогодний мастер-класс от «Большого Приключения».

Морозный привет вам, любители приключений! Вы хорошо вели себя в этом году, и письмо Деду Морозу должно быть уже отправили? Если нет – пора поспешить! Ведь не «за горами» излюбленный всеми праздник – Новый год! Наверняка вы помните все свои летние путешествия, песни у костра, долины и перевалы, и свой огромный походный рюкзак. Это сколько подарков в него поместилось бы! Вот бы сейчас наполнить его «под завязку» и стать «Дедом Морозом» для своих друзей и родных… А что, звучит здорово! Осталось только подобрать подарки. А лучше – сделать своими руками! Участники программ «Большого Приключения» в Краснодарском крае этим летом научились создавать красочные гипсовые барельефы! Почему бы не оформить их в новогоднем стиле? Сегодня мы поделимся этим «волшебством» и научим вас делать необычные новогодние подарки!

Делимся опытом, учимся создавать красоту своими руками! А вам слабо?

Для начала перенесемся в лето 2016 года, в базовый лагерь краснодарского «Большого Приключения» и вспомним, как проходили эти увлекательные мастер-классы. Здесь, на Бугунже, выросла целая мастерская по созданию авторских работ. В роли скульпторов и творцов выступили сами участники программ – мальчишки и девчонки из разных уголков страны. Природа Краснодарского края в сочетании с такими простыми материалами, как гипс или пластилин в руках юных любителей приключений превращалась в уникальные авторские слепки! Равнодушных не осталось. Гипсовая лихорадка захватила всех от мала до велика.

Сделайте подарок себе – выложи фото своей поделки в соцсети, пришли ссылку и мы обязательно сделаем тебе особый подарок в новом году. Какой? Присылай, узнаешь!

Из пластилина все мы лепили, и не раз, но в основном в далеком детстве. А потом этот удивительный материал для творчества стал воспоминанием. «Пластилин? Мы, что будем лепить из пластилина?..» – слышались нотки разочарования в голосах любителей приключений, которым обещали какой-то необычный мастер-класс. Но внимание ребят быстро переключается на яркие глянцевые панно, манящие сочными цветами под слоем прозрачного лака, в которых застыли объемные отпечатки листочков и стебельков, соцветия тысячелистника и бутоны одуванчиков, сережки ольхи и ягодки калины.

«Пластилин? Мы что, будем лепить из пластилина?..» Но тут начиналось самое интересное.

Мы смогли перевернуть представление ребят о пластилине, который стал незаменимым помощником в создании уникальных гипсовых барельефов. Ребята с энтузиазмом и интересом мяли эти серые комочки, аккуратно раскатывали их скалками и с интересом ждали, когда же настанет момент волшебства, и когда же этот «гадкий утенок» превратится в прекрасного лебедя!

Сам по себе пластилин конечно хорош, но его мы использовали только для того, чтобы сделать слепок. Сюжет барельефа ребята выдумывали сами, а вдохновением служила богатая флора Кубани. Сколько здесь летом всего цветет! Тысячелистник, одуванчики, подорожник, ольха, калина, шиповник, папоротник, лопух, ромашка, душица и чабрец, бересклет… Ребята выбирали полюбившиеся им растения и создавали композицию, которая могла быть совершенно любой: от одной веточки до целого букета, как того желали маленькие скульпторы. Творческий процесс затягивал всех уже с головой. И если в группе еще оставался кто-то, с недоверием наблюдающий за происходящим, он тоже запасался какой-нибудь травинкой. На всякий случай… А потом любопытство и интерес брали верх: гипсовый раствор, сушка… И как же не терпелось поскорее достать их пластилинового «плена» свой авторский отпечаток! Вот он – долгожданный момент волшебства! Рождение слепка, произведения искусства сделанного собственными руками.

Свеженькие слепки в исполнении маленьких искателей «Затерянного мира».

Художественный мастер-класс появился в плотном графике команд, найдя свое место между занятиями веревочного курса, ориентированием, техникой пешеходного туризма и прочими туристскими премудростями. И проходил он в два этапа: создание слепка вначале смены, и художественное оформление изделия после возвращения команд из многодневного похода. За время, пока ребята путешествовали по удивительным уголкам Мостовского района, отпечатки полностью высыхали и ждали своих творцов, чтобы заиграть всеми цветами радуги.

Есть такая традиция: привозить себе и своим друзьям сувениры из разных уголков планеты, куда нас заносят ветра путешествий. Мы выбираем что-то необычное, что сохраняло бы черты и нотки того места, где мы побывали. А что может быть лучше сувенира, существующего в единственном экземпляре, да еще и созданного своими руками? Мы хотели, чтобы каждый ребенок, участвовавший в мастер-классе, почувствовал себя художником, открыл в себе творческую жилку. Занятия рукоделием положительно сказываются на внимании, собранности, мелкой моторике. Творческий процесс – отличный способ самовыражения и самопознания, которого так часто не хватает подросткам.

Художественное оформление – важный момент в создании авторского барельефа.

А теперь настало время волшебства! Если вам довелось побывать на мастер-классе летом – вспоминаем все, чему научились и добавляем новогодних ноток. Ну, а если же вы приступаете к процессу изготовления слепков впервые – отбросьте сомнения и за дело!

Для создания гипсового панно, в нашем случае новогоднего, нам понадобится:

  1. Пластилин. В зависимости от размера желаемого изделия берем от трех до десяти брусочков. Мы используем шесть;
  2. Гипс. 0,5-1 стакан на одно изделие;
  3. Скалка. Можно заменить рулоном пленки;
  4. Нож или стек. Инструмент, который обычно есть в наборе с пластилином;
  5. Кисточки. Рекомендую взять любую среднюю по толщине кисть для покраски и тоненькую «единичку» для прорисовки надписей и мелких деталей;
  6. Губки. Будут использоваться для покраски готового барельефа, можно использовать простую, но чистую губку для мытья посуды, которую мы поделим на три-четыре части для разных цветов;
  7. Краски. Лучше использовать акриловые краски. Если таких нет под рукой – используйте акварель или гуашь, но учтите, что при покрытии их лаком – они могут размазаться;
  8. Лак. Подойдет любой лак. Но мы рекомендуем акриловые лаки – они быстро сохнут, дают хороший глянец и не пахнут;
  9. Ленты, шпагат, веревка. И другие материалы для подвешивания изделий, мы используем обыкновенную бечевку, которая продается в любом хозяйственном магазине;
  10. Наждачная бумага. Подойдет любая, но не слишком мелкая;
  11. Суперклей. Нам понадобится всего несколько капель;
  12. Веточка ели. Если нет ели или сосны – не расстраивайтесь, можно сделать имитацию с помощью ножа или стека.

Дело мастера боится, так что вперед!

1. Необходимые материалы и инструменты.

Пластилин хорошенько разминаем. Он становится мягким, когда нагревается, поэтому для того, чтобы ускорить процесс, можно его предварительно на несколько минут положить в теплое место (на батарею, рядом с обогревателем, у плиты, главное, чтобы не было горячо, иначе он может расплавиться), а затем хорошенько размять его в руках. Затем раскладываем его на столе и начинаем раскатывать скалкой. Чаще переворачивайте пластилин, чтобы поверхность была ровной, гладкой и не прилипала к столу. Площадь раскатанного пластилина должна быть чуть больше желаемого размера изделия (не менее одного сантиметра с каждой стороны).

2. Раскатываем пластилин.

Теперь включаем фантазию и придумываем сюжет! Мы будем делать наши любимые горы и веточку ели. Для того, чтобы горы получились объемными, пальцами нажимаем на пластилин, делая ямочки. Углубления станут выпуклостями на барельефе, поэтому чем глубже будут ямочки, тем объемнее будут горы на вашем изделии.

3. Выдавливаем горы.

Теперь придадим нашим вершинам четкий контур. Для этого возьмем нож или стек и наметим границы. Здесь можно проявить немного фантазии и очертить любой рельеф. Опять же, чем сильнее будет нажим, тем объемнее получится контур на барельефе.

4. Рисуем контур гор.

Теперь нам понадобится главная героиня новогоднего антуража – пушистая красавица ель (или сосна). Укладываем веточку «у подножья» наших гор. Красиво и ровно расправляем веточки. Слегка придавливаем, чтобы веточка никуда не сдвинулась.

5. Укладываем веточку ели.

Берем скалку или ролик пленки и аккуратно прокатываем по веточке, равномерно вдавливая ее в пластилин. Постарайтесь не задеть готовый рельеф гор, чтобы не раскатать и его. Если же растений у вас нет – не расстраивайтесь, можно нарисовать отпечаток с помощью ножа или стека.

6. Прокатываем веточку.

Изюминку вашей работе добавит поздравительная надпись или пожелание.

Важный момент на этом этапе! Изображение на пластилине – это зеркальное отображение того, что должно получиться в конечном итоге на гипсе. Поэтому надпись делается в обратном порядке – справа налево, в том числе и сами буквы должны быть развернуты в другую сторону. Пишем стеком или ножом. Также можно использовать для этого зубочистку. Будьте внимательны, не делайте буквы слишком тонкими и глубокими!

7. Делаем надпись.

Аккуратно удаляем веточку. Вполне возможно, что иголочки останутся частично в пластилине – ничего страшного. Берем стек, нож или зубочистку и аккуратно извлекаем их по одной. Стараемся максимально очистить пластилин от иголок, не нарушая готового отпечатка.

8. Удаляем веточку.

Когда сюжет завершен – готовим пластилиновый слепок к заливке. Для этого раскатываем второй маленький кусочек в длинную колбаску, из которой сделаем бортики барельефа. Высота и толщина бортика примерно 1 см. Укладываем бортик и слегка прижимаем его, чтобы между бортиком и слепком не осталось просветов, отверстий. Особенно хорошо следует закрепить стык бортика.

9. Делаем бортик.

Для приготовления гипсового раствора используйте одноразовую посуду или посуду из пластика, которую можно будет потом очистить. Насыпаем гипс в тарелочку или стаканчик, заливаем водой, в соотношении, примерно, 4 части гипса к 1 части воды. Хорошенько размешиваем (можно мешать кистью, палочкой, стеком). Консистенция раствора должна напоминать питьевой йогурт, но не слишком жидкий. Делайте это быстро, чтобы гипс не начал густеть! Как только раствор станет однородным и достаточно густым – сразу выливайте его в форму.

10. Заливаем гипс.

Берем кисть. Водим кистью по всей поверхности слепка изнутри, чтобы из углублений вышел лишний воздух и гипс равномерно заполнил все полости в слепка. Вы увидите пузырьки, поднимающиеся на поверхность гипса – это и есть лишний воздух, который может помешать созданию полноценного слепка.

11. Выгоняем лишний воздух.

Оставляем слепок сохнуть. Не отрывайте его от стола, пока он полностью не затвердеет! На это может уйти от десяти минут до получаса, в зависимости от температуры воздуха и влажности в помещении, где вы работаете.

12. Оставляем слепок сохнуть.

Спустя, примерно, полчаса аккуратно дотроньтесь пальцем до поверхности слепка, если он стал твердым и сухим – начинаем извлекать слепок из пластилина. Начнем с бортика. Находим место стыка, аккуратно разделяем его, берем за один край и медленно снимаем, перпендикулярно стенке барельефа

13. Снимаем бортик.

Затем переходим к фронтальной части. Поистине, это волшебный момент! Аккуратно, не спеша, отделяем пластилин от гипса. Начинайте с краев, медленно отделяя его по кругу, переходя к центру. Если вы резко оторвать пластилин – часть контуров или других тонких отпечатков может сломаться и остаться в углублениях пластилина. Поэтому спешка здесь ни к чему. Почувствуйте пластилин.

14. Отделяем пластилин от гипса.

Вуаля, барельеф готов! Пластилиновый слепок можно использовать неоднократно, если каждый раз снимать его аккуратно, не растягивая и не надрывая его поверхность.

15. Барельеф готов.

Оставляем нашу красоту сохнуть в теплом и сухом месте. Сушка может занять от нескольких часов до пары дней, в зависимости опять-таки от температуры в комнате и влажности. Поэтому, пока ваш барельеф будет сохнуть, можете залить гипс повторно в тот же слепок или сделать новый.

16. Сушим произведение искусства.

Когда барельеф побелел и высох – приступаем к обработке неровностей по краям. Наждачной бумагой шлифуем края изделия, чтобы они были гладкими и ровными.

17. Выравниваем и шлифуем края.

 

Барельеф готов к самому творческому процессу – покраске!

Прежде всего, убираем со стола все лишнее и готовим рабочее место. Если вы используете акриловые краски, имейте в виду, что они не отстирываются с тканей. Работать акрилом надо предельно аккуратно! Лучше застелите стол бумагой или клеенкой. Поставьте стаканчик или баночку с чистой водой, подготовьте палитру, одноразовую тарелку или просто листок бумаги для смешивания цветов. Закрыли глаза, разбудили своего внутреннего художника и – за дело!

18. Готовим рабочее место для покраски.

Сначала определяем основной тон изделия. Выбираем краски и покрываем ими всю поверхность барельефа. Цвета могут переходить из одного в другой. Мы красим веточку ели зеленым, горы делаем серыми или коричневыми, а основной фон сине-голубым. Оставляем до полного высыхания (несколько минут). Чтобы выделить объемные рельефы мы будем использовать белую краску и губку. Вы можете взять другой цвет, главное, чтобы он был контрастным по отношению к поверхности. Макаем губку в белый цвет и подсушиваем на бумаге, снимая излишки краски. Губка должна быть почти сухая, лишь слегка «пачкать». Легкими прикосновениями начинаем выделять рельеф. Сначала веточку, а когда губка будет почти сухая – можно переходить на другие, более тонкие части. НЕ НАЖИМАЕМ НА ГУБКУ! Иначе белая краска заполнит все углубления и контраста не получится.

19. Выделяем рельеф губкой.

На этом этапе вы можете добавить блестки, прорисовать тонкой кистью буквы, если они недостаточно выделены, нарисовать легкие снежинки, цветные шарики на веточке и т.д. Фантазируйте! Это ваше произведение искусства! Самовыражайтесь!

Закончив покраску, оставляем изделие до полного высыхания.

20. Пусть краска сохнет!

Когда барельеф высох – переходим к покрытию фронтальной поверхности лаком. Лак придаст вашей работе законченный вид. Глянец красиво отражает свет, а краски под лаком кажутся еще более яркими. Кроме того, лак защищает изделие от влаги. Берем кисть среднего размера, лак и начинаем равномерно покрывать поверхность барельефа. Если вы использовали акварель или гуашь – ни в коем случае не проводите кистью с лаком по одному и тому же месту много раз, иначе краска размажется и смешается с лаком. Это может испортить ваше произведение. Ждем полного высыхания лака. Не забывайте мыть кисти сразу после использования красок и лака, чтобы не испортить их.

21. Покрываем барельеф лаком.

Лак высох, можно переходить к заключительной стадии. Для того чтобы наше изделие можно было повесить, понадобится веревочка или ленточка (не толстая). Обводим веревочку по кругу изделия, соединяем концы тугим узлом. Хорошая возможность вспомнить виды узлов, которым вас учили в «Большом Приключении». Сделайте петлю, чтобы барельеф можно было подвесить. Если узел кажется вам недостаточно эстетичным, можно спрятать его под бантиком. Чтобы веревочка не съехала, можно аккуратно закрепить ее на боковой поверхности стенки капелькой суперклея.

22. Делаем аккуратную и крепкую петельку.

Наш барельеф готов! Осталось только сделать подарочную упаковку и положить подарок под елочку. Не бойтесь экспериментировать и фантазировать, у вас все получится! Ваши старания не останутся без внимания, и частичка тепла, которую вы вложите в подарок, обязательно согреет вашего самого любимого человека! Если у вас возникнут вопросы – не стесняйтесь, ответим, поможем, посоветуем! Ждем фото ваших шедевров, идей и обсуждений в комментариях.

23. Произведение искусства готово. Пора дарить подарки!

Сделайте подарок себе – выложи фото своей поделки в соцсети, пришли ссылку и мы обязательно сделаем тебе особый подарок в новом году. Какой? Присылай, узнаешь!

 


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

[Мастер-Класс] Барельеф Своими Руками | (Видео)

5805 Просмотров 0

Часто люди нанимают специалистов, чтобы обустроить свой частный дом или квартиру. Однако услуги дизайна и ремонта дорогие. Поэтому многие предпочитают самостоятельно делать косметические ремонты с использованием разных материалов.

Рассматривая наиболее экономичные способы декоративной отделки стен, каминов, дверных проемов, потолков или других поверхностей следует отметить барельеф. Своими руками украсить гостиную или другую комнату такими композициями может каждый без профессиональных навыков.

На фото барельефа можно посмотреть, какие красивые лилии, тюльпаны и другие шедевры получаются в итоге. Разместить объемное изображение на вертикальной поверхности можно в любом в подготовленном заранее месте. Такой оригинальный элемент интерьера визуально меняет комнату, устраняет недостатки на стене.

Барельеф можно сделать в любом помещении, будь то кухня, прихожая или спальня. Он может быть представлен как отдельный орнамент или единая композиция. Разместить объемное изображение можно как в центре стены, так и разбить его на несколько элементов. И те, и другие смотрятся прекрасно, украшая комнату.

Читайте также: Веранда пристроенная к дому – расширяем жизненное пространство: проекты, советы как создать своими руками (200 оригинальных фото идей)

Разновидности барельефов

Барельеф

Прежде чем приступить к созданию барельефа, следует ознакомиться с его разновидностями. Изображение должно выступать над поверхностью стены не более, чем на половину объема. Если же композиция будет выступать больше, чем наполовину, то ее принято называть горельефом.

Создать объемный рисунок на поверхности стены можно с помощью отлива цельной формы, а также собрать его из отдельных элементов. К остальным типам барельефа следует относить:

Объемная композиция

В кухне подходящим вариантом станут объемные композиции с изображением домашних животных, утвари, овощей и фруктов. Для оформления детской спальни лучше выбирать легкие и яркие панно с героями из сказок и мультиков, которые, будто статуи, расположились в стене.

Читайте также: Как сделать кашпо для цветов своими руками: уличные, для дома, подвесные | Пошаговые схемы (120+ Оригинальных Фото-идей & Видео)

Особенности

Барельеф на стене

Барельефы обладают некоторыми особенностями, которые их отличают от других видов декоративной росписи. Они включают в себя:

Читайте также: Как сделать патио на даче своими руками: разнообразные варианты оформления, отделки и обустройства (85+ Фото Идей & Видео)

Мастер-класс для начинающих

Создание барельефа

В большинстве случаев для создания эксклюзивного барельефа применяется гипс. Прежде чем приступить к основной работе, следует тщательно подумать над рисунком, заранее подготовить эскиз. При этом будущая композиция должна сочетаться с общим фоном стены, остальными предметами интерьера. Работа кропотливая, но результат стоит потраченного времени и сил.

Необходимые инструменты и материалы

Для лепки потребуются специальные инструменты, которые можно купить в любом строительном магазине или в отделе с художественными товарами

Для дальнейшей работы понадобится:

  • ведро или любая другая емкость для приготовления смеси
  • губки из абразива
  • краски
  • кисти
  • ножи
  • наждачная бумага
  • кельма
  • мастихины для создания объемных изображений
  • полиэтиленовая пленка
  • ручка, маркер, карандаш
  • малярный скотч
  • шпатель
  • скребки
  • грунтовка
  • перчатки
  • трафареты

Для создания барельефа вручную можно использовать разные материалы

Чаще всего для этого применяется:

Чаще для изготовления изображений используется гипс. Этот материал является экологически чистым и простым в применении. Из него можно изготавливать как простые так, так и более сложные композиции.

На гипс легко нанести акриловую краску, которая поможет защитить барельеф от повреждений. Если на композицию намазать слой лака, клея или грунтовки, то это усилит ее прочность.

Подготовительные работы

Нанесение шпаклевки

1

На первом этапе мастер-класса по изготовлению композиции выполняются очистительные работы, подразумевающие удаление покрытия, которое уже утратило свою декоративность. Затем стена очищается от накопившейся грязи и пыли, устраняются обнаруженные дефекты, сглаживаются дыры на поверхности, чтобы она была ровной.

2

Когда нанесенные слои раствора или другого строительного материала полностью высохнут, стена обрабатывается грунтовкой и высушивается. На следующем этапе наносится шпаклевка. Стена должна полностью высохнуть для дальнейших работ.

Создание наброска

Если планируется изготовление сильно выступающего барельефа, то внутри выпуклых фигур следует разместить проволочную арматуру, связывающую все элементы композиции с основанием. Армирование продлит срок службы отделки.

3

Будущую композицию рекомендуется подобрать заранее, а затем на стене сделать карандашом ее набросок. Чтобы результат порадовал, неопытным мастерам лучше использовать изображения птиц, растений и несложных геометрических фигур.

4

Размер рисунка на шаблоне должен четко соответствовать объемам будущего барельефа. Кроме того, можно рисовать не сразу всю картину в деталях, а только очертания главных объектов.

Основной процесс

Формирование мелких деталей

После этапа подготовки следует приступить к основным работам. Пошаговое руководство:

Если планируется изготовление сильно выступающего барельефа, то внутри выпуклых фигур следует разместить тонкую проволочную арматуру, связывающую все элементы композиции с основанием.

После процедуры заливки следует подождать некоторое время до полного затвердевания смеси. Если в составе есть цемент, то процесс высыхания будет длиться около 10–12 часов, иначе слой бетона не сцепится с вертикальной поверхностью.

Создание слоев

На подготовленном барельефе формируются мелкие детали изображения, в контурах которых наращиваются объемные выпуклости с помощью заново приготовленной смеси. Чтобы каждый из слоев схватился и затвердел, аналогичные процедуры придется осуществлять несколько раз.

Мастеру надо помнить, что излишки алебастра устраняются ножом. Делается это тогда, когда материал еще не успел схватиться.

Корректировка композиции

Линии элементов композиции корректируются резцами, а поверхности выравниваются наждачной бумагой. Если создается углубленный рисунок, материал удаляется при помощи резцов и стамески. Во время процедуры поверхность барельефа можно смачивать для более легкого извлечения смеси.

Монтаж к стене

Монтаж к стене

Следующий этап — присоединение отлитых деталей к основанию или монтаж непосредственно к самое стене. В процессе такой работы стыки между элементами заделываются гипсом и выравниваются наждачной бумагой.

Чтобы прикрепить отдельные части барельефа к стене, потребуются специальные крепления. Пошаговое руководство:

Обратное литье

Обратное литье

Другим методом крепления является обратное литье. Пользующиеся им мастера извлекают из формы только что застывшую плиту и делают на ее лицевой стороне контррельеф.

Делается это следующим образом:

Косметические работы

Косметические работы

Образовавшиеся швы и отверстия устраняются затирочным, шпаклевочным или алебастровым раствором, а затем подвергаются шлифовке. На финишной прямой монтажных работ барельеф обрабатывается лаком и покрывается краской.

Эти вещества укрепляют поверхность композици, улучшают ее сопротивляемость к воздействию высокой влажности воздуха и делают внешний вид декоративной стены более привлекательным.

Читайте также: Как сделать детский домик своими руками: из дерева и других материалов. Чертежи с размерами | (80 Фото Идей & Видео)

Применение шнура

Высохшая композиция

Этот метод изготовления барельефа считается самым простым. Он подразумевает применение гипсового раствора и простой бельевой веревки. Рисунок следует нанести на фрагмент пенопласта или доски ДВП.

1

Затем необходимо уложить веревку в нанесенные особым образом линии. Перед этим действием ее надо смочить в гипсовом растворе.

2

Когда изделие полностью подсохнет, поверхность нужно обработать раствором гипса. Делается это кистью. Подобный декор можно использовать для отделки, наклеив его на вертикальную поверхность.

3

Таким же способом можно декорировать различного рода мебель, например, скамейки. Для этого необходимо уложить скамью как можно удобнее, затем нанести барельеф с одной стороны. Когда композиция высохнет, то же самое проделывается с противоположной стороной.

4

В заключение фактуру можно покрасить и затонировать в любой оттенок.

Читайте также: Как сделать парник своими руками: для рассады, огурцов, помидоров, перцев и др. растений. Из поликарбоната, оконных рам, пластиковых труб (75 Фото & Видео) +Отзывы

Меры безопасности, советы и рекомендации

Прежде чем приступить к изготовлению барельефа, необходимо принять во внимание, что алебастр и гипс (в виде пыли) являются вредными для человеческой кожи материалами

Они провоцируют раздражение, шелушение, поэтому во время работы мастер должен соблюдать некоторые правила безопасности:

Такие меры безопасности отлично защищают бронхи и легкие от пыли, которая появляется при работе со шпаклевкой и штукатуркой. Защитные средства должны находиться на человеке на протяжении всего рабочего процесса.

Весьма важно корректно организовать все этапы создания барельефа

Для этого рекомендуется придерживаться следующих правил:

Для большей прочности в смесь можно добавить клей ПВА.

Читайте также: Как сделать будку для собаки своими руками: устройство жилища во дворе и в квартире. Чертежи, размеры и оригинальные идеи (55+ Фото & Видео) +Отзывы

Реставрация и уход за барельефом

Окрашенный барельеф

Иногда случаются различного рода неприятности, например, откалывание отдельных частей барельефа. Кроме того, со временем композиция теряет свою изначальную привлекательность. В местах крепления со стеной могут образовываться зазоры.

Чтобы исправить ситуацию, необходимо осуществить реставрацию композиции. Ломающиеся элементы восстанавливаются при помощи аналогичного состава раствора, который должен изготавливаться точно такой же консистенции. Образовавшееся зазоры просто замазываются готовой смесью.

Если барельеф был окрашен насыщенными красками, которые со временем утратили свою яркость, то на рисунок наносится новый слой акрила. Чтобы композиция дольше сохранила свою привлекательность, ее следует покрывать слоем лака.

Рельефное изображение гипсом или другим аналогичным материалом выделяет часть стены или становится центральным элементом целого помещения. Барельефы в комнате всегда будут вызывать удивление и приковывать внимание гостей.

Для их изготовления совсем не обязательно тратить большие средства. Если следовать инструкции, то создать шедевр на своей стене можно самостоятельно.

Видео с мастер-классом представлено ниже.

Читайте также: [Инструкция] Как сделать красивые и необычные полки на стену своими руками: для цветов, книг, телевизора, на кухню или в гараж (100+ Фото Идей & Видео) +Отзывы

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Барельефы из гипса и шпатлевки своими руками

Барельеф – это декоративное панно, выступающее над основной плоскостью не более чем на половину полного объема. Издавна рельефные изображения украшали фронтоны и стены греческих храмов и римских дворцов. В России они стали популярны в начале 19 века. Изначально украшать свои дома декоративной лепкой могли только очень богатые люди. В наше время, зная технологию изготовления и имея необходимые инструменты, сделать барельефы из гипса и шпатлевки своими руками сможет каждый.

Общая технология создания барельефа

Первые шаги в освоении технологии создания барельефов лучше начинать с простых малогабаритных изделий, например медальонов. Основу для рельефной лепнины лучше сделать из гипсокартона, усиленного каркасом. Такую мобильную композицию можно будет без труда перемещать из одного помещения в другое.

Независимо от уровня сложности, процесс изготовление барельефов с помощью трафаретов состоит из нескольких основных этапов:

  1. Выбор и распечатка изображения. Трафарет желательно делать из тонкого пластика, но плотный ламинированный картон тоже подойдет. Также рисунок можно нарисовать на предварительно обработанной пропиткой стене.
  2. Подготовка смеси финишной гипсовой шпатлевки. Масса должна быть однородной, а ее консистенция достаточно густой, чтобы состав не растекался.
  3. Фиксация шаблона на базовой поверхности. Это можно сделать с помощью малярного или двухстороннего скотча.
  4. Заполнение прорезей трафарета шпатлевкой.
  5. Удаление шаблона. Снимать трафарет можно уже через 30 минут, когда шпатлевка еще не окончательно застыла. Делать это нужно аккуратно, чтобы не повредить края лепнины. Если контур барельефа все же нарушился, его нужно подравнять.
  6. Углубление рельефа. Если есть желание сделать более объемный рисунок, следует добавить еще один слой шпатлевки.
  7. Формирование рельефа. Придавать конечную форму изделию можно начинать примерно через час, когда материал уже подсох, но еще не потерял свою пластичность. Для работы используют различные инструменты от грубой стамески до хирургического скальпеля.
  8. Шлифовка. После полного высыхания последнего слоя шпатлевки, барельеф можно отшлифовать. Для этого используют наждачную бумагу с разной степенью зернистости. Главное не перестараться.
  9. Финишная обработка. После шлифовки на барельеф можно нанести декоративное покрытие или лак.

Барельеф, выполненный по трафарету:

Работа закончена.

Материалы для создания барельефа

Барельефы редко лепят и гипса. Этот материал очень быстро затвердевает, что делает его последующую обработку затруднительной. Чаще всего при создании рельефных панно используют гипсовые шпатлевочные смеси, содержащие специальные присадки, которые облегчают работу.

У каждого мастера есть свои любимые материалы, позволяющие создавать поистине уникальные вещи. Тем, кто только начинает пробовать свои силы, рекомендуется использовать смеси из приведенного списка:

  • Knauf Uniflot – производство Германия. Прочный и пластичный материал. Не дает усадки и не трескается. С ее помощью можно создавать объемный рельеф без дополнительного армирования. Единственный недостаток – высокая цена;
  • Knauf Fugen. Менее прочная и пластичная, зато стоит в 3 раза дешевле, чем Uniflot. С помощью этой гипсовой смеси можно легко создать рисунок с неглубоким рельефом;
  • Pufas. Еще один бренд немецких производителей. Эта гипсовая смесь содержит целлюлозное волокно, что позволяет наносить ее слоями любой толщины. Отлично схватывается с основой, застывает равномерно без усадки и скатывания. Легка в обработке.
  • Акрил Путц. Производство Польша. Это уже готовая для использования акриловая смесь. Медленно застывает, что дает на проработку мелких деталей более часа.

Помимо основного материала необходимы подготовительные пропитки. Они глубоко проникают в состав смеси, предотвращая осыпание.

Важно! Большие рельефные панно имеют большой вес, и если основание недостаточно прочное, барельеф может упасть.

Один из лучших пропиточных материалов – влагозащитный грунт-концентрат Pufas. Он подходит не только для минеральных оснований, но и для дерева. Для рыхлой сыпучей базы лучше использовать Aquastop.

Внимание!!! Начинающие мастера не всегда могут с первого раза правильно развести сухую шпатлевку, поэтому рекомендуется приобретать уже готовую к использованию смесь. Она продается в герметичных емкостях.

Инструменты

Все инструменты для работы по созданию барельефов можно разделить на 2 группы:

  1. для нанесения шпатлевки;
  2. для удаления излишков материала корректировки рельефа.

К первой группе относятся:

  • металлическая кельма. Изготавливается из нержавеющей стали. Применяется для нанесения гипсовой смеси на большие поверхности;
  • пластиковая кельма. Сфера применения такая же, как и у металлической. Однако ее рекомендуется использовать для формирования длинных линий рисунка. Пастообразная шпатлевочная масса прилипает к пластику и хорошо вытягивается;
  • шпатель. С его помощью смесь накладывают на кельмы. Также применяется для нанесения шпатлевки на основу при создании небольших барельефов;

Инструменты второй группы:

  1. мастихины. Это небольшие лопатки разной формы, предназначенные для добавления или снятия шпатлевки с целью придания рельефу четкости;
  2. скульптурные стеки. Двусторонний инструмент, снабженный лопаточками и лезвиями. Используется для проработки мелких деталей;
  3. столярные стамески. Несмотря на то, что эти инструменты изначально предназначены для работы с деревом, удалять излишки гипса ими также очень удобно;
  4. кондитерский шприц. Идеален для добавки шпатлевки в небольших количествах.

В арсенале профессионалов присутствуют хирургические скальпели нескольких видов. Их применяют для прорисовки деталей, требующих особой точности исполнения.

Изготовление из гипсовой штукатурки: фотоотчет

Чтобы получить опыт создания барельефа своими руками не стоит пытаться воспроизвести высокохудожественную картину. Лучше начать с простого дизайна, содержащего разноформатные детали, которые можно воспроизводить по очереди. Например, морская тема с осьминогом, водорослями и дельфином.

Подготовка рисунка

Сначала делается эскиз, который в последствие переносится на выровненную, пропитанную грунтовкой базовую поверхность. Для нанесения рисунка лучше использовать твердый карандаш, чтобы неверно прорисованные линии модно было откорректировать.

Подготовка основы

Для формирования элементов лучше использовать штукатурку с мелкой фактурой. Ее рекомендуется разводить меньшим количеством воды, чем написано на упаковке. При этом смесь получится более жесткой, что является необходимым качеством для прорисовки основных деталей барельефа.

Формирование основных рельефов

Начинать формирование объемного панно лучше с крупных деталей. Шпатлевка на гипсовой основе быстро сохнет и теряет эластичность, поэтому не рекомендуется замешивать сразу большой объем. Для начала достаточно развести 300-400 грамм смеси и постараться за 15 минут не только нанести ее на базовую поверхность, но и придать элементу форму.

Для выкладывания раствора используется мастихин соответствующего размера. Если основные элементы барельефа выступают над несущей поверхностью более чем на 2 см, их необходимо усилить саморезами. В противном случае, в последствие они могут просесть или просто отвалиться.

Жемчужина в данном проекте скатывается вручную и также сажается на саморез.

Формирование мелких деталей

Для формирования мелких элементов рисунка используют кельму или мастихин. Начинать нужно с деталей, обладающих низким рельефом (в данном случае щупальца медузы). При нанесении состава необходимо тщательно его втирать, чтобы обеспечить максимальное сцепление с базовой поверхностью. Для такой работы больше подойдет мастихин.

Если деталь засохла до того, как удалось привести ее в соответствие с задумкой, нужно обработать ее водой из пульверизатора и попробовать закончить работу через несколько минут.

Формирование рельефа необходимо производить сразу после выкладки шпатлевки, пока она не застыла. Для этого можно использовать все инструменты, которые есть в арсенале.

На просушку элементов с глубоким рельефом может уйти до 2 дней. Начинать шлифовку лучше с мелких деталей. Пока завершится процесс их обработки, массивные многослойные детали окончательно подсохнут.

Готовый барельеф доводят до идеального состояния с помощью мелкой наждачной бумаги. Конечный результат выглядит так:

Советы и рекомендации по созданию барельефа из гипса и шпатлевки

Есть несколько хитростей, которые могут облегчить первые шаги начинающих мастеров:

  • Не стоит сразу браться за осуществление индивидуальных проектов. Можно начать с небольших медальонов, отлитых по готовым силиконовым формам, которые продаются в строительных магазинах. Изделие фиксируется на базовой поверхности с помощью клея ПВА.
  • Чтобы не проводить многочисленные эксперименты, подбирая соотношение сухой смеси к воде, рекомендуется покупать уже разведенные шпатлевки.
  • Для разведения состава рекомендуется использовать разрезанный напополам резиновый мяч. Стенки такой самодельной емкости легко очищать от остатков застывшей смеси.

Барельеф, сделанный своими руками, является не только уникальным украшением, но и поводом для гордости хозяина дома.

Мастер-класс “Золотые ласточки”. Гипсовые птицы декор на стену своими руками

Описание

 

Мастер-класс “Золотые ласточки”. Гипсовые птицы декор на стену своими руками

  • 4 часа видео практики с полным описанием процесса работы
  • Виды штукатурки, какую использовать, как разводить водой
  • Полный список инструментов
  • Создание каркаса гипсовых птичек
  • Практическая работа, создание гипсовых птичек с помощью мастихина, наплывы и волны из штукатурки
  • Корректировка лепнины, сглаживание, плавность линий
  • Покрытие краской, как создать эффект золота

Покупатель получает

  • Полный видео-курс
  • Дополнительные видео-уроки по замешиванию смеси для создания барельефов
  • Доступ к закрытой группе общения, где открытые и дружелюбные ученики делятся опытом, общаются с Натальей Хна и получают консультацию

Важен результат

Вы не только сможете самостоятельно создавать барельефы и лепнину по авторскому методу моментальной гладкости, но получите живую консультацию от Натальи, рекомендации, разбор ошибок, корректировка постановки руки и многое другое. В этот видео-курс обучения включено личное кураторство Натальи Хна над Вашим проектом.

Просто оплатите курс, подготовьте необходимые инструменты, список которых вы получите вместе с видео-роликом  и начните создавать свой первый барельеф по методу моментальной гладкости.

Вы получите доступ к закрытой группе общения учеников Натальи Хна, где сможете общаться с единомышленниками, обмениваться опытом, получать помощь от коллег и Натальи Хна в любое время онлайн.

Отзывы о мастер-классах

Сюжет барельефа

Знания и навыки, которые Вы получите после приобретения этого курса обучения, позволят Вам создавать барельефы практически на любые темы, используя разные сюжеты и вводить в гипсовые картины изображения цветов, птиц, животных.

Почему не бесплатно

Хороший информационный продукт это совокупность знаний, технологий и опыта. Наталья Хна работает в сфере создания барельефов более 12 лет и стояла у истоков появления этого вида декоративного искусства. Два высших профильных образования и огромный опыт работы сформировали свой собственный метод работы со штукатуркой, при котором барельеф не нужно обрабатывать наждачной бумагой, резать или пилить. Особый авторский метод моментальной гладкости позволяет сразу формировать нежные и плавные линии, лепестки цветов, перья, крылья и создавать уникальные объемные барельефы, которые невозможно создать другими способами.

Вам не нужно больше собирать по крупицам в интернете бесплатные и ворованные мастер-классы. Вам нужен только один этот видео-курс. Не разменивайтесь на сомнительных учителей, не стоит тратить время на неполные видео из ютюба. Цените свое время, начните работать прямо сейчас. Курс ориентирован на Ваш результат, на конкретный практический навык.

Результат

Можно ли начать с нуля и создать барельеф самому, используя лишь обучающий курс Натальи Хна? Мы ответим на этот вопрос небольшой подборкой фотографий работ наших учеников. Все эти работы выполнены во время обучения и самостоятельной работы с Натальей. Все эти ученики не имели никакой предварительной подготовки для работы с гипсовой лепниной по методу моментальной гладкости.

Процесс обучения

  1. После оплаты курса обучения, пожалуйста, войдите в личный кабинет, использую пароль, который Вы задали при покупке курса
  2. Ознакомьтесь со списком необходимых инструментов и материалов, который размещен на странице видеокурса
  3. Начните курс обучения самостоятельно, придерживаясь рекомендаций
  4. Подпишитесь на закрытую группу единомышленников и учеников Натальи Хна. Свободно общайтесь, задавайте вопросы, получайте советы и поддержку от Натальи Хна
  5. Свяжитесь со мной по телефону, whatsapp или электронной почте, чтобы получить первую консультацию по поводу Вашей первой работы в технике моментальной гладкости
  6. Присылайте этапы Вашей работы в общий чат, получайте консультацию от Натальи и разбор ошибок.

идеи, инструкции, мастер-класс :: SYL.ru

Сделать жилое помещение уникальным, красивым и необычным – мечта каждого человека. Бывает сложно подобрать оригинальное и интересное украшение для жилья и преобразить типичный интерьер, оформив его в оригинальный стиль. Одним из прекрасных решений, которое предлагают современные дизайнеры — барельеф на стене. На первый взгляд ручная работа может показаться слишком тяжелой, многие думают, что она под силу только художникам, но это не так. Изучив технические особенности, посмотрев мастер классы и ознакомившись с подробной инструкцией, человек не лишенный вкуса, сможет без особых усилий создать настоящий шедевр.

Барельеф в интерьере

Каждый желающий сможет украсить оригинально и красиво пустующую стену в помещении с помощью барельефов. Это идеальное решение, чтобы воссоздать картины или панно, используя данную технику. Особенно интересно смотрится барельеф на стене возле камина. Довольно неплохо выглядит большая 3D композиция.

Если возле уникального элемента декора создать дополнительное освещение, с использованием точечных светильников и дизайнерской люстры, атмосфера в доме измениться до неузнаваемости. Благодаря осветительным приборам все выпуклости композиции будут смотреться еще лучше. Также с помощью барельефов украшают дверные и оконные проемы.

Стоит заметить, что выпуклые рисунки используют не только в декоративных целях. С помощью подобных конструкций скрывают неровности и дефекты на стенах. Барельефы часто комбинируют с декоративной росписью. Это идеальное сочетание позволяет наполнить помещение интересными эффектами. В отличие от молдингов, барельефы являются целостной конструкцией и не собираются по частям, как многие предполагают.

К сожалению, несмотря на все преимущества, данную разновидность искусства в интерьере используют редко, поскольку это весьма затратное удовольствие.

Функции и задачи барельефа

Барельеф – это многофункциональная объемная конструкция, которая используется для выполнения определенных задач. Например, с помощью выпуклого изображения:

  1. Украшают инженерные коммуникации.
  2. Визуально корректируют пространство.
  3. Зонируют помещение с помощью плавных переходов.

Украшая дом, хозяева тратят много финансов и сил на выбор картин, статуэток и других декоративных элементов. Совсем недавно такая техника, как лепнина из строительных смесей, начала становиться все более и более популярной. На барельефе изображают цветы, животных, птиц, сюжетные композиции и многое другое. Поскольку подобие скульптурных изображений делают вручную, цена такого удовольствия достаточно большая. Однако, существует масса вариантов, как создать барельеф на стене своими руками. Например, можно пройти мастер класс или использовать разнообразные техники и приемы.

Необходимые материалы и инструменты

Все появившиеся архитектурные направления интересные и самобытные, но барельефы на их фоне резко выделяются, характеризуясь отличительными чертами. Современные конструкции различаются по способу изготовления и делятся на:

  • ручные;
  • литые.

Чтобы создать барельеф на стене используют:

  • глину;
  • гипс;
  • полистирол;
  • камень;
  • штукатурку и многое другое.

Стоит сказать, что необходимо выбирать такой материал, который легко поддается обработке. Сырье должно легко резаться и заливаться в формы. Чтобы состарить конструкцию, специалисты наносят на поверхность бронзу или золото. Барельеф прекрасно вписывается в любой интерьер, подчеркивает выбранный дизайн и привлекает к себе много внимания.

Также, для изготовления декорации понадобиться:

  • эскиз будущей картины. Для начинающих мастеров лучше взять трафарет для барельефа на стену;
  • карандаш;
  • маркер;
  • пластиковые листы для изготовления трафаретов;
  • специальный малярный скотч;
  • если композиция будет цветной, понадобятся краски для гипсовых растворов;
  • кисти;
  • лопатки из стали или из пластика;
  • гипс, штукатурка или другое пластичное сырье.

Создаем эскиз

Независимо от того, будет использоваться во время работы трафарет или нет, эскиз нужен обязательно. Важно, чтобы он был сделан в натуральную величину, поскольку это даст возможность определить, подойдет барельеф к общему интерьеру или нет. Также предварительный осмотр позволит внести корректировку, убрать лишние детали или добавить их. Необходимо закрыть все пустоты на стене, чтобы композиция выглядела целостно и гармонично.

Когда рисунок готов, его нужно перенести на тонкую пленку или на кальку. Для тех, кто впервые берется за подобную работу, лучше отказаться от решений с многоуровневым вариантом. Очень изысканно будет смотреться барельеф розы на стене или изображение других цветов. А также фрукты, ветки и ягоды, которые внесут нотку элегантности в зону столовой или украсят противоположную рабочей зоне пустующею стену.

Подготовка поверхности

Прежде чем наносить барельеф на стену, ее необходимо выровнять и нанести штукатурку. Чтобы материал, из которого будет выполнен рисунок, крепко сцепился с поверхностью, ее нужно два или три раза грунтовать. Перед тем, как сделать барельеф на стене, лучше плоскость обработать противогрибковым средством. Для помещений с повышенной влажностью этот этап обязателен.

Чтобы поверхность была идеально ровной, нужно на нее нанести акриловую шпаклевку в качестве основы. С помощью шпателя необходимо хаотично накидать раствор, чтобы получилась рельефная поверхность. Если хочется чего-то необычного, можно приложить смятую бумагу или целлофановый пакет к поверхности, таким образом на стене появятся оригинальные и интересные узоры.

Изготовление барельефа

Изготовление барельефа на стене своими руками – это важная задача. Для начала стоит перенести эскиз на поверхность. Для этого можно использовать копирку или зубочисткой обвести контуры. Слишком объемные композиции лучше дополнительно прикрепить шурупами.

Трафареты лучше делать из толстого материала. Причем его толщина будет зависеть от размеров барельефа. Снимать трафарет нужно с особой аккуратностью, поскольку барельеф можно легко повредить. Если во время работы появились определенные погрешности и дефекты, они легко удаляются с помощью наждачной бумаги даже после высыхания рисунка.

Заготовки из пенопласта послужат в качестве креплений на стенах и помогут создать выпуклые композиции. Используя прочный гипсовый бинт, предварительно смоченный в растворе, вы сможете более надежно закрепить все составляющие композиции. Чтобы получить хороший раствор, его необходимо разводить, придерживаясь всех инструкций и правил. После того, как смесь будет готова к использованию, пора приступать к нанесению изображения. Необходимо создать несколько слоев из приготовленной субстанции. Каждое последующее нанесение нужно начинать после полного высыхания предыдущего. Когда композиция полностью готова, изображение стоит покрыть грунтовкой, чтобы оно не осыпалось.

Виды барельефов

Интерьер современных жилых помещений предусматривает использование выпуклых рисунков, поскольку данная техника позволяет скрыть массу недочетов. Виды барельефов на стене бывают следующими:

  1. Натюрморты, изображение людей и животных.
  2. Многоплановые сюжетные линии.
  3. Орнаментальные изображения.

Барельефы – это по сути самое необыкновенное и эксклюзивное украшение для дома. Обустраивая детскую комнату, обратите внимание именно на них. Рисунки будут хорошо смотреться на стенах, и на потолке. Это может быть изображение мультяшных героев или любимых животных. Для оформления спальни стоит подобрать цветы или средневековые картины. Не стоит забывать, что эта комната предназначена для отдыха, поэтому лучше выбирать успокаивающие изображения.

Подобные композиции прекрасно сочетаются с коваными элементами и камнем. Поэтому если в комнате есть камин, то вместе с барельефом он будет смотреться еще красивей. Что же касается коридора, то поскольку эта часть квартиры имеет скромные размеры, от объемных композиций лучше отказаться.

Техники барельефа

Существует четыре способа выполнения барельефа на стене:

  1. Гипсование свободных моделей, другими словами, модели не закреплены на поверхности.
  2. Для начинающих подойдет гипсование не удаляемых моделей.
  3. Обратное литье из гипса по свободной модели. В отличие от двух предыдущих способов, этот вариант самый трудоемкий и сложный. Однако, несмотря на это, с ней хорошо справится даже новичок.
  4. Гипсовая художественная лепнина на поверхности. Чтобы выполнить лепку данным способом, необходимо иметь определенные навыки и умения. Также это замечательная возможность создать большую композицию на всю стену с выходом на поток.

Данные варианты обладают разными техническими сложностями, но ознакомившись с нюансами подобной работы, не так уж трудно сделать барельеф своими руками.

Барельеф на стене: мастер класс по созданию самых простых композиций

Чтобы научиться правильно изготавливать и крепить барельефы на вертикальную поверхность, пригодиться небольшой мастер класс. Все работы, связанные с лепниной, проводятся вручную, поэтому и являются неповторимыми и оригинальными.

Прежде всего, необходимо определиться, из какого материала будет изготовлен декор, а также сделать основу, в которой композиция будет создаваться. Когда все приготовления завершены, нужно заняться разведением раствора, следуя инструкциям фирмы-производителя, и залить его в формы. После полного высыхания смеси, на стене рисуются контуры будущей композиции и крепятся все ее элементы.

Барельеф из гипса на настенной поверхности

Барельеф из гипса на стене в интерьере дома встречается часто, поскольку он прекрасно поддается обработке. Чтобы сделать выпуклые, резные элементы, гипс необходимо перемешать с клеящим составом ПВА, в результате чего, должна получиться смесь, напоминающая пластилин. Далее раствор, с клеящим составом заливают в формы и оставляют до полного затвердевания. Когда смесь полностью застынет, ее необходимо аккуратно извлечь и прикрепить к стене.Образцы для заливки не сложно найти в специализированных магазинах.

Изучив данную информацию, становится ясно, что ничего сложного в изготовлении барельефа из гипса нет.

Правила ухода за изделиями

Даже если все работы по изготовлению и установке барельефа были правильными и качественными, со временем, композиция теряет внешнюю привлекательность, начинают появляться зазоры и трещины. Чтобы вернуть барельефу былую привлекательность и убрать дефекты, необходимо регулярно замазывать щели, образовавшиеся между стеной и барельефом, а затем окрашивать эти участки.

Как закрепить конструкцию барельефа на потолочной поверхности или стене

Когда композиция из гипса полностью готова, ее необходимо надежно закрепить на поверхности. Не имеет значения, будут фрагменты рисунка крепиться к стене или к гипсокартону. В любом случае, способы фиксации абсолютно одинаковые.

Зачастую, закрепляют барельеф на стене шпаклевкой или жидким силиконом. Если стена сделана из гипсокартонных листов, главное во время монтажа обработать щели, чтобы получился конгломерат. Чтобы убрать неровности с поверхности, нужно воспользоваться абразивной лентой.

Окрашивание барельефа

Чтобы барельеф на стене стал еще интересней и привлекательней, его необходимо покрасить. Если для окрашивания изображения используются аэрозоли, лучше всего осуществлять покраску не снимая трафарет. Также важно, чтобы шаблон был целым, в противном случае краска попадет на другие участки стены. Чаще всего барельеф окрашивают золотой и перламутровой краской. Это самые подходящие цвета для данных композиций.

Для окрашивания цветов и животных на рельефных рисунках, специалисты используют очень эффективную и интересную технику. Сначала на поверхность наносятся темные краски, а затем светлые, при этом темный контур остается. Таким образом, изображение получается более реалистичным и глубоким.

Стоит заметить, что важен не только способ покраски, но и время ее проведения. Поэтому, окрашивать изображение необходимо только после полного высыхания шпаклевки.

Изготовление барельефа – это кропотливая и непростая работа. Создать подобный шедевр собственноручно достаточно сложно, поскольку необходимо потратить много времени и денежных средств. Но, несмотря на данные недостатки, имея определенные знания и навыки, можно создать настоящее произведение искусства, которое будет много лет радовать всех домочадцев.

Как сделать гипсовый барельеф? Изготовление барельефа на стену своими руками

Сегодня стало крайне модно использовать барельеф в интерьере. Сделать это своими руками совсем не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Но придется приложить некоторые усилия.

Делаем простой барельеф своими руками

Если вы хотите превратить обычный дом в нечто особенное, то можете вообще не тратиться на новое окружение.Достаточно изменить дизайн комнаты, сломав стереотип о том, что стена должна быть ровной. Для начинающего мастера подойдет самый простой барельеф, который можно создать своими руками, используя уже готовые, купленные в магазине. Разведенный гипсовый раствор аккуратно заливают в форму, чтобы не было пузырьков воздуха. Гипс полностью застывает в течение суток, затем деталь вынимается из формы. Этот простой барельеф, сделанный своими руками на основе покупных форм, следует приклеить к стене, получив подобие натурального камня или старинной лепнины.

Шнур барельеф

Второй достаточно простым способом можно сделать барельеф с помощью обычной бельевой веревки и гипсового раствора. На кусок пенопласта или ДВП наносится выкройка, затем в соответствии с нанесенными линиями укладывается пропитанная гипсовым раствором веревка. После высыхания выпуклости вместе с остальной поверхностью обрабатывают гипсовым раствором с помощью кисти. Готовый барельеф можно использовать для украшения, приклеив его на стену.Но также допускается использовать этот способ для декорирования мебели, например. В этом случае совсем необязательно отделывать объект плиткой, достаточно поставить скамейку «на торец» и предварительно сделать барельеф с одной стороны от нее. Затем после высыхания процедура выполняется с другой стороны. Последним этапом будет покраска скамейки «под камень» или «под металл». Такой предмет, покрытый черной краской, роскошно смотрится в домашних условиях, при создании имитации старинной чугунной вещи.

Барельеф из трафаретов

Рисунок будущего барельефа переносится на пенофол и вырезается. Подходящего размера гипсоволокнистый лист покрывается грунтовкой, на которую накладывается фигура, вырезанная из пенопласта. Все неровности на трафарете затираются разведенной шпаклевкой. Если решено делать барельеф на основе трафарета непосредственно на стене, используют тот же алгоритм, только фигурку пенофола (трафарет) приклеивают сразу на стену, затирая пустоты и неровности шпаклевкой.Более мелкие детали можно вылепить по трафарету, используя, например, соленое тесто – оно хорошо держит форму, не так быстро высыхает, поэтому есть время подправить барельеф, поработать над «мелочей» более кропотливо .

Воплощая фантазию мастера в реальность

Многих любителей волнует вопрос, как сделать барельеф своими руками по собственному эскизу? Здесь обычно используют метод отливки барельефных деталей в формы с последующим приклеиванием к стене.Но мастер сделает форму уникальной. Для этого ему понадобится силиконовый герметик и шаблон-образец, из которого будет отлита форма. В качестве шаблона можно использовать старинную гравюру, фигурку, но можно и вылепить образец из пластилина на свое усмотрение. Очень важно перед опусканием в форму, заполненную силиконовым герметиком, смазать образец вазелином или маслом. После снятия образца у мастера форма для отливки барельефа остается в его руках.Второй этап изготовления уникального декора помещения – отливка барельефной детали. Для этого в полученную форму выкладываем гипсовый раствор и ждем, пока он затвердеет. Третьим шагом будет прикрепление детали барельефа к стене и ее покраска. В одних случаях вся стена вместе с выпуклостями покрывается одним цветом, в других стоит подумать, как выделить объемное изображение, чтобы подчеркнуть его очертания. Результат его работы зависит от терпения, аккуратности, фантазии и вкуса человека, решившего украсить свой дом барельефом.

В этой статье я расскажу, как легко и быстро сделать небольшой барельеф своими руками. Уровень сложности для начинающих.

Барельеф выполнен финишной шпаклевкой на полимерной основе. Работает отлично и стоит недорого.

В этом мастер-классе барельеф будет выполнен на куске фанеры. Также в качестве основы можно использовать, например, ГВЛ или ДСП (в ​​этом случае получится декоративное панно), либо выполнить барельеф прямо на стене.

Обычно шпатлевку наносят достаточно тонким слоем (до 3-5 мм), но в этом случае нужен более мощный слой — около 10 см. Чтобы шпаклевка не растрескалась, армируем основу мелкой сеткой. Затем наносим шпаклевку и оставляем до полного высыхания (несколько дней).

Проходим поверхность мелкой наждачной шкуркой, и приступаем к самому интересному — созданию изображения.

Для этого барельефа в Интернете был выбран древний ассирийский сюжет, распечатанный и перенесенный на поверхность панно с помощью копировальной бумаги.

С помощью столярных инструментов начинаем выделять лишнее, показывая рельеф. Четко и резко ограничиваем контуры, делаем фон нервным и «бугристым», имитируя древнюю обработку камня. То же самое относится и к фигурам в барельефе. Случайные сколы и изъяны можно заполнить шпаклевкой. На последнем этапе обрабатываем поверхность мелкой шкуркой.
Теперь барельеф нужно покрасить.

Первый слой делаем белой водоэмульсионной краской — для пропитки.После высыхания нанести цветной слой краской, тонированной под натуральный камень, и, не дожидаясь высыхания, удалить краску на выпуклых частях тампоном. Оставить до полного высыхания. По завершению работу можно покрыть лаком, а можно оставить как есть.

Таким способом сложно качественно оформить большую площадь, поэтому для больших барельефов используйте краски с длительным временем высыхания.

Небольшие барельефы, выполненные подобным образом, можно использовать для украшения каминов, в качестве декоративной плитки и т.п.

Большие панно станут настоящим украшением интерьера, но для их создания нужно многому научиться.

Мастер-класс по созданию большого барельефа см. Еще одним способом декорирования стен в объеме является .

Барельеф на стену своими руками придаст вашему дому оригинальный и неповторимый вид. Обычные и однотонные стены быстро надоедают, а оригинальные и красиво выполненные барельефы в правильном расположении будут долго радовать хозяев и удивлять гостей.

Люди всегда стремились украсить свой дом, украшая его резьбой по дереву или камню, оригинальной штукатуркой и другими материалами. Но самыми дорогими, изысканными и статусными элементами декора всегда считались барельефы. Они выглядят элегантно и креативно и гармонируют практически с любым дизайном.

Барельеф — объемный декоративный элемент, выступающий над стеной, с изображениями людей, животных, мифических существ, птиц, растений, цветов, фруктов или цветов.

Барельеф уместен в разных помещениях. В гостиной с помощью этого объемного элемента можно сделать ее уникальной. современный интерьер или придать жилищу вид старинного дворца или замка. В спальне прекрасно смотрится большое объемное панно над кроватью или на всю стену. На кухне панно уместно в зоне отдыха или кухонном фартуке. Если позволяет площадь, то барельефы можно разместить в прихожей и в ванной комнате.

Барельеф хорошо сочетается со многими отделочными материалами: деревом, гипсом, кожей, мрамором и зеркалами.

Барельеф можно сделать основным композиционным центром помещения. Но жилище преобразится даже при добавлении нескольких лепных элементов на стены.

Что за барельефы на стене?

Все зависит от дизайнерского решения. Вот несколько вариантов:

Простые барельефы на стену в виде багетов для картин разного размера смотрятся богато и респектабельно.

Барельефы в виде окантовки вверху стены выглядят роскошно, но не вызывающе. Такие барельефы дополнят однотонную стену с фотографиями или картинами, полки с коллекциями или сувенирами.

Цветочные настенные панно или картины с растительным орнаментом особенно хорошо смотрятся с подсветкой. Максимального декоративного эффекта можно добиться при правильном освещении объемного изображения. Такие барельефы идеально вписываются в пространство.

Барельефы с изображением деревьев, гор, озер и любых других уголков природы отличаются своей оригинальностью.

Сюжетные объемные барельефы самые сложные в исполнении. Они могут занимать всю стену или располагаться в одном углу.

Преимущества барельефа

Настенная объемная панель всегда привлекает внимание с первого взгляда. С точки зрения эстетики ни один вид отделки не сравнится с барельефом.

Преимущества барельефа:

  • оригинальность;
  • эффектность;
  • объем
  • , что позволяет скрыть неровности стены;
  • создание плавных переходов между разными функциональными зонами;
  • отличное решение для оформления каминов, арок и проемов.

Объемное изображение можно выполнить сразу на стене, либо собрать из плит с заранее подготовленным рельефом.

Если фигурный элемент выступает над поверхностью менее чем на половину объема, он называется барельефом. Если выше, то это горельеф.

Барельеф как элемент интерьера

стеновая панель – универсальное решение для всех стилей. Например, объемное дерево с ветвями, вьющуюся лиану или абстрактный узор используют, когда нужно заполнить пустую стену, не перегружая пространство.Использование барельефов в квартирах помогает визуально изменить помещение и скрыть недостатки поверхности.

Барельеф можно выполнить в виде орнамента, украсить стены мелкими разбросанными фрагментами или сделать его центральной композицией. Объемные композиции могут украсить нишу или любое углубление в стене. Дополнительное освещение расставит акценты и придаст интерьеру ощущение законченности.

На кухне уместны барельефы с натюрмортами, с изображениями домашних животных, кухонной утвари, фруктов и овощей.

В детской комнате настенное панно должно быть легким и воздушным, чтобы ребенок с детства познавал мир в ярких красках. Барельефы должны быть украшены ангелочками, феями, волшебными птицами, сказочными замками, бабочками, цветами и героями мультфильмов. Такие композиции наполняют детскую комнату очарованием и сказкой.

Барельефы в гостиной хорошо сочетаются с кованым железом и камнем. Поэтому если в гостиной установлен камин, то барельеф над ним станет настоящим украшением комнаты.

Барельеф в гостиной над камином

Цветы, ангелочки, нежные, любовные сцены с картин средневековья органично смотрятся на барельефах в спальне. Комната наполняется тишиной и умиротворением.

Барельеф можно создать несколькими способами:

  • изготовление барельефа непосредственно на поверхности стены;
  • изготовив отдельные элементы с последующим креплением к поверхности;
  • создание объемного изображения на твердой основе.

Новинка в сфере создания барельефа — новые барельефы. Представляют собой гибкие пластины с уже нанесенным рисунком.

Отличительные особенности новых барельефов:

  • установка возможна на любую поверхность;
  • высокие показатели шумо- и теплоизоляции;
  • пластины
  • гибкие, не ломаются;
  • повышенной термо- и влагостойкости;
  • безопасен для человека и окружающей среды.
  • легкая установка, с помощью специального клея, в соответствии с нумерацией.

Барельеф

Даже самая простая объемная картина облагородит комнату, сделает ее торжественной и нарядной.

Вы можете попробовать свои силы в создании барельефа.

Почему с картинки? Преимущества такой объемной панели:

  • для барельефа картины, подготовка стены не требуется;
  • украшение в комнате не испортится, даже если картина не удалась: можно отложить и переделать работу позже;
  • барельеф — картину всегда можно перенести в другое место, подарить или увезти в новую квартиру.

Необходимые инструменты и материалы

Для создания барельефа своими руками необходимо приобрести материалы и инструменты для работы в строительных и художественных магазинах.

Перечень инструментов и материалов для работы:

  • карандаш;
  • чертеж эскиза;
  • ручка или маркер;
  • трафаретов;
  • мастихинов;
  • щеток;
  • полиэтиленовая пленка
  • ;
  • мастерок
  • ;
  • емкость для замешивания смеси;
  • шпатель;
  • скребки
  • ;
  • наждачная бумага
  • ;
  • абразивных губок разной жесткости;
  • цветных красок или красок;
  • гипс, гипсовая замазка, глина или алебастр;
  • грунтовка
  • ;
  • малярный скотч
  • ;
  • перчатки.

Мастихин – это специальные шпатели разного размера, с помощью которых создаются объемные изображения.

Материалы для создания барельефов

Для создания объемного панно на стену используйте материалы по своему вкусу. Это может быть:

  • гипс;
  • алебастр;
  • шпаклевка
  • ;
  • глина
  • ;
  • гипс или декоративная штукатурка.

Гипс уже много лет пользуется самой большой популярностью.строительный материал. Этот натуральный и экологически чистый материал — лучшее средство для создания барельефов. С его помощью можно создавать декоры простой сложной конфигурации. Акриловые краски защитят барельефы от ультрафиолетовых лучей и от осадков, если они расположены на улице. А использование современных лаков, грунтовок и клея сделает ваши шедевры долговечными и крепкими.

Несколько лет назад барельефы начали делать из полиуретана. Пластик, вспененный по специальной технологии, стал очень популярен и востребован, благодаря своим преимуществам:

  • практически вечен;
  • не выцветает;
  • не боится влаги;
  • не впитывает запахи;
  • устойчив к перепадам температур;
  • Не требует особого ухода;
  • экологически чистый.

Барельефы из полиуретана — отличное решение для установки в кухнях, ванных комнатах, саунах и бассейнах.

С чего начать работу по созданию барельефа?

  • Первым делом нужно определиться с интерьером комнаты.
  • Вторым этапом является выбор помещения и поверхности, на которой планируется разместить объемную композицию.
  • Третий шаг — подготовка эскиза.

При выборе эскиза необходимо учитывать его размеры и площадь стены: картина должна гармонично и естественно вписываться в пространство.Учитывается и освещение: от него зависит восприятие картинки. При недостаточном освещении барельеф нужно будет дополнительно подсветить.

При выборе эскиза, если вы новичок, не стоит выбирать слишком сложные и объемные фигуры, сюжетные картинки с множеством персонажей. Для первых барельефов лучше остановить свой выбор на простых формах в виде цветов, фруктов или листьев. Хотя, несмотря на отсутствие опыта, не советуем выбирать слишком примитивные эскизы: они потеряются на поверхности и не будут смотреться интересно.

Максимально точный рисунок эскиза поможет Вам в дальнейшей работе.

  • Четвертый этап — перенос эскиза на пленку.

Контуры изображения необходимо перенести на бумагу. сверху положите прозрачную пленку и обведите гелиевой ручкой или карандашом. Главное, чтобы контур не был стерт раньше времени.

  • Пятый этап подготовки основания.

Перед нанесением барельефа поверхность необходимо тщательно подготовить.Для этого стену обрабатывают шпаклевкой.

Раствор необходимо хорошо перемешать. Гипсовая штукатурка быстро затвердевает, поэтому мы не рекомендуем готовить сразу много смеси.

Облегчить работу можно, если для приготовления раствора использовать отвертку или насадку миксер на дрель. Чтобы не разбрызгивать стены, советуем перед замесом добавить в сухую смесь немного воды и перемешать шпателем. После этого перемешайте смесь электроинструментом, дайте постоять пять минут и снова перемешайте.

  • Шестой шаг — нарисовать картину на стене.

После полного высыхания на подготовленную поверхность положить трафарет из пленки и твердым карандашом обвести контур рисунка. На поверхности должно остаться рельефное изображение.

Рисунок можно наносить прямо на стену. Если вы не очень опытный художник, то перенести изображение на стену можно старым и проверенным методом: по клеточкам.

  • Седьмой шаг — формирование выкройки.

Это самый долгий и ответственный этап, особенно для человека, не имеющего опыта лепки из пластилина или глины. Но нет ничего невозможного. Следуя нашим советам, любой человек, даже без опыта, сможет создать настоящий шедевр.

Перед тем, как приступить к изготовлению рельефа, необходимо разметить объемные места барельефа и закрепить саморезами в самых толстых местах.

Постепенно начинайте добавлять объем объектам, нарисованным на рисунке.Эта работа проводится в несколько этапов: шпаклевка наносится на отдельные участки слой за слоем.

При нанесении первого слоя особое внимание уделите рельефным участкам. Не нужно стараться сделать рельеф ровным, ребристость поможет более плотно связать второй слой штукатурки с первым.

Затем с помощью мастихина необходимо прорезать изображение, чтобы начали проступать детали.

Заранее готовим материал для лепки. Новичкам рекомендуется работать с гипсовой штукатуркой или гипсом.Помимо того, что эти материалы пластичны, они еще достаточно быстро схватываются и хорошо держат форму.

  • Восьмой этап — раскрашивание барельефа.

Прежде чем приступить к покраске, необходимо выполнить еще несколько действий:

  1. полностью высушить вылепленный барельеф;
  2. зачистите вогнутые и выпуклые элементы, острые, выступающие края и углы мелкой наждачной бумагой;
  3. очистить и загрунтовать стеновую панель.

Работа на этих этапах требует осторожности и аккуратности.Постарайтесь не переборщить и убрать лишнее, чтобы не потерялся объем и не пришлось снова возвращаться к лепке.

После высыхания грунтовки можно приступать к нанесению краски.

Если вы используете краску одного цвета, то рекомендуем использовать белую водоэмульсионную краску разных оттенков. Более светлая краска наносится на все выступающие элементы, несущие основную стилистическую нагрузку. Для окрашивания используйте не кисть, а обычную губку. Это позволит избежать нежелательных полос.

.

Стена вокруг стеновой панели не будет выглядеть слишком ровной, если нанести на нее слой штукатурки и сделать ее фактурной. Для этого можно использовать скомканную бумагу или полиэтиленовый пакет, сложенный в виде розы.

Барельеф с трафаретом

Если вы не обладаете большим художественным талантом или не уверены в нем, советуем украсить свой дом барельефом с помощью трафарета.

Изучите все тонкости и нюансы работы, потренируйтесь на небольшом кусочке гипсокартона и смело приступайте к декору.

Шаблоны для барельефов можно сделать самостоятельно из прозрачного пластика или приобрести в строительном магазине. Если вы не нашли нужную картинку, смело приступайте к самостоятельному изготовлению трафарета:

  1. найти в интернете или нарисовать выкройку самостоятельно;
  2. перенесите его на пластик, используя для этого копировальную бумагу;
  3. вырезаем рисунок по трафарету, не оставляя заусенцев и надрезов.

Этапы работы:

Сделайте разметку на стене, чтобы рисунок ровно лег на стену.Подготовьте несколько трафаретов, так как они используются один раз.

Приклейте к обратной стороне трафарета малярный скотч или нанесите клей. Приложите к стене и держите, пока не убедитесь, что трафарет надежно приклеился к стене.

Пройдитесь грунтовкой по тем участкам, где будет наноситься шпаклевка. После грунтовки стена должна хорошо просохнуть.

Лучше всего для этих работ подходит мелкозернистая шпаклевка

. Его можно купить в готовом виде или в виде сухой смеси. Во втором варианте смесь разбавляется водой до нужного состояния.

Шпаклевка Шпаклевка по трафарету, полностью заполняющая все отверстия. Каждый следующий слой наносится после высыхания предыдущего.

Когда все слои высохнут, можно приступать к снятию шаблона. Для этого аккуратно потяните трафарет на себя и отделите его от стены.

Зачистите неровные края наждачной бумагой или исправьте дефекты мастихином.

Приступить к отделке барельефа можно после снятия трафарета. В зависимости от задумки можно использовать один цвет для росписи, либо несколько разных цветов.

Для покраски лучше использовать валик с поролоновой насадкой и специальную малярную ванночку.

Узор будет еще красивее, если сначала пройтись по трафарету более темными тонами, а потом светлыми, оставляя темный контур. На таких барельефах хорошо смотрится перламутровая или золотая краска.

Барельефы гипсовые из готовых форм

Сомневаетесь в своих художественных способностях? Затем можно сделать настенное панно из гипса. С этим материалом справится даже начинающий художник.Достаточно приобрести в магазине готовую форму, смешать гипс и клей ПВА, залить смесь в форму и дождаться полного высыхания.

После этих действий необходимо аккуратно вынуть заготовку из формы и закрепить состав на стене. Слишком мелкие и мелкие детали, которые трудно отлить, лепятся вручную.

Когда барельеф готов, необходимо заделать все щели белым герметиком. Затем покройте всю композицию грунтовкой и покрасьте.Можно нанести воск и позолоту.

Самое сложное в этом процессе — найти правильную форму. Главное, чтобы форма выдержала нагрев и расширение гипса при застывании. Формы с тонким пластиком для этих целей непригодны. А вот силиконовые формочки — то, что нужно. А доставать продукт из таких форм одно удовольствие.

Использование искусственных цветов

Для создания барельефов можно использовать любые искусственные цветы: из ткани, бумаги или пластика.

Процесс создания такой композиции начинается с приготовления раствора из смеси гипса и клея ПВА. Консистенция раствора должна быть похожа на сметану. Искусственный цветок несколько раз опустите в раствор. После каждого погружения делайте паузу, чтобы раствор немного затвердел.

Так же сделайте с нужным количеством цветов или других искусственных растений. Дождитесь полного застывания и прикрепите толстым алебастром к стеновой панели.

Таким образом можно сделать несколько фрагментов и составить из них композицию на всю стену.

Заключение

Несмотря на огромное количество достоинств, барельеф на сегодняшний день не самый популярный вариант оформления квартир. Проблема чаще всего кроется в дороговизне обустройства объемных стеновых панелей.

А вот если сделать барельеф своими руками, то этой проблемы не будет и можно порадовать себя и своих близких красивым элементом декора.

При оформлении интерьера дома удачным решением станет лепка на стене.Несмотря на большое количество гипсовых и пластиковых изделий для декорирования стен, художественная лепка по-прежнему актуальна. Такая отделка не представляет особой сложности и ее легко можно выполнить самостоятельно. В этой статье пойдет речь о том, как сделать лепку стен своими руками и какие материалы для этого можно использовать.

Подготовительные процедуры

Даже самая обычная лепнина из гипса или гипса придаст квартире неповторимость и элегантность. Рельефные узоры можно использовать в оформлении любого помещения.

Сначала нужно выбрать, какие стены будут применяться. Крайне важно учитывать фактор освещения, будет ли свет естественным или искусственным.

Следующим шагом будет выбор картины и места на стене, где будет осуществляться лепка.

Новичкам в этом ремесле лучше не браться за сложные картины.

Лучшим решением будут изображения, листья или цветы. Пример такой лепки можно увидеть на рисунке.

Также потребуется подготовить следующий набор инструментов:

  • мастерок;
  • плоская щетка;
  • мастихин;
  • макловица;
  • малярная лента;
  • резиновые перчатки;
  • полиэтиленовая пленка.

Вам понадобится материал, который используется для выравнивания поверхностей.

Нанесение барельефа на стену

Может использоваться для лепки различных материалов. Самый распространенный вариант – создание барельефа из гипса и шпаклевки.

Сначала нужно выбрать наиболее подходящую текстуру. Новичкам лучше работать с глиной и в смеси с ней. Также лучше не рисовать большие изображения в первый раз.

Хорошим решением будет создание чернового барельефа на отдельном планшете. Для этого можно использовать дерево или гипсокартон.

Подготовка чертежа

Необходимо выбрать наиболее прорисованное изображение. Контуры переносятся на бумагу, а сверху наклеивается полиэтиленовая пленка. А поверх него уже нанесено изображение.

Подготовка основания

Основа барельефа изготавливается из воска или воска. На лист гипсокартона шпателем наносится слой штукатурки, после чего выравнивается.

Примерно через 20 минут после застывания раствора рисунок переносится на основу. На основу накладывается трафарет из пленки и карандашом обводятся контуры изображения. На зашпаклеванном покрытии остается рельефный рисунок, который затем будет перенесен на стену.

Создание чертежа

Эта часть работы самая важная и трудоемкая.Специалист с ней справится быстро, а вот


Правильная подготовка поверхностей — залог успеха

Новичку потребуется больше времени. Суть процедуры заключается в добавлении объема нарисованному изображению.

Создание объемного рисунка на стене состоит из нескольких этапов. Шпаклевка наносится на части изображения не сразу, а постепенно, слой за слоем.

Раствор, которым осуществляется формовка, должен иметь высокий показатель эластичности и не затвердевать сразу.Необходимо заранее приготовить смесь нужной консистенции.

Покраска и закрепление барельефа

После того, как барельеф будет полностью отформован, его необходимо тщательно просушить. Острые углы и края обрабатываются наждачной бумагой. Эту работу следует проводить осторожно, чтобы не удалить излишки.

Чтобы барельеф принял окончательный вид, его поверхность нужно будет загрунтовать и покрасить. Грунтовка повысит уровень адгезии для дальнейшей покраски.Для декоративного барельефа чаще всего используют водоэмульсионную краску. Схему такой процедуры можно увидеть на рисунке.

Барельефы гипсовые

Как сделать гипсовую лепку? Этот материал подходит как профессионалам, так и начинающим мастерам. Достаточно будет ознакомиться со следующим обучающим видеоуроком, чтобы упростить процедуру.

Гипс перед применением смешивают с клеем ПВА. Эта смесь похожа на пластилин для создания отдельных участков рисунка.Для получения объемного изображения с помощью такого материала достаточно будет приобрести в магазине соответствующую форму. В него заливается раствор из гипса и клея, после чего нужно будет дождаться, пока он затвердеет. После застывания изделие вынимается из формы и прикрепляется к нужному участку квартиры.
Оптимальное освещение — залог успеха

Можно слепить практически любой образ, но чаще всего выбирают растительные композиции. От перемешанного гипса отламывается кусок, который потребуется для создания отдельного элемента.Остальной материал необходимо завернуть во влажную ткань и хранить в полиэтиленовом пакете. Это предотвратит возможное высыхание раствора.

Начинающие часто используют изображение грозди винограда. Для его создания нужно взять лист винограда, вложить его в полиэтилен и обвести контуры. Это создаст шаблон для дальнейшей работы.

После смешивания гипса берется небольшой кусок материала и раскатывается скалкой, после чего прикрепляется к стене с помощью шликера.Шаблон помещают на гипс и обводят по контуру. С помощью инструментов удаляют лишний материал. Для этих целей можно использовать как профессиональные приспособления, так и самодельные. Сначала создается контур листа, а затем его середина.

Для создания неповторимого интерьера также можно использовать барельефы, выполненные с добавлением искусственных цветов. Цветы, в свою очередь, могут быть выполнены из ткани или бумажного материала.

Для создания такого барельефа в квартире потребуется развести шпаклевочный раствор с добавлением клея в заранее подготовленной емкости.По консистенции смесь должна быть похожа на сметану или йогурт. В этот раствор несколько раз опускают искусственный цветок. Главное следить, чтобы не появлялись разводы, которые могут быстро засохнуть, и потом их будет очень сложно потом убрать. После каждого окунания выдерживают короткую паузу, чтобы раствор успел немного подсохнуть. После того, как текстура рисунка приобретет равномерную насыщенность, этап можно считать завершенным.

Когда цветы полностью затвердеют, их прикрепляют к панно толстым алебастром.Из отдельных участков создается законченная композиция на всю стену.

Как видно из статьи ничего сложного в создании барельефов нет и эту работу можно выполнить своими руками. Главное, использовать качественные материалы и инструменты. С помощью рассмотренных ранее фото вы сможете подобрать подходящий вариант рисунка. Однако если вы планируете лепить сложные узоры, состоящие из большого количества деталей, рекомендуется обратиться за помощью к профессиональному художнику.

Обычные окрашенные или оклеенные обоями стены в интерьере выглядят слишком банально. Поэтому многие стремятся сделать акцент на стенах с росписью и другими декоративными приемами. Одним из самых необычных и сложных видов отделки считается барельеф. Настенные рельефы – это не столько способ декорирования, сколько полноценное произведение искусства. С помощью этой техники можно воссоздать на стене сюжетные рельефы, портреты членов семьи или любимые этнические мотивы.

Часто барельефы используют в помещениях с камином или печью.При этом объемный элемент может не иметь сюжетного или идеологического посыла; он создан как визуальное обрамление для очага. Барельефы также выгодно смотрятся в зоне дверных и оконных проемов. При отделке таких предметов нужно правильно подобрать тип и размер рисунка. Новшеством среди объемного декора считаются рельефы с подсветкой. С его помощью можно сделать узоры и сюжеты декора более объемными.

Рельефные элементы

В отличие от мозаики и настенной росписи, рельеф может быть монохромным.Часто объемные барельефы выполняются с использованием 2-4 оттенков одного цвета. В барельефах основной выразительной единицей считается объем; для того, чтобы его подчеркнуть, необходимо только подобрать и установить грамотное освещение. Свет не обязательно должен быть искусственным, поэтому в древнегреческих и древнеегипетских рельефах естественный солнечный свет и лунный свет могли кардинально преобразить контуры панно. Поэтому барельеф рекомендуется размещать в помещении с выразительным дневным верхним светом.

Многие считают барельеф недоступным для большинства видом декора. При наличии базовых художественных навыков вы вполне сможете создать объемный рельеф своими руками. Чтобы создать барельеф своими руками, следуйте приведенной ниже инструкции.

Создание барельефа своими руками

Люди, никогда не сталкивавшиеся с отделочными работами, считают, что барельеф – это декор, отлитый из гипса. Однако на самом деле объемные фигуры наносятся прямо на стену, что делает каждый объект уникальным.Даже если для рельефа используется один оригинальный эскиз, финальные работы будут выдуваться по-разному. Чтобы воспроизвести на стене даже простое панно, нужно иметь хотя бы базовые навыки моделирования. Однако при строгом следовании инструкции создать несложный рельеф сможет даже новичок.

Выбор материала

Перед началом работы необходимо выбрать материал для панели. Чаще всего для таких работ используют: гипс

  • ;
  • алебастр;
  • гипс;
  • глина.

Опытные мастера создают собственные рецепты рабочего состава. Начинающим рекомендуется начинать создание барельефа с глиняной или гипсовой штукатурки.

Построение фундамента

Когда материал выбран, приступают к созданию основы, на которой появится контур будущей работы. Для нанесения массы необходимо создать плоский деревянный ящик с невысокими бортиками: для дна можно использовать фанеру, а для бортов – плоские рейки. Размер коробки должен немного перекрывать размер будущей работы.В качестве формы можно использовать готовую жесткую коробку или пластиковую емкость.

Дно коробки оклеено полиэтиленовой пленкой, чтобы на нем не было морщин и складок. Когда форма обернута пленкой, приступают к замешиванию смеси. Состав всех веществ индивидуален, зависит от производителя, поэтому при приготовлении следуйте инструкции на упаковке. Готовый состав заливается в форму. Если вы хотите создать большой барельеф или горельеф – укрепите композицию в рамке.После заливки смеси короб необходимо отставить в сторону, чтобы произошло первичное высыхание гипса.

Барельеф строительный

После высыхания состава в форме можно приступать к изготовлению панно. Важно помнить, что контур будущего рисунка заполняется свежей смесью. Барельеф наращивают постепенно, добавляя массу к каждому слою. При этом каждый последующий уровень наносится по мере высыхания предыдущего. Контуры узора наносят на массу с помощью стека и полиэтилена.Пленка укладывается на панель и продавливается контур слоя, затем он заполняется массой. Когда слой высохнет, наносится новый контур и так до тех пор, пока весь объем не будет выполнен.

Оптимальным материалом для увеличения объема барельефа является гипс. Материал очень пластичен в необработанном состоянии. Его податливость позволяет добавлять слои и удалять излишки без ущерба для общего контура. В процессе работы можно постоянно корректировать барельеф.Еще один плюс материала в том, что его можно шлифовать и шлифовать до полного высыхания.

Если создание барельефа пошло не по плану, вы можете отрезать сектор барельефа и сделать заново. Дефект объема устраняется двумя способами:

  • Резцом отрезается небольшой сектор объема, после чего место снова увеличивается. Для работы используются металлические столярные резцы и стамески.
  • Вокруг неудавшегося сектора толщина материала увеличена, чтобы дефект был ниже.

Описанными выше способами можно не только убрать лишнее, но и создать углубленные рельефы. Можно также создать определенные эффекты на барельефе резцами, но делать глубокие вырезы не рекомендуется.

Создание панно без основы

Очень часто в качестве мотива для барельефа используются растительные мотивы, например цветы. Наиболее популярны лилии и тюльпаны (пример такого барельефа смотрите на фото). Эти растения выглядят очень эффектно и узнаваемо, но при этом их очень легко создать даже начинающему мастеру.

Часто простые рельефы наносят прямо на стену, без сборки основы. При этом важно защитить мебель и стены от попадания штукатурки. Для этого используйте полиэтиленовую пленку и малярный скотч.

Для создания барельефа по данной технологии на стену наносится эскизный контур. Основание покрыто шпаклевкой и ждет высыхания. Когда слой высохнет, его грунтуют. В качестве грунтовки рекомендуется использовать грунтовочную краску, она способствует хорошему сцеплению рельефа с поверхностью.Высыхание состава занимает 3-4 часа (в зависимости от толщины слоя).

Марсельский воск наносится на землю мастерком. Материал очень быстро твердеет, что делает его оптимальным для создания основы. Воск обычно имеет белый цвет. После застывания форму можно покрыть тонирующими или цветными акриловыми красками. Марсельский воск наносится от 3 до 10 слоев (в зависимости от сложности рисунка). Материал быстро сохнет, поэтому рельеф можно сделать в течение суток.В качестве рабочих инструментов используются мастихины и шпатели; их можно купить в любом художественном магазине.

Пошагово сделать барельеф рыбки из пластилина. Барельефная лепка своими руками

Детская площадка « Цветы невиданной красоты

В рамках

Участники: детей подготовительной, старшей и средней групп.

Цель:

Задачи:

Образовательная:

· Формировать желание детей делать поделки из пластилина методом барельефа.

Развивающая:

· Закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, используя движения всей кисти и пальцев.

· Используйте стек, чтобы добавить пышности цветку, сделайте надрезы на листьях.

· Развивать творческие способности, упорство, аккуратность, доводить начатое до конца.

Образовательная:

· Воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться друг с другом.

Материал: пластилин, доски, стеки, салфетки, карточки-помощники

Предварительная работа : разговоры о весне, подготовка образцов и карточек

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад №1»9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: «Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина методом барельефа)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология» Час свободного творчества «как реализация интереса ребенка к выбору деятельности»

Воспитатель:

Захаркова Алена Игоревна

Г. Лесосибирск, 2016

Детская площадка «Цветы небывалой красоты»

В рамках « Часы свободного творчества» на тему: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохов Могуш и Неумейка предложили детям выбрать участок по интересам и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

Задачи:

Образовательные:

  • формировать желание детей делать поделки из пластилина методом барельефа.

Развивающие:

  • для закрепления умения самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, используя движения всей кисти и пальцев.
  • Используйте стек, чтобы добавить пышности цветку, сделайте надрезы на листьях.
  • развивать творчество, упорство, аккуратность, доводить начатое до конца.

Образовательная:

  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться друг с другом.

Материал: пластилин, доски, стеки, салфетки, карточки-помощники

Предварительная работа: беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности:производственная деятельность

Подходы, методы, приемы

Вступительная часть

Привет ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки.Посмотрите, все ли вы знаете друг друга? Давай познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т.д.

Смотрите, в нашу группу залетел воздушный шар, похожий на солнышко, с буквой на нем. Посмотрим, что в письме. Вот задача, которую мы должны решить.

Зеленоглазая, веселая,
Горничная-красавица.
Она нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень — к листьям,
Нам тепло
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Птицы летели за ней
— Песни поют все мастерицы.
Угадай, кто она?
Эта девушка… (Весна)

Игра-знакомство, направленная на создание дружеских отношений между детьми

Момент-сюрприз для повышения эмоциональной активности детей

Создать мотивацию

Какое сейчас время года?

Что происходит в это время года?

Как вы думаете, для чего нужны цветы?

Можно подарить цветы?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Как долго сорванные цветы будут радовать человека? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, то из какого материала их можно сделать?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей к деятельности

Осмотр готовых образцов

Посмотрите, у нас на выставке в музее есть цветы ручной работы, которые можно подарить кому-то или украсить ими что-то и они никогда не вянут и смогут долго радовать вас своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какой вы внимательный, рассмотрели, из чего цветы и как они сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать вот такие цветы, которые можно подарить Могуше и Инемейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования у детей желания делать поделки из пластилина барельефным методом

Динамическая пауза

Сначала предлагаю немного поиграть

Наши весенние цветы

Распустить лепестки(затем открыть в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немного дышит (тогда кисти двигаются против часовой стрелки, а затем по часовой стрелке)

Лепестки качаются.(руки сгибаются влево-вправо)

Наши весенние цветы(прижимаем локти друг к другу, кисти смыкаем в виде лодочки)

Закрываем лепестки(покажем пальцами как закрываются лепестки)

Они засыпают тихо

И кивают головами.

Динамическая пауза для предотвращения утомления и снижения работоспособности детей

Практическая часть

У вас есть все необходимое для работы на ваших столах, фон для цветов, пластилин разных цветов, стопки, доски, салфетки.Вы можете придумать свои цветы, или использовать карточки-помощники, на которых можно рассмотреть, как сделать тот или иной цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карта-помощник, выбирайте сами и приступайте к работе.

Наглядный метод: с помощью карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепления умения самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, используя движения всей кисти и пальцев, пользоваться стеком для придания пышности цветок, сделать надрезы на листьях

Отражение

Молодец, какие замечательные цветы у тебя получились.

Что мы скажем всем, когда вернемся в спортзал? Кто хотел бы рассказать всем, что мы узнали и что можно с этим сделать?

Заключительная (обобщающая) беседа с целью подведения итогов, выявления желания детей представить продукт деятельности на итоговом лагере

Целями данной методической разработки является изучение межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией.Объемное изображение рельефных предметов, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умения использовать композицию, в том числе декоративную композицию. Также целью данной методической разработки является анализ работы по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача накопленного опыта коллегам, преподавателям художественных классов в художественных школах.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств рельефной скульптуре.Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки по предмету «Скульптура». Помимо классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае задача – вылепить декоративную рамку. В результате изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важно совмещать работу, как с натуры, так и с выполнением композиционных заданий.

Лепка натюрморт

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы.

Скульптурный рельеф следует преподавать в средней школе искусств. К этому возрасту рука окончательно позиционируется и развивается мелкая моторика пальцев. Студенты осваивают скульптурную глину и имеют достаточные навыки укладки.

В начале процесса выполнения натюрморта проводится ознакомительная беседа. Дано понятие рельефа. Изучены образцы рельефа, барельефа и горельефа. Помимо доски и мела используется классный компьютер, он рассматривает как учебные фотографии, так и шедевры мировой скульптуры разных времен.

После этого проводится анализ фонда натюрморта. Выбираются предметы, из которых складывается натюрморт. Спектакли подбираются дифференцированно. Необходимо учитывать возраст и уровень подготовки учащихся. Очень интересно выполнять это упражнение в комплексе. Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинтуса и чертежа совпадают. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама постановка размещена ниже уровня глаз, «горизонта» самого маленького ученика.Обычно это табуретка или табуретка. Используется простая драпировка с минимумом складок.

Сначала выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется построению натюрморта. Плоскость стола тщательно выстроена, соблюдены все правила перспективы. Затем рисунок переводится через стекло. Все это делается исключительно из-за того, что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно делать на уроках рисования и живописи.Гризайль выполнена в технике многослойной акварельной живописи. Главное на этом этапе — разглядеть объем и глубину сеттинга. Конечно, это не традиционная техника «гризайль», а нечто более условное, адаптированное к школьным условиям и требованиям. Скорее, это архитектурная размывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа приступайте к подготовке плинтуса. На кусок оргалита, фанеры или линолеума нанесите слой скульптурного пластилина толщиной два-три миллиметра.Размер плинтуса, как было сказано выше, равен картинке. У нас есть конструктивный чертеж «гризайль», по которому мы проработали будущий объем, приступаем к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона, его происхождение и применение дается в уроке по установке. Калька, сделанная через стекло в масштабе 1:1, наносится на поверхность, где ровным слоем наносится скульптурная глина. Потом стилус, это старая шариковая ручка. На кальке делаются сквозные отверстия.Техника до сих пор известна по средневековым фрескам. Примерно таким же образом наносился рисунок под рельефы. Только вместо пробивки использовалось обсыпание древесным углем. Шаг наносится через каждые 3-4 миллиметра. Снимаем «картонку». Соединяем точки линиями. На постаменте получаем схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать структурный чертеж или «гризайль» на выбор. Но предпочтительнее рисунок. Лучше работать, используя обе подготовительные работы.На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдет тонкий маркер. Линии переднего плана сделайте жирными, а средние и фоновые — тоньше соответственно. Для большего внимания поставьте галочки «больше» «меньше», как в математике.

Начнем лепить. Для этих целей лучше подойдет скульптурный пластилин телесного цвета. Он мягче на детских руках. Конечно, лучше использовать глину. Но для особых требований школы пластилин предпочтительнее.Он легко может сделать перерыв между занятиями. Кладем пластилин на более массивный передний план. Для большей глубины и перспективы лепим от угла стола или табурета. Главный инструмент скульптора – его руки. Но в работе широко используются и металлические стеки. Главное условие – они должны быть достаточно тупыми, чтобы избежать травм. Наносим пластилин измельченными комочками, придавая необходимый объем первому плану. Выравниваем стальными стеками в виде резака или сапожного ножа. Переходим к среднему плану.Начинаем лепку с самого большого предмета, кувшина, бутылки, геометрической фигуры. При лепке фигуры вращения необходимо обратить внимание на четкость дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие узоры. Аккуратно проводим переход между предметами и линией плоскости стола. Главное, придерживаться правил перспективы и избегать «зависания» объектов над плоскостью.

Здесь мы как раз столкнулись с особенностями моделирования рельефа.Полезно делать «почерк» рельефных видов снизу, сверху, сбоку. То есть еще раз изучить, как ведут себя объекты вращения на плоскости. Очень полезно провести демонстрационный эксперимент с предметами, погруженными в воду. Для этого подойдет обычная миска. Очень ценно периодически проводить фотохронометраж работы. Тем более, что сейчас это вполне доступно. Почти у каждого есть камера в телефоне. Вернемся к лепке. В рельефных планах передают глубину работы и линейную перспективу.Поэтому драпировка не может быть выпуклой, например, кувшин или табурет, на котором он стоит. Поэтому, переходя к заключительному этапу лепки, необходимо не только совместить планы натюрморта, убрать лишнее и добавить необходимое. Произведите окончательную отделку. Блеск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В конце работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы приносят в класс рисования, где сравнивают с исходной настройкой.Идет обсуждение работы. Анализ ошибок и успехов. Так как проще и приятнее найти чужую ошибку.

Декоративный багет

Декоративная скульптура на уроках изобразительного искусства в ДШИ в основном идет по пути создания круговой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сцен. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно.Лепка декоративных орнаментов необходима и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительные работы по лепке декоративного обрамления начинаются с изучения исторического наследия. В начальных классах Школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Дано понятие о соотношении статической и динамической композиции в орнаменте. В старших классах отводится время на изучение лепного рисунка. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века.От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Возрождения, Барроко, Модерна. Отдельно изучается бытовая резьба по дереву и камню. Корабль, домовой, храм. Для вводной беседы используется как литература учителя, так и распечатки из Интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и др.

Следующим шагом является этап компиляции. Студентам предлагается нарисовать несколько эскизов в свободной манере на основе того, что они узнали.Им не дается конкретная имитация одного из увиденных стилей. Скорее, наоборот, творческая свобода всячески поощряется. Как правило, работы выполняются в двусторонней симметрии, но могут быть и асимметричные варианты.
После завершения этапа эскиза выполняется «картон». В том случае, если работа симметрична, можно сделать одну сторону, которую затем копируют через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на постаменте из оргалита, фанеры или линолеума.На плинтус наносится слой пластилина от двух до трех миллиметров. На нем из «картона» выколот рисунок.

Технология лепки не представляет больших сложностей, так как пластилин подбирается по мягкости, а в помещении тепло. Может случиться и наоборот, пластик слишком мягкий и липкий. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае глину нагревают в горячей воде, а затем заворачивают в холст.Таким образом, его пластические свойства могут быть улучшены.
В процессе самой лепки важно, чтобы ученик усвоил алгоритм работы. Есть два варианта лепки. Первый заключается в изготовлении «полуфабрикатов» деталей, которые затем собираются по принципу конструктора. Недостаток этого способа в том, что в спешке детали плохо прилегают к плинтусу. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно закрепить понадежнее, «привязать».Второй вариант требует больше времени. Он подразумевает широкое использование всевозможных стеков. На готовый рисунок, на плинтус, наносится слой пластилина около трех сантиметров. А затем обшивается стеками и петлями.

Сложность этого способа в том, что пластилиновая «подошва» покрывает перенесенную с картона картинку. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно, чтобы подготовительный чертеж всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями.Не стоит сразу делать толстый плинтус для обрезки. Не более четверти рисунка.

Поскольку общее количество часов по предмету «Скульптура» невелико, эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может быть учтена при подведении годового итога.

Использование данных упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД «Думиничская детская школа искусств»

Методическая разработка по предмету ДПОП «Скульптура»

На тему: «Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств»

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Думиничи 2012

Список использованной литературы:

с.П. Гнедич «История искусств». М. Эксмо 2007

Э. Лантери «Лепка» М. 1963 «Издательство Академии художеств СССР»

Б.Р. Виппер «Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптуры». М. 2004 Аст-Пресс

А.А. Мельник «Основные законы построения скульптурного рельефа» М. 1985. «Высшая школа»

Рецензия

Фарниева С.И. реальная забота о безопасности выполнения учебных заданий учащимися.Со своей стороны, я хотел бы добавить пару профессиональных рекомендаций. Они связаны с достижением ощущения объема объектов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, необходимо оторваться от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, а высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создает ощущение округлости предмета с невидимой стороны и в целом делает предмет объемным.

Еще раз поздравляю с хорошей и нужной методологической разработкой.

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многогранного рельефа, материал — пластилин. Многогранный рельеф – вид скульптуры, в которой скульптор прибегает к изображению нескольких планов для придания объема. В то же время изображения, находящиеся на переднем плане, наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане.Многогранный рельеф – древнейшее скульптурное искусство. Самым гениальным творением в этом типе скульптуры были Восточные бронзовые двери баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские ворота», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Мастер-класс будет интересен всем: детям, учителям, родителям. В первую очередь мастер-класс предназначен для детей 3-4 класса, но при изготовлении панно взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделок а: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многогранного рельефа из пластилина.

Задачи:

Расширить общий кругозор, в том числе в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, сосредоточенности, трудолюбия, аккуратности, внимательности;

Прогресс мастер-класса:

Теперь мы все вместе отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное королевство.А кто там живет, вы узнаете, отгадав загадку.

Это правда, что хозяйка этого чудесного королевства — золотая рыбка.

Вы это знаете?

Где ты ее встретил? (В сказке А.С.Пушкина)

Думаете, золотые рыбки бывают только в сказках?

В реальном мире существуют не только золотые рыбки… Да, не удивляйтесь.

На самом деле это название вида пресноводных рыб рода карася. Когда-то в Китае в прудах жил толстолобик.Они были необычайно красивы, поэтому люди решили разводить их в домашних условиях в качестве декоративных рыбок. Позже удалось разводить золотых карасей. Их стали называть золотыми рыбками. (Из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, их обожали, наделяли магическими качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрим, как древнекитайский художник изобразил царство золотых рыбок. Опишите рыб, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина.Вы будете делать настенное панно. При выполнении работы вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира – его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многогранным рельефом.

Панельное исполнение:

Для работы нам потребуется взять : лист картона, пластилин (желтый, синий, зеленый и черный), 2 листа бумаги, рисунок рыбки, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острый стек, скалка, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмите лист картона и начните наносить на него голубой пластилин тонким ровным слоем.

Проверим результат.

Приготовим пластилин желтого, зеленого и черного цветов для изготовления деталей панно. Для начала возьмите желтый пластилин и сделайте из него толстую лепешку.

Теперь нужно сделать корж тоньше и ровнее. Для этого слегка смажьте его подсолнечным маслом (чтобы не прилипало), положите на лист бумаги, закройте сверху другим листом и раскатайте скалкой.Мы также делаем зеленые и черные торты.

Проверим результат. Заготовки из пластилина нужно убрать в морозилку на несколько минут.

Делаем трафареты для деталей панно. Для этого с помощью копировальной бумаги переведем изображения рыбок и вырежем их.

Проверим результат.

Изготавливаем детали панно. Накладываем трафарет на желтый пластилиновый корж и аккуратно вырезаем пластилин по контуру трафарета канцелярским ножом.

Аккуратно вынимаем деталь, подправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Проверим результат.

Из зеленой пластилиновой лепешки вырезаем водоросли и листья.

Делаем фон рельефа. Добавьте водоросли на задний план.

Делаем передний план рельефа. На водоросли кладем рыбу.

Украшаем рыбок и водорослей черными пластилиновыми деталями и пайетками.

Вид сбоку. Здесь отчетливо виден рельеф (объем) панели.

Уроки технологии «Пластилиновый барельеф»

Решила, что надо записать, чем мы занимаемся по предметам изобразительного искусства и техники, т. к. это надо было пройти еще 4 раза))

Сначала будет инфа из интернета, позже добавлю результат что у нас получилось))

Барельеф — более сложный вариант работы с пластилином.Потребуется некоторая сноровка с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Начинать освоение техники пластилиновой росписи лучше всего с простых изображений небольшого размера.

В процессе выполнения картины в пластилиновой технике каждый вырабатывает свой стиль и манеру, обретает уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картинок. Можно будет переходить к более сложной работе.

Итак, для создания пластилинового барельефа вам понадобится сюжет (свой или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного начальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины. В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера.

Барельефы из пластилина могут быть как плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составных частей. Сначала фон картины имеет плоскую поверхность и напоминает картину маслом, но в барельефном варианте составляющие фигуры могут немного выступать над его поверхностью.Картина может быть квадратной, круглой, овальной и т.д.

Пластилин наносится на основу с помощью стека или пальцев. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами — формируя элементы с помощью стека, лепя отдельные части, вырезая ножницами и поднимая надрезы, протирая пластилин через сито или выдавливая его через чеснокодавилку.

Работу над росписью начинают с верхнего края основы, чтобы исключить прикосновение рук к участкам поверхности, покрытым пластилином. Округлые и овальные элементы делаются из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются. Тонкие полоски на картинке выполняются с помощью прокатанных на плоскости валиков.

Валики не должны быть слишком длинными, иначе их будет сложно перенести на основу. Длинные линии и элементы состоят из нескольких коротких рулонов.Перед нанесением валиков на поверхность их необходимо предварительно охладить. Раскатывая тонкие валики, необходимо учитывать, что при сплющивании они увеличиваются в сечении.

Для выполнения таких деталей рисунка, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, вам понадобятся ровные валики, которые можно получить, выдавливая через одноразовый шприц или через чеснокодавку подогретый пластилин.

Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы рисунка, такие как кораллы, травки, мех животных и другие.С помощью расчески, кончиков ножниц, шила или стека, пробивая тонкие бороздки, можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей рисунка (например, морские волны или рябь можно сделать, процарапав поверхность гребенкой). Для изображения листьев или кроны деревьев в пластилиновой части создается резной край. Это можно сделать, надрезав ножницами, стеком или скальпелем пластилиновый корж, прижав его под углом к ​​линии украшения.

Некоторые детали пластилиновой росписи могут иметь сложный контур.В этом случае нужно приложить пластилиновую лепешку и удалить излишки пластилина стеком.

Если в картине есть элементы, трудно поддающиеся лепке, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и приклеивают к основе с помощью тонких пластилиновых валиков.

Для получения эффекта объемности или прозрачности некоторых элементов рисунка пластилин наносится тонким слоем и растирается пальцами.

Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые бочки? Хранить их лучше всего под прозрачной пленкой, а можно поместить в рамку под стекло, но поставить вдоль рамки прокладку под выпуклость изображения. Картины из пластилина не должны деформироваться, подвергаться воздействию прямых солнечных лучей и нагреванию.

Итак, подведем итог, что нужно для создания пластилиновой картины? Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), нож канцелярский или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, ситечко металлическое, пресс для чеснока или пресс для пластилина специальный, обыкновенный медицинский шприц, специальные наборы формочек и пластилиновые шприцы.Черный графитный карандаш для черчения.

Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитные карандаши. Доска для моделирования. Можно взять кусок обычного линолеума. Стакан воды (для смачивания рук, чтобы пластилин не был липким) Салфетки для рук. Очень удобно использовать обычную кухонную влажную салфетку из микрофибры. Хороший пластилин.

Это пластилин яркого цвета, тонко раскатывается и не липнет к рукам. Придумайте эскиз. Выберите цвет изображения и фон.Выберите нужный формат изображения. Решите, какого размера и формы он будет. Подготовьте основание в соответствии с этими размерами.

Рамка со стеклом или пищевой пленкой.

В технике барельеф можно выполнять отдельные сценки, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу.

Всевозможные маски, изображения которых можно найти в книгах и журналах, могут стать прекрасным украшением на стене.

Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые доски; для совсем маленьких подойдут нейлоновые или металлические крышки от банок.

Лепим барельеф.

Выбор рисунка для создания барельефа.

От пластилина отрываем небольшие кусочки и выкладываем. Теперь у нас будет основа для барельефа.

Вот чертеж, который у нас есть.

Детали для картины выполняем отдельно. Мы используем специальные формы.

Прикрепляем получившиеся силуэты к основе.Украшаем их. Для этого тонкой палочкой нарисуйте на них рельефный узор (иголки для елки, перья для птиц, мех для животных).

В технике вырезания отщипываем небольшое количество пластилина и сразу прикрепляем птичкам крылья, травку и лепестки. Стебли для цветов получаем путем скручивания колбасок. Скатайте и прикрепите маленькие шарики к центру цветов.

Украшаем нашу поделку разноцветным бисером. дарит ей веселое настроение.

идеи для вдохновения будут в комментариях.

Сделай мир ярче | Сделай мир ярче

Многие родители интересуются развитием своих любимых малышей. Кому нужно всестороннее развитие.

Лепка развивает творческие способности детей, а также развивает мелкую моторику пальцев рук что влияет на развитие речи и мышления .

Я уже говорил, что лепить можно практически из чего угодно. Сегодня мы поговорим о лепке из пластилина.

Некоторые родители считают, что ребенку достаточно просто купить пластилин, чтобы ребенок сам начал что-то с ним делать и часами сидеть за работой.

Это совсем не так, и те родители, которые решают оставить ребенка с пластилином без присмотра, получают испачканные обои, пол, коврики, мебель и т. д. Удивляться тут нечему, ребенок, начавший самостоятельные занятия, нашел только такие Применение пластилина.

Объяснив ребенку, что мы лепим только на доске, больше нигде нельзя, и снова оставив ребенка, вы увидите комок пластилина, где ребенок смешал все цвета, а может быть, даже «спрятал» игрушку или любимые серьги мамы…После этого, как правило, мамы решают, что давать пластилин ребенку рано, а пока достаточно заняться лепкой в ​​детском саду или школе. На этом занятия лепкой дома заканчиваются совсем.

Если вы получили такой негативный опыт лепки из пластилина и навсегда от него отказались, то советую вам попробовать другие материалы для занятий и найти подходящий вам (соленое тесто, холодный фарфор, глина, пластика, воск и т.д.).

Не нужно оставлять ребенка наедине с материалом для творчества.Попробуйте сами, ощутите приятные ощущения от работы с ребенком. Не нужно уметь блестяще лепить, учитесь вместе с ребенком. Ваш ребенок будет вам очень благодарен.

Важным фактором при выборе пластилина является его качество. Со слишком мягким пластилином сложно работать, он плохо держит форму и липнет к рукам. Слишком твердый пластилин трудно отщипывать, раскатывать, а маленькие пальчики вообще не смогут с ним работать.

При лепке с детьми выбирайте яркие цвета и чем больше цветов, тем больше полет воображения.Следует отметить, что ароматизированный пластилин будет отвлекать ребенка от занятия, он будет нюхать пластилин, потом слизывать и, скорее всего, откусывать.

Тщательно выбираем пластилин для занятий!

Кроме пластилина понадобится клеенка для защиты поверхности стола; дощечки, по которым вы будете катать пластилин и резать; стеки – инструмент для нарезки пластилина; влажные салфетки или тряпки, чтобы высушить руки.

Делаем вывод, что занятия пластилином необходимы ребенку, но только под присмотром взрослых, занятия будут интереснее, если лепить будут еще и взрослые, получатся потрясающие работы!

С чего начать и что лепить с маленьким ребенком читайте в статье «Первые занятия из пластилина».И сегодня я хочу познакомить вас, мои читатели, с барельефом.

Что такое барельеф?

Барельеф – распространенный вид украшения архитектурных сооружений и предметов декора, появившийся еще в древности. Барельеф переводится с французского как низкий рельеф, т.е.

изображение, выступающее из плоскости менее чем на половину своего объема (слабая выпуклость). Высокорельефное изображение — горельеф.

Барельеф и горельеф могут быть выполнены из различных материалов: глины, мрамора (или другого камня), дерева, бронзы и т.д.

Познакомив второклассников с барельефом, посмотрев его образцы на фотографиях различных архитектурных сооружений, я раздала детям бумажные тарелки и задала вопрос «На что мы будем делать барельеф для ?»

Прослушав массу идей остановились пока на двух, это фрукты и овощи. Ребята сами придумали композицию и цветовую гамму, некоторые пытались смешать разные оттенки цвета. Мы использовали стек для проработки деталей.

Вот что у нас получилось.

Работа получилась необычная, ребята с большим интересом создавали свои работы и рассматривали чужие. Родители также похвалили ребят за отличную работу. Несмотря на то, что детям уже 8 лет, интерес к пластилину не пропадает!

Красота! Лепка: барельеф с фантазийным цветком. Мастер-класс

Предлагаю вашему вниманию мой мастер-класс по лепке цветочного барельефа.

Любая идея находит начало своего воплощения в карандашном наброске.Наш Цветок не мог быть исключением.

На основе этой схемы мы нарисовали эскиз в масштабе, где были сохранены все пропорции.

Калька с эскизом для малярного скотча крепилась на подготовленную для этого стену.

А подготовка заключается в том, что его надо выровнять и заштукатурить.

Чертеж переводится с помощью копировальной бумаги.

Для дальнейшей работы нам понадобилось: около 2,5 кг хорошо перемешанной скульптурной глины (она должна быть мягкой, но не липкой к пальцам), стеки, нож, кисть-колонка, кисточка, щетина, скалка, две емкости — одна для воды, другая — для слипа.

Также нужно подготовить листок, на который мы будем клеить фрагменты рельефа. Шликер есть не что иное, как та же глина, доведенная до консистенции жидкой сметаны. В качестве разбавителя используем обычную воду. Можно добавить туда клей ПВА (примерно на треть, впрочем, это не строго).

Саму глину необходимо обернуть влажной тканью и положить в целлофановый пакет, чтобы она не высыхала.

В нашем случае мы начали скульптинг с верхнего левого края. Хотя на самом деле начинать нужно было с центральной части, где будут самые массивные и многослойные фрагменты.Все это для того, чтобы оптимизировать процесс сушки. Ведь следующий слой желательно наносить на высохший. Но мы успели растянуть удовольствие.

Необходимо отделить от целого куска глины ровно столько, сколько требуется для образования фрагмента. Старайтесь сразу прятать лишние кусочки в пакет. Не делайте слишком громоздкие предметы, чтобы при переносе на стену они не развалились.

Все лепные элементы можно разделить на 3 основных вида: жгутики или колбаски, слои и шарики.Все остальное происходит от них. Поэтому, прежде чем лепить фрагмент, определите для себя, какой это будет вид.

Пласты раскатываются скалкой, а все остальное — вручную. Смажьте участок, на который вы собираетесь приклеить фрагмент, шликером, используйте кисть из щетины.

Только когда фрагмент достаточно хорошо приклеится, разгладьте его по всему периметру, не оставляя зазоров.

Пальцами, стеками или даже скалкой придайте массе нужную форму, проработайте детали.При необходимости сгладить рельеф стержневой кистью, смоченной в воде.

Соедините следующий фрагмент с предыдущим так, чтобы не было видно стыков. Не оставляйте надолго неотглаженный участок, глина подсыхает и тогда необработанную часть придется резать и шлифовать.

Шаг за шагом — и рельеф вылеплен.

Оставьте сохнуть естественным образом на одну неделю. При высокой влажности и низких температурах процесс замедляется. Соответственно, его можно ускорить, повысив температуру и понизив влажность.

Когда работа высохнет, отшлифуйте ее мелкой наждачной бумагой. Перед покраской загрунтовать раствором клея ПВА с водой (50%). Подождите, пока он полностью не высохнет. Потом можно тонировать в любой цвет. В нашем случае мы использовали краскопульт, потому что кисть оставляет следы.

При желании, опять же после полного высыхания, пройдитесь по всем поверхностям акриловым лаком (глянцевым или матовым).
Спасибо за внимание! К сожалению, МК может быть недостаточно проиллюстрирован, но постарался подробно описать процесс.

Надеюсь кому-нибудь пригодится!

Ключевые слова: барельеф цветок, барельеф, рельефный цветок, рельеф, объемный цветок, панно цветок, панно, рельеф на стену, объемная роспись, лепка, лепка цветка, мастер класс лепки, лепка из глины, скульптура, пластик, цветок, лепка цветок, цветок на стену, лепка на стену

Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств | Резьба по дереву, кости и камню

Цели и задачи методологической разработки

Целями данной методической разработки является изучение межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией.Объемное изображение рельефных предметов, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умения использовать композицию, в том числе декоративную композицию.

Также целью данной методической разработки является анализ работы по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса Думиничской детской художественной школы. А также передача накопленного опыта коллегам, преподавателям художественных классов в художественных школах.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств рельефной скульптуре.Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки по предмету «Скульптура». Помимо классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае задача – вылепить декоративную рамку.

В результате изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важно совмещать работу, как с натуры, так и с выполнением композиционных заданий.

Лепка натюрморт

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы.Скульптурный рельеф должен преподаваться в высшей школе искусств. К этому возрасту рука окончательно позиционируется и развивается мелкая моторика пальцев. Студенты осваивают скульптурную глину и имеют достаточные навыки укладки.

В начале процесса выполнения натюрморта проводится ознакомительная беседа. Дано понятие рельефа. Изучены образцы рельефа, барельефа и горельефа. Помимо доски и мела используется классный компьютер, он рассматривает как учебные фотографии, так и шедевры мировой скульптуры разных времен.После этого проводится анализ фонда натюрморта.

Выбраны предметы, из которых составлен натюрморт. Спектакли подбираются дифференцированно. Необходимо учитывать возраст и уровень подготовки учащихся. Очень интересно выполнять это упражнение в комплексе. Рисунок, «гризайль», лепка. Размеры будущего плинтуса и чертежа совпадают. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров.

Сам спектакль размещен ниже уровня глаз, «горизонта», самого маленького ученика.Обычно это табуретка или табуретка. Используется простая драпировка с минимумом складок. Сначала выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется построению натюрморта. Плоскость стола тщательно выстроена, соблюдены все правила перспективы.

Затем рисунок транслируется через стекло. Все это делается исключительно из-за того, что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно делать на уроках рисования и живописи.Гризайль выполнена в технике многослойной акварельной живописи. Главное на этом этапе — разглядеть объем и глубину сеттинга.

Конечно, это не традиционная техника гризайль, а нечто более условное, адаптированное к школьным условиям и требованиям. Скорее, это архитектурная размывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа приступайте к подготовке плинтуса. На кусок оргалита, фанеры или линолеума нанесите слой скульптурного пластилина толщиной два-три миллиметра.Размер плинтуса, как было сказано выше, равен картинке.

У нас есть конструктивный чертеж «гризайль», по которому мы проработали будущий объем, приступаем к созданию так называемого «картона». Само понятие картона, его происхождение и применение дается в уроке по установке. Калька, сделанная через стекло в масштабе 1:1, наносится на поверхность, где ровным слоем наносится скульптурная глина.

Потом стилус, это старая шариковая ручка. На кальке делаются сквозные отверстия.Техника до сих пор известна по средневековым фрескам. Примерно таким же образом наносился рисунок под рельефы. Только вместо пробивки использовалось обсыпание древесным углем. Шаг наносится через каждые 3-4 миллиметра. Снимаем «картонку». Соединяем точки линиями.

На постаменте получаем схему будущего натюрморта. Теперь необходимо доработать конструктивный чертеж или «гризайль» на выбор. Но предпочтительнее рисунок. Лучше работать, используя обе подготовительные работы.На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдет тонкий маркер.

Сделать линии переднего плана жирными, а среднюю и фоновую — тоньше соответственно. Чтобы быть внимательнее, поставьте галочки «больше» «меньше», как в математике. Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдет скульптурный пластилин телесного цвета. Он мягче на детских руках. Конечно, лучше использовать глину.

Но для особых требований школы предпочтительнее пластилин.Он легко может сделать перерыв между занятиями. Кладем пластилин на более массивный передний план. Для большей глубины и перспективы лепим от угла стола или табурета. Главный инструмент скульптора – его руки. Но в работе широко используются и металлические стеки.

Главное условие – они должны быть достаточно тупыми, чтобы не пораниться. Наносим пластилин измельченными комочками, придавая необходимый объем первому плану. Выравниваем стальными стеками в виде резака или сапожного ножа.Переходим к среднему плану. Начинаем лепку с самого большого предмета, кувшина, бутылки, геометрической фигуры.

При лепке фигуры вращения необходимо обратить внимание на четкость дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие узоры. Аккуратно проводим переход между предметами и линией плоскости стола. Главное — придерживаться правил перспективы и избегать «нависания» объектов над плоскостью. Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями моделирования рельефа.

Полезно делать «почерк» рельефных видов снизу, сверху, сбоку. То есть еще раз изучить, как ведут себя объекты вращения на плоскости. Очень полезно провести демонстрационный эксперимент с предметами, погруженными в воду. Для этого подойдет обычная миска. Очень ценно периодически проводить фотохронометраж работы. Тем более, что сейчас это вполне доступно.

Почти у каждого есть камера в телефоне. Вернемся к лепке.В рельефных планах передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклой, например, кувшин или табурет, на котором он стоит. Поэтому, переходя к заключительному этапу лепки, необходимо не только совместить планы натюрморта, убрать лишнее и добавить необходимое.

Произвести окончательную отделку. Блеск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В конце работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы приносят в класс рисования, где сравнивают с исходной настройкой.Идет обсуждение работы. Анализ ошибок и успехов. Так как проще и приятнее найти чужую ошибку.

Декоративный багет

Декоративная скульптура на уроках изобразительного искусства в ДШИ в основном идет по пути создания круговой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сцен. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно.

Лепка декоративных орнаментов необходима и будущим резчикам по дереву и керамистам.Подготовительные работы по лепке декоративного обрамления начинаются с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств орнамент изучался на уроках декоративной композиции. Дано понятие о соотношении статической и динамической композиции в орнаменте.

В старших классах отводится время на изучение лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Возрождения, Барроко, Модерна.Отдельно изучается бытовая резьба по дереву и камню. Корабль, домовой, храм.

Для вводной беседы используется как педагогическая литература, так и распечатки из Интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и др.

Следующим шагом является этап компиляции. Студентам предлагается нарисовать несколько эскизов в свободной манере на основе того, что они узнали. Им не дается конкретная имитация одного из увиденных стилей.Скорее, наоборот, творческая свобода всячески поощряется.

Как правило, работы выполняются в двусторонней симметрии, но могут быть и асимметричные варианты.
После прохождения этапа эскиза выполняется «картон». В том случае, если работа симметрична, можно сделать одну сторону, которую затем копируют через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на постаменте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинтус наносится слой пластилина от двух до трех миллиметров.На ней с «картона» проколот рисунок.

Технология лепки не представляет больших сложностей, так как пластилин подбирается по мягкости, а в помещении тепло. Может случиться и наоборот, пластик слишком мягкий и липкий. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае глину нагревают в горячей воде, а затем заворачивают в холст.

Таким образом, его пластические свойства могут быть улучшены.
В процессе самой лепки важно, чтобы ученик усвоил алгоритм работы.Есть два варианта лепки. Первый заключается в изготовлении «полуфабрикатов» деталей, которые затем собираются по принципу конструктора.

Недостаток этого метода в том, что в спешке детали плохо прилегают к плинтусу. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно закрепить понадежнее, «привязать». Второй вариант требует больше времени. Он подразумевает широкое использование всевозможных стеков.

На готовый рисунок на плинтус наносится слой пластилина около трех сантиметров.А затем обшивается стеками и петлями.

Сложность этого способа в том, что пластилиновая «подошва» покрывает перенесенную с картона картинку. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно, чтобы подготовительный чертеж всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями.

Не делайте сразу толстый плинтус для обрезки. Не более четверти рисунка. Так как общее количество часов по предмету «Скульптура» невелико, эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти.

Оценка может быть учтена при подведении итогов за год.

Использование данных упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД «Думиничская детская школа искусств» Методическая разработка по предмету ДПОП «Скульптура»

На тему: «Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств»

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Думиничи 2012

Список использованной литературы:

С.П. Гнедич «История искусств». М. Эксмо 2007 Э. Лантери «Лепка» М. 1963 «Издательство Академии Художеств СССР» Б. Р. Виппер «Введение в историческое развитие искусства. Секция скульптуры». М. 2004 Аст-Пресс А.А. Мельник «Основные законы построения скульптурного рельефа» М. 1985. «Высшая школа»

Обзор

Фарниева С.И.

Ознакомившись с учебным материалом, отмечаю его методическое содержание, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий обучающимися.Со своей стороны, я хотел бы добавить пару профессиональных рекомендаций. Они связаны с достижением ощущения объема объектов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, необходимо оторваться от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, а высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создает ощущение округлости предмета с невидимой стороны и в целом делает предмет объемным.Еще раз поздравляю с хорошей и нужной методологической разработкой.

Барельефы/лепнина на стенах из гипса и других материалов своими руками

  • Новый контент
  • Виды барельефов
  • Инструмент
  • Барельефная техника
  • Когда-то украшение интерьера лепниной и барельефами было доступно только высшей знати, богатым и большим храмам. В наше время сделать барельеф своими руками – дело только труда и терпения.

    Достижения современных технологий позволяют обойти технические трудности создания лепнины в домашних условиях людям, не имеющим художественного образования, но не лишенным художественного вкуса и воображения. Создайте барельефы, как на рис.

    ниже, это вполне под силу терпеливому и внимательному любовнику.

    Современные барельефы

    Новый контент

    Помимо традиционного материала для лепнины – гипса – лепнина своими руками может быть создана из современных строительных смесей с полимерными добавками; их часто вместе называют акриловыми рендерами.Как набрать объем барельефа строительными шпаклевочными составами, вы можете узнать из видео:

    Видео: лепка барельефа из шпаклевки

    Любители используют также базовый состав из архитектурного гипса, акриловой штукатурки и клея ПВА в пропорции 1:1:0,5 по объему. Гипс и гипсовая смесь смешиваются всухую и затворяются водой, т.е.

    добавить в смесь воду, а не наоборот. Довести до консистенции от теста до простокваши или обезжиренного кефира и добавить ПВА, тщательно размешивая.

    Плотность смеси подбирается в соответствии с видом работы с ней, в случае чего какая смесь нужна смотрите ниже.

    Виды барельефов

    Барельеф на стене выполняется в технике низкого рельефа (слева вверху на рисунке) или высокого, с выступающими фигурами (справа вверху). Высокий рельеф еще называют высоким рельефом.

    Технически горельеф отличается от низкого барельефа тем, что фигуры вылеплены по типу круглой скульптуры (см. ниже).

    Низкий барельеф хорошо смотрится при любом освещении, кроме очень тусклого, а горельеф выигрышнее при рассеянном свете.

    Виды барельефов

    В жилых помещениях, которые чаще всего достаточно ярко и равномерно освещены, имеет смысл использовать смешанную технику барельефа (внизу слева), не делая фигуры сильно выпуклыми. Как лепить барельеф Дерево Климта, см., например. видео мастер-класса ниже:

    Видео: мастер-класс барельеф «Дерево Климта»

    Штукатурка на месте

    Это, пожалуй, самый доступный способ изготовления, скажем, лепного абажура для люстры (см.) Без опыта.

    Штукатурка модели на месте отличается от предыдущего способа тем, что модель сначала приклеивается на место, а штукатурка производится кистью. Гипсовый раствор делается более густым, как сметана.

    Если лепнина на потолке, то слои наносятся очень тонкими, полупрозрачными, чтобы не было потеков. Соответственно слоев потребуется до 10-15 и более.

    Плафон Stucco для люстры

    Основная загвоздка здесь — материал модели.Обычно их изготавливают из полистирола, пенопласта, полиуретана и других мягких пластиков. Но со временем все они разлагаются. Происходит это очень медленно, но все равно через 3-7 лет на лепнине начинают появляться грязно-серые или желто-коричневые пятна, которые невозможно вывести.

    Поэтому модели для штукатурки на месте лучше всего лепить из соленого теста, того самого, из которого делают елочные игрушки своими руками. Для гипса, камня и других минеральных строительных материалов соленое тесто приклеивают акриловым клеем или любым монтажным клеем.

    Лепнина по несъемным моделям из соленого теста сохраняет внешний вид 30-50 и более лет.

    Обратное литье …

    Это самый распространенный способ создания лепнины своими руками, который позволяет получить результаты вполне профессионального вида и качества без лишнего труда и умения.

    Классическая процедура отливки гипса поэтапно показана слева на рис., поз. а-е. Модель 1 из гипса, пластилина, пластмассы и т.д., либо образцовое изделие, которое желательно повторить/реплицировать, размещается на плоской панели 2.

    Теперь, для облегчения снятия формы с модели, щит обтянут фольгой.

    Гипс для обратного литья

    Затем модель покрывают тонким слоем ланолина. Медицинский вазелин использовать нежелательно, модель может прилипнуть к форме. Гипсовую и любую другую пористую (деревянную, из соленого теста, камня и т.п.) модель промазывают несколько раз, давая ланолину впитаться в течение часа-двух, пока на поверхности не появится сплошной маслянистый блеск.

    Далее модель покрывается слоем гипсового или алебастрового раствора в 3 толщины теста, ок. 1 см, сразу образуя выступы-анкеры 4 и ребра жесткости 5. Захваченное и почти затвердевшее, но еще немного податливое покрытие связывают каркасом из мягкой (отожженной) стальной проволоки 6. Ветки каркаса скрепляют жгутами 7 из тонкой медной проволоки.

    Следующий этап — обмазать 9 густым цементно-песчаным раствором от М150 слоем толщиной до 5 см и чуть больше, это уже форма для заливки.Здесь нужно не забыть сформировать опорную поверхность пресс-формы 8.

    По истечении времени схватывания цементно-песчаным раствором крепостью 3/4 (7-20 дней в зависимости от внешних условий) готовую форму 10 отделяют от щита с помощью клина 11. Хорошо, если щит был покрыт пленка, плесень просто снимается.

    В завершение внутреннюю поверхность формы зачищают медной щеткой 12 и при необходимости исправляют дефекты гипсовым или алебастровым раствором. Раструб снимается со стороны пресс-формы 13, а от ее внутреннего края фаска составляет прибл.0,7 мм.

    В форме без фаски отливка почти наверняка застрянет. Перед отливкой внутреннюю поверхность формы покрывают ланолином, как у модели. Литейная масса заливается в форму послойно.

    Как только его предпоследний слой начинает схватываться, в него вставляют люверсы с усами (справа вверху на рисунке), за которые затем вытягивают отливку. Для небольших отливов петельки можно сделать из канцелярских скрепок.

    Последний слой заливается, когда выступы уже плотно сидят в предпоследнем, т.е.е. когда она совсем твердая, но еще слегка влажная. Недопустимо испытывать твердость посадки глаз раскачиванием!

    В настоящее время для тиражей до 15-20 шт. по старинке из гипса не заливают, форму для таких случаев отливают из силикона (справа внизу). Модель, подготовленная так же, как и в предыдущей.

    Корпус

    , силикон заливают послойно, толщиной 1-2 мм, до достижения толщины формы ок. 1,5-2 см.

    Помимо технологической простоты силиконовая форма позволяет получать отливки с неглубокими выемками, так как она эластична и растяжима.

    Мини-гипс для обратного литья

    Также в силиконовые формы заливают мелкие округлые гипсовые детали: ягоды (см. рис.), желуди, грибы и т. д., вплоть до рыбки.

    В данном случае поднос-фляжка лепится из пластилина, модель тоже лепится из пластилина. Весь силикон заливается в колбу; колба и модель ничем не покрыты.

    Когда силикон застынет, колба просто отрывается, а модель выковыривается.Это т. н. мини — обратное литье гипса.

    В гипсовом минилитье уже используется съемная модель; в некотором смысле модель исчезает и для следующей партии отливок ее нужно делать заново.

    Можно также изготовить силиконовую форму для гипсового литья по выплавляемой модели, тогда из нее можно будет получить до 100-200 и более отливок, но уже выпуклых, без впадин.

    При этом колба выполняется в виде ящика без дна из фанеры на 2-3 см выше высоты модели и так, чтобы зазор между колбой и моделью был не менее 1-1,5 см.5 см.

    Модель изготовлена ​​из воска на заднике, покрытом фольгой. Затем ставят колбу и замазывают щель по дну пластилином. Далее модель обливается силиконом слоями, как и раньше.

    , а когда последний ее слой затвердеет, по контуру также слой за слоем добавляется силикон до тех пор, пока колба не будет заполнена доверху. Как только будет залит последний слой, заливается фанерное дно.

    Модель протапливается бытовым феном: паршивейший силикон держит 140 градусов, чего фен не дает.

    Молдинг

    Лепка барельефа по месту позволяет, как было сказано выше, добиться максимального художественного эффекта, но требует определенных навыков. Купить их можно без записи на вечернее отделение художественного вуза или курсы.

    Достаточно потренироваться с пластилином; техника та же, только в работе с гипсом время ограничено — работу со следующим участком надо закончить до того, как он начнет схватываться.

    Технически гипсовая лепнина бывает низкой (плоской) и высокой (круглой).

    Квартира

    Техника плоской лепки из гипса показана в подборке фото ниже. Правила следующие. Сначала слоями наносится материал толщиной с тесто или жирную сметану. Во-вторых, каждый слой сначала зачищают, формируя при этом рельеф, а затем обрезают его контур.

    Третий, следующий слой, как и вообще при послойной заливке гипсом, наносится на ранее отвердевший, но еще влажный. В-четвертых, по мере роста слоев они переходят на инструмент меньшего размера.И в-пятых, в каждом слое работа ведется от самых тонких и мелких деталей к толстым и грубым.

    В данном случае от зубцов листа до его черешка.

    Низкий гипсовый молдинг

    О филиалах

    Ветки на барельефах лучше всего удалять кондитерским шприцем или, очень тонким, медицинским. Толщина ветвей регулируется сильнее и слабее нажатием на поршень (поз. 1 на рис.). При этом текстура наносится кистью, а изломы оформляются кончиком мастихина.Шприц наполняется базовым раствором, а для покраски и для белоснежки это гипс, как несъемная модель на месте.

    Ветки на гипсовых барельефах

    Сильно вьющиеся ветки (поз. 2) можно получить, замочив шнур или бечевку в гипсовом растворе густоты сметаны, расложив по контуру на покрытой пленкой доске, а после высыхания наклеив на стена.

    Если барельеф сборный, шнур выкладывается сразу, просохнет наглухо.Для получения веток убывающей толщины часть прядей удаляют или, наоборот, закручивают в комель 3-5 ветвей шпагата, затем 2-3, затем оставляют одну.

    Если сквозь штукатурку просвечивает шнур, отвод гипсокартонный на место, нанесение раствора кистью

    Острые ребра

    На картинках с барельефами вы наверняка видели острые грани. Они образованы сложенными большим и указательным пальцами, а большие образованы сложенными назад пальцами обеих ладоней.Высоту и толщину ребра изменяют плавным разведением/разведением пальцев (ладоней) в движении по ходу образования ребра. Пальцы, как и при ручной лепке, должны быть слегка влажными.

    Круглый

    Основой круглого молдинга является проволочный каркас, анатомически подобный предмету, т.е. с пропорциями предмета и расположением ветвей там, где находятся основные кости позвоночника. Скелет круглой формы работает так же, как и скелет живого существа.

    Информацию о скелетах можно почерпнуть из любого курса пластической анатомии человека, животных и птиц. Пластическая анатомия – это не медицинская дисциплина, а художественное образование.

    Материал там изложен с точки зрения того, как лепить, а не как лечить, и рассчитан на слушателей, не склонных к тонкостям и строгости науки.

    Цифра ок. от 30-40 см отформован на раме как показано на поз. 1 рис. Для фигур меньшего размера рамку делают упрощенной (поз.2), но соблюдая принцип анатомического подобия. У человека, кстати, не так уж и сложно: рост делим на 8; 1/8 его будет объемным модулем гармоничного человеческого тела, поз. 3.

    Лепнина на раму

    Каркасы фигурок зверюшек изготавливаются аналогично (поз. 4а и 4б). Желательно уменьшить вес более крупных фигур, чтобы было меньше возни с креплением барельефа (см. ниже). В данном случае:

    • Опорная рама (поз.5а) делается объемной примерно по контурам тела минус 1-3 см для моделирования, с помощью доп. ответвления от той же проволоки (поз. 5б). Вспомогательные ответвления присоединяются к основным и скрепляются между собой намоткой тонкой медной проволоки, а еще лучше — пайкой.
    • В жидкости, похожей на обезжиренный кефир, гипсовом растворе вымачивают рулоны медицинского бинта, как для гипсования переломов конечностей (см., например, фильм «Бриллиантовая рука»), и обматывают лейкопластырем каркас повязка, поз.5в. Замачивать нужно именно рулоны: как только бинт начинает плохо отклеиваться от мотка, значит, гипс начал затвердевать и остаток рулона пропал.
    • После полного высыхания гипсовой рамы ее послойно наклеивают базовым раствором (можно использовать тонировку), доводят форму и фактуру инструментом и наждачной бумагой и гипсом до чисто белого (при необходимости) раствор архитектурного гипса.

    Подставка для фигурок

    Фигуры для самодельных горельефов отливаются отдельно; на месте слишком сложно.Поэтому каждая фигура должна иметь плоскую площадку, а на базовой поверхности соответственно. плоские, чтобы фигуры можно было приклеить на место.

    Как прикрепить барельефы

    Горельеф с круглыми фигурами получается тяжеловат. Если на 1 кв. дм. его опорная площадь более 1,5-2 кг, барельеф нуждается в усилении. Лучше всего для этого подходят рифленые гвозди 80-120 мм, вбитые в пластиковые дюбеля.

    Места крепления заранее отмечают под наиболее толстыми местами, распределяя их максимально равномерно по площади.Гвоздь дюбеля должен войти в стену на глубину не менее 50-60 мм. Выступ над стеной составляет 1,5-2 см, для чего вгрызается вбитый в дюбель гвоздь.

    Масса барельефа над выступающим штифтом крепления должна быть не менее 1-1,5см.

    Супер барельеф

    И в заключение — как попробовать себя в элитной технике теневого барельефа. Для этого требуется только кусок ГКЛ со слоем свежего маточного раствора ок. 0,5 см и гвоздь 100-150 мм.С краев кончика ногтя нужно аккуратно убрать блик, чтобы получилась правильная 4-гранная пирамида.

    Образец подготавливаем следующим образом: накалываем гвоздем с небольшим наклоном по еще пластичному покрытию ГКЛ ровными рядами отверстий в шахматном порядке и близко друг к другу. Наклон гвоздя и ориентация краев его острия относительно направлений рядов должны быть выдержаны как можно точнее, чтобы отверстия были одинаково асимметричными.

    Следующий шаг — помещаем образец под прямые солнечные лучи и, вертясь то туда, то сюда, и как-нибудь, наблюдаем игру светотени. При этом пытаемся представить, как нужно было бы проколоть дырочки, чтобы получить меняющийся узор. И, кто знает, может быть, у вас появится талант к этому редкому, но необычайно эффектному искусству — теневому барельефу.

    Как лепить из скульптурного пластилина

    Для выполнения скульптурных работ в художественных школах и мастерских кроме гипса и глины применяют различные виды пластилина.Наиболее популярен скульптурный пластилин, позволяющий создавать самые интересные изделия.

    Профессиональный пластилин

    Для начала нужно разобраться с вопросом о скульптурном пластилине — что это такое? Его отличие от обычного пластилина заключается в более высоких пластических свойствах.

    Благодаря огромной цветовой гамме можно выполнять работы в различной тематике.

    Например, из такого пластилина можно вылепить маску для лица, которая благодаря своим натуральным оттенкам будет хорошо имитировать естественный оттенок кожи.

    Овощи и фрукты тоже будут выглядеть реалистично.

    Пластилин хорошо нагревается от ладоней и пальцев, легко размягчается, поэтому, работая с ним, можно лепить не только крупные детали, но и мелкие тонкие элементы.

    Независимо от размера изделия оно получится четким и выразительным. Пластилин может быть разной твердости. В отличие от мягкого, твердый пластилин требует дополнительного нагрева.

    Как работать со скульптурной глиной

    Процесс работы со скульптурной глиной очень похож на лепку из простого школьного материала.Но в зависимости от того, какие задачи вы преследуете, могут понадобиться дополнительные материалы, например, вазелин, алюминиевая проволока, нагретая вода или другие источники тепла.

    Если вам нужно вылепить небольшую фигурку, весь пластилин разогревать не нужно — возьмите его небольшой кусочек. Его можно отломить или отрезать ножом, предварительно смочив лезвие водой. Если по окончании лепки у вас остались кусочки пластилина, просто прижмите их к основной массе.

    Прежде чем приступить к основному процессу, сначала определитесь с тем, что вы хотите лепить, и как можно подробнее обдумайте это.Лучше сделать небольшие наброски будущего изделия.

    Подготовьте необходимый материал и свое рабочее место, в процессе лепки смотрите на эскиз. Работа закрепляется с помощью проволочных каркасов.

    После того, как скульптура будет готова, уберите ее подальше от источников тепла, иначе она может всплыть.

    Как лепить?

    Сначала вам нужно отделить деталь, с которой вы будете работать, от основного блока.

    Перед использованием скульптурной глины материал нужно немного подогреть, но не переусердствовать, иначе он может стать слишком хрупким или неподатливым.

    Для восстановления пластика можно использовать немного масла или вазелина. Для повышения прочности можно добавить тальк или картофельную муку.

    Для больших поделок используется проволока, из которой создается каркас, не позволяющий деталям всплывать и оседать. Для этих целей нельзя использовать медную проволоку — в составе пластилина есть вещества, которые вступают с ней в реакцию и разъедают металл. Следует отметить, что все моделирующие материалы абсолютно безопасны для человека.

    Для больших поделок лучше использовать мягкие разновидности.Мелкие детали удобно лепить из твердого пластилина, так как тогда они не будут липнуть к пальцам и растекаться.

    Скульптура. Уроки для начинающих. Пошаговая инструкция создания пластилиновой скульптуры «Заяц»

    Если в душе вы художник, желающий подарить миру трехмерные произведения, вам обязательно стоит попробовать свои силы в создании скульптуры. Начните с простых вещей, которые требуют только скульптурной глины и нескольких недорогих, простых в использовании инструментов для создания.

    В нашем примере мы будем делать простую бескаркасную скульптуру «Заяц».

    Подготовьте глину.

    Для этого тщательно разомните его в руках до получения однородного комка однородной консистенции.

    Вместо скульптурного пластилина можно использовать обычный детский цветной пластилин: просто опустите плиточки обычного пластилина в горячую воду, а когда они размякнут, разомните их руками до однородной консистенции.

    Конечно, такой пластилин несколько уступает скульптурному.При застывании он значительно мягче, что является большим минусом, если вы планируете использовать пластилиновую модель для отливки скульптуры из гипса. Если ваша цель научиться лепить, то глина, сделанная своими руками, может оказаться еще более удобным вариантом.

    Немедленно подготовьте свои инструменты.

    Основными инструментами скульптора при работе с пластилином являются стеки. Стеки имеют вид небольших деревянных, металлических или пластиковых палочек с концами в виде прямых, скошенных или закругленных шпателей, стрельчатых и т. п.

    Служат для эффективной обработки поверхности скульптур – придания формы, выравнивания поверхности и детализации.

    Стеки можно приобрести в художественных салонах и специализированных интернет-магазинах, либо изготовить самостоятельно, в соответствии со своими представлениями об удобном инструменте.

    На начальном этапе стопкой может служить старая банковская карта, столовый нож или чайная ложка с узким бортиком. Также можно использовать инструменты для резьбы по дереву, хирургические инструменты, шило, иголки и различные инструменты для маникюра – при создании небольшой скульптуры из пластилина такими острыми предметами очень удобно выполнять детализацию.

    Когда материал и инструменты готовы, можно начинать.

    Шаг 1: РИСУНОК

    Сначала слепим саму фигурку зайца. Для этого из хорошо растертого пластилина сделаем три заготовки: одну — маленькую для головы, вторую — для грудки и третью — для нижней части фигурки.

    Голова зайца немного вытянута, постарайтесь сразу придать ей нужную форму. Затем соедините все три детали друг с другом с помощью простого «намазывания», разглаживая стыки пальцами или стеком.

    В результате получится общая форма — фигура, которую мы в дальнейшем будем дополнять деталями, соответствующими анатомическим особенностям зайца.

    Шаг 2: НОГИ

    Для лепки передних лап скатайте из пластилина две маленькие «колбаски». Затем, разминая, поочередно прикладывать их к фигурке, разглаживая пальцами места соединений.

    В процессе соединения придаем лапам нужную форму, добиваясь максимального сходства с лапами настоящего животного.

    Задние лапы зайца крупнее передних, поэтому для их лепки делаем «колбаски» чуть большего размера. Прикрепляем к фигурке, корректируя форму задних лап, так же, как и в случае с передними лапами. Добавьте по бокам пластилин, и, разглаживая его пальцами, придайте лапам согнутое положение.

    Шаг 3: УШИ

    Из двух кусочков пластилина слепим продолговатые ушки, после чего, определив на свое усмотрение их положение — стоять они будут или лежать, прочно прикрепим ушки к голове зайца.

    Шаг 4: ХВОСТ

    Хвост слепим в последнюю очередь. Для этого скатайте из пластилина небольшой шарик и прикрепите его к основной фигурке, точно так же, как и остальные детали ранее. Разгладьте место соединения пальцами.

    На этом фигурка зайца для нас готова. Теперь нам нужно применить к нему текстуру и особенности.

    Шаг 5: ДЕТАЛЬ

    С помощью острого инструмента отметьте область груди и складки на холке.

    Удалим излишки пластилина сзади и в других местах, добившись оптимальной формы.Тем же инструментом вырежьте небольшие бороздки на лапках – пальчиках.

    Теперь займемся мордочкой.

    Для этого сделаем углубления для глаз и носа, и, надавливая, поместим в них маленькие шарики пластилина. Как обычно, разгладьте стыки пальцами и удалите лишний пластилин.

    Затем тонким стеком прорежьте глаза и проработайте форму носа.

    Этот же инструмент можно использовать для создания улыбки.

    С помощью дополнительно нанесенного пластилина делаем щечки и подбородок: придаем им нужную форму пальцами, разглаживаем и удаляем все лишнее.

    Придадим форму хвосту, нарисовав на нем несколько канавок и немного сузив его к концу.

    Последний шаг – нанесение шерсти. Для этого с помощью стека нанесите на поверхность фигурки штрихи разной длины. Шерсть на спине длиннее — там штрихи будут длиннее.

    Наносим мех по линии роста — идя по спине, плавно переходя к лапам и слегка меняя направление. Места, которые мы выделили ранее — грудь и щеки, оставьте без шерсти.Так заяц получится более «живым», а за счет разницы фактур скульптура будет смотреться еще интереснее.

    Вот и все, наш заяц готов.

    Мастер-класс по созданию скульптур провела скульптор, член Международного Художественного Фонда, член Профессионального Союза Художников, лауреат скульптурной премии Международного конкурса молодых художников Мила Закатова.

    Пластилиновая живопись. Идеи для творчества:

    Живопись – один из самых сложных видов искусства.А человек — существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. А так как люди любят искусство, а творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.

    Работать в этой технике может даже ребенок. Тут главное терпение. Ведь, в отличие от картины маслом, пластилиновая картина не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

    Немного о пластилиновой живописи

    Этот вид искусства появился относительно недавно, в конце прошлого века.До этого пластилиновые художники лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовался и используется до сих пор скульпторами для быстрого создания формы.

    Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. Зато воспитатели детского сада с удовольствием размазывали вместе с детьми пластилин по картону. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и способствует укреплению мышц рук.

    Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых.Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле он не примитивный, а декоративный.

    И он определенно имеет право на существование.

    Виды такой росписи

    Как и в любом искусстве, с его развитием появляется множество различных техник, в которых можно творить. Какие виды пластилиновой живописи существуют?

    • лепка мазками;
    • рельефный молдинг;
    • работа по шаблону;
    • лепка из жгутов;
    • контурное создание работ;
    • лепка горохом.

    Для каждой из разновидностей такой росписи требуется свой материал. Виды пластилина бывают разные. Есть мягкий материал, который хорошо распределяется по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

    Материалы, необходимые для работы

    Для создания картины в технике пластилиновой живописи необходимо приобрести все необходимое. А что требуется для работы? Различные виды пластилина. И что они? Пластилин бывает:

    • обычный;
    • парафин
    • ;
    • воск
    • ;
    • шар;
    • флуоресцентный;
    • скульптурный;
    • замораживание.

    Кроме пластилина вам понадобятся стеки. Это пластиковые ножи. Обычно их кладут в большие наборы из пластилина. Но если вы решили взяться за дело серьезно, то приобретайте качественные деревянные стеки.

    Основой для любой работы должен быть либо картон, либо кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

    Также могут пригодиться различные салфетки и тряпки.

    Новогодний пейзаж

    Уезжая на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают, чем себя занять.Каждый может попробовать себя в роли пластилинового художника. Результат вашего творчества будет вдохновлять на протяжении всего года.

    Как создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличной темой для образа. Сначала нужно нарисовать эскиз на картоне карандашом. Это может быть дом, мост, река и заснеженные деревья. Эту картинку мы будем создавать в двух техниках: лепка мазками и лепка в горошек.

    Первый шаг — нарисовать фон.Берем голубой пластилин, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и выкладываем на картонку. Нужно сильно натереть материал, чтобы сцепка была качественной. Для того, чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким.

    Синие штрихи чередуются с белыми и синими. Это будет река. Далее рисуем закат. Он будет фиолетово-розовым. Второй этап работы – лепка второго плана. Это будет дом, мост и деревья.Создаем домик следующим образом. Катаем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур.

    Последнее действие — нарисовать деревья на переднем плане. Ствол делаем обычным способом из пластилина, а ветки делаем из жгутов.

    Стилизованное дерево

    Мы сделаем эту работу очень необычным способом. Для создания картины вам понадобится шприц. Вынимаем из него иглу, погружаем пластилин в цилиндр и вставляем поршень.Наполните первый шприц темно-зеленым материалом, а второй – светлым. Теперь нагреваем воду в кастрюле и кладем туда шприцы.

    Когда пластилин немного подтает, можно приступать к работе. Достаем шприцы и выдавливаем сосиски на картон. Чередуем темный и светлый пластилин. Склеиваем колбаски полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава будет готова, промываем шприцы и наполняем их голубыми оттенками пластилина.

    Разогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосами, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. В похожей технике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки.

    Живопись из пластилина — интересное занятие, а метод работы шприцем — один из самых простых, но в то же время очень эффективных.

    верба

    Одним из интересных занятий на досуге является рисование пластилином.Мастер-класс по изготовлению букета из вербы читайте ниже. Для создания такой картинки вам понадобится цветной картон и пластилин голубого, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал.

    Начать нужно с того, что замесить синий и голубой пластилин. Когда материал станет мягким, скатайте из него колбаски. Теперь нужно визуально разделить лист картона на три части. Низ листа будет занят вазой. Намечаем его середину и начинаем в этом месте скручивать сосиски в улитку.

    Голубой и синий должны чередоваться.

    Когда большой круг готов, обрамляем его прямыми колбасками сверху и снизу. Теперь начинаем делать веточки вербы. Для этого из коричневого пластилина нужно скатать колбаски. Раскладываем ветки в произвольном порядке.

    Желательно, чтобы у вас их было нечетное количество. Собираем бутоны вербы. Для этого скатайте небольшие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь бутоны нужно приклеить к веткам – и картина будет готова.

    Гжель

    Роспись из пластилина можно сделать по мотивам народных промыслов. Например, гжель. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курочки. Картинку можно скопировать из образца выше, а можно придумать свою картинку. Птичку дополнит растительный орнамент, расположенный сверху и снизу.

    Для изготовления этой работы вам понадобится шприц. Наполняем пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству.Выкладываем тонкими жгутами хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить образ нужно густыми полосками светло-голубого и голубого цвета. Скатайте колбаски руками и слегка приплюсните их пальцами. Создайте орнамент внутри птицы.

    Стеком или ногтем на толстые колбаски нанести рисунок в виде надрезов. Вырежьте контур головы из раскатанного пластилинового пласта. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из голубого пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком.Белые точки следует расставлять в качестве цветовых акцентов.

    Их нужно сделать из шариков и приклеить к центру синих кругов.

    Парусник

    Пластилиновые малярные работы выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы необходимо создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волны. Для создания изображения нам понадобится нагретый в шприцах пластилин. Когда материал немного расплавится, приступим к работе. Выкладываем силуэт кораблика тонкими жгутами.

    Красиво будет смотреться растяжка из коричневого в белый. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется делать вручную. Осталось добавить волны на рисунок. Делаем овечек из пластилина. Выбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом.

    Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, вам следует сделать его самостоятельно, смешав голубой пластилин с белым.В качестве дополнения над парусником можно приклеить чаек. Работа должна быть оформлена с помощью пластилина. Нужно свернуть две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, его лучше переделать.

    Эту работу можно дополнить ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

    Девушка в лодке

    Такую картину может создать только опытный мастер. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Прежде чем непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз.Затем нужно разогреть пластилин в шприцах. И делать это придется партиями.

    Как вариант, неиспользованные пластилиновые шприцы можно оставить в теплой воде, чтобы материал не затвердел. Первым делом нужно сделать лодку. Она сделана из пластилина коричневого и желтого цветов. Справа будет тень, а слева свет.

    Это необходимо учитывать при заполнении контура лодки ремнями безопасности.

    Когда приспособление для плавания готово, переходим к изготовлению девочки.Штрихами создаем ее лицо и руку, а затем косами выкладываются волосы и платье. И снова нужно помнить о свете и тени. Волосы будут темнее справа и светлее слева. Платье должно быть выполнено слоями, и начинать его следует с конца, то есть с подола.

    Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшей. Перейдем к завершающей части — «рисуем» море. Волны будут похожи на кружащихся улиток.Их также нужно сделать слоями, чтобы создать эффект фона и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики.

    Из жгутов делаем каркас, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

    Жирафы

    Слепить животных из пластилина — задача несложная. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как «нарисовать» картинку с двумя жирафами? Первым делом делаем фон штрихами из мягкого пластилина.Затем лепите фигурки животных. Они создаются следующим образом.

    Чтобы сделать большого жирафа, раскатываем пласт пластилина. Вырежьте из него два овала, один маленький, а другой вытянутый, и прямоугольник с мягкими краями. Приклеиваем все это в необходимой последовательности на фон. Ножки, хвост и рожки следует создать из толстых колбасок. Уши должны быть в виде капель.

    Теперь нужно разукрасить животное.

    Делаем копытца и шарики для рожек из фиолетового пластилина.Из желтых кружочков делаем пятнышки и кисточку хвоста, а из черных шариков глазки и носик. По аналогии создайте маленького жирафа. Теперь приступим к изготовлению деревьев.

    Коричневые прямоугольники со сглаженными краями станут стволами. Их можно украсить жгутами в тон. Из зеленого пластилина скатайте шарики и приплюсните их. Таким образом, мы создаем листву. На деревья можно посадить самых разных птиц.

    Социальная работа

    Детям можно прививать уважение к братьям нашим меньшим по-разному.Один из них – лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы какая-то социальная проблема, например, дружба между человеком и собакой.

    Эту картинку нужно начать делать из пластилина, втирая материал в фон. Затем нужно сделать фон – это могут быть окна и кирпичи, выглядывающие из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собакой.

    Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

    Зимняя картина

    Пластилиновая живопись для детей — это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картоне, но и на одноразовой бумажной тарелке.

    Закрываем это изделие бело-голубым пластилином, который штрихами втираем в картон. Теперь строим шалаш из прямоугольников. Дополняем его окном. Делаем крышу.На переднем плане следует «нарисовать» зелеными штрихами раскидистую елку, а из жгутиков сложить веточки рябины.

    Композицию нужно дополнить снегирем, месяцем и снежинками.

    Собака

    Любое животное будет легко создать, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения будет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому сделаем зверька разноцветным.

    Разогреваем в руке кусочек пластилина.Штрихами этого цвета украшаем различные части собаки. Затем берем другой оттенок и делаем то же самое.

    Работа будет закончена, когда на собаке не останется «жизненного пространства», то есть она вся будет состоять из пластилиновых мазков.

    Смешанная техника и живопись, барельеф и гипс

    Введение и день дегустации смешанной техники с Франческой Шекспир

    • Пятница, 18 сентября
    • 10:00 – 16:00 в The Studio, Bransbury
    • 80 фунтов стерлингов/день
    • Большинство материалов предоставлено, но вам будет отправлен краткий список предметов, которые помогут с соблюдением мер социального дистанцирования
    • Пожалуйста принести обед для пикника.Кофе и чай предоставляются.
    • ПОДХОДИТ ДЛЯ ЛЮБЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ



    Смешанная техника – одно из самых интересных направлений искусства. Он объединяет различные навыки в непосредственном и увлекательном виде. Этот урок подходит для всех — если вы новичок в художественных классах и немного нервничаете по поводу рисования, попробуйте этот дегустационный день.

    Этот дневной мастер-класс с Франческой Шекспир исследует захватывающую многогранность гипса и барельефа.Большинство материалов будет предоставлено. Когда я обсуждал курс с Франческой, мы говорили о баночках из-под йогурта, найденных предметах и ​​волнении от смешивания медиа. Ее заразительный энтузиазм и поддержка будут вдохновлять всех художников, независимо от их уровня или опыта.

    Франческа познакомит с методами, которые исследуют интерфейс между скульптурой и живописью, между 2D и 3D, и дадут учащимся совершенно новый взгляд на создание произведений искусства.

    Наш дегустационный день призван подогреть ваш аппетит к серии мастер-классов с Франческой, которые в дальнейшем разовьют эти техники в сложные панно.Вы будете опираться на произведения средневекового и ренессансного искусства, а также на современное и личное вдохновение.

    Этот семинар подходит для всех уровней и возрастов и будет охватывать прессование и литье. Мы поэкспериментируем с патинированием и окраской гипса, а также обсудим, как включить барельефы в более крупные работы. Вы уйдете домой с серией небольших панелей, а также знаниями и идеями, которые вы сможете развить самостоятельно или вернуться и присоединиться к более длительному курсу.



    Чтобы получить дополнительную информацию о Франческе или задать нам вопросы о курсе, где остановиться и т. д. –


    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Ботаническое рельефное литье из бетона — сделано Barb

    Не знаю, почему я думаю, что «в бетоне все лучше», но поехали… Я нашел способ сделать рельефную ботаническую отливку в бетоне, чтобы она всегда была красивой!

    Итак, кастинг начинается:

    Я подумал, что, может быть, я мог бы просто использовать бетон в моей прессованной глине, как гипс… Ну, это не кончилось хорошо – не получилось.Возможно, бетон нагревается во время затвердевания, или глина на масляной основе плохо взаимодействует с бетоном.

    В любом случае… Я настроен так, что сначала сделал мастер-модель из гипса или гидрокаля, а затем сделал из нее многоразовую форму. Таким образом, я также мог убедиться, что «мастера» (те, которые используются для изготовления форм) вполне совершенны. Я могу исправить любые пузыри с помощью дополнительной кисти на гипсовой смеси и отшлифовать любые неровности. (видео скоро)

    Когда я разрабатываю композицию, мне нравится «заморачиваться» с расположением каждого листа и т. д.(это во мне помешанный на контроле художник) Это так весело. Я также решил, что мне больше нравится Hydrocal, чем дешевая штукатурка. Он сохранит гораздо большую прочность и будет иметь гораздо более гладкую поверхность с меньшим количеством пыли, не говоря уже о меньшей склонности к образованию пузырей. Есть места поставки скульптуры или керамики, а также Amazon. Hydrocal представляет собой смесь гипса и портландцемента, неудивительно, что он твердый.

    Выбор растений:

    Итак, теперь, когда я выгуливаю собаку, вы увидите, как я наклоняюсь, касаясь и ощупывая всевозможные листья и растения.Да, почти все будет напечатано, но те, у которых немного больше четкости прожилок или толщины, будут работать гораздо более размерно. Цветки очень нежные и тонкие. Цветы лука были похожи на большой «фейерверк», но их нужно было немного проредить, чтобы они не были слишком глубоко в глине. Это может занять немного экспериментов. У меня часто бывают промахи, чтобы разобраться… правда. Если вы предпочитаете просто купить один, посмотрите те, которые я бросил до сих пор

    Перед изготовлением формы:

    Независимо от того, используете ли вы гипс или Hydrocal, «мастер» необходимо запечатать перед использованием материала формы.Я знаю, что гидрокаль действительно гладкий, но я не хотел, чтобы что-то прилипало. Я использовал глянцевую отделку ModPodge, чтобы запечатать и обеспечить неабсорбирующую гладкую блестящую поверхность. Обязательно хорошо растушуйте, чтобы детали не были заполнены ModPodge, как можно более тонким слоем. Дайте хорошо высохнуть.

    Разделительное средство для форм:

    Следует также обратить внимание на то, как будут располагаться края (перед внешним барьером). Я мог бы сделать большую коробку, чтобы поместить в нее весь мастер, но я хотел сделать несколько форм, поэтому я решил сохранить форму в виде плоской формы, поэтому я поставил барьер (маскирующий дубль) вокруг формы, которую я отливал для формы.Я могу поздно поставить форму в форму для заливки

    Чтобы убедиться, что нет прилипания, я использую разделитель для пресс-формы. Я сделал Mold Release с касторовым маслом и медицинским спиртом (соотношение примерно 1:5). Я люблю его с тех пор, как он стал тонким, я не распыляю токсичные вещества вокруг, и я знаю, что в нем содержится. Спирт быстро испаряется, оставляя тонкий налет.

    Магия изготовления силиконовых форм:

    Да, я сделал много форм из кукурузного крахмала и силиконового герметика, но на этот раз мне нужно было что-то другое, что бы отразило все детали..

    Я использовал жидкий силиконовый материал, который не нуждался в камере для дегазации, так как в нем не было пузырьков. Это простое соотношение 1:1, измеренное по весу. Используйте хорошие цифровые весы для измерения и тщательного перемешивания, не добавляя слишком много воздуха в смесь. Он полупрозрачный, чтобы я мог видеть сквозь него. Убедитесь, что заливка формы имеет толщину не менее 1/4 дюйма и ни одна из частей не находится над силиконом. Толще лучше, но и дороже. Убедитесь, что все на уровне!

    Жди волшебства!

    В зависимости от влажности на отверждение уходит примерно полдня.Мне нравится проверять, что осталось в чашке для смешивания, вместо того, чтобы засовывать палец в форму. После застывания он очень легко отклеивается. Возможно, мне не нужна разделительная пленка…

    Эта смесь действительно проста в использовании, но я уверен, что многие бренды похожи. Он хвастается тем, что пузырей нет, и единственные, которые я видел, находятся «внутри» смеси, не влияя на заливку.

    Эти силиконовые формы очень гибкие, но прочные. Их можно мыть и чистить.

    Заливка бетона:

    Поздравляем! Теперь у вас есть форма.Как только вы будете довольны формой, вам нужно будет поместить ее в форму, которую вы отливаете. Я поместил его в подходящую рамку и выровнял.

    При смешивании бетона обращаться с ним как со штукатуркой, добавляя смесь в воду. (не забудьте надеть пылезащитную маску надлежащего класса для работы с бетонным порошком). Посыпьте ее сверху, пока она не перестанет впитываться. Дайте ему минуту, чтобы вода проникла, а затем перемешайте, не добавляя пузырьков. Эта смесь Rapidset Cementall представляет собой быстросхватывающуюся прочную смесь.Заполнителя нет, так как это высокопрочная смесь. Другой вариант, который кажется вполне жизнеспособным, — это просто использование портландцемента, так как он очень мелкий и не содержит песка. Мне еще предстоит это проверить.

    Вылить в подготовленную форму с силиконовой формой на дне. Коснитесь и убедитесь, что он прошел хорошо. Я постукиваю и стучу по форме резиновым молотком, чтобы поднялись пузырьки. Это помогает положить всю рамку на керамическую плитку или доску, чтобы вы могли поднять ее, чтобы постучать. Пузыри — враг!

    Давай поболтаем:

    Есть много способов использовать эти плитки, и, вероятно, самый простой из них — повесить.Чтобы сделать крючок, я дважды скручиваю алюминиевую проволоку и загибаю концы.

    Затем согните его в форме буквы «U» и сгладьте концы, чтобы он стоял. Погрузите его в верхнюю часть бетона плитки, когда он влажный, и он будет стоять до отверждения, затем согните, как вам нравится, чтобы повесить на гвоздь и т. д.

    Ypu теперь может сделать сколько угодно из этой формы. Вы также можете использовать его для гипса или Hydrocal. Я использую выпуск пресс-формы, чтобы быть уверенным.

    Ах круг! Это простая форма, и у нее нет углов, которые можно сколоть или ударить.Я думаю, что это мой фаворит, но опять же, я довольно круглая девушка! Это бесцветный раствор Rapidset Cementall, который обычно представляет собой смесь светлых тонов. Вы также можете подкрасить бетон каким-нибудь бетонным цветом. я признаю; Мне очень нравится простое серое бесцветное литье, так как текстура и дизайн играют здесь главную роль.

    ‘Но, как иллюстратор, я должен попробовать некоторые техники рисования… Если вам нужна собственная, у меня есть несколько лишних

    Несмотря на то, что это бетон, а не отлитый из глины, он имеет прекрасные детали и текстуру.Я вполне доволен уровнем детализации, который силиконовая форма смогла передать от «мастера».

    Есть что-то особенное в возможности рассмотреть столько мелких деталей. Это напоминает мне немецкого черно-белого макрофотографа Карла Блоссфельдта. Нет предела тому, что вы можете найти… пресс… отлить и отлить! Нет необходимости в рисовании или специальных навыках; просто ваш взгляд на то, какой дизайн, по вашему мнению, выглядит хорошо. Попробуйте… и дайте мне знать, как сильно вам это нравится. Поскольку совершенствование инструкций обычно требует много времени и денег; ознакомьтесь с некоторыми, которыми я хотел бы поделиться, чтобы компенсировать расходы.

    как сделать самому для новичка. Покраска и закрепление барельефа

    28.06.2019 0

    Оригинальность и красота всегда занимали особое место в интерьере помещений. Барельеф на стене представляет собой полуобъемный выпуклый узор. Изысканность и креативность декора обусловлена ​​правильным расположением фрагментов на поверхности.

    Резьба по камню или дереву, как элемент оформления интерьера, появилась много веков назад.Выступающий полуобъемный декор может изображать любой живой или неживой предмет.

    В искусстве скульптуры различают два понятия: барельеф и горельеф. Основное их отличие заключается в высоте фигур. Например, если фрагмент выступает над поверхностью чуть более чем на половину своего объема, это горельеф. Кроме того, элементы горельефа значительно выше, а некоторые из них могут быть отдельно стоящими.

    Барельеф органично вписывается в интерьер при любом освещении (кроме очень тусклого).С другой стороны, высокий рельеф требует только рассеянного света.

    Преимущества и недостатки барельефа на стене

    Как и другие виды отделочных работ, рельеф на стене имеет свои преимущества и недостатки. Среди особых преимуществ — возможность создавать изображения практически в любом помещении. При соблюдении всех норм в процессе оформления и нанесения декоративных украшений вы можете:

    • Маскировка ошибок в стене, в том числе значительных перепадов;
    • Можно создать целую панель и таким образом занять пустую стену;
    • Визуальное зонирование помещения;
    • Возможность создавать уникальные композиции;
    • Индивидуальный интерьер с особым шармом;
    • При желании весь процесс можно провести самостоятельно, не прибегая к услугам мастера.

    Среди основных недостатков:

    • Некоторый опыт, креативность и хотя бы базовые навыки художника;
    • Процесс трудоемкий, кропотливый с прорисовкой и исполнением мельчайших деталей, поэтому чаще всего все работы доверяют мастерам. Стоимость таких работ довольно высока.

    Но все же, при наличии большого количества информации с пошаговой инструкцией, можно создать горельеф на стене самостоятельно.Было бы желание и время.

    Основные виды материалов, из которых изготавливается барельеф

    Изначально для создания композиций использовался только камень или дерево. Современный выбор материалов намного шире. Сегодняшние элементы могут быть построены вручную или методом литья. Для барельефа на стену своими руками подойдет практически любой материал, который можно резать, лепить, он может подойти для заливки в соответствующую форму:

    • Гипс;
    • Известняк;
    • Глина;
    • Полимерные компаунды;
    • Камень;
    • Дерево;
    • Декоративные и подобные композиции.

    Для искусственного состаривания элементов на них наносится патина. Для придания объема их покрывают бронзой или позолотой. При этом барельеф гармонично смотрится с кованым железом и камнем. Поэтому камины часто украшают таким декором.

    Основные виды рисунков для барельефа

    Первые изображения барельефа должны были содержать в своей композиции человеческую фигуру. Этот атрибут теперь является необязательным. Тематическая направленность, а также количество панелей, размеры зависят от общей площади помещения.

    Это могут быть сюжетные композиции, занимающие всю стену или только небольшой уголок. Ранее предполагалось, что рельефные объемные изображения актуальны только для классических стилей с присущими им мягкими линиями, вычурными деталями. Популярны несколько типов изображений.

    Природа (пейзаж)

    Этот вид барельефа актуален не только для классики, модерна, модерна, ампира или рококо, но и для современных направлений дизайна. Можно изобразить небольшой участок леса или продумать морской пейзаж.Сюда входят коралловые поля, косяки рыб, водоросли и изображение тритона.

    Сакура

    Барельефы сакуры на стене отсылают к японскому колориту, который можно дополнить изображениями драконов. Ветка цветущей сакуры органично смотрится на сене прихожей, кухни. Все дерево имеет яркую индивидуальность. Особенно выигрывает от такой композиции гостиная.

    Роза

    Барельефы в виде роз на стене сразу вызывают ассоциации с цветами.Вариантов его использования великое множество, как и разновидностей цветка. В спальне с классическим дизайном будут уместны рельефные панно с пышными чайными розами, не забыв их покрасить в соответствующий цвет. Россыпь мелких мелких роз подойдет для любого помещения. Правильно подобрав оттенок, такой орнамент хорошо смотрится с такими материалами, как камень или фактурный кирпич.

    Вайн

    Орнамент из лозы подчеркнет изысканность итальянского стиля.Его можно использовать для украшения колонн или пустых ниш. Белая лоза хорошо смотрится на окрашенных стенах и наоборот, цветная лоза послужит акцентом на белой поверхности.

    Яблони

    Барельеф из дерева на стену одинаково подходит для любого помещения. Однако, учитывая его размеры, относиться к прихожей нужно с особой тщательностью. Объемный барельеф в этой части дома способен зрительно уменьшить и без того небольшую площадь комнаты.

    И другие возможные варианты

    Нанесение объемных рисунков на стены может иметь разную тематику.Все зависит от навыков и практического опыта мастера. Чем больше панно с мелкими деталями, тем сложнее и кропотливее работа.

    Необходимые материалы и инструменты для создания барельефа на стене

    Для лепки на стенах в квартире своими руками потребуются специализированные инструменты, которые можно приобрести в художественных магазинах или на строительных рынках. В качестве емкости для замешивания раствора специалисты советуют выбирать шар, а точнее его половинку.Вывернув его наизнанку, вы сэкономите время на чистке и очистке от предыдущей партии и подготовке следующей партии. Кроме того, из такой емкости очень удобно черпать раствор, так как она не имеет углов.

    Мастихин – это специальные шпатели в виде шпателей различной формы. Для создания некоторых элементов барельефа, например, виноградной лозы, вам понадобятся выпуклый и вогнутый мастихины. Они дороже, потому что мастера часто заменяют их обычными ложками разной конфигурации и объема (кофейные, чайные, десертные, столовые).

    Пластиковые ложки удобны в использовании. Небольшой нагрев поможет придать нужную форму ручке-держателю.

    Как правило, основным инструментом служит алюминиевая ложка, а вспомогательным – пластиковая. Художественный нож используется для нанесения на изображение мелкой фактуры. Его аналогом может служить обычный сапожный нож.

    Кондитерский шприц с насадками, а также медицинский шприц для создания очень тонких линий. Дополнительно вам понадобятся 2 плоские кисти и 2 круглые кисти.Перед каждым приемом очередной порции смеси инструменты (кроме шприцев) предварительно окунают в воду.

    Подготовительные работы перед созданием барельефа на стене

    На предварительном этапе важно подготовить поверхность к процессу. Стену следует очистить от предыдущего покрытия. Оставив слой шпаклевки, загрунтовать и дать хорошо высохнуть. Для придания дополнительной прочности барельефам в более толстые места вставляют саморезы на две трети.Лепестки цветов и другие подобные детали заранее готовят из пенопласта (картона или соленого теста), после чего тщательно обрабатывают грунтовкой.

    Приготовьте раствор согласно прилагаемой инструкции. На этом этапе очень важно знать характеристики той или иной смеси. Сколько времени схватывается, можно ли в него добавлять красители и так далее. Если барельеф содержит элементы с выпуклостью от 10 миллиметров и более, нужно сделать проволочный каркас (армирование).Для изготовления различных элементов используются готовые формы. Если их нет в продаже, то их можно сделать самостоятельно.

    Этапы создания барельефа на стене своими руками

    Мастера советуют новичкам использовать готовые литые детали, которые нужно только прикрепить к поверхности. Вы также можете создать выпуклый рисунок с помощью шаблона.

    • Рисунок наносится на поверхность простым карандашом. Без особых творческих навыков можно воспользоваться готовыми трафаретами, рисунками, распечатанными на кальке, после чего она прорисовывается на поверхности маркером.Также контуры можно обвести зубочисткой;
    • После застывания смеси необходимо нанести контур орнамента. Только после этого громкость увеличивается. Шпаклевку необходимо наносить на отдельные участки. Каждый последующий слой наносится только после полного высыхания предыдущего;

    В некоторых случаях требуется углубленное изображение. Это можно сделать двумя способами:

    1. Увеличение фонового слоя вокруг изображения.В конце фон шлифуется.
    2. С помощью долота или долота сделайте углубления в соответствии с изображением.
    • Покрытие поверхности обычной прозрачной пленкой, при необходимости прорисовать детали;
    • После высыхания готового рельефного изображения его раскрашивают в желаемые оттенки;
    • Удалите ненужные неровности наждачной бумагой.

    Особенности создания барельефа из разных материалов

    Каждый материал имеет свои особенности в обработке.В интерьерах чаще всего используется гипс или дерево.

    Изготовлен из дерева

    Для создания барельефа из дерева, помимо исходного материала, вам понадобятся немного другие материалы. Конические и концевые фрезы. Первый резак используется для чистовой отделки полотен, второй – для черновой работы. Для размерных панелей используется высокоточное оборудование, в том числе специальные программы.

    Из гипса

    Гипс – очень податливый материал с хорошими техническими характеристиками… Именно с гипса мастера советуют начинать новичкам. При соблюдении пропорций раствор получается однородным с хорошей адгезией.

    Крепление готового барельефа к стене

    В случае использования готового барельефа, его необходимо прикрепить к стене или к листу гипсокартона. Второй вариант применим, если вы планируете сделать барельеф съемным.

    Необходимо создать единый конгломерат между изображением и базой, убрав все неточности.Чтобы прикрепить отдельную картину, вам понадобится специальный клей для плитки. Если изображение объемное, то его закрепляют саморезами, гвоздями. Готовую панель следует отшлифовать наждачной бумагой. После зачистки всех швов и впадин поверхность грунтуют и окрашивают водоэмульсионной краской.

    Такой декор изначально создать сложно. Это требует мастерства, терпения и усидчивости. Чтобы изображения были качественными, технология нанесения должна соблюдаться с точностью.В противном случае конструкция не сможет просохнуть до конца и вскоре разрушится.

    Отзывов 0

    Виды барельефов и их особенности. Пошаговая инструкция по созданию лепнины своими руками.

    Барельеф на стене

    Стены, оклеенные обоями или просто покрашенные, сегодня выглядят банально. В современном интерьере набирает популярность новое направление – барельеф.

    Техника его выполнения позволяет создавать объемные узоры, разграничивать пространство с помощью выпукло-вогнутых форм.Барельеф выглядит престижно, а упоминание о нем ассоциируется с богатством и роскошью, ведь такую ​​отделку могли себе позволить только богатые люди.

    Использование декоративного нестандартного оформления стен: барельеф и его актуальность

    Использование техники выполнения рисунков в виде барельефа в отделке стен делает пространство оригинальным, придает помещению атмосферу изысканности. Барельеф – это лепнина, известная и используемая в отделке домов с давних времен.Имеет и практическое значение: зрительно скрывает коммуникации или кабели, дефекты стен. Особенно эффектно смотрится объемная фигура над кроватью.

    Сегодня дизайнеры снова задумываются о том, чтобы совместить элитный дизайн интерьера с недорогими материалами. Поэтому такой вариант декора стен станет не только интересным, но и вполне экономичным в ремонте.

    Рисунок гипса хорошо сочетается как с классическим стилем в интерьере, так и с очень креативным, его можно перекрашивать при смене общей цветовой гаммы в квартире.

    Типы барельефов

    Лепнина выполняется на историческую, а также портретную или живописную тематику, может быть абстрактной, например, в виде геометрических фигур.

    Рисунки на античную тематику или полировка под старину выглядят эксклюзивно. Особенно необычно смотрятся современные темы.

    Следует внимательно подходить к выбору карнизов и фигурок, так как этот декор не всегда сочетается с общим стилевым решением в квартире.

    Техника выполнения рисунков гипсом

    Ниже приведены некоторые стили барельефа.

    Необходимо продумать каждую деталь или элемент, и, соблюдая симметрию, подобрать гармоничные цвета и оттенки.

    Из какого материала делают лепнину

    Для создания объемных рисунков используются любые материалы, поддающиеся резьбе или те, которые можно отлить в форму.

    Список материалов для создания барельефа:

    • пластик;
    • смеси гипсовые;
    • камень;
    • глина, в том числе декоративная;
    • декоративная штукатурка;
    • дерево, в том числе бамбук;
    • металл.

    Пластиковые элементы легкие, недорогие, простые в сборке. Каменные или металлические барельефы стоят дороже, но выглядят невероятно роскошно. Гипс считается экологически чистым материалом, не воспламеняется и не поддерживает горение.

    Эскизы и трафареты для начинающих: формы, узоры из гипса

    Отделка стен — очень кропотливая работа. Но даже если нет художественного образования, при наличии времени и терпения каждый сможет воплотить в жизнь свои идеи по украшению квартиры.

    Для начинающих скульпторов или людей, которые хотят впервые начать создавать лепнину, подойдут не сложные узоры:

    • стволы деревьев;
    • простой цветок;
    • можно попробовать вылепить простые геометрические фигуры по контуру зеркала.

    Изображение лучше вырезать по контуру с обоев, либо купить готовые эскизы и трафареты в специализированных магазинах. Там же можно подобрать дополнительные отделочные материалы, дополняющие лепнину.

    Художественная лепка из гипса в квартире своими руками: пошаговая инструкция


    Первые шаги лучше приступить к созданию барельефа с использованием простых инструментов и материалов.

    Инструменты

    Список необходимых инструментов для создания барельефа своими руками:

    картон
    • , если вы планируете самостоятельно вырезать трафарет или готовый трафарет;
    • наждачная бумага
    • для затирки швов;
    • малярный скотч
    • ;
    • нож, мастерок и штукатурный или скульптурный стек;
    • кисть
    • ;
    • пульверизатор с чистой фильтрованной водой;
    • фломастер в масле, если вы планируете выделять контуры цветом;
    • скребок;
    • хозяйственные перчатки.

    Рельефные узоры будут особенно четкими, если для их создания использовать специальную форму.

    Материалы (редактирование)

    В качестве материалов лучше использовать шпаклевку. Главное условие – она должна быть гипсовой, иначе созданная фигурка легко разрушится. Вы можете купить эту замазку в готовом виде или смешать ее самостоятельно.


    Перечень материалов для барельефа:

    • шпаклевка гипсовая в объеме около 3 кг;
    • грунтовка того же веса;
    • акриловая краска
    • ;

    Полиуретановая лепнина отличается высокой прочностью, по текстуре напоминает гипс.Материал выдерживает перепады температур, влажность, мелкие механические повреждения. Поверхность фигурки может быть окрашена в любые оттенки; на нем легко создать эффект старины.

    Заготовки для будущей гипсовой лепнины

    Подготовка поверхности для нанесения объемных форм очень важна. Поверхность должна быть ровной, иначе рисунок исказится, а сцепление его с поверхностью будет ненадежным.

    При построении модели используются специальные формы.

    Приготовление раствора из гипса или гипса

    Наиболее подходящей штукатуркой является серия Knauf, например, Rotband Knauf. Эту готовую к стенке смесь необходимо разбавлять водой строго в соответствии с условиями эксплуатации, указанными на упаковке производителем.

    Допускается использование других штукатурных смесей. Главное условие – материал должен быть качественным от проверенного производителя, пластичным, а его структура не должна образовывать комков.

    Когда использовать провод


    Для тонких и изогнутых линий следует использовать проволоку.Он придаст прочности хрупким элементам, создаст своеобразный каркас для рафинированных деталей, предохранив их от деформации.

    Как выложить рельефный рисунок на стену

    Подготовленный трафарет необходимо закрепить на стене малярным скотчем. Для этого его нужно приложить к поверхности и плотно прижать, оставив отверстия свободными. В эти отверстия вводится смесь.

    Крепление и сушка

    Через некоторое время смесь начнет затвердевать. В этот момент семеро цепляются за стену.

    Дальнейший процесс лепки барельефа на стене:

    • трафарет необходимо аккуратно снять;
    • необходимо заполнить пустоты гипсовым стеком;
    • окропить элементы водой;
    • смоделируйте каждый изгиб рисунка кистью;

    Дайте полностью высохнуть, затем протрите скребком.

    Тонировка


    Перед тонировкой необходимо отшлифовать модель. Для этого нужно взять мелкую наждачную бумагу и круговыми движениями равномерно потереть выпуклые и вогнутые участки по всей поверхности фигурки.

    Далее необходимо удалить кистью гипсовую пыль, тщательно счищая ее с узких вогнутых мест. После этого фигурка покрывается тонким слоем грунтовки, например, специальным лаком-грунтом для защиты от разрушительного воздействия. солнечные лучи или прилипание пыли. Если стены подлежат покраске, то краску наносят в два слоя, давая каждому высохнуть.

    Примеры гипсовой лепнины в дизайне квартиры

    Наиболее популярны среди барельефов фигуры в виде деревьев, цветов, особенно роз или птиц.

    Гипсовая древесина

    Дерево символизирует жизнь. Весна начинается с появлением первых листьев на ветвях, а всем известно «дерево жизни» или «дерево желаний», «родословное дерево». Дерево словно вырастает из стены, создавая особый футуристический эффект.

    Для оформления ствола штукатурка наносится короткими мазками в шахматном порядке.

    Чертежи в квартирах


    В квартире уместно выделить тематическим рисунком рабочую зону или пространство над кроватью.Если квартира маленькая, под рисунок можно соорудить подставку для холста и перемещать ее по разным комнатам по мере необходимости.

    Розы и другие цветы из гипса

    Для создания цветов из гипса лучше смешать его с клеем ПВА в небольшой пропорции. А при создании формы лепестков, для их гладкости нужно рабочие инструменты смочить водой.

    Картина с птицей

    Птицы на барельефе достаточно сложны в обработке. У птицы есть перья, а значит, потребуется кропотливая прорисовка каждого пера.Можно только создать контуры птиц, но эффекта «райской птицы» не получится.

    Насколько сложно новичку сделать лепнину на стенах

    Основная проблема при нанесении материалов на стену – неровные контуры и неправильные пропорции приготовления рабочей смеси.

    Так, при недостаточной густоте раствор будет растекаться, не позволяя получить нужную глубину вогнутости, а при избыточном содержании гипса в составе быстро высыхать.


    Имея небольшой опыт в дизайне интерьеров, легко ошибиться.

    Типичные ошибки при создании барельефа:

    • Не рекомендуется использовать лепнину в качестве отделки в небольших помещениях и при высоте потолков менее 3 метров. Объемные фигуры выглядят массивно, а пространство будет казаться еще меньше, а чтобы увидеть узор на струе, придется поднять голову;
    • украшая кухню объемными фигурками, нужно рассчитать их размеры, чтобы они не загораживали вытяжку или вентиляцию;
    • все элементы в помещении должны иметь одинаковый стиль, фактуру или масштаб.

    В узкой прихожей также неуместно украшать интерьер объемным узором, но можно украсить дверной проем и потолок молдингами.

    Восстановление и уход


    Иногда случаются неприятности в виде поломки частей барельефа, либо со временем он начинает терять свой первоначальный вид, например, образуя щели в местах крепления к стене.

    Ломающиеся детали восстанавливаются тем же составом раствора в его точной консистенции, а щели достаточно просто замазать.

    Рисунки гипсом или другими материалами позволяют выделить часть стены или стать центральным элементом остального пространства, удивить и восхитить друзей, родственников или гостей, сделать помещение по-настоящему роскошным.

    Полезное видео

    При оформлении интерьера квартиры или дома можно сделать барельеф на стене своими руками.

    Украшения такого типа по праву называют эксклюзивными, ведь барельеф делает дизайн квартиры или дома просто неповторимым, ведь даже автору не всегда удается повторить уже проделанную работу.

    У человека, никогда не сталкивавшегося с этим направлением в изобразительном искусстве, очень часто не хватает решимости создать такую ​​картину.

    Однако общеизвестно, что боги горшки не обжигают. Прочитав этот материал, вы узнаете, как можно сделать барельеф на стене своими руками.

    А барельефы в их квартирах лепят не только профессиональные скульпторы и художники.

    Начинающий мастер все чаще выполняет оформление своего жилища своими руками… В том числе барельефы на стенах.

    Основные концепции

    Во все времена люди отдавали много сил и финансовых средств на украшение своего дома, а особенно стен. Мы выбрали самые популярные и дефицитные картины из классики и авангардной живописи.

    Барельеф, как техника получения объемных изображений на стене, в последнее время стал набирать популярность. Его можно нанести на отдельный планшет и зафиксировать на месте.

    Крупные композиции лепятся прямо на всю стену. На барельефе чаще всего изображают цветы, деревья, птиц, животных и сюжетные картины.

    Для того, чтобы создать барельеф своими руками, можно пройти мастер-класс и использовать специальные приемы и приемы.

    Подготовительный этап

    Даже самая простая лепнина из гипса придает помещению нарядный и торжественный вид.

    При разработке дизайна любой квартиры или дома, от кухни до спальни, можно использовать рельефные изображения.

    Барельефы гармонично впишутся в интерьер любого стиля, от модерна до фьюжн.

    Для создания таких картинок нужно только желание, аккуратность и усидчивость.

    Прежде чем начинать какое-либо серьезное дело, нужно как следует подготовиться, посмотреть мастер-класс или посоветоваться с соседями.

    Практика показывает, что сначала выбирают стену или стены, на которые будет наноситься барельеф.

    Очень важно оценить, как будет освещаться картина, естественным светом или с помощью электрических ламп.

    Следующий шаг — среди обилия картин нужно выбрать ту, которая будет лепиться в конкретном месте на стене. Такие решения требуют времени на обдумывание и выбор конкретного варианта.

    Не рекомендуется браться за жанровую картину с изображением диких зверей и отважных охотников человеку, впервые намеревающемуся своими руками слепить барельеф.

    Наиболее подходящими в этом случае будут изображения цветов, листьев и фруктов.

    Будет полезно посмотреть простейший мастер-класс от специалиста, который профессионально занимается лепкой барельефов для стен.

    Изображение желательно выбирать не сложное, но и не примитивное. В исходном состоянии он должен радовать глаз.

    Для этого необходимо собрать минимальный набор инструментов, применимых в данном случае:

    • мастерок;
    • кисть плоская;
    • мастихин;
    • макловица;
    • малярная лента;
    • резиновые перчатки;
    • Пленка прозрачная, плотная.

    Потребуется и отделочный материал, который используется при выравнивании стен. Создание барельефа осуществляется в несколько этапов.

    Для каждого шага требуются специальные грунтовки и пластики.

    Последовательность

    Для того чтобы слепить барельеф на стене своими руками, можно использовать самый разный материал. Наиболее распространены алебастр, глина, гипс, гипсовая штукатурка.

    Просматривая мастер-класс по созданию барельефа, вам необходимо выбрать наиболее подходящую для себя фактуру.

    Барельеф имеет смысл сделать на отдельном планшете. Для этого подойдет гипсокартон или ДВП. Уже готовую картину необходимо закрепить в том месте, где она будет служить украшением.

    Шаг №1 — подготовка изображения

    Из числа заранее выбранных картин нужно взять наиболее четко прорисованную.

    Контур листа или цветка необходимо перенести на бумагу. Затем сверху наносится прозрачная пленка.

    И уже сверху на него переносится изображение.

    Контур можно обводить карандашом или гелиевой ручкой, чтобы он не стирался.

    Шаг №2 — подготовка основания

    Основа для барельефа готовится из акрилового наполнителя или «марсельского воска».

    На гипсокартон шпателем наносится слой шпаклевки и выравнивается.

    Через 15-20 минут, после того как материал немного затвердеет, нужно перенести изображение на основу.

    Для этого на основу кладут трафарет из пленки и твердым карандашом обводят контур рисунка.

    На замазанной поверхности остается рельефное изображение листа или цветка.

    Шаг №3 — формирование картинки

    Этот этап можно назвать самым долгим и ответственным.

    С этим делом быстро справится мастер, который занимается лепкой из пластилина или глины. Человеку, не имеющему такого опыта, придется потрудиться.

    Суть процесса заключается в придании объема нарисованным листьям или цветам.

    Объемная композиция не создается в несколько приемов.Шпаклевка наносится на определенные участки рисунка не сразу, а постепенно, слой за слоем.

    Материал, из которого лепится объемная фигура, должен быть пластичным и не затвердевать сразу.

    Заранее приготовьте шпаклевку такой консистенции.

    Шаг 4 — покраска и закрепление барельефа

    Когда барельеф на стене полностью вылеплен своими руками, его необходимо просушить.

    После этого все острые края и выступающие углы зашлифовываются мелкой наждачной бумагой.

    На этом этапе главное не переборщить и не соскоблить лишнее.

    В завершение, чтобы барельеф на стене принял законченный вид, его поверхность грунтуют и окрашивают.

    Чаще всего объемную картину рисуют водоэмульсионной краской.

    Барельефы гипсовые

    Гипс – материал, с которым любят работать как профессионалы, так и начинающие художники.

    Достаточно просмотреть мастер-класс с общими рекомендациями по обращению и добиться результата будет несложно. Гипс смешивают с клеем ПВА.

    Смесь аналогична пластилину для лепки отдельных элементов рисунка. Для того чтобы получить объемное изображение листа или цветка, можно просто купить соответствующую форму в магазине.

    В него нужно залить смесь гипса и клея и подождать, пока он затвердеет. Когда смесь затвердеет, аккуратно извлеките получившийся элемент из формы и закрепите его на стене в нужном месте композиции.

    Настенные барельефы, выполненные с использованием искусственных цветов, гармонично впишутся в дизайн интерьера. Ткань, бумага или пластик — материалы, используемые для изготовления цветов.

    В емкости корытообразного типа разводится алебастр или смесь гипса и клея ПВА. Консистенция раствора должна быть как сметана или простокваша.

    Цветок из ткани или пластмассы необходимо несколько раз окунуть в раствор. Важно следить, чтобы не было потеков, которые быстро затвердевают.

    После каждого погружения выдерживается пауза, во время которой раствор слегка затвердевает. Когда текстура цветка приобретет равномерную насыщенность, процедуру можно завершать.

    После того, как цветы окончательно затвердеют, их нужно закрепить на панели толстым алебастром. Из отдельных фрагментов составляется композиция на всю стену.

    Заканчивая мастер-класс по изготовлению барельефа на стену своими руками, следует отметить, что ничего сложного в этой технологии нет.

    В данном контексте следует подчеркнуть, что барельефы на стене являются одним из видов декора.

    Насыщенные композиции, претендующие на эстетическую ценность, желательно выполнять под наблюдением художника или специалиста по декорированию.

    Простое настенное искусство одинаково хорошо работает как с мастерами, так и с усердными и целеустремленными новичками.

    Прочитав материал, вы узнали, как сделать барельеф, и теперь можете удивить родных и друзей удивительной техникой.

    Хочу украсить свой дом, сделать его уютным и гостеприимным. В типовом здании создать оригинальный дизайн сложнее, но можно поискать выход. Интересным и в то же время элегантным решением будет создание барельефа на стене. Его можно изготовить из различных материалов, кроме того, созданием объемного изображения можно заняться самостоятельно. О разновидности барельефа, его особенностях и применении вы можете прочитать ниже. Также здесь представлен мастер-класс, благодаря которому вы сможете самостоятельно освоить эту технику.

    Барельеф в интерьере

    Для создания барельефного изображения могут использовать такие материалы как:

    Стены украшены:

    • пейзажи;
    • фигурок людей;
    • растений;
    • объектов.

    Это могут быть полноценные художественные композиции. Таким образом, они могут украшать здание внутри и снаружи.

    Лепные части декора изготавливаются из полиуретана или гипса, а также ручной работы, авторская лепка с использованием шпаклевки, полиуретанового клея.

    Барельеф часто используется в современных интерьерах. Техника таких композиций разная, это позволяет грамотно разместить барельеф в помещении любого стиля.

    Барельефные композиции помогут развить и дополнить основную тему интерьера, расставить в доме нужные акценты. Лепнина в гостиной помогает добиться особой праздничной атмосферы. В спальне она создает атмосферу интимности, в — видимость воображаемого движения.Все это помогает изменить впечатление и создать необходимое настроение.

    На пустой стене можно создать панно в виде картины. Если барельеф выделить, то все выпуклые детали будут смотреться еще отчетливее. Их часто используют для оформления различных проемов.

    В отличие от декоративной росписи, барельефы не нужно выделять цветом. При желании его можно оставить белым, и смотреться он будет ничуть не хуже. Вы можете комбинировать эти два варианта, чтобы создать оригинальный и необычный эффект.

    Барельеф хорошо сочетается с такими отделочными материалами:

    Лепнина, простая по форме, способна придать оригинальности помещению в стиле минимализм, подойдет для лофта, классического стиля.

    Использование материалов

    Барельефные композиции хорошо сочетаются с камнем, в ковке, совместно с деревом и другими природными материалами. Их часто используют в отделке каминов. Если в прихожей стоят часы, то лепку можно сделать вокруг.В маленьких комнатах не стоит делать большие панели.

    Совет

    Барельеф с подсветкой привлечет ваше внимание. Если помещение в классическом стиле, то с помощью лепнины можно заполнить арочный проем, свободное пространство между дверным проемом и потолком.

    Если в гостиной посреди стены плазма, то вокруг нее можно сделать вот такой рельефный декор. Его можно использовать и в спальне, особенно если есть кованые изделия, предметы.Можно разместить большое панно над изголовьем кровати.

    С помощью барельефа можно скрыть неровности на стене, а декоративные элементы выточить от изъянов … Также за молдингом можно спрятать инженерные коммуникации. На голой стене можно создать целую картину, пейзаж, который перетечет в красивую декоративную штукатурку.

    Выбор участка

    Современный барельеф позволяет воссоздать любую идею. Это может быть:

    • простая абстракция;
    • пейзаж;
    • цветов;
    • панорама города;
    • Карта мира.

    Если для кухни выбраны лепные части декора, то лучше подобрать символы, которые будут характеризовать изобилие в доме, картинки с фруктами и овощами. В детской комнате это может быть легкий, воздушный декор с изображением бабочек, птиц, цветов, замков.

    Барельеф может быть выполнен как основная композиция, либо выполнен как орнамент, изображающий отдельные разбросанные фрагменты или вьющиеся цветы, виноградную лозу. Его используют для украшения комнат, фасада дома и других построек.

    Гипсовая лепнина

    Гипс – достаточно популярный материал. Все благодаря таким качествам, как огнестойкость, экологичность. Этот природный материал хорошо подходит для лепнины. Благодаря этому можно создавать сложные элементы рельефного декора. А чтобы конструкции служили дольше и были прочными, используют специальный лак, грунтовки, клей на силиконовой или полиуретановой основе. Для защиты изделия от ультрафиолетовых лучей и атмосферных осадков его сверху покрывают акриловой краской.

    Барельефная композиция из гипса может быть выполнена под дерево, бронзу, чугун или искусственно состарена. С помощью олифы можно имитировать лепку старого мрамора; для создания терракоты берут лак шеллак. А для воссоздания античной бронзы используют смесь дистиллированной воды, медного купороса или просто масляных красок.

    Хочешь оригинальности — добавь немного старины

    Перед покраской гипсовая лепнина должна хорошо просохнуть. Его очищают от пыли, затем грунтуют.Для потолка используют преимущественно водоэмульсионную краску, сама роспись выполняется масляной краской.

    Полиуретановая лепнина

    Материал вспененный по специальной технологии, экологически чистый, не впитывает неприятный запах, лишнюю влагу, устойчив к перепадам температур. Хорошо выглядит, а по своим качествам подходит для таких помещений: ванная, кухня.

    Полиуретановая лепнина — экологический материал

    С помощью полиуретановой лепнины можно визуально скорректировать помещение.Например, визуально сделать потолок выше и расширить помещение можно с помощью накладной выпуклой полосы (молдинга), вертикального выступа в стене, столба (пилястры).

    Для разделения обоев разных тонов прибегают к молдингу. Полиуретановая лепнина может украшать межкомнатные двери . Чтобы с этим материалом было легче работать, используется специальный клей для полиуретана.

    С помощью такой лепнины можно не только украсить или обновить интерьер, но и мебель, можно создать панно или рамы, украсить потолки, камины, тумбы.Лепнина полиуретановая может применяться в различных сферах, для декорирования изделий, деталей, конструкций.

    Вам будет интересно: ОБЗОР: Элегантный гобелен в интерьере: сочетание со стилями, идеи дизайна (100+ фото). Как создать уютный дизайн своими руками? (шторы, покрывала, картины)

    Мастер-класс по созданию барельефа

    Лепнину можно сделать и самостоятельно, для этого берется

    • гипс;
    • глина
    • ;
    • алебастр;
    • гипсовая штукатурка.

    Создать барельефную конструкцию сможет даже новичок. В этом случае лучше использовать гипс и штукатурку на его основе. Может, шикарной картинки не получится, но украсить комнату рельефным изображением получится. Главное точно соблюдать всю последовательность действий:

    • Из реек и фанеры собирается ящик с низкими стенками, который выглядит как поднос. По размерам он должен соответствовать размерам будущей рельефной плиты, там надо будет создать барельеф.Помимо коробки можно взять и другие средства, например, обычную коробку из-под конфет, или рамку подходящих размеров, только предварительно приклеив ее к стеклу скотчем.
    • Необходимо накрыть форму полиэтиленом. Поролон необходимо расправить, чтобы не было складок сверху. Если нет возможности выровнять, то хотя бы оставить минимум неровностей.
    • Раствор готовится четко по инструкции производителя и заливается в форму.При планировании создания орнамента с горельефом в плиту устанавливается проволока, чтобы дополнительно армировать композицию.
    • Чтобы смесь изначально застыла, ее нужно оставить на некоторое время. Точно сказать, сколько времени это займет, невозможно, ведь показатель у каждого материала разный. Просто перед использованием того или иного сырья необходимо уточнить все нюансы работы с ним.
    • Можно приступать к созданию самого барельефа.Сначала на плитку наносится контур необходимого декоративного орнамента. Затем можно начинать наращивать объем внутри контура из только что приготовленной смеси. Объем наращивается слоями так, чтобы каждый слой немного застывал.

    Работать со гипсом не сложно, даже удобно, но пока сырьё сырое. В это время можно избавиться от лишнего, использовать нож, а подправить орнамент стамеской, стамеска для обработки дерева

    Если материал не полностью высох, просто заштукатурьте его.Обработать уже затвердевшую поверхность намного сложнее.

    Если вам необходимо сделать углубленное изображение, то сделать это можно следующими способами:

    • Слой самого фона нужно нарастить вокруг фигуры, получится так, что все элементы будут в небольшом углублении. Все завершается шлифовкой фоновой плоскости.
    • Изображения можно углубить, если выделить небольшое количество основного материала с помощью стамески, стамески.

    Самостоятельное создание барельефного изображения — работа кропотливая, требующая времени и немалых затрат. Но, при разумном подходе, дизайну вашего дома можно придать оригинальный, даже неповторимый вид.

    Виды и темы для создания барельефа

    Идеи создания такого рельефного рисунка бывают разные. Их размер, сложность и сюжет зависят от стиля и объема помещения. Можно изобразить животные или растительные мотивы, старинные предметы или абстрактные элементы.

    Изображение дерева — одно из самых нейтральных и универсальных решений

    На саму стену можно сделать объемную картину, либо установить заранее подготовленную табличку с готовым рельефным изображением.

    Цветы

    Лебеди

    Дерево


    В современном дизайне есть очень модное направление — барельеф из декоративной штукатурки. Древняя техника украшения стен объемными изображениями была надолго незаслуженно забыта и использовалась только для создания монументальной скульптуры и украшения публики. места.

    Немногие до сих пор могут себе позволить создать декор из лепнины в жилище: художественный уровень такой работы позволяет мастеру достаточно высоко оценить свою работу. Но техники изготовления барельефа не отличаются особой сложностью. Главным препятствием на пути дизайнера-любителя является убежденность в том, что сделать красивый барельеф на стене своими руками очень сложно.

    Существует 2 способа крепления декоративной панели на стены помещений: покупка готовых плит с фрагментами лепнины и создание изображения непосредственно на стене.В первом случае укладка панельных деталей напоминает выполнение облицовочных работ плиткой. Для крепления элементов используются жидкие гвозди или плиточный клей.

    Другой путь сложнее, но гораздо интереснее, так как требует проявления творческого потенциала. Для выполнения украшения необходимо иметь минимальные навыки работы с пластическими материалами (на уровне школьных уроков лепки), пространственное воображение и умение рисовать. При желании можно использовать готовые рисунки или орнаменты, перенеся их на стену с помощью проектора или увеличив по клеточкам.

    Само создание рельефа потребует терпения и аккуратности. Материал, используемый в работе, имеет большое значение. Для хорошего результата лучше всего использовать отделочные штукатурки на гипсовой основе или декоративные смеси с очень мелкой фракцией наполнителя. Они хорошо поддаются шлифовке, эластичны и имеют однородную структуру, что позволяет выполнять даже мелкие детали.

    Как подготовить свое рабочее место?

    Гипсовые смеси имеют свойство затвердевать в течение 15-20 минут.Это дает возможность легко и надежно фиксировать на стене рельефные детали, лепить нужные фрагменты прямо на штукатурке. Но эта же особенность гипса может помешать начинающему декоратору, которому приходится работать очень медленно. Единственным выходом из этой ситуации является изготовление большого количества раствора для лепки крупных деталей, когда можно набрасывать его на стену как обычную штукатурку и замешивать немного гипса, если требуется кропотливая работа для создания мелких деталей.

    Чтобы не оторваться в процессе поиска нужного инструмента, следует все подготовить заранее.Для скульптора-любителя потребуется:

    • смеси для отделочной штукатурки или декоративная штукатурка;
    • ролик
    • ;
    • мастерок
    • ;
    • шпателей разных размеров или мастихинов;
    • вместимость
    • ;
    • влажная ткань;
    • стамески с разными жалами или набор стамесок по дереву или штукатурке.

    Для разных техник выполнения выпуклого узора могут понадобиться полоски марли или тряпки, сухие колосья и травки или другой декор. Для создания повторяющегося орнамента нужно заранее подготовить трафареты.Пригодятся также акриловые краски, губка и сухая тряпка. Если вы планируете создавать рельеф с деталями, очень далеко выступающими над уровнем стены, вам также следует запастись проволокой.

    Как сделать барельеф?

    Стену, на которой будет создаваться гипсовый барельеф, необходимо подготовить к отделке: выровнять и загрунтовать составом глубокого проникновения в 2 слоя. Если поверхность требует декоративной отделки фактурной штукатуркой, не стоит покрывать ее воском или лаком.Барельеф будет хорошо держаться только на необработанной стене.

    В качестве фона под панно можно применить собственный рельеф. Его нужно сделать на ограниченном участке стены, где планируется выполнить объемную отделку. Ориентируясь на общие внешние контуры скульптурного изображения, сделайте отметку, до которой должна доходить фактура фона. Этот прием позволяет более органично вписать скульптурное изображение в поверхность стены. Простейшую фактуру можно сделать с помощью длинноворсового валика и гипсовой шпаклевки: нанести тонкий слой смеси на стену в очерченных границах и прикатать валиком свежую штукатурку.После застывания слоя (24 часа) можно приступать к нанесению рельефа.

    Перенести рисунок на подготовленную поверхность, отмечая расположение его частей внутри контура. Там, где слой штукатурки будет особенно толстым, можно сделать отверстия и вбить дюбели. На саморезах барельеф на стене сможет держаться, как на арматуре. Некоторые детали можно слепить или вылепить отдельно, а затем приклеить к стене.

    1. По эскизу нанести внутрь контура приготовленный раствор воды с гипсом (подготовить согласно инструкции производителя смеси).Вариантов на этом этапе много: можно сразу сделать рельеф, если рисунок достаточно простой, или сначала поднять контур над поверхностью, чтобы потом лепить детали. Некоторые элементы рисунка можно вдавить в гипс, нанесенный специально для этого толстым слоем. Главное правило при формировании композиции – ближайший или центральный фрагмент должен больше всего выступать над стеной. Второстепенные и удаленные части имеют меньшую высоту.
    2. Прикрепите отдельно отформованные детали к слою гипса-сырца и замаскируйте швы, замазав их гипсом.Если нужно сделать сильно выступающий вперед фрагмент (рог, нос, стебель или лист), то в качестве армирования нужно использовать проволоку, закрепив ее на стене в слое штукатурки и высушив форму в течение 1-2 часов. Нанесите на эту основу гипс, сформировав нужную часть рисунка.
    3. Мелкие детали проработать с помощью мастихина или резака, ножа и любых удобных для этого инструментов. Детали на застывшей, но еще влажной штукатурке можно легко поцарапать, вырезать или нарастить пальцами.
    4. Готовый барельеф оставить на несколько часов, пока он не затвердеет.Отшлифуйте поверхности наждачной шкуркой, удаляя излишки и устраняя дефекты. Если часть рисунка не устраивает мастера, это можно исправить, нанеся немного раствора и вылепив недостающее.

    После высыхания готовой скульптуры в течение 3-5 дней, в зависимости от толщины слоя, раскрасить ее цветными акриловыми красками или произвести объемную штриховочную обработку. Для этого нужно приготовить краску, заколеровать ее в темные оттенки бежевого, серого, песочного цвета. Нанесите акриловую эмульсию губкой, стараясь хорошо прокрасить углубления рельефа.Протрите влажную поверхность сухой тряпкой, удаляя излишки краски с выступающих участков. Нанесите фрагментарно в нужных местах белую краску или позолоту, серебрение, блестки.

    Только после того, как барельеф будет полностью готов, можно приступать к нанесению восков и лаков на него и остальную часть стены.

    Другие методы создания панно

    Если барельеф на стене должен состоять из определенного количества повторяющихся элементов, то их очень легко сделать по трафарету.В зависимости от желаемой высоты рисунка следует подбирать прочный, влагостойкий материал. Это может быть плотный пластик, плотный картон или готовый трафарет, купленный в магазине.

    В этом случае нанесение барельефа начинается с подбора рисунка и переноса его на подготовленный материал. Затем нужно прорезать контуры отдельных фрагментов и прикрепить картон к стене. С помощью шпателя распределите гипсовый раствор по вырезанным участкам, захватывая участки трафарета вокруг них.При этом формируется рисунок с ровной поверхностью, выступающий над фоном на 2-3 мм. После того, как он немного окрепнет, картон нужно аккуратно снять, добавить при необходимости мелкие детали и перейти к следующему изображению, прикрепив трафарет рядом или в любом желаемом месте на стене.

    Выпуклые контуры предметов, веток, архитектурных ансамблей любой сложности можно выполнить из скрученных в жгуты кусков бинта или ткани. Смочив их в гипсе, приклейте в отмеченное место рисунка, затрите шов.Таким же образом можно заполнить и контуры, если барельеф должен содержать изображения с неровной фактурой поверхности. Добавляя вылепленные вручную детали, можно создавать очень сложные композиции.

    То же самое можно сделать с сухоцветами, ветками, колосьями, ракушками и т. д. Аккуратно покройте их слоем гипса в подходящей емкости и приклейте фрагменты на влажную штукатурку. Завершив крепление готовых деталей панели, можно дополнить их лепными элементами. Окончательную отделку можно произвести тонированием, затемнением рисунка краской и выделением выпуклостей светлым оттенком.

    В детской будет уместно расписное цветное панно с изображением любимых героев сказок. На кухне можно гармонично вписать в интерьер натюрморт или лепной бордюр с фруктами и ягодами. Пейзажные картины подходят для гостиных, спален и прихожих. Их можно выделить цветом или удачно подобранной подсветкой однотонного барельефа.

    Волки проводят мастер-класс (часть 3)

     

     

    Выслеживание с волками! Возможно, это хорошее название для сиквела Кевина Костнера? Было весело провести день с нашими инструкторами по волкам, Харли и Шэдоу.

    В часть 1 я описываю, почему я хотел научиться их отслеживать. Мы познакомились с волками в часть 2 и узнали об их различных походках.

    В этой последней части мы рассмотрим галоп и прыжки. Я поделюсь, как мы изучали следы волков и делали гипсовые слепки, чтобы забрать их домой. Это то, что вы можете сделать со следами, которые найдете в поле. Наконец, мы заканчиваем обсуждением загадочного волка OR7.

     

    Галоп

    Если вы видели, как бегут лошади, вы знакомы с галопом.Животное отталкивается задними ногами, летит по воздуху и приземляется на передние ноги. Задние ноги полностью поднимаются или проходят мимо передних ног, и картина повторяется.

    Когда волки хотят двигаться быстро, они могут летать! Чтобы продемонстрировать галоп, Крис и Боби встали в противоположных концах вольера и по очереди звали волков. Когда волки прибыли, им дали награду. Это быстро превратилось в массовую веселую игру! На следующих семи фотографиях Шэдоу приближается к Боби за наградой.Я предлагаю вам попытаться пролистать их как можно быстрее. Это помогает увидеть, как движется Тень.

     

    Скачущая тень (1 из 7)

     

    Скачущая тень (2 из 7)

     

    Скачущая тень (3 из 7)

     

    Скачущая тень (4 из 7)

     

    Скачущая тень (5 из 7)

     

    Скачущая тень (6 из 7)

     

    Скачущая тень (7 из 7)

     

    И награда, все еще на полном ходу…

     

    Их скорость и ловкость обманчивы.Подобно великим спортсменам, они настолько плавны, что вы не чувствуете скорости, пока они не приближаются к вам.

     

    Прыгает, все еще в бегах, за наградой.

     

    Награда получена.

     

    Прыгай! Прыгать!

    Мы также попросили волков проделать несколько необычных маневров. Например, мы попросили их спрыгнуть с их любимого поваленного дерева.

    Оглядываясь с высоты.

     

    Харлей, Подготовка к прыжку

     

    Харлей начинает свой прыжок.

     

    Харлей прыгает с упавшего дерева.

     

    Харли в прыжке в середине

     

    По этому фото трудно сказать, но Harley приклеил посадку.

     

    Один отслеживает разум

    После каждой походки или маневра волки возвращались в свой трейлер. Затем класс вошел в вольер, чтобы изучить следы, которые они оставили.

    Мы сделали «песочную ловушку», расстелив брезент на земле и засыпав его песком.К нашему ужасу, мы поняли, что выбранный нами песок был слишком зернистым, чтобы давать подробные следы. К счастью, на земле был легкий слой грязи и пыли, что дало нам идеальные следы для изучения.

     

    Оба волка с любопытством исследовали нашу песчаную ловушку. Они могли почувствовать разницу в текстуре и влажности песка.

     

    Подойдя к каждой группе следов, мы заметили их рисунок на земле. Это дало нам походку, которую использовало животное.Но это не так просто! Во-первых, нам нужно было найти каждую гусеницу, определить, левая она или правая, передняя или задняя. При этом мы использовали цветные палочки от эскимо, чтобы отметить дорожки. Это помогает выявить рисунок на земле.

     

    Ищем рисунок следа, который расскажет нам о походке животного.

     

    Когда следопыт понимает походку, он или она может визуализировать, как двигались ноги животного.

     

    Сами гусеницы были огромными! Харлей, 120-фунтовый волк, оставил впереди 3 следа.75 дюймов х 4,75 дюйма (9,53 см х 12,07 см). Его задние гусеницы имели размеры 3,125 x 4 дюйма (7,94 см x 10,16 см).

    Это не очень научно, но я использую свою руку (сжатый кулак) в качестве отправной точки для оценки размера и веса по треку. У меня есть «ментальная карта» размера моей руки на следы, оставленные животными, чей вес/размер я знаю. Одной из моих целей для волков была возможность провести аналогию их следов. Передняя гусеница Харли была не такой широкой, как мой кулак.

    Я знаю, что пользоваться рукой ненаучно.Но у меня, кажется, всегда есть по крайней мере один из них со мной, когда я выслеживаю. 🙂

     

    Гусеница волка — передняя часть

     

    След волка — передний

     

    Я пытаюсь получить интуитивное представление о размере и весе животного, измеряя следы на руке (сжатый кулак). Наблюдение за волками в неволе позволяет мне откалибровать мой подход.

     

    Когда вы смотрите на след, вы пытаетесь поместить его между собой и солнцем. Это создаст наибольшее облегчение и предотвратит падение вашей тени на него.При измерении гусеницы следите за тем, чтобы измерять только нижнюю часть или «пол» гусеницы. Это помогает компенсировать влажный или песчаный субстрат, из-за которого дорожка может казаться больше.

    Если вы присмотритесь, то заметите, что когти волков не цепляются за грязь. Похоже, что животное создано для скорости, и вонзающиеся в землю когти только замедлят его. Хотя мы обнаружили и другие случаи, когда следы когтей появлялись, когда волки шли по мокрой земле.

     

    Гипсовые слепки

    День был долгим, но интересным.В конце концов волки удалились в свой трейлер, и мы попрактиковались в изготовлении гипсовых слепков.

    Если вы никогда не пробовали это раньше, я искренне рекомендую это. Есть что-то прекрасное и приятное в возвращении из леса с гипсовым слепком следа дикого зверя. Вы можете посидеть в своей гостиной в тишине и ощутить магию и тайну леса, воздействуя на гипс. Вы держите в руках вещественные доказательства существования дикого существа, ходившего по Земле.

    Для изготовления слепка не нужны причудливые материалы. Вот что вам нужно:

     

     

    Это все, что нужно! Вот как вы это делаете:

    Шаг 1:  Наполните пластиковый стакан на ¾ пластырем

    Заливка смеси Plaster of Paris в пластиковый стаканчик

     

    Шаг 2:   Добавьте воду и перемешайте пластиковым ножом/ложкой, пока смесь не приобретет консистенцию густого теста для блинов. Если у вас получилось слишком водянисто, добавьте еще пластыря.

    Добавьте воду и перемешайте, пока смесь не приобретет консистенцию густого теста для блинов.

     

    Шаг 3:  Вылейте смесь на гусеницу. Покройте всю дорожку и разместите хорошее количество по периметру. Не волнуйтесь, если это не идеальный круг. Вы можете отшлифовать его позже, если форма важна для вас.

    Залить дорожку гипсовой смесью. Убедитесь, что вы создали толстое основание шире, чем диаметр дорожки.

     

    Шаг 4:   Дайте излечить не менее в течение одного часа.Точное время отверждения зависит от температуры и влажности. Если в этом районе есть пешеходы, отгородите штукатурку, пока она сохнет.

     

    Шаг 5:   После того, как вы удостоверитесь, что она сухая, используйте мастерок или нелюбимый нож, чтобы копать вокруг нее и немного ниже нее. Оставьте много грязи/пространства вокруг гипса! Вы не хотите рисковать разрушением гипса. Аккуратно поднимите гипс вместе с грязью и всем остальным с земли. Это самая деликатная часть операции.

    Слепок после снятия с земли.

     

    Шаг 6:   Оставьте гипс сохнуть на ночь.

     

    Шаг 7:   Очистите от грязи. Я использую щетку для зубных протезов, которую использую для чистки своих ботинок.

    Держа гипс левой рукой, я чищу его зубной щеткой, чтобы удалить грязь.

     

    Шаг 8:  Вы можете отшлифовать края модели, если хотите получить более совершенную форму основания.Вы можете добавить больше гипса в гипс, если основа выглядит слишком тонкой и хрупкой. Если вы добавите больше гипса, вам придется дать ему высохнуть в течение ночи, прежде чем продолжить.

     

    Шаг 9:   Отметьте гипсовую повязку на задней части основания маркером или ручкой

    .

     

    Шаг 10:  Если вы хотите сохранить гипсовую повязку в течение длительного времени, покройте ее прозрачным полиуретаном , чтобы предотвратить высыхание и растрескивание. Вы можете использовать кисть для нанесения полиуретана.

     

    Шаг 11:  Наслаждайтесь воспоминаниями!

    Отливка перед маркировкой и покрытием полиуретаном

     

    Волк OR7

    Это правда, что в Калифорнии больше нет постоянной популяции волков. Но это не значит, что в Калифорнии нет волков!

    28 декабря 2011 года 2,5-летний серый волк прибыл в Калифорнию после путешествия из северо-восточного Орегона. Обозначенный как OR7, он мигрировал со своего домашнего участка.Такое поведение, называемое рассредоточением, не редкость для волка его возраста.

    До OR7 последний подтвержденный волк в Калифорнии был замечен в 1924 году (постоянная популяция была истреблена в Калифорнии где-то в 1800-х годах 1 ). Менеджеры по охране дикой природы ожидали, что волки в конечном итоге проникнут в Калифорнию, и готовились к этому событию. Обратите внимание, что любой волк, который входит в Калифорнию, защищен как находящийся под угрозой исчезновения в соответствии с Федеральным законом об исчезающих видах.

    OR7 регулярно курсирует между Калифорнией и Орегоном.На него надели ошейник, который позволяет ученым отслеживать его движения. Вот последние данные на февраль 2014 года:

    .

     

    В 2014 году OR7 дважды ненадолго заезжал в Калифорнию. Первый случай произошел 11 января и продолжался до 13 января, когда он вернулся в Орегон. Второй случай произошел 5 февраля, когда он присутствовал всего несколько часов, прежде чем вернуться в Орегон, где он остается.

     

    Я нахожу эту загружаемую PDF-карту его путешествий увлекательной.

     

    Воющее хорошее время

    «Класс Волка» был уникальным и чрезвычайно ценным учебным опытом. Надеюсь, вам понравилось читать об этом, и что это побудит вас встать с дивана и отправиться на поиски собственных следов.

    Если вы случайно наблюдаете следы во время похода или делаете гипсовые слепки самостоятельно, сообщите мне о своих приключениях в комментариях ниже. Я хотел бы услышать, что вы найдете!

     

    Профессор Харли говорит: «До свидания!»

     

    Ссылки

    1. Бывшее место распространения серых волков в Калифорнии , Рональд М. Юрек, Департамент рыбы и дикой природы Калифорнии, 1994 г.

    2.  Департамент рыбы и дикой природы Калифорнии

     

    Больше волков на природеЗа пределами

    Волки проводят мастер-класс (часть 1)

    Волки проводят мастер-класс (часть 2)

     

    Полное руководство по различным художественным материалам — ARTDEX

    «Тот, кто работает руками, и головой, и сердцем, тот художник».Франциск Ассизский

    На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, которые соответствовали их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, которым рисовали на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь до внедрения современных технологий в создание искусства.

    Наш исчерпывающий путеводитель по художественным материалам расскажет вам о различных художественных материалах, которые люди использовали в течение долгого времени.В нем также будет указано, на чем вам следует сосредоточиться при выборе идеального средства для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать художественное средство, которое лучше всего подходит вам, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

    Деталь из Идеализированный портрет дамы (1480), яичная темпера на панели из тополя, автор SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) | Источник: artyfactory.com

    Различные типы традиционной живописи и стилей рисования

    Из-за большого разнообразия техник рисования и стилей рисования средства для рисования и инструменты для рисования требуют отдельного раздела в любом всеобъемлющем руководстве по различным художественным средствам.Существует множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

    Темпера

    Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связными материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль живописи и художественную среду. Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой.

    Картина маслом

    Это традиционная художественная техника, которая стала признаваться в качестве художественного средства в Европе 15-го века.Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, из-за чего они сохнут медленнее, чем другие. Длительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественного средства. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или вообще нарисовать другую сцену, добавив еще один слой краски на холст.

    Акриловая краска

    Что касается времени высыхания, то акриловые краски сохнут быстро, в отличие от масляной живописи, и после высыхания становятся водостойкими.Однако перед нанесением на холст акриловую краску можно развести водой, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим работам, усиливая глянец и придавая им глубину. Или они могут добавлять воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

    Акварель

    Использование акварельных красок в качестве художественного средства может оказаться сложной задачей для новичков в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за ее, казалось бы, бесконечной цветовой палитры.После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Тем не менее, акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для передачи смены освещения.

    Древесный уголь

    Это один из старейших художественных средств, используемых для рисования. Угольные палочки изготавливаются из порошкообразного органического материала, связанного воском или камедью. Вы можете использовать уголь, чтобы сделать как бледные линии, так и сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить на рисунки углем некоторые фиксаторы, чтобы обеспечить долговечность работы.

    Пастель

    Эти художественные материалы состоят из красящего пигмента, подобного масляным краскам, и связующего материала. Использование пастели в рисунке и живописи стало популярным в 18 веке. Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от эффекта, которого они хотят достичь. Например, мягкие пастели отлично подходят для растушевки, а твердые пастели используются для создания четких контуров или набросков более крупных композиций. Есть также панпастель, современная версия этого художественного материала, наносимая мягкой губкой.Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цветов, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

    Мел

    Вот еще один органический материал, который художники использовали для рисования со времен палеолита. Художественный мел обычно бывает трех видов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черный мел содержит мягкий черный камень, белый — из известняка, а сангвиник — красную охру.Первоначально мелки использовались для черчения, но в эпоху Возрождения они стали самостоятельным художественным средством.

    Графитные карандаши

    Они использовались в качестве художественного средства с 17-го века во Франции. Вы можете использовать графит для набросков, обводки или затенения. Существуют графитовые карандаши разной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобное художественное средство, потому что оно позволяет вам переделывать свою работу, стирая части рисунка или всю работу целиком.

    Цветные карандаши

    Все в детстве использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки творческого самовыражения. Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального искусства. Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства из-за многочисленных преимуществ, которые они предлагают. Картины цветными карандашами выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

    Перо и чернила

    Это также знакомое художественное средство, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественных формах, таких как рисование пером или рукописные надписи и каллиграфия. Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для черчения, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое художественное средство, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования тушью, прежде чем вы начнете творить с его помощью. Что делает произведения искусства пером и тушью такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных тушью мест на бумаге.

    Теперь мы собираемся двигаться дальше и исследовать, какие другие типы художественных средств художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

    Уникальные формы непрерывности пространства Умберто Боччони (1912–1913) с разных точек зрения, через zbrushcentral.com | Источник: antheamissy.com

    Эволюция трехмерного искусства

    Наиболее распространенным определением трехмерного произведения искусства является произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины.С незапамятных времен люди создавали скульптуры, используя различные концепции, техники и художественные материалы. Инсталляции, перформанс и декоративно-прикладное искусство также попадают в эту категорию наряду со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

    Древнейшее произведение трехмерного искусства – скульптура Венеры Берехат Рам. Эта высеченная из камня фигура датируется 230 000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одной из многочисленных подобных фигур, разбросанных по Европе.Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

    Три стандартных типа скульптуры, которые признает мир искусства:

    • Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны и под любым углом, обойдя ее.
    • Барельеф — это когда форма вырезается так, что она слегка выделяется на фоне исходного материала.
    • Формы высокого рельефа вырезаются так, чтобы выделяться на фоне.

    Наиболее традиционными художественными материалами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

    Резьба – вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до создания желаемой формы.

    Литье – заливка жидкого художественного материала, такого как железо, в специально разработанные формы для разработки частей большой скульптуры.

    Моделирование  – манипулирование и преобразование мягких художественных материалов, таких как глина или гипс, и придание им желаемой формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

    Строительство  – это творческий процесс, в ходе которого художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы скрепить элементы.

    Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства.Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративно-прикладном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании произведений искусства из стекла, определяют их тип. Многие формы искусства из стекла включают использование техник горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литье стекла. Как следует из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму путем выдувания или отливки в формы.

    Творческий процесс теплого стекла включает нагревание стекла в печи или печи для обжига. Два основных метода изменения формы теплого стекла — это оплавление и оплавление.

    Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Вы можете шлифовать, полировать или гравировать стекло, чтобы получить желаемый эффект. Существует также техника травления, которую вы можете применить в художественном стекле, чтобы изменить текстуру стекла. Этого можно добиться с помощью пескоструйной обработки или травления кислотой.

    Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть посвящены, например, политике, правам человека или окружающей среде.Наиболее распространена световая инсталляция, где свет и скульптура смешиваются, создавая великолепный художественный эффект.

    Художники, занимающиеся перформансом, используют свои тела или тела других участников в качестве идеального средства для выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального послания публике.

    Слева: Пабло Пикассо – Макет для гитары, 1912 год / Справа: Макет для гитары на выставке скульптур Пикассо в Музее современного искусства | Источник: widewalls.ch

    Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

    Искусство продолжает развиваться, выводя на сцену многочисленные авангардные художественные направления.Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные средства, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

    Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать что угодно и что угодно для создания удивительного произведения искусства. Пикассо и Брак впервые использовали различные материалы и предметы быта для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров смешанной техники.

    • Коллажи — это произведения искусства, которые можно создавать, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства.Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства онлайн.
    • Ассамбляж — это трехмерная версия смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности. Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, приняли его как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, который стал широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
    • Найденные объекты — это форма смешанной техники, в которой художники используют предметы повседневного обихода и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
    • Измененные книги Техника заключается в физическом изменении книги и использовании ее в качестве носителя в художественном процессе. Вы можете вырезать страницы книги, чтобы изменить ее, или вы можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
    • Художественный журнал представляет собой способ обогатить ваши записи различных событий, воспоминаний и мыслей, добавив к ним художественный штрих. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и методов в художественном журнале смешанного медиа, или вы можете активизировать свою игру и начать с ведения журнала смешанного медиа, также называемого журналированием мусора.Эта версия художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или фотографии из журналов. Вы можете использовать различные предметы из вторсырья в качестве подсказок для художественного журнала. Вы можете начать с ведения журнала цифрового искусства, если вы являетесь ярым поклонником цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании произведений искусства.

    Фотография как искусство

    С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь.Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды новаторских социальных изменений.

    Развитие технологий предоставило людям многочисленные возможности для выражения своих художественных принципов посредством фотографии. У художников есть возможность повлиять на конечную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и устанавливая параметры кадрирования и времени перед съемкой. Фотооборудование и методы, используемые в творческом процессе, в значительной степени зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет создать своей работой.Например, художники-портретисты, которые сосредотачиваются на съемке отдельных объектов, выберут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы удерживать фокус на объекте. Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

    То же самое касается выбора черно-белого изображения, а не цвета. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, привлекая внимание к линиям, текстуре и тону.

    • Документальная фотография предназначена для того, чтобы запечатлеть значимые моменты истории или повседневной жизни, которые точно передают эпоху.Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
    • Пейзажная фотография возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируя природные и городские окрестности и используя методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
    • Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот стиль художественной фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чей-либо образ.Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
    • Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этого художественного средства, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели пробудить классический идеал красоты, представляя свои объекты в виде нимф или древних героев. В отличие от этого, авангардистская обнаженная натура представляла человеческое тело как независимую сущность, освобожденную от всех художественных условностей.
    • Цифровая фотография появилась с появлением цифровых технологий, предлагая множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства.Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

    Художник Рефик Анадол использует большие коллекции данных и алгоритмы машинного обучения для создания завораживающих и динамичных инсталляций. | Автор Wired на YouTube

    Передовые технологии обеспечивают экстраординарные художественные среды

    Настало время беспрецедентного прогресса цифровых технологий. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах с появлением первых образцов цифрового искусства.Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но новаторским событием, которое открыло новые миры цифровым художникам, стало появление и расцвет Интернета в девяностых. Это позволило художникам создавать свое искусство и представлять его мировой аудитории, используя различные платформы социальных сетей.

    В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бум художников, которые включают инновационные цифровые технологии в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою обеспокоенность важными проблемами.Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих собой идеальное сочетание света и звука. Другие используют 3D-принтеры для воплощения своих художественных замыслов и создания запоминающихся художественных представлений. Таким образом, передовые технологии заново изобретают художественную сцену, вводя необычные художественные средства в качестве средства художественного выражения.

    Заключительные слова

    Мы составили это полное руководство по различным средствам, которые вы можете использовать при создании своего искусства, чтобы представить краткий обзор различных художественных средств на протяжении всей истории искусства.Мы также сосредоточились на основных вопросах, на которые вам нужно ответить, прежде чем вы начнете искать идеальный материал для своего произведения искусства. Независимо от того, делаете ли вы свои первые шаги в мире искусства или являетесь опытным художником, ищущим свежее художественное самовыражение, вам нужно мудро выбирать среду.

    Материалы, которые вы будете использовать для создания произведений искусства, должны отражать вашу уникальную идею и оригинальное послание, которое вы хотите отправить миру.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.