Меню Закрыть

Картины рынок искусства: Рынок искусства: аналитика и прогнозы

Содержание

Рынок искусства: аналитика и прогнозы

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 34

  • 1. Альберто Джакометти$141,7 млн
  • 2. Дэмиен Херст$100 млн
  • 3. Константин Брынкуши$71 млн
  • 4. Амедео Модильяни$70,7 млн
  • 5. Джефф Кунс$58,4 млн
  • 6. Неизвестный автор$57,2 млн
  • 7. Анри Матисс$48,8 млн
  • 8. Поль Гоген$30,96 млн
  • 9. Генри Мур$30,1 млн
  • 10. Виллем де Кунинг$29,28 млн
  • 11. Пабло Пикассо$29,2 млн
  • 12. Неизвестный автор$28,6 млн
  • 13. Луиз Буржуа$28,16 млн
  • 14. Адриан де врис$27,9 млн
  • 15. Александр Колдер$25,9 млн
  • 16. Неизвестный автор
    $23,826 млн
  • 17. Дэвид Смит$23,816 млн
  • 18. Ив Кляйн$22 млн
  • 19. Огюст Роден$20,41 млн
  • 20. Неизвестный автор$19,1 млн
  • 21. Эдгар Дега$18,82 млн
  • 22. Маурицио Каттелан$17,19 млн
  • 23. Неизвестный автор$16,88 млн
  • 24. Такаси Мураками$15,16 млн
  • 25. Дональд Джадд$14,16 млн
  • 26. Неизвестный автор$11,64 млн
  • 27. Антонио Канова$11,5 млн
  • 28. Брюс Науман$9,9 млн
  • 29. Аристид Майоль$8,32 млн
  • 30. Неизвестный автор$8,146 млн
  • 31. Сай Туомбли$7,7 млн
  • 32. Хулио Гонсалес$7,45 млн
  • 33. Марино Марини$7,15 млн
  • 34. Урс Фишер$6,8 млн

Искусство ждать: как правильно покупать современных авторов

Грамотные инвестиции в искусство могут давать 60% доходности. Совокупный среднегодовой прирост арт-рынка за 18 лет составил 8%, обогнав акции S&P 500. РБК Тренды разбираются, как инвестировать в шедевры и не прогадать

Что такое арт-рынок и как он устроен

«Рынок искусства вернулся», — с этих слов начинается регулярный обзор состояния рынка искусства от Bank of America. По данным аналитиков банка, аукционные продажи на Christie’s, Sotheby’s и Phillips за первые шесть месяцев 2021 года выросли вдвое по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составили более $5,9 млрд. Аналитики Barnes International Moscow добавляют, что за январь—август 2021 года спрос на предметы искусства в России вырос на 40% по сравнению с данными 2020 года. Тем самым, арт-рынок, замерший в период пандемии — в 2020 году объем мировых продаж искусства и предметов старины сократился на 22%, — сейчас активно восстанавливается.

Научные определения арт-рынка достаточно сложны и зависят от субъекта, но, как правило, все они сводятся к простой формуле — это пространство, платформа или событие, которое обеспечивает посредничество между художниками и покупателями. Это направление востребовано, особенно среди очень обеспеченных клиентов. Аналитики Deloitte подсчитали, что самые богатые люди планеты держат 5% собственного капитала в предметах искусства, что эквивалентно примерно $1,48 трлн.

Инвестиции в арт-рынок помогают диверсифицировать портфель и в случае удачного вложения хорошо заработать. Показатель GAGR, совокупный среднегодовой прирост, на арт-рынке с 2000 по 2018 год составил 8%. Для сравнения, за этот же период акции индекса S&P 500 прибавляли в цене всего около 3% в год. Однако у арт-рынка есть свои особенности, правила и даже индексы, подобные индексам фондовых рынков.

Одна из ключевых проблем арт-рынка — субъективность. При покупке произведений искусства влияние эмоций гораздо выше, чем на фондовых рынках. В качестве примера можно вспомнить 1990 год, когда японец Рёэй Сайто приобрел на аукционе «Портрет доктора Гаше» Ван Гога за $82,5 млн — за три минуты коллекционер установил мировой рекорд стоимости картин на следующие 15 лет и поднял ставку до максимума. По его словам, он сделал это, потому что «увидел в портрете себя».

Коллекционеры также отмечают, что рынку вредит отсутствие прозрачности и предсказуемости. Решить эту проблему призваны несколько индексов. Например, индекс Мея-Мозеса, права на который принадлежат аукционному дому Sotheby’s. В его рамках сопоставляют закупочные цены одной и той же картины в разные моменты времени и таким образом измеряют, как меняется стоимость произведений искусства. Индекс AMCI, который поддерживает компания Artprice, в ежедневном режиме проверяет уверенность игроков в арт-рынке. Показатель выше нуля свидетельствует об оптимизме участников рынка, а значения ниже этой отметки демонстрируют пессимизм. По состоянию на декабрь 2021 года индекс составляет 17,6 пункта.

Основательница проекта ARTLIFE Анастасия Андреева рекомендует рассматривать покупку произведения современного искусства как инвестицию в художника, в которого вы поверили: «Это как вложение в проект, но в данном случае оно основано на тонких материях, ведь инвестируем мы в человека и его потенциал. Потраченные вами деньги дают возможность развиваться проекту художника и помогают ему заниматься дальше тем, что он любит и во что верит. А дальше остается ждать».

Как выбрать произведение для инвестиций

У инвесторов, выходящих на арт-рынок, возникает закономерный вопрос: в кого же выгоднее вложиться, в известных мастеров или начинающих художников? Признанных художников не так много, их работы все знают наперечет, и стоимость этих работ уже довольно высока. Молодые таланты, напротив, чаще всего малоизвестны — и кто-то из них может стать очень успешным через 5–10 лет. Однако спрогнозировать это сложно.

Основатель The Fine Art Group Филип Хоффман рекомендует покупать старых мастеров в том случае, если коллекционер планирует инвестировать на срок 10–30 лет. Если речь идет о краткосрочных вложениях (до трех лет), тогда лучше обратить внимание на современное искусство.

Первые инвестиции лучше делать, если есть возможность вложить от $100 тыс., при этом стоит рассчитывать на средне- и долгосрочные вложения: по данным Deloitte, 88% современного искусства и 80% импрессионизма и модерна росли в цене, если владелец владел ими более 10 лет. Перед покупкой лучше увидеть все своими глазами: по мнению Филипа Хоффмана, не стоит онлайн брать произведение искусства дороже $50 тыс., это слишком рискованно. По словам соосновательницы арт-платформы Cube.Moscow Елены Белоноговой, онлайн лучше всего продаются работы до $1 тыс. — они составили около 50% общего рынка искусства в 2019 году.

Не лишними при выборе объекта для инвестирования окажутся услуги профессиональных консультантов, арт-брокеров и юристов. «Если вы не разбираетесь в искусстве или у вас нет времени в него погружаться, то обязательно нужна помощь профессионалов своего дела — кураторов и арт-дилеров, — уверена Анастасия Андреева. — С ростом экспертности меняется подход к искусству. В какой-то момент покупатели начинают смотреть на тех, кто создает искусство и задаваться вопросом: «Верим ли мы этому проекту и людям, которые его развивают?». В этот момент они рассуждают, как настоящие инвесторы».

Филип Хоффман подтверждает, что в случае, если инвестор пользуется помощью специалистов, доходность его вложений может достигать 60%. Кроме того, при покупке нужно учитывать такие затраты, как комиссионные сборы аукционных домов — они могут составлять до 25% — разрешение на вывоз и правильную упаковку произведений искусства (необходимо, если планируется их транспортировать).

Сейчас наиболее заметное влияние на мировой арт-рынок оказывают азиатские инвесторы: в регионе выросло количество миллионеров, которые активно инвестируют в предметы роскоши, в том числе в искусство. Аналитики рынка искусства Artnet в своем ежегодном отчете Intelligence Report за 2020 год отмечали, что китайские художники всё чаще попадают в различные топы. Сразу три из них вошли в топ-10 признанных современных художников по капитализации публичных продаж, двое попали в топ-10 молодых современных художников по этому же показателю, а Мэтью Вонг и вовсе возглавил последний список.

Бесценная идея: что на самом деле покупают ценители современного искусства

6 октября 2018 года работа британского стрит-арт-художника Бэнкси, проданная на аукционе дома Sotheby’s в Лондоне, наполовину самоуничтожилась — сразу после объявления победителя художник включил шредер, встроенный в нижнюю часть рамы. Так картина, ранее называвшаяся «Девочка с воздушным шаром», стала «Любовью в мусорной корзине». Однако шредер измельчил лишь половину картины, поэтому покупательница не стала от нее отказываться. Более того, через три года владелица шедевра, купившая его за £1 млн, перепродала картину за $25 млн.

Репортаж об инциденте с работой Бэнкси

В ноябре 2019 года итальянский художник Маурицио Каттелан приклеил банан к стене серебристым скотчем и назвал произведение «Комик» — оно было продано за $120 тыс. Через две недели банан, выставленный в международной галерее Perrotin на Art Basel в Майами, съел нью-йоркский художник Дэвид Датуна, назвав это перформансом «Голодный художник». Однако основатель галереи Эммануэль Перротен заметил, что банан — лишь идея, а стоимость произведения подтверждает сертификат подлинности. И через несколько минут после происшествия на стену приклеили новый банан.

Как создать произведение, которое купят: мнение художников

Точного рецепта успеха, к сожалению, ни у кого нет. Художник Константин Данилов отмечает, что важно понимать устройство арт-рынка, уметь делегировать задачи на аутсорс и грамотно управлять своим временем. Анатолий Акуе считает, что приобретение того или иного произведения чаще говорит про личную симпатию, нежели понимание, что цены на автора будут расти со временем. При этом иллюстратор Сесилия Карлштедт уверена, что большинство художников не думают в таких категориях и смотрят на вещи не так, как инвесторы.

Современные инструменты дают авторам возможность самостоятельно продвигать свои работы на арт-рынке и тем самым привлекать внимание потенциальных инвесторов. По словам Анатолия Акуе, самое важное в этом процессе — честность и гибкость: «Время привносит в арт-процессы множество новых аспектов, которые не существовали еще вчера. И речь тут не о том, чтобы искать снаружи подсказки в трендах. Это скорее про способность четко определять, что является важным и ценным для меня сегодня и делиться именно этим, не опираясь на повестку, но используя ее для проверки своего понимания мира. Можно назвать это способностью выдерживать все, что происходит в жизни, извлекая из этого важное, — и оставаться открытым».

Иллюстратор Сесилия Карлштедт говорит, что продвигать собственные работы непросто и лишь немногие художники хороши в этом. Социальные сети значительно упростили этот процесс, но, по мнению художницы, пока традиционные способы — агенты, частные покупатели и галереи — эффективнее. Они помогают укрепить доверие к автору.

NFT — перспективный, но пока сверхконсолидированный тренд

С помощью невзаимозаменяемых токенов (NFT) можно продать практически любой виртуальный объект: изображения, музыку, тексты, 3D-модели. NFT создают и продают на специальных платформах, среди самых популярных Rarible, Foundation, Mintable и OpenSea. В уже упомянутом обзоре Bank of America говорится, что за полгода NFT сгенерировали $2,5 млрд оборота арт-рынка.

Эксперты сходятся во мнении, что NFT — это новый рынок и, соответственно, новые возможности для художников, которые изначально работали в цифровой сфере. Художники, привыкшие к классической форме самовыражения, также присматриваются к NFT. Но пока только присматриваются — Анатолий Акуе признается, что пока видит только один повод работать с NFT. Он хочет обучиться навыкам анимации и трансформации собственных работ в динамический фильм:

«Появляются совершенно новые способы мышления и мне как художнику сначала важно задать вопросы, отличные от тех, что я задаю при работе с холстом или уличным пространством, чтобы самому использовать эти разработки. Это увлекает и подчеркивает, что творческое развитие человека происходит, когда появляются новые вопросы, новый опыт и новое видение, способное вместить крайности и парадоксы этого мира».

В то же время у рынка NFT есть очевидные минусы, и главный из них — сверхконсолидация. Согласно исследованию, опубликованному в журнале Nature, из 6 млн сделок более 85% приходится на 10% трейдеров. А 10% пар покупатель-продавец проводят такой же объем денег, как и остальные 90%. К тому же на доверии к NFT негативно сказалась активность поп-звезд, которые начали массово выпускать собственные токены. Так, например, певица Grimes продала NFT на $5,8 млн, но поклонники не понимали, что с ними делать, и активы упали в цене на 84%. На 50% подешевели токены Шона Мендеса и рэпера A$AP Rocky, статус знаменитости не помог удержать NFT на плаву.

Анастасия Андреева отмечает, что важность этого формата инвестиций обесценивают аукционы с сомнительным наполнением, которые проходят на некоторых площадках. Кроме того, она уверена, что цифровое искусство в долгосрочной перспективе не станет популярнее классических форм. Однако основательница ARTLIFE соглашается, что у направления есть серьезный потенциал: «Тренд будет однозначно развиваться, для многих художников и инвесторов это сейчас единственный путь максимально прозрачного фиксирования авторского права и его передачи. Более того, многие художники, привыкшие к классической форме самовыражения, присматриваются к NFT и придумывают, как интегрироваться туда, потому что очевидно, что деньги там есть, — а где есть спрос, есть предложение».

РБК Тренды благодарят проект ARTLIFE за помощь в подборе работ для коллекционных обложек нового номера.

Журнал с работами Сесилии Карлштедт, Анатолия Акуе и Константина «Zmogk» Данилова уже можно найти в магазинах прессы, магазинах партнеров и киосковых сетях.

Крупнейшие аукционные дома на современном арт рынке

Наши Мастер классы и Лекториум >>>>

Каталог Наши художники >>>>>

Каталог товаров Живопись >>>>

Если говорить о современно состоянии мирового арт-рынка в целом, то на нем «правят бал» три страны-гегемона – США, Китай, Великобритания. Все, происходящее на этом рынке, очень изменилось за последние десять лет не в последнюю очередь в связи с глобализацией. Взлеты и падения антикварного рынка привязаны к кризисам в экономике. В последние десятилетия было два значительных проседания рынка.  Первое существенное падение продаж произошло в период  1990-91 г, и было связанно с падением иены: японцы были всегда в числе самых активных покупателей на арт-рынке.

Второе падение было более существенным и проходило в период 2008-09 г.  острой фаза развития кризиса в США. Этот период характеризовался практически истерическим падением цен практически на всех сегментах арт-рынка. Однако, несмотря на продолжающиеся депрессивные настроения потребителей, уже в 2010 г.  цены на произведения искусства опять пошли вверх. Заметим, что продажи русского искусства в этот кризис даже не упали – в верхнем ценовом сегменте: Малевич и объединение «Бубновый валет».

Однако происходило падение продаж в среднем ценовом сегменте, что наблюдалось в частности на антикварном салоне 2014 года, когда половина площадей пустовала.

В целом можно отметить, что благодаря глобализации растет значение развивающих рынков и это действительно сложившаяся тенденция, которая будет только укрепляться со временем. На первое место в мире по обороту предметов искусства в 2013 году вышел Китай. Однако уже в следующем, 2014 году, Китаю пришлось уступить США.

 

АРТ-РЫНОК ВЕЛИКОБРИТАНИИ

Третье место в обороте произведений искусство много лет прочно держит Великобритания. Феномен британского рынка заключается в предельной его концентрации. Так 50% произведений старых мастеров. продаются в Лондоне. Здесь каждую зиму проходит неделя продаж картин старых мастеров. У Великобритании очень давние традиции антикварного рынка, это страна великих коллекционеров. Единственная страна в мире, где сохранилось такое количество частных собраний – некоторые ведут свою историю начиная с 16 в. (собрание королевской семьи). С определенного момента экономические сложности королевской семьи привели к тому, что эти коллекции можно посмотреть за деньги. В английских и шотландских замках до сих пор можно увидеть коллекции в том виде, в котором они создавались.

Можно выделить еще одну тенденцию современного арт-рынка – неуклонный рост доли арабского мира в обороте. Эта доля постоянно растет, но, судя по всему, до уровня Китая все  же не доберется, ввиду слабой развитой культуры частного коллекционирования. Основной покупатель со стороны арабского мира – государство.

 

НЬЮ-ЙОРК – ЦЕНТР ПРОДАЖ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Можно выделить распределение сегментов спроса на произведения искусства по странам. Активные продажи картины старых мастеров проходят  в Англии или во Франции. Модернизм, современное искусство лучше продается на аукционах Нью-Йорка. В настоящее время Нью Йорк – это основной центр продаж современного искусства (послевоенного и современного , Post-war & Contemporary,,  импрессионизма Modern and Impressionist art). В общих продажах в Нью-Йорке старые мастера занимают всего 8% от общей численности лотов, и чуть поменьше – искусство XIX в. Когда-то не выделяли отдельно аукционы по искусству XIX в., сейчас стали выделять ввиду малочисленности продаж.

Чтобы по-настоящему «состояться» современному художнику, получить всемирную известность, нужно, чтобы его работы были признал в первую очередь в Нью-Йорке, а уже во вторую – в Париже или Лондоне.

По статистике 2014 г. в Нью-Йорке на аукционах было продано 50% лотов послевоенного (post-war) и современного – искусства. Стоимость работ современных художников стремительно растет. Но пока еще цены на так называемое современное искусство все же существенно отстает от цен на признанных классиков импрессионизма.

Все большую популярность приобретают аукционы по искусству ориентализма. В частности большое число таких аукционов проходит в Великобритании, где можно купить китайский фарфор, индийскую статуэтку и японскую сацуму.

 

ГЕГЕМОНИЯ АУКЦИОННЫХ ДОМОВ СОТБИС И КРИСТИС

Что же касается аукционных домов, тут наблюдается дуополия–два гиганта – Сотбис и Кристис. Гегемонию этих двух конкурентов арт-рынка никто не отменяет.

Есть аукционные дома, есть галереи. Аукционы составляют где-то половину арт-рынка. Кроме того, определенную долю рынка занимают частные продажи. Галереи не публикуют сведения о таких продажах, поэтому их долю на рынке сложно анализировать. И такие антикварные дома как Сотбис и Кристис постоянно увеличивают долю своих private sales- продаж все аукционов. Большие деньги любят тишину, и клиенты аукционных домов не исключение. Через частные продаже (private sales) люди узнают цену картины, к тому же всегда есть люди, которые не хотят выпускать свои вещи на рынок, им проще продать за определенную цену. Обычно это очень дорогие картины, не хотят обнаруживать себя ни покупатели, ни продавцы. Разговор о цене – очень зыбкая материя. Косвенно можно понять о динамике продаж через архив проданных лотов – sold lots archive. Каждый год на рынке старых мастеров появляются новые интересные частные коллекции, десятилетиями считавшиеся утраченными вещи, – например, цикл считавшихся утраченными декоративных панно Буше, или произведения русских художников.

Все каталоги доступны в режиме онлайн, когда идет аукцион. Можно увеличить картинку, посмотреть детали, запросить состояние сохранности.

Следуя за растущим влиянием Китая,  в 1980-е гг. оба антикварных дома и Сотбис, и Кристис начинают проводить торги в Азии – Гонконге. Гонконг – один из потенциально важнейших центров торговли предметами искусства, особенно азиатского.

Третий аукционный дом по объему продаж – китайский аукционный дом POLY’S, где продаются в основном китайское искусство. Китайского искусства в мире много (с 17 в.). Несмотря на кризис в Китае будет продолжаться рост роли аукционных домов на рынке искусства и антиквариата.

Доля других аукционных домов невелика, но она важна для работы арт-рынка. Прежде всего можно выделить следующие центры продаж: Австрийский Доротеум; Финский Bukovski’s; Bonhem’s – английский аукционный дом; Дрюо в Париже. 

 

ПРОДАЖИ РУССКОГО ИСКУССТВА

Очень невелика доля продаж русского искусства. Во  первых, оно не сильно популярно в мире. Во-вторых, русского искусства сохранилось немного – по сравнению с искусством Италии и Франции. Оно появилось на рынке достаточно поздно, а многие достойные произведения находятся в государственных музеях. Антикварный рынок в СССР был официально запрещен. Однако русский сегмент остается очень интересным растущим сегментом мирового арт-рынка, имеющий тенденцию к развитию, несмотря на все экономические кризисы. Наибольшей популярностью традиционно пользуется русский авангард, и картины русских художников XVIII в.

Mac’Dougal – специализируются на русском искусстве. С нулевой отметки за десять лет был создан этот аукционный дом до очень хорошего уровня. Были привлечены к сотрудничеству много хороших консультантов. Этот дом имеет отличный интернет сайт, где публикуется красочный подробный каталог к каждому аукциону. В этом доме продаются произведения русского искусства 19-20 века и современные русские художники.

 

АРТ РЫНОК МОСКВЫ

Интересная тенденция арт-рынка Москвы. В последние несколько лет стали появляться небольшие аукционы, что объясняется экономической целесообразностью. Много аукционов специализируется только на продажах традиционного современного искусства. 

Галерея Шишкина работает в гостинице Украина. Изначально коллекция Шишкина была сформирована из работы разных советских художников. Эта галерея имеет филиал в Лондоне, который успешно работает и во многом благодаря работе этой галереи появилась мода на живопись советских художников.

Дом Совком, изначально связанный с Совком-банком. Но люди, продающие произведения искусства, организационно с ним не связаны.

Можно отметить аукционный дом Русская эмаль, где продается не только эмаль, но в основном, декоративно-прикладное искусство.

Определенной популярностью пользуется аукцион, который организует «Дом антикварной книги в Никитском». Одно из основных его направлений – антикварные книги. Таких людей, покупающих антикварную книгу, очень много. Также продается графика и изобразительное искусство.

В заключение нужно отметить еще одну тенденцию, которая наблюдается на рынке современного искусства и антиквариата – активный рост доли интернет-продаж. Однако, чтобы участвовать в таких аукционах, надо иметь очень наметанный глаз и возможность брать существенный риск. Не редко состояние сохранности, декларируемое на сайте аукциона не будет отвечать действительному состоянию.

Читать дальше об истории развития мирового арт-рынка.

Наши Мастер классы и Лекториум >>>>

Каталог Наши художники >>>>>

Каталог товаров Живопись >>>>

Кандинский против Рубенса – Москва 24, 21.02.2014

Фото: ИТАР-ТАСС

Современную Москву можно рассматривать в качестве масштабного выставочного пространства, которое ежемесячно пополняется новыми объектами. На днях в Мультимедиа Арт Музее открылась выставка российского художника Евгения Антуфьева «Девнадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор: слияние. Исследование материалов»; В ГМИИ имени Пушкина представили картины Пикассо и Дали; картины Зинаиды Серебряковой, написанные ею в эмиграции во Франции, включили в экспозицию Третьяковской галереи.

M24.ru выясняет, какой он, современный столичный рынок изобразительного искусства. О тенденциях развития в сравнении с западом, о формировании ценовых порогов и покупательских предпочтениях – в нашем материале.

Фото: М24

Искусство как способ инвестирования

По приблизительным подсчетам, годовой оборот мирового рынка искусств составляет около 380 миллиардов долларов. Российский рынок, по сравнению с более старыми мировыми финансовыми арт-сценами, является сравнительно небольшим и оценивается в 1,5 миллиарда долларов. Что касается современного российского арт-рынка, то он находится лишь в стадии становления, отмечает руководитель «Галереи 21», сооснователь Центра современного искусства «Сокол» Ксения Подойницына.

Отечественные коллекционеры с достатком являются активными участниками мировых арт-событий, формируя свои коллекции преимущественно из произведений западных мастеров.

Одна из особенностей московского рынка изобразительного искусства, да и всего российского рынка в целом, — отсутствие торгов основных аукционных домов (Sotheby’s, Christie’s). Можно говорить лишь о локальных аукционах с незначительным объемом торгов.

«Музеи не имеют достаточных бюджетов, чтобы делать сколько-нибудь значительные приобретения искусства. При этом интерес инвесторов к отечественному рынку искусства стремительно растет, финансовыми институциями создаются значительные коллекции и учреждаются целевые aрт-фонды», — констатирует Подойницына.

Эксперт отмечает положительные тенденции развития рынка: появление услуг страхования частных коллекций, практика проката картин. Особый интерес к произведениям проявляют финансисты, которые рассматривают приобретение работ художников в качестве надежного способа инвестирования.

Фото: ИТАР-ТАСС

Как формируются покупательский интерес и стоимость картины

По мнению Ксении Подойницыной, мода, «спрос на имя автора», безусловно, существуют. Об этом красноречиво свидетельствуют ежегодно публикуемые топ-листы художников, успешность которых оценивается исходя из показателя аукционного оборота в деньгах. Также можно справедливо говорить о спросе на искусство по географическому направлению. Например, в 2009–2010 годах наибольшим успехом у крупнейших коллекционеров пользовалась американская и китайская фигуративная живопись.

«Из всех видов современного искусства, согласно статистике, на рынке выше всего ценится живопись. Годовой аукционный доход живописи в среднем составляет около 65-70 процентов от общей выручки. Как правило, полотен на торгах продается в три раза больше, чем графических произведений, в пять раз больше, чем фотографий, и в 5-7 раз больше, чем скульптур», — комментирует Подойницына.

Совладелец галереи КультПроект, один из инициаторов Weekend галерей современного искусства AS Event Юлия Манусевич, говоря о сформировавшихся предпочтениях покупательской аудитории, называет художников, чьи имена имеют «музейное значение».

«Устойчив интерес к работам художников — нонконформистов, так как и они стали достоянием музейных коллекций. Сложившиеся цены и несомненные ценности имеет антикварный рынок. В плане инвестиций он надежен. Во многом стоимость новой работы определяют уже состоявшиеся продажи, но практически все может подвергаться пересмотру. Также нельзя игнорировать объективные затраты, связанные в том числе и с производством, например, в произведениях паблик-арта», — добавляет Манусевич.

Помощник руководителя галереи современной живописи «Матиналь» Анна Киселева считает, стоимость картины формирует несколько факторов: закупочная цена работы, перевозка, оформление холста и процент в качестве выручки для самой галереи, которая организует выставку.

«Объемы наполнения пространства произведениями искусства зависят от формата галереи. Это либо галерея-магазин с небольшими объемами, либо галереи-выставочные залы. Могу сказать, что сегодня предпочитают современную живопись классической. Произведения XIX-XX веков в несколько раз дороже работ современников. В течение года у нас были размещены картины для продажи, созданные в XIX веке. И ни одна работа не заинтересовала клиентов. Также на продажи влияет фактор сезонности – перед Новым годом спрос растет, в феврале – мертвый сезон», — говорит Киселева.

В свою очередь Ксения Подойницына считает, что художественные объекты, будь то живопись, скульптура, графика или фотография, инсталляция или видео-арт не могут оцениваться экономическими категориями.

«Стоимость картины – это не затраты на краску и холст. Здесь мы оперируем другими критериями, такими, как репутация автора и список выставок, в которых он принимал участие. Так же важно указывать список коллекций и стран, в которых находятся работы автора, и еще — выставлялись ли произведения на аукционах особенно на значительных, таких как Sotheby’s и Christie’s, Phillips», — подчеркивает эксперт.

Подойницына не сомневается, аукцион – один из объективных критериев оценки произведений современного искусства, так как на аукционах с мировым именем происходит не просто продажа определенного произведения, но и формируется котировка имени автора. Аукционы сегодня являются наиболее открытой площадкой для определения цены, в отличие от других сделок, где цены имеют закрытый характер.

А вот руководитель московской Galerie Iragui, один из инициаторов AS Event Екатерина Ираги придерживается того мнения, что аукцион – не способ оценки работ художников и скульпторов.

«Изначально аукционы призваны заниматься вторичным рынком, а для первичного рынка, особенно в отношении emerging artists, аукционы могут быть очень опасны. Первичным рынком и художественным промоушном должны заниматься галереи, так как они лучше всего знают о карьере художника», — добавила Ираги.

Фото: ИТАР-ТАСС

Арт-рынок спасут меценаты

Художник-акварелист, член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергей Андрияки считает, что в Москве сейчас «проповедуют арт-бизнес», что пагубно влияет на искусство.

«Инсталляции, перформансы – к искусству это не имеет никакого отношения. Все, что касается нетрадиционного искусства можно либо выбросить, либо с помощью рекламы и других манипуляций сделать культовую вещь. Я заметил, что цены на работы Кандинского больше, чем на картины Рубенса. Но разве классика хуже?» — удивляется современным тенденциям Андрияки.

Председатель Союза художников, народный художник РФ, скульптор Андрей Ковальчук категорично заявляет: «Арт-рынка в Москве нет. Фактически галерейная деятельность у нас представлена в мелком объеме, поэтому говорить о серьезных крупных официальных продажах не приходится».

Сегодня существуют два направления в искусстве: традиционное реалистическое, можно его назвать современным классическим, и актуальное искусство. Часто они не пересекаются. Такие популярные места как Винзавод и «Гараж» представляют в основном актуальное искусство, а остальные галереи занимаются традиционным искусством.

Екатерина Ираги считает, что актуальное искусство живет по законам, не зависящим от мнения обывателя, то есть спрос не рождает предложение.

«Рынок искусства формирует профессиональная среда, он зависит от мнений профессионалов и от конвенций и соглашений, установленных внутри профессионального сообщества», — добавляет Ираги.

Во времена СССР рынок изобразительного искусства развивался строго по заведенному сценарию — существовала монополия государственного художественного фонда, и все заказы были государственными. Также имели место быть единичные неофициальные частные покупки у отдельных художников . С 1991 года, по словам Ковальчука, многие надеялись, что возникнут галереи, которые дадут возможность открытых продаж и поспособствует развитию рынка. Не сложилось.

«Галерейный бизнес сложный. Вывоз работ за рубеж – одна из проблем. Не каждый художник готов платить 13 процентов подоходного налога. Художники – индивидуальные предприниматели должны платить 6-7 процентов. Но тем, кто, скажем, продает две картины в год, это не выгодно», — рассуждает наш собеседник.

Ковальчук называет несколько факторов развития арт-рынка: реклама, меценатство, улучшение общего благосостояния.

«Меценатство всегда помогало художникам. Третьяков, Морозов, Мамонтов – благодаря этим людям Россия приобрела серьезную коллекцию, которая сегодня является государственной. Поэтому нужен закон о меценатстве, согласно которому бизнесменам, вкладывающим средства в искусство, предоставляются льготы. Хорошим примером меценатства в Москве может служить созданный предпринимателем Ананьевым Институт современного реалистического искусства на Павелецкой», — отмечает Ковальчук.

Что касается покупки картин, то о развитии рынка изобразительного искусства, по мнению эксперта, можно говорить только в случае готовности среднего класса тратить деньги на работы художников и скульпторов. При этом вкус заказчика на 80 процентов формирует предложение.

Наряду с такими проблемами как несбалансированность цен, отсутствие вторичного рынка, недостаточная поддержка государства, одним из важнейших препятствий для развития рынка современного искусства в России является нежелание и неумение галерей работать с новыми именами, выращивать и продвигать новое поколение художников.

Сегодня галеристы предпочитают работать с проверенными, «звездными» авторами, что влечет за собой отсутствие среднего сегмента – неотъемлемого элемента любого рынка, резюмирует Ксения Подойницына.

Алла Панасенко

Инвестиции в искусство: как заработать на арт-рынке и почему непонятная абстракция может стоить миллионы?

Рынок искусства существует уже сотни лет. Картины, скульптуры и даже фотографии перепродаются на нем с наценками, не свойственными другим рынкам. Все дело в уникальности, эстетике и правильном пиаре. Рассказываем, как устроен арт-рынок.

Почему картина может стоить миллионы?

В отличие от других сфер, где ценообразование построено по схеме себестоимость плюс наценка за работу, сфера прекрасного ежегодно удивляет нас громкими аукционами и сумасшедшими ценами. Дело в том, кто на арт-рынке продают не просто картины, вместе с произведением продают и его историю (чем больше работа путешествует по коллекциям миллионеров и музеев, тем дороже она становится), имя создателя (чем известнее и скандальнее художник, тем ценнее его работы) и идею (концептуальное искусство часто ценится выше, чем просто талантливый рисунок).

Складывая все эти факторы и умножая их на популярность аукциона и маркетинговый талант арт-дилера, полотно с себестоимостью в несколько долларов превращается в дорогостоящий предмет искусства, за который богачи готовы драться, предлагая все больше и больше денег.

Как заработать на арт-рынке?

Коллекционеры с многомиллионным достатком зарабатывают на перепродаже старых картин и работ самых актуальных сегодня художников. За 10-20 лет стоимость такой работы в коллекции может вырасти в несколько раз. Однако это не означает, что арт-рынок доступен только только миллионерам. Новое искусство появляется каждый день и никто не знает точно, работы какого художника будут стоить миллионы через 10-20 лет. Поэтому ценители искусства пристально следят за молодыми художниками, скупая по дешевке работы тех, в ком виднеется перспектива.

Многие такие инвесторы отмечают, что если картина понравилась и вызвала эмоции — это верный признак того, что стоит ее купить. Даже если вот сейчас денег на нее нет, можно взять беспроцентный займ от МФК, но найти нужную сумму, ведь в мире искусства известны сотни историй о работах ноунеймов, купленных на барахолке, которые спустя время обретают ценность и стоят миллионы.

Источник – сайт сетевого СМИ artmoskovia.ru.

Вы можете оказать поддержку нашему СМИ, пожертвовав произвольную сумму денежных средств по предложенной ссылке или воспользоваться QR-кодом. Оператор пожертвований – сервис CloudTips (от Тинькофф и CloudPayments).
С уважением и благодарностью, главный редактор Ольга Неснова.

Мировой рынок искусства вернулся к росту – Культура – Коммерсантъ

В совместном исследовании банк UBS и выставка современного искусства Art Basel сообщают, что после двухлетнего спада мировой рынок искусства вновь начал расти, и в прошлом году его рост составил 12%. Крупнейшим мировым арт-рынком по-прежнему остаются США, а на второе место вышел Китай, обогнав Великобританию.

Мировой рынок искусства, который, по данным UBS и Art Basel, в 2014 году достиг рекордных объемов ($68,2 млрд), а потом два года сокращался, в 2017 году вновь вернулся к росту. Общий рост объема рынка на 12%, до $63,7 млрд, был достигнут благодаря активному спросу в первую очередь на дорогие произведения искусства.

Как отмечает автор исследования UBS и Art Basel экономист Клэр Макэндрю, наибольший рост продаж отмечался у произведений искусства, стоимость которых превышала $1 млн. И хотя таких сделок было относительно немного по количеству — лишь 1% от 52 105 авторов произведений — зато их стоимость составила 64% от стоимости всех сделок. «Этот очень незначительный премиум-сегмент, включающий очень небольшое число художников и продаж, оказывает непропорционально большое влияние на общие результаты,— отмечает госпожа Макэндрю.— Чтобы максимально увеличить его экономическое воздействие, рынок должен нормально функционировать на всех уровнях. А то мы каждый раз зависим от того, что выставят на продажу». Такая ситуация, по словам экономиста, негативно сказывается на бизнесе, и отдельные компании «ощущают на себе давление».

Самой крупной аукционной сделкой прошлого года стала продажа в ноябре 2017 года на аукционе Christie`s картины Леонардо да Винчи «Спаситель мира». И именно благодаря этой сделке продажи европейский рынок картин старых мастеров вырос в 2017 году на 64%. Без нее этот рынок показал бы сокращение на 11%.

Согласно данным UBS и Art Basel, аукционные продажи в прошлом году выросли на 27%, до $28,5 млрд, продажи на арт-ярмарках увеличились на 17% и достигли $15,5 млрд. По данным Клэр Макэндрю, самым часто демонстрируемым на арт-ярмарках художником в прошлом году был Энди Уорхол, ему несколько уступают Алекс Кац и Фрэнк Стелла.

Значительно вырос и онлайн-рынок искусств: за последние пять лет его рост составил 72%, объем продаж в 2017 году оценивается в $5,4 млрд.

Крупнейшим арт-рынком остаются США, на долю которых пришлось 42% продаж (по стоимости) произведений искусства в прошлом году, из них 72% были совершены местными покупателями. На второе место в этом году вышел Китай с 21% продаж, оттеснив Великобританию (20%).

Алена Миклашевская

Рынок искусства сегодня: благоразумие, прагматизм или …

МОСКВА/ЛОНДОН. Цена и ценность — на арт-рынке особенно трудно определить какие-либо законы в отношении этих категорий. Как понять реальную стоимость того или иного предмета искусства? На самом деле, это продолжает оставаться тайной не только для поклонников, но и для профессионалов.

Например, с некоторых пор цены на произведения Эдварда Мунка (Edvard Munch, 1863-1944) начали падать. Арт-дилеры уже отметили, что во время крупных аукционов произведений норвежского экспрессиониста, покупатели предпочитают выжидать и приобретать картины по цене ниже, чем предварительная оценка. И все это началось после того, как три года назад, 2 мая 2012 года, одна из версий картины «Крик» (The Scream, 1895) была продана за 119,2 млн долларов США.

Ещё более показательным является другой случай — с работами британского художника Дэмиена Хёрста (Damien Hirst, 1965), который считается самым богатым современным художником. В конце 2012 года издание Bloomberg Businessweek сообщило, что работы, приобретённые в самый прибыльный для Хёрста период с 2005 по 2008 год, были затем проданы почти на 30% дешевле. По мнению экспертов, падение цен на работы Дэмиена Хёрста произошло из-за перенасыщения ими рынка и их лёгкой доступности.

Немного другая ситуация с работами Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881-1973), который также отличался «высокой производительностью». Более десяти лет испанец находится в топ-3 самых продаваемых художников в мире, кажется, что его картинам не страшны никакие потрясения. Вряд ли это связано лишь с возможностью с пафосом сказать: «У меня есть Пикассо!»

Все эти факты ещё раз доказывают, что арт-рынок — слишком нелогичный сегмент делового мира, и, к лучшему или худшему, ситуация на рынке может кардинально меняться даже от легкого дуновения ветерка. Так «дело Мунка» эксперты застенчиво объясняют «завышенными ожиданиями продавцов».

В ноябре аукционы Sotheby’s и Christy’s в Нью-Йорке, выставившие произведения импрессионистов, современного и актуального искусства, обозначили тенденцию, сложившуюся на мировом арт-рынке: благоразумие и прагматизм.

Хотя бывший таксист, а сегодня миллиардер Лю Цянь (Liu Yiqian) и приобрёл великолепный холст «Лежащая обнажённая» (Nu Couché, 1917-1918) Амадео Модилияни (Amedeo Modigliani, 1884-1920) за 170,4 млн долларов США, прогноз The Art Newspaper о том, что арт-рынок почувствует на себе заметное снижение темпов китайской экономики, сбывается. После «чёрного понедельника» — 24 августа, когда индекс Шанхайской фондовой бирже Shanghai Composite упал на 8,5%, а в США Dow Jones потерял 1000 пунктов за неделю (самый резкий спад после 2011 года), все осознали мрачную правду: рост мировой экономики замедлился.

После финансового кризиса в конце 2007 года и последовавшего спада в 2008 году, «острова надежды» для арт-рынка открылись в странах группы БРИК (Бразилия, Россия, Индия и Китай, а с 2010 года — БРИКС, с Южной Африкой). Идиллия продолжалась относительно долго, в большей степени за счет китайских коллекционеров. Не секрет, что некоторые из них — покупатели «высокого класса». В мае этого года на аукционе в Нью-Йорке три китайских знатока купили за 116 млн долларов США работы Пикассо, Клода Моне и Винсента ван Гога. Самые престижные галереи открывают свои филиалы в Гонконге, надеясь привлечь покупателей с материка, напоминает The Art Newspaper.

Что происходит на рынке искусства в странах БРИКС?

Экономический бум почти всегда сопровождается растущим интересом к искусству и после финансового кризиса в США и Европе, страны БРИКС вызвали повышенный интерес арт-дилеров.

Экономический рост Бразилии в связи с радикально изменившейся политической ситуацией, а также за счёт увеличения экспорта нефти, начался в 2003 году и продолжался до 2013 года. Сегодня южноамериканская страна является восьмой по величине экономикой в мире. Этот десятилетний период был умело использован арт-дилерами, которые сделали ставку на сотрудничество с местными художниками и постоянное присутствие на выставках в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Бразильская аудитория проявила большой интерес к различным аспектам искусства и музеи в стране стали центрами притяжения для миллионов посетителей. В настоящее время, однако, реальность иная: слабая национальная валюта, коррупционные скандалы, высокая социальная напряженность, неблагоприятная налоговая ситуация… Из всех сфер наиболее серьёзно пострадало искусство. Многие коллекционеры и меценаты больше не чувствую себя так спокойно и свободно, а финансовые проблемы заставили многие музеи отказаться или отложить ряд крупных выставок, отмечает The Art Newspaper.

Газета напоминает, что до недавнего времени многие из российских олигархов активно участвовали в крупных международных аукционах. В 2008 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, русский миллиардер Роман Абрамович заплатил 86,3 млн долларов США за «Триптих» (Тriptych, 1976) Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon, 1909-1992). После 2014 года, когда на повестке дня остро встали вопросы вокруг Крымского полуострова, а против России были введены санкции, ситуация на арт-рынке стала подобна кораблекрушению. Российские коллекционеры продолжают участвовать в крупных тендерах, но их энтузиазм заметно ослаб. То же самое касается российских галерей и художников, которые ещё недавно широко присутствовали на всех крупнейших мировых выставках.

Арт-рынок в Индии растет не такими быстрыми темпами, его интересы сосредоточены, главным образом, на сегменте современного искусства. Но после 2008 года, когда серьёзно «заболел» один из движущих механизмов индийской экономики — аутсорсинг, многие художественные организации и фонды были просто закрыты. Арт-рынок выжил в этой стране, но объёмы его очень малы. Доход от аукциона Christy’s в Мумбаи едва превысил 12,1 млн долларов США. Тем не менее, в сентябре, в мультимиллионном городе открылся офис аукционного дома Sotheby’s, представители которого выразили оптимизм. По их словам, за последние пять лет на 42% выросли продажи современных художников, востребованы ювелирные изделия и рисунки.

Несмотря на удивительный рост арт-рынка в Китае, на самом деле всё немного не так, как кажется. По данным The Art Newspaper, официальные данные в стране часто завышаются, прозрачность информации под вопросом. На протяжении многих лет Китай преследовала ещё одна проблема — отсутствие оплаты за выигранные лоты. По этой причине в 2007 году, в частности, для аукционов в Гонконге, Sotheby’s ввёл систему предварительной оплаты, когда участники аукциона должны были предварительно уведомить об интересе к тому или иному лоту и внести соответствующий депозит. И если эти проблемы могут быть каким-то образом решены, то реальную озабоченность вызывает ситуация на фондовом рынке страны. «Чёрный понедельник» в августе подорвал положение тысяч представителей китайского среднего класса и вероятности того, что они когда-нибудь вернутся на арт-рынок ничтожна.

Цена и ценность

Как определить цену на произведение искусства? На этот ключевой для каждого участника арт-рынка вопрос вряд ли может быть получен прямой и однозначный ответ.

Рассмотрим 5 самых дорогих работ на сегодняшний день

«Лежащая обнажённая» Амадео Модилияни, 170,4 млн долларов США.

Пятое место в рейтинге. Всего сто лет назад работы итальянского художника вызывали больше негодования, чем восхищения. В 1917 году полицейские закрыли «непристойную» выставку Модильяни в Париже, результатом чего стало бедственное финансовое положение художника.

«Алжирские женщины» (Les Femmes d’Alger. Version O, 1955) Пабло Пикасо (Pablo Picasso, 1881-1973), 179,4 млн долларов США.

Самая дорогая картина из проданных на открытом аукционе. Пикассо был вдохновлён холстом «Алжирские женщины в своих покоях» (Femmes d’Alger dans leur appartement, 1834) Эжена Делакруа (Eugène Delacroix, 1798-1863) и работой своего друга Анри Матисса (Henri Matisse, 1869-1954) которые часто рисовал одалисок. После его смерти, Пикассо пошутил: “Матисс оставил мне своих одалисок в наследство”. В июне 1956 года Виктор и Салли Ганц (Victor и Sally Ganz) купили для парижской галереи сразу несколько «алжирок» — 10 картин и рисунков за 212 500 долларов США. В 1997 году «Версия O» была продана уже за 31,9 млн долларов США. Почему в 2015 году цена на ту же картину стала в пять раз выше, арт-дилеры не могут объяснить.

«№ 6, фиолетовый, зеленый и красный» (№ 6, Violet, green, red, 1951) Марка Ротко (Mark Rothko, 1903-1970), 186 млн долларов США.

Искусствоведы определяют работу Марка Ротко, как «абстрактный экспрессионизм», но сам художник говорил: “Я не определяю свои картины как абстрактные”. Он сравнивал свою работу с детскими рисунками и использовал большие цветные поля, чтобы выразить «своё внутреннее чувство, а не вмешательство разума». В 2014 году картина «№ 6» была куплена русским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым, который год спустя подал в суд на швейцарского арт-дилера Ива Бувье (Yves Bouvier). Бувье купил картину за 146 млн долларов США, а затем перепродал её Рыболовлеву за 186 млн долларов США, с маржой в 40 млн долларов! Скандал потряс рынок и вызвал массовые проверки в Duty Free Zone (Freeport) близ Женевы, где хранятся произведения искусства на миллиарды долларов. По данным основателя компании Artprice Тьерри Эрмана (Thierry Ehrmann), цитируемого платформой ArtGuide.com, “если коллапс наступит во Фрипорте, в Женеве, это может привести к краху всего мирового арт-рынка”.

«Игроки в карты» (Les joueurs de carte, 1895) Поля Сезана (Paul Cézanne, 1839-1906), 250 млн долларов США.

Четыре из пяти картин из серии «Игроки в карты» находятся в коллекциях Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке, Музея д’Орсе в Париже, Фонда Барнса в Филадельфии и Института искусств Курто в Лондоне. С февраля 2012 года пятая работа великого французского художника принадлежит королевской семье Катара. Серия «Игроки в карты» по праву считается шедевром постимпрессионизма. Когда предыдущий владелец картины, греческий миллиардер Джордж Эмбирикос (George Embiricos, 1920-2011) собрался продавать её, у него было несколько покупателей и среди них один из самых знаменитых галлеристов Ларри Гагосян (Larry Gagosian), который был готов заплатить 220 млн долларов США.

«Когда ты выйдешь замуж?» (Nafea Faa Ipoipo, When Will You Marry? 1892) Поля Гогена (Paul Gauguin, 1848-1903), 300 млн долларов США.

Когда Гоген сбежал из Франции на Таити, он не нашёл там эдемского сада, как ожидал, но провел эти годы очень продуктивно, написав около 80 картин. Несмотря на это, свою жизнь он завершил в возрасте 54 лет и в полной нищете.

Вместе эти пять картин стоят 1 085 800 000 долларов США. Логично ещё раз задать вопрос: «Почему?»

Эксперты ведущего аналитического агентства в мире искусства, компании ArtPrice, имеют своё мнение по этому поводу. Они считают, что причиной высоких цен на топ-лоты в последние годы является то, что искусство становится наиболее стабильной и надежной инвестицией, которая намного более устойчива к финансовой «турбулентности», чем рынки акций. Однако, если анализировать более глубоко, становится ясно, что есть и другая, скрытая от большинства, реальность. Несомненно, это тема для более широкой дискуссии.

Анна Сидорова © Gallerix.ru

artprice.com, мировой лидер в области информации о рынке искусства

artprice.com, мировой лидер в области информации о рынке искусства

Для использования этого веб-сайта у вас должны быть включены файлы cookie.

Последний отчет Artprice

Содержание ArtMarket® Insight

С 15 марта на Artprice доступен отчет о мировом рынке искусства за 2021 год.ком. В этом отчете представлен анализ мировых аукционных продаж предметов изобразительного искусства, включая картины, скульптуры, рисунки, фотографии, печатные издания, видео, инсталляции, гобелены и НФТ, но исключая антиквариат, анонимные культурные ценности и мебель. Он охватывает период с 1 января 2021 года по […]

Сегодня Artmarket.com публикует 20-й ежегодный отчет о мировом рынке искусства! Спустя два года после того, как кризис в области здравоохранения вызвал глубокую эволюцию арт-рынка, которая включала открытие NFT и Метавселенной, Artprice и ее эксклюзивный партнер Artron рады представить свой бесплатный анализ глобального арт-рынка 2021 года и его лежащих в основе […]

Год назад NFT взяли штурмом арт-рынок, и крупные аукционные дома существенно поддержали это явление: сначала Christie’s, затем Sotheby’s и Phillips.Ряд художественных галерей был быстро соблазнен, некоторые, например Pace Gallery, разработали свои собственные платформы. Однако большинство из них по-прежнему предпочитают ждать, даже когда их артисты […]

2 марта на престижных торгах современного искусства Sotheby’s в Лондоне доминировали несколько картин Клода Моне, три работы Бэнкси (из коллекции певца Робби Уильямса) и, прежде всего, шедевр Рене Магритта, созданный пока лучший результат.79,5 миллиона долларов: новый аукционный рекорд Рене Магритта A […]

1 марта Christie’s выручил 330 миллионов долларов На этой неделе Christie’s провела первую крупную распродажу произведений искусства 20-го и 21-го веков, результаты которой подтвердили тенденции, наблюдаемые в последние месяцы. На вечерней распродаже «Искусство сюрреализма» в Лондоне явно доминировал Рене Магритт, пять работ которого были проданы в общей сложности за 16,9 долларов […]

В ноябре прошлого года Фрида Кало стала самой любимой художницей Латинской Америки благодаря небольшому полотну размером 30 х 22 сантиметра под названием Diego y yo.Мы взглянем на аукционную историю одного из самых уважаемых художников в истории искусства, начиная с рыночной истории этой картины. Объявлен Sotheby’s как «один из […]

Команды

Артмаркета регулярно делятся подборками своих «фаворитов» среди работ, представленных нашими галереями-партнерами на торговой площадке Artprice. В продолжение нашей недавней статьи «Графическое искусство — новый фаворит рынка искусства» мы хотели бы выделить подборку гравюр самых востребованных подписей на рынке современного искусства […]

Факт: объем аукционных сделок с предметами изобразительного искусства достиг рекордного уровня.Ускорение онлайн-продаж, наблюдаемое с начала пандемии, в значительной степени способствовало увеличению количества участников торгов и росту рынка: около 664 000 произведений искусства перешли из рук в руки на аукционах по всему миру в течение 2021 года, новый […]

Календарь крупных художественных аукционов продолжается с конца января, в частности, в связи с продажей великолепной картины Боттичелли «Человек скорби», шедевра, проданного за 45 долларов.4 миллиона на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в конце января. Тем не менее, через 15 дней темп ускорится: Christie’s и Sotheby’s в очередной раз […]

Трое самых «популярных» художников на арт-рынке, т. е. те, на кого спрос и предложение наиболее интенсивны, имеют на своем счету плодотворное творчество. Объемы, произведенные за время их карьеры, питают рынок, чей аппетит к их основным подписям, кажется, никогда не устанет.Кратко рассмотрим рынки […]

С дюжиной крупных выставок, посвященных чернокожим художникам по всему миру, Sotheby’s посвящает этот февраль африканским художникам (или африканского происхождения). Наблюдая за рыночным энтузиазмом (и соответствующим ростом цен) в отношении целого нового поколения этих художников, Artprice на этой неделе обращает внимание на Омара Ба, чьи цены, похоже, стабилизировались […]

 По их предложению в сотрудничестве с французским стартапом LaCollection.io цифровых работ японского гравера Хокусая, Британский музей решил перенести в эпоху web3 художника-романтика Дж. М. Уильяма ТЕРНЕРА (1775–1851). Акварель Тернера может стоить несколько миллионов долларов, но теперь престижная британская организация предлагает […]

Взглянем на географию трех крупнейших западных аукционных компаний 2021 год завершился исключительными и, надо сказать, весьма неожиданными результатами на мировом аукционном рынке искусства.Основные международные аукционные дома действительно продемонстрировали невероятную гибкость наряду с удивительной способностью […]

Картины Чинги Самсон обладают странной притягательной силой, одновременно исследуя, что значит быть африканцем, и вопросы «идентичности» — двух любимых тем арт-рынка в данный момент. Родом из Кейптауна, где он до сих пор живет и работает, Чинга САМСОН, 35 лет, уже возил свои картины по всему миру, включая Париж, […]

Возникает острая потребность в большей ясности в мире платформ NFT, которые уже предлагают очень большое количество разнообразных и разнообразных продуктов.Чтобы улучшить навигацию, OpenSea уже организовала свое предложение по десяти категориям: «Новое», «Искусство», «Коллекционирование», «Доменные имена», «Музыка», «Фотография», «Спорт», «Коллекционные карты», «Утилиты и виртуальные миры», […]

В начале первого квартала года несколько крупных произведений несравненного качества уже выставлены на публичные торги, и их присутствие само по себе является показателем огромного всплеска доверия, текущего в настоящее время по венам аукционного рынка произведений искусства.На этой неделе Artprice рассматривает два шедевра, выводимых на рынок […]

В 2021 году Sotheby’s открыла новые помещения в Кельне (сентябрь) и Лос-Анджелесе (октябрь), а также дополнительную частную поп-ап-галерею продаж в Монако и Метавселенную; но он также пережил взрыв спроса, резкий рост цен на работы очень молодых художников и невероятный успех NFT, все из которых привели к захватывающим годовым […]

Женевьев Асс скончалась прошлым летом в возрасте 98 лет.Рядом с Сэмюэлем Беккетом, Пьером Сулажем и Николя де Сталем, Женевьева Асс оставила нам медитативное произведение, которое в значительной степени исследует успокаивающие качества абстрактных картин в различных оттенках синего. Выдающаяся фигура на французской художественной сцене, Женевьев АСС […]

Термин «NFT» был выбран словом 2021 года (все языки вместе взятые) в словаре английского языка Collins. Технология блокчейн, поддерживающая существование NFT, официально родилась в 2017 году, но только в последние десять месяцев она привлекла внимание широкой публики, пригласив себя в искусство […]

Весной 2021 года Галерея Уффици во Флоренции стала первым музеем, решившим заняться цифровым искусством.С помощью Cinello, итальянской компании, предлагающей цифровые копии шедевров (с соблюдением их первоначальных размеров), знаменитый музей предложил первую зашифрованную в цифровом виде и заверенную подлинную копию Тондо Дони, возвышенной композиции […]

Пятый и последний обзор Artprice самых сильных художников на аукционах по национальностям рассматривает лучших немецких художников в 2021 году. В этом рейтинге Top 10 всего четыре имени: Василий Кандинский, Зигмар Польке, Люсьен Фрейд и Герхард Рихтер, причем последний не не только доминирует на рынке немецких художников, но и входит в пятерку лучших […]

Отложена серия арт-ярмарок Весна начнется позже, чем ожидалось для организаторов арт-ярмарок, а также для галерей, уже готовых к участию, часто на несколько месяцев раньше запланированных дат.«Пятая волна» ковида и развитие эпидемии, связанной с вариантом Омикрон, вынудили организаторов арт-ярмарки […]

Продолжая нашу серию статей о самых продаваемых художниках на аукционах по национальностям, на этой неделе Artprice представляет 10 лучших аукционных результатов года для британских художников (все творческие периоды вместе взятые). Питер Дойг, Фрэнсис Бэкон, Бэнкси, Люсьен Фрейд, Дэвид Хокни и Харвин Андерсон делят британскую десятку лучших с явным лидерством Питера Дойга, который создал […]

Публика и коллекционеры во всем мире все больше увлечены заразительным рисунком в горошек Яёи Кусамы, который, кажется, распространился по всему арт-рынку.В свои 92 года художница стала первой женщиной в мировом Топ-10 художников с лучшим годовым аукционным объемом от продажи более 700 лотов […]

Год подходит к концу, и мы можем сделать предварительные выводы о самых востребованных художниках на мировом аукционном рынке в 2021 году. После обзора самых успешных французских художников (французские художники на вершине рынка!), Artprice посмотрите, какие американские подписи привлекли самые высокие ставки в 2021 году.Четыре баскиа в […]

Прошло двадцать лет с тех пор, как Франсуа Кюриэль открыл французскую штаб-квартиру Christie’s в Париже. Приход британской компании во Францию ​​стал возможен в 2001 году благодаря тому, что французское правительство окончательно отменило королевский указ, запрещающий иностранную конкуренцию на аукционах, и открыло внутренний рынок для международных компаний. Когда они прибыли, Christie’s решил […]

В конце года мы суммируем и сравниваем рыночные выступления художников на аукционах по всему миру.Наши первоначальные выводы, сделанные в начале декабря, показывают, что 2021 год станет одним из лучших за всю историю художников французского гражданства (или проживания во Франции), намного опережая общие результаты для художников […]

Art Basel Miami… в эпоху NFT Однодневный симпозиум по NFT, конференции в музеях (особенно с BEEPLE в Bass Museum), повсюду специальные предложения NFT, возможность создавать свои собственные NFT… крипто-арт вторгся в искусство Майами ярмарки (до 5 декабря).Еще до официального открытия Недели искусств в Майами 2021 года 20-я […]

Большая ретроспективная выставка Джорджии О’Киф в Центре Помпиду завершится 6 декабря, а это значит, что осталось всего несколько дней, чтобы открыть для себя эту выдающуюся американскую художницу в Париже. Перед закрытием выставки Artprice анализирует ее карьеру и некоторые ключевые рыночные данные. Выставка Центра Помпиду открывается […]

Команды

Artmarket рады выделить свои фавориты среди работ, представленных нашими галереями-партнерами на онлайн-рынке Artprice.От Яёи Кусамы до Бернара Венета, на этой неделе мы сосредоточим наше внимание на выборе современных скульптур среди почти 6000 трехмерных работ, доступных на торговой площадке Artprice. Один из самых […]

во Франции

4 больших тренда арт-рынка, влияющих на мир искусства

Художественная галерея в Гонконге, 2011 г., Creative Commons 2.0

Текущие мировые события вызывают колебания в расходах покупательские модели проявляют некоторую осторожность, но не когда дело касается искусства.

Большинство отчетов об арт-рынке за вторую половину 2017 года сходятся во мнении, что текущая неопределенность в политике и экономике влияет на расходы на дорогие товары. Люди обращаются к экспертам и данным для принятия решений, и статистика показывает переход от покупки произведений искусства с аукционов к арт-дилерам.

Арт-дилеры закрывают 63% продаж произведений искусства, в то время как продажи аукционных домов в 2017 году сократились на 19%. Доверие, прозрачность и осмотрительность — ключевые факторы, которые коллекционеры ищут в репутации дилера.

В целом перспективы мирового рынка искусства на 2017 год становятся все более позитивными: положительные прогнозы выросли на 18 % в сочетании с уменьшением негативных мнений на 8 % по сравнению с 2016 годом.

Среднерыночные цены от 10 000 до 50 000 долларов выросли, а произведения искусства стоимостью более 1 миллиона долларов упали.

Между тем, из-за изменения структуры расходов галереи оставляют в своих запасах произведения искусства с высокими ценами, чтобы избежать наводнения на рынке и снижения цен.Покупатели чувствуют себя более уверенно со средними рыночными ценами, и с этим ростом оптимизма коллекционеры покупают новых, хотя и более рискованных художников.

Галерея Саатчи, Creative Commons 2.0

Интернет-рынок сильно меняет правила игры.

Аукционные дома испытывают давление со стороны небольших онлайн-аукционов и новых онлайн-площадок для продажи произведений искусства. Молодые коллекционеры открыты для рискованных новых начинаний и обращаются к социальным сетям, чтобы исследовать новые тенденции, общаться с художниками и покупать произведения искусства.Коллекционеры, как правило, находят эти новые онлайн-технологии более удобными для непосредственного взаимодействия с художниками и поиска достойных инвестиций произведений по доступным ценам.

Сейчас самое время начать коллекционировать произведения искусства, особенно если у вас есть несколько любимых художников.

Коллекционирование произведений искусства подпитывает страсть в сердце — очень немногие люди собирают произведения искусства исключительно из финансовых соображений. Если вы следите за несколькими исполнителями, но еще не совершили покупку, текущий рынок живой и сильный.

Хотя будущие экономические факторы будут влиять на стоимость и цены, эти расчеты не идут ни в какое сравнение с удовлетворением от приобретения вещи, которую вы любите и можете себе позволить. Обратите внимание на перспективные рынки в Латинской Америке и России, а также на постоянно растущие секторы китайского и азиатского искусства. Американское и европейское искусство, скорее всего, будут расти.

И, если картины вам не по карману, ищите фотографии, новые медиа и инсталляции, чтобы завоевать популярность, особенно среди молодых коллекционеров, которые взращивают свои многообещающие коллекции.

Какие выводы мы можем сделать из этих данных?

Очевидно, что арт-рынок продолжает оставаться сильным, даже несмотря на изменение социальных и экономических условий. Тем не менее, рынок также развивается, перемещая большую часть продаж на онлайн-платформы, где легче находить новых художников и инвестировать в них.

Ищете простой и безопасный способ управления своей коллекцией произведений искусства? Подпишитесь на бесплатную 30-дневную пробную версию Artwork Archive.

Эти выводы основаны на следующих рыночных отчетах: отчет TEFAF о рынке произведений искусства за 2017 г., отчет Art Basel за 2017 г., отчет о мировом рынке произведений искусства, международный опрос коллекционеров, проведенный AXA ART Insurance, отчет коллекционеров произведений искусства Larry’s List за 2014 г., отчет о рынке современного искусства, составленный . артпрайс

Art Market Monitor — глобальный охват ~ Уникальный анализ

Брук Лэмпли дарит Оливеру Баркеру традиционные белые перчатки после распроданного аукциона

Четверг перед субботним вечером в Лас-Вегасе Sotheby’s по продаже 11 работ Пикассо из одноименного ресторана Bellagio’s , Брук Лэмпли чувствовала немалый «трепет».MGM Resorts International, корпорация, купившая Mirage Resorts Стива Уинна в 2000 году, в том числе любимый ресторан Уинна, посвященный искусству и роскошным обедам в Белладжио, украшенный рядом выдающихся работ мастера модерна, решила обналичить о достижениях арт-рынка за последние 20 лет. Но в этой продаже не было ничего такого, что потребовало бы от Sotheby’s перевозки значительной части своего руководящего персонала, включая главного аукциониста Оливера Баркера, генерального директора Чарльза Стюарта, Лэмпли, Дэвида Шредера , который занимается частными продажами, и Грегуара Билло, председателя отдела современного искусства, а также множество другой персонал, работающий с клиентами, в Лас-Вегас.

Поездка Sotheby’s не обязательно облегчит усилия, затраченные на обеспечение продажи Пикассо. Бродячий цирк увеличил бы его. Помимо того, что команде Sotheby’s нужно было не только ориентироваться в многочисленных соблазнах и развлечениях Лас-Вегаса, но и получать заявки. Но на этот раз они будут делать это без показа в Нью-Йорке и без реальных ожиданий, что участники торгов и покупатели приедут на просмотр в Лас-Вегасе. Да, Sotheby’s выиграет от того, что работы будут выставлены в ресторане более 20 лет назад.Но сколько посетителей Белладжио на самом деле сидели под искусством и думали: когда-нибудь я буду владеть этим Buste d’homme !

На самом деле, были бы все основания ожидать, что трезвый владелец Sotheby’s Патрик Драи, столь печально известный своим контролем над расходами, предпочел бы продать произведения искусства в Нью-Йорке. Выставление лучших работ на продажу Sotheby’s Modern Evening было бы наиболее консервативным и потенциально прибыльным подходом к зарабатыванию денег на партии MGM.

«Мы предпочли вовлечение клиентов, а не продажи», — размышлял Лэмпли в понедельник после продажи. «И это сработало». Продажа составила 109 миллионов долларов, а Лэмпли и ее коллеги обнаружили, что многие участники торгов в комнате были в восторге.

«Известные и хорошо развитые клиенты делают ставки из-за живого опыта», — сказал Лэмпли.

Sotheby’s удалось создать уникальный клиентский опыт, организовав мероприятия на выходных, благодаря которым менеджеры по связям с клиентами тесно общались с клиентами Sotheby’s, особенно с клиентами из Калифорнии и Техаса, которые были готовы отправиться на выходные в Вегас за чем-то знакомым, но необычным.По словам Лэмпли, торги в аукционном зале Sotheby’s, воссозданном в казино, представляли собой смесь китов MGM и многих менее заинтересованных клиентов Sotheby’s, которые с энтузиазмом участвовали в распродаже в Белладжио так, как они, возможно, не были на нью-йоркском вечере. продажа.

Дело было не только в том, что работы, как выразился Лэмпли, «значительно ассоциировались с заманчивым сайтом». (Она имеет в виду Вегас, детка.) «Это был полезный пример того, как переосмыслить наш основной бизнес». (Она имеет в виду аукционы.)

Несмотря на связанный с этим риск, Sotheby’s получил то, за что заплатил. Или, может быть, продажа оплатила то, что досталось Sotheby’s. Не секрет, что долгосрочная цель Sotheby’s — вывести свой бренд за пределы мира искусства, чтобы стать своего рода розничным продавцом предметов роскоши с более широким охватом. Распродажа в Вегасе, как и бренд Sotheby’s International Realty, помогает ассоциировать имя Sotheby’s в сознании стремящегося к роскоши потребителя.

Слава Пикассо на самом деле может быть больше, чем бренд Sotheby’s; но даже там аукционный дом получил толчок от этой продажи.Но ничего бы этого не произошло, если бы аукцион не увенчался видимым успехом.

Лэмпли был прав, когда нервничал за несколько дней до распродажи. Материал MGM нельзя назвать выдающейся работой Пикассо. Лоты, безусловно, были ценными, но ни один из них не обязательно был достаточно сильным, чтобы привлечь внимание так далеко от важного аукционного события.

Лучшим лотом, который также был лидером продаж как по эстимейту, так и по конечной цене продажи, Femme au béret rouge-orange, был небольшой портрет Мари-Терез Вальтер 1938 года за 40 долларов.4 миллиона при оценке в 20 миллионов долларов. Не для того, чтобы очернить вкус Уинна или рыночную хватку, но сопоставимая работа из поместья художника была продана тремя годами ранее в Лондоне за 68,5 миллиона долларов. А за три года до этого еще одна такая же работа 1938 года заработала в Нью-Йорке 67,4 миллиона долларов.

Некоторые из других выставленных на продажу работ, два натюрморта времен оккупации Пикассо в Париже во время Второй мировой войны и две поздние работы, были оценены агрессивно, что свидетельствует о том, что Sotheby’s предложил MGM значительную гарантию с небольшим допуском на ошибку.

Когда торги открылись, Баркер сообщил, что Sotheby’s принял безотзывные ставки на три из 11 лотов, что составляет более четверти продаж. Чаще всего гарантии третьей стороны являются мерой, которой аукционный дом должен застраховаться от невысоких процентов. Здесь Sotheby’s «разумно» использовал IB, как сказал Лэмпли, в качестве «инструментов, стимулирующих продажи». И, похоже, это сработало. Лоты 3, 8 и 9 получили дополнительные ставки. Несмотря на то, что лот 8, Buste d’homme пришлось продать по цене молотка ниже минимальной эстимейта, это был единственный лот на распродаже, который столкнулся с такой проблемой.

Даже при такой близкой цене Sotheby’s смог превзойти низкую оценку в 70,5 млн долларов на 32% и получить цену с молотка в 93,1 млн долларов. Ценность сообщения Sotheby’s о распродаже «белых перчаток» стала очевидной благодаря скорости, с которой Лэмпли изготовил пару белых перчаток и так быстро представил их Баркеру после финального молотка.

Так какой же урок для Sotheby’s? Добавит ли это регулярную интермедию спутниковых аукционов к уже передвижному празднику мирового искусства? Лэмпли не предполагает, что Sotheby’s теперь будет проводить аукционы в курортных городах по всему миру.Ее коллега Дэвид Шредер возглавил создание временных магазинов для группы частных продаж Sotheby’s. Но Лэмпли отмечает, что всплывающие окна предназначены для того, чтобы приносить искусство туда, где находятся люди. Продажа Пикассо была направлена ​​на то, чтобы найти способ преодолеть конкурирующий шум и привлечь людей к искусству.

Хотя она предупреждает, что формула непростая. Это требует, чтобы аукционисты были чувствительны к месту и материалу. «Речь идет о создании оптимального клиентского опыта», — сказал Лэмпли.«Все сосредоточены на углублении отношений с клиентами, потому что это означает углубление взаимодействия».

Арт-рынок кардинально изменился. Вот как можно купить искусство сегодня

Автор Жаки Палумбо, CNN

Долгое время арт-рынок был «тайным миром шепота», по словам советника по искусству Ким Хейрстон, которая начала свою карьеру, работая в трех галереях в центре Нью-Йорка. десятилетия назад. Затем, в качестве архивариуса покойного галериста Роберта Миллера, она защищала и делилась материалами, которые имели решающее значение для продаж галереи, только по запросу.

Но сегодня создать коллекцию изобразительного искусства стало проще, чем когда-либо, благодаря Интернету, в котором работают многие игроки на арт-рынке. Покупка произведений искусства предназначена не только для искусствоведов или богатых коллекционеров, которые могут позволить себе нанять их. Теперь «вы можете получить любую информацию», — сказал Хейрстон в телефонном интервью.

Многие произведения искусства можно купить или сделать ставку в Интернете, минуя старые модели, например, напрямую ведя переговоры с галереями или посещая аукционы.

Картины с платформы Анеты Бартос (слева) и Лусии Видалес (справа).Предоставлено: Джонатан Хёккло @hawkclaw/Platform

В 2019 году ежегодный отчет Hiscox о торговле произведениями искусства уловил эту тенденцию, по оценкам, онлайн-продажи произведений искусства достигли 4,8 миллиарда долларов в этом году — по сравнению с 1,5 миллиардами долларов в 2013 году. Ожидается, что эта цифра вырастет до ​9,32 миллиарда долларов к 2024 году.

Пандемия коронавируса также вызвала значительные изменения: крупные аукционные дома, такие как Christie’s и Sotheby’s, экспериментируют с гибридными живыми и цифровыми продажами, а галереи и художественные ярмарки адаптируются к виртуальным выставочным залам.Также произошел стремительный рост рынка цифрового искусства, в основном благодаря NFT (невзаимозаменяемые токены).

Но, тем не менее, тем, кто может и заинтересован в покупке произведений искусства за десятки или сотни тысяч долларов (или больше), нанять консультанта по искусству, который будет руководить вашей коллекцией и консультировать вас на рынке искусства, вероятно, все еще мудро.

«Я смог увидеть превратности судьбы», сказал Хейрстон. «Я знаю, кто в фаворе, а кто нет. Я пытаюсь спрогнозировать, кто может стать фаворитом или желанным в будущем.

Но для новых покупателей или новичков с более скромным бюджетом — скажем, сотнями или тысячами — есть много новых способов начать работу.

Как покупать произведения искусства в Интернете

Арт-рынки онлайн предлагают ряд инструментов, которые помогут вам понять рынок, от надежных функций поиска и обширных данных о ценах до информационных статей, которые помогут представить художников и произведения искусства в контексте.

Artsy, основанная в 2009 году, остается самая большая торговая площадка с каталогом из более чем 1 миллиона произведений искусства из более чем 4000 галерей, художественных ярмарок и учреждений [отказ от ответственности: этот автор был бывшим сотрудником Artsy], но сайты, включая Artsper и Saatchi Art, также предлагают множество вариантов.Пользователи этих платформ не обязательно смогут купить по клику все перечисленные произведения искусства — для некоторых вам придется сделать онлайн-предложение или связаться с галереей. И Artsy, и Artnet также сотрудничают с аукционными домами и другими организациями, предлагая эксклюзивные онлайн-аукционы.

Вид на рынок Платформы. Кредит: Платформа

Итак, с чего можно начать? Как правило, гравюры, работы на бумаге, фотография и цифровое искусство часто предлагают более разумные цены, чем живопись или скульптура.Кроме того, наблюдение за рынком начинающих художников может означать поиск отличного произведения искусства до того, как их работы станут слишком дорогими.

Однако с кажущимися бесконечными списками возникает вопрос, как отсортировать их все.

Вот где Платформа активизировалась. Рынок, поддерживаемый Дэвидом Цвирнером, ежемесячно собирает только 100 современных работ из независимых галерей США. Генеральный менеджер Беттина Хуанг говорит, что их модель похожа на Net-a-Porter, которая предлагает подборку модных и косметических предложений класса люкс, «а затем делает покупку очень, очень простой для вас.

Работы на платформе Марселя Дзамы (вверху) и Даниэль Орчард (внизу). Фото: Джонатан Хёккло @hawkclaw/Platform

После мегагалереи Дэвид Цвирнер сотрудничал с небольшими галереями, чтобы запустить серию смотровых комнат, пока пандемия закрыта. галереи и остановили их продажи, сын Цвирнера, Лукас, превратил проект в собственную компанию по электронной коммерции с Хуаном и отдельной командой. Кларна).Это в порядке очереди — в отличие от многих галерей, которые могут потребовать интенсивного построения отношений — хотя есть программа лояльности для повторных покупателей, чтобы получить 24-часовой ранний доступ каждый месяц.

«Ограничивая его определенным количеством произведений искусства, которые действительно проверены галереями, которых мы специально пригласили, это совершенно другой подход, так что как потребитель или коллекционер, вы можете быть действительно уверены, что все, что вы покупка прошла многоуровневую проверку», — сказал Лукас Цвирнер во время видеозвонка с Хуаном.«Наше стремление с Platform — представить действительно разнообразный и точный снимок самого лучшего из того, что есть».

Как сдавать в аренду с выкупом

Покупка дорогих произведений искусства не является мгновенным решением для большинства людей, поэтому Parlor, компания, основанная в 2020 году, работает по принципу «попробуй, прежде чем купить». -это модель, подписываясь на галереи, чтобы предлагать ежемесячные платежи, которые идут на общую стоимость работы.

Пользователям салона нужно лишь слегка проявить инициативу, подписавшись на аренду на 3–12 месяцев с возможностью продления, покупки или обмена на новый предмет в конце.Если рыночная стоимость художника вырастет в течение периода аренды, стоимость произведения искусства не возрастет, хотя, если кто-то захочет приобрести произведение искусства в течение срока аренды, галереи оставляют за собой право продать его. Parlor занимается установкой и страхованием, а также предлагает рекомендации по созданию коллекции.

Вид веб-сайта Салона. Предоставлено: Parlor

«Покупать произведения искусства сложно… большинство людей на самом деле не знают, чего они хотят, потому что они на самом деле не жили искусством», — сказал в видеозвонке соучредитель и генеральный директор Parlor Джулиан Сигельманн.

«Большинство (людей) не тратят несколько тысяч долларов в галереях или на ярмарках. Так что для нас это на самом деле… снижение финансовых барьеров, решение логистической головной боли, а затем также предоставление консультационных услуг.»

Хотя стоимость некоторых работ, выставленных на Parlor, может достигать 50 000 долларов, Сигельманн говорит, что они в основном сосредоточены на продаже произведений искусства стоимостью менее 20 000 долларов. (Работы стоимостью менее 10 000 долларов обычно стоят 85 долларов в месяц при 12-месячной аренде). И ассортимент компании не ограничивается только тем, что находится на их сайте — недавно они запустили функцию запроса, с помощью которой вы можете отправлять им интересующие вас произведения искусства, просматривая галереи или художественные ярмарки, и они свяжутся с вами. от имени.

Дом коллекционера с изображением «Потока (Бакли)» Хенрика Эйбена из фильма «День рождения Пабло». Предоставлено: Марк Розен/Parlor

Менеджер по маркетингу Parlor Кейтлин Махольц, пришедшая в компанию из Christie’s, сказала, что жить с предметом в первую очередь — это лучший способ убедиться, что вы хотите сохранить его в долгосрочной перспективе.

«Иногда у вас действительно другая реакция на произведение искусства, которое вы видите вживую, а не на то, что видите его в Интернете», — сказала она. «Такие вещи, как масштаб или текстура, которые не всегда видны онлайн….Если он будет висеть над вашим диваном или над кроватью, это может полностью изменить ваш взгляд на это произведение искусства и на пространство». в цифровой сфере с появлением невзаимозаменяемых токенов, или NFT. NFT действуют как виртуальные подписи, использующие технологию блокчейна, что дает создателям цифровых технологий возможность доказать, что их работа является исходным файлом (NFT могут быть созданы из любого цифрового файл — виртуальная мода, билеты на мероприятия, мемы — означает, что технология также повлияла не только на изобразительное искусство.)

Мерел ван Хельсдинген, основатель и управляющий директор амстердамского музея Nxt, специализирующегося на новых медиа, и сама коллекционер цифрового искусства, говорит, что NFT разрушили барьеры для тех, кто может продавать свои работы как художник. Мир физического искусства «очень тщательно курируется и контролируется крупными аукционными домами, крупными галереями и учреждениями», — сказала она в видеоинтервью.

NFT, с другой стороны, продаются в основном за пределами традиционных художественных пространств, на новых или эксклюзивных платформах электронной коммерции, которые не различают, является ли художник «голубой фишкой» или представлен уважаемой галереей.

Foundation

«Это открыто для всех, если у вас есть адрес электронной почты и криптовалютный кошелек, но вам даже не нужен везде (кошелек)», — сказала она. (Она рекомендует кошелек Rainbow для хранения ваших коллекций и монет.)

Это не означает, что крупные аукционные дома не присоединились к нам — в марте этого года ошеломляющая продажа Beeple за 69 миллионов долларов на Christie’s закрепила рыночную привлекательность. NFT в мире искусства.

Одним из самых больших преимуществ художников, использующих NFT, является то, что они автоматически получают процент от каждой новой продажи своих работ, в отличие от традиционных аукционов, где работы художников могут продаваться за миллионы, и они не видят ни цента. Коллекционеры знают, что каждая перепродажа приносит пользу создателю.

Но рынок также склонен к «большой шумихе», сказал ван Хельсдинген, с конкурентными, быстрыми торгами на ограниченные серии, внутренней непредсказуемостью и, к сожалению, взломом и мошенничеством. (Это также небезопасно для окружающей среды из-за энергетических потребностей майнинга и транзакций, хотя многие криптопроекты и платформы NFT стремятся уменьшить свое воздействие на окружающую среду, отмечает ван Хельсдинген.)

Что касается показа вашей коллекции NFT, вы можете сделать это на любой цифровой дисплей, но виртуальный мир скоро предложит больше возможностей, сказала она, например, отображение ваших произведений искусства в видеоиграх или в приложениях расширенной реальности (XR).

Верхнее изображение: гостиная коллекционера Parlor с картиной Зака ​​Брудера Mantle из Magenta Plains.

5 десятилетий, 5 важных моментов в истории арт-рынка

В 1960-х годах идея «искусство как инвестиция» утвердилась и процветала на сегодняшнем арт-рынке стоимостью 64 миллиарда долларов. В 1969 году аукционный дом Sotheby’s открыл то, что сейчас называется Sotheby’s Institute of Art, отвечая на потребность в обучении в сфере искусства. В течение следующих пятидесяти лет программа развивалась вместе с растущими потребностями растущей отрасли, превращаясь в школу с выдающимся преподавательским составом, кампусами в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а также с широким предложением программ для выпускников и более коротких курсов без степени. курсы.Теперь, с помощью нашего экспертного факультета, мы оглядываемся на основные события последних пяти десятилетий, чтобы лучше понять многомиллиардное настоящее рынка искусства и поделиться прогнозами на его будущее.


1970-е годы: искусство как актив

«Если бы мне пришлось выбрать что-то одно, — говорит Дэвид Беллингхэм, директор нашей лондонской магистерской программы Art Business, размышляя об одном ключевом факторе арт-рынка 70-х годов, — я бы выбрал то, как искусство развивалось как альтернативный инвестиционный актив.«Именно в это десятилетие инвесторы начали рассматривать преимущества коллекционирования произведений искусства, и искусство отреагировало на это повышением цен. В 1972 году The Met совершила рекордную (и неоднозначную) покупку греческой вазы за 1 миллион долларов, а картины Джулиана Шнабеля — с распроданной персональной выставки Мэри Бун в 1979 году — удвоились в цене за два года. В результате в это десятилетие также была опубликована книга Роберта Прожански «Контракт художника» и повышенное внимание к оказанию помощи художникам в юридическом оформлении прав перепродажи.

Первый аукцион Sotheby’s в Советском Союзе, 1988 г.

1980-е годы: рекордные продажи с Уолл-стрит в Россию

В 1987 году был снят фильм «, Уолл-Стрит, » с участием таких художников, как Франческо Клементе, который представляет собой идеальную смесь международного потребительства и постмодернизма 80-х. Избыток и бычий рынок, характерные для большей части десятилетия, распространились на все уголки индустрии искусства с продажами, которые превышают ожидания. Японские коллекционеры устанавливают рекордно высокие цены на произведения импрессионистов, а Sotheby’s устанавливает новый эталон Ван Гога — 53 доллара.9 миллионов и отправляется в Москву, чтобы запустить продажу русского авангарда и современного искусства. «Это время, когда аукционные дома начинают устанавливать глобальные партнерские отношения, чтобы расширить свое торговое присутствие», — говорит Анн-Мари Ришар, директор программы магистратуры Института изобразительного и декоративного искусства и дизайна в Нью-Йорке.

1990-е: арт-маркетинг

Революционные успехи в области технологий, которыми отмечены 90-е годы, также были ответственны за поразительные изменения, произошедшие на рынке искусства.По словам Ричарда, с появлением таких организаций, как ArtNet, которая привела к демократизации рыночной информации и исследований, до eBay, которая разрушила традиционные способы продажи произведений искусства, курс отрасли изменился навсегда. И это также изменило лицо отрасли, как объяснил Беллингем. 90-е годы связаны с громкими выставками, организованными и продвигаемыми бывшим гуру маркетинга Чарльзом Саатчи, такими как выставки молодых британских художников (YBA), включая восходящую звезду по имени Дэмиен Херст.

Дэмиен Херст и Дэнни Чедвик фотографируются с работой Херста 1990 года «Тысяча лет» на групповой выставке «Молодые британские художники I» в коллекции Саатчи, Лондон, март 1992 года.

2000-е: подъем современного искусства

«Открытие галереи Тейт Модерн в 2000 году в сочетании с финансовым бумом нового тысячелетия привело к массовому и все более популярному интересу к послевоенному и современному искусству во всем мире», — говорит Беллингем. И несмотря на глобальную рецессию, которая также стала синонимом этого десятилетия, арт-рынок продолжал расти.Благодаря китайским миллиардерам, олигархам из бывшего советского блока, магнатам с Ближнего Востока и состоятельным людям из Силиконовой долины рекордные продажи послевоенного и современного искусства можно было увидеть почти каждый месяц.

2010-е: Искусство онлайн

Размышляя о десятилетии, которое скоро уйдет в прошлое, роль Интернета и технологий вышла на первый план. «Самый большой сдвиг за последнее десятилетие — это роль технологий на арт-рынке — от обмена коллекциями, информацией о художниках, данных о ценах, исторической информации об искусстве до их роли в покупке и продаже произведений искусства», — говорит Кристин Куан, Генеральный директор и директор Института искусств Sotheby’s в Нью-Йорке.В результате за последние девять лет охват арт-рынка распространился на все уголки земного шара и на коллекционеров во всех ценовых категориях, трансформировав традиционно недоступную отрасль.

Перспективы будущего: прогнозы арт-рынка

«Я думаю, что полный крах традиционных границ и категорий коллекционирования — старые мастера продаются на современных распродажах, дизайн рядом с живописью, коммерческий и некоммерческий контент на одних и тех же выставках и онлайн-платформах, художники как кураторы и наоборот, бизнес как искусство и искусство как бизнес, наука и искусство, а также разрушение географических барьеров.”— Кристин Куан Директор/генеральный директор Института искусств Sotheby’s, Нью-Йорк

«Больше онлайн-продаж по мере развития технологий и предоставления доступа к компонентам документации, чтобы совершать покупки с доверием. Кроме того, рост продаж на заказ в традиционном понимании. И, надеюсь, возврат к оценке исторических предметов, поскольку переработка и более экологичный способ потребления необходимы для спасения нашей планеты », — Энн-Мари Ричард, директор MA Fine and Декоративное искусство и дизайн, Нью-Йорк

«Новая тысячелетняя мода на «перекрестное коллекционирование» культурных и природных объектов всех периодов и регионов мира будет продолжаться, что приведет к разрушению как традиционных секторов рынка искусства, так и к привилегии картин и скульптур, написанных маслом.Все больше и больше арт-дилеров станут консультантами по дизайну интерьеров», — Дэвид Беллингем, директор MA Art Business, Лондон

.

Автор Алина Гиршович

Цена и стоимость на арт-рынке разошлись навсегда?

Циник, как сказал лорд Дарлингтон в пьесе Оскара Уайльда 1892 года « Веер леди Уиндермир », — это «человек, который всему знает цену и ничего не ценит».

Различия между ценой и ценностью издавна занимали западную культуру коллекционирования, но сейчас они вряд ли могут быть более актуальными.Последние цифровые предметы коллекционирования продаются за ошеломляющие суммы виртуальных денег, картины молодых художников «продаются» на аукционах в 100 раз дороже, чем они были куплены в галереях два или три года назад. Между тем, работы старых мастеров, которые доминировали в верхней части арт-торговли, когда писал Уайльд, продолжают выпадать из коллекционной моды, если не считать нескольких строго гарантированных трофеев известных имен.

Достиг ли наконец арт-рынок точки, когда цена и понятия критической и исторической ценности решительно расходятся?

«Тот факт, что некоторые популярные в настоящее время произведения искусства продаются по высоким ценам, отражает не кардинальные изменения в оценках истории искусства, а сочетание доступных денег (криптовалютных и других) и отличного маркетинга.Так было всегда», — говорит Майкл Финдли, автор книги 2014 года «Ценность искусства », которую он сейчас редактирует.

«Заманчиво предположить, что мир искусства «сейчас» сильно отличается от «тогда», и что технологические инновации в сочетании с изменением социальных отношений отметят этот год, десятилетие или поколение как переломный момент», — добавляет Финдли, который является директором нью-йоркского представительства Acquavella Galleries, специализирующегося на выдающемся искусстве 20-го века. Но, с точки зрения Финдли, недавние высокие аукционные цены на работы, «на которых стоит печать неизменного интереса со стороны широкой публики, музейных кураторов, критиков и коллекционеров», говорят об обратном.

Результаты аукциона, такие как предложение за 12 миллионов долларов в ноябре за картину абстрактного экспрессиониста Франца Клайна 1955 года, Crosstown , на аукционе Sotheby’s за 676 миллионов долларов из коллекции Маклоу, кажутся обнадеживающими подтверждениями художественно-исторического канона.

Но дьявол кроется в финансовых деталях. Цена Kline, как и всех лотов на распродаже Macklowe, была поддержана глобальной гарантией поставки, которая, как предполагалось, достигала 695 миллионов долларов. коллекция. Crosstown был продан по единственной цене одной из многих третьих сторон, на которых Sotheby’s переложил это обязательство. Картина продана по цене, установленной аукционным домом, без конкуренции при фактической продаже.

Не в ногу

Строгие черно-белые абстракции Клайна, традиционно считающиеся исторически «значимыми» в искусстве, не идут в ногу с текущей рыночной модой на большие красочные картины в Instagram. По данным Artprice, в мае его гораздо более крупная абстракция 1957 года, Mister , не защищенная гарантией, не была продана на Sotheby’s по низкой цене в 15 миллионов долларов.Продали бы Crosstown на аукционе за 12 миллионов долларов, если бы он уже не был фактически «принадлежит» Sotheby’s?

[Аукционные] гарантии создают ложное впечатление, что все продается, а цены продолжают расти

Кристин Буррон, аналитики аукционов Pi-eX

«Я понимаю, почему аукционные дома делают это, но гарантии затрудняют оценку истинной рыночной стоимости художников», — говорит Кристин Буррон, исполнительный директор лондонской аукционной аналитической компании Pi-eX.«Гарантии создают ложное впечатление, что все продается, а цены продолжают расти», — добавляет Буррон.

Еще в 1970 году, когда Метрополитен-музей заплатил 5,5 млн долларов на аукционе Christie’s в Лондоне за картину Веласкеса «Портрет Хуана де Парехи» , когда не было аукционных гарантий, все самые дорогие художники в мире были давно умершими старыми мастерами. Музейные выставки и курсы по истории искусств подтвердили, казалось бы, их непреложную важность. Только в 1979 году, через шесть лет после его смерти, работа Пикассо была продана более чем за 1 миллион долларов.

Но теперь музейное кураторство и история искусства заняты более актуальными вопросами колониализма, расы, пола и идентичности. Премия Тернера в этом году была присуждена коллективу Array в Северной Ирландии, чья добродетельная, призывающая к разнообразию безалкогольная установка бара побудила Джонатана Джонса из The The Guardian прокомментировать: «Приз этого года поставил эстетические достижения довольно низко на его список «ценностей».

Теперь рынок стал главным судьей эстетических достижений.И это непостоянно. По данным Artprice, по состоянию на конец ноября глобальные аукционные продажи произведений художников, родившихся после 1985 года, достигли 158 миллионов долларов, что на 452% больше, чем в предыдущем году.

Приятно познакомиться, я мистер МИСАНДЕРСТУД (2021) 18-летнего художника FEWOCiOUS Предоставлено Sotheby’s

«В настоящее время становится практически невозможно объективировать построение цен для многих молодых художников , помимо подчеркивания важности спроса на новые имена», — говорит Жан Минге, глава отдела эконометрики искусства в Artprice.Минге указывает на ставку в размере 2,9 млн долларов на дневной распродаже Sotheby’s в октябре за скульптуру из смешанной техники в натуральную величину 2021 года, Приятно познакомиться, я мистер Мисандерстоуд , с ассоциированным NFT, 18-летним Сиэтлом. художник FEWOCiOUS среди самых последних цен, которые невозможно объективировать.

«Эта ситуация знаменует собой разрыв с прошлым, — говорит Минге. «Хотя могли быть огромные скачки цен, успех художника обычно был довольно постепенным, а уровень цен коррелировал с рядом событий, узаконивающих работу, таких как музейные выставки, публикации, призы и так далее.

В случае с FEWOCiOUS связанный NFT и возможность оплаты в криптовалюте были крайне важны для повышения цены.

В начале декабря ERC-721, стандарт невзаимозаменяемых токенов в блокчейне Ethereum, возглавил влиятельный список ArtReview Power 100. Согласно отчету Hiscox Online Trade Report за 2021 год, за первые три квартала этого года было продано 3,5 млрд долларов криптовалюты и предметов коллекционирования NFT.

Такие моменты, как недавняя кажущаяся «фиктивная сделка» CryptoPunk за неправдоподобные 500 миллионов долларов и хаотические последствия неудачной попытки DAO (децентрализованной автономной организации) или крипто-краудфанда купить редкую оригинальную копию Конституции США который был продан за 43 доллара.2m подчеркнули, что криптовалюта остается Диким Западом рынка искусства и предметов коллекционирования.

Золотая лихорадка

Но мир аналогового искусства продолжает мчаться к разведчикам. Sotheby’s Metaverse и Institut лондонской галереи Unit являются одними из нескольких платформ онлайн-продаж, посвященных NFT, которые недавно появились в обычной торговле произведениями искусства. Лоик Гузер, архитектор продажи Christie’s Salvator Mundi за 450,3 млн долларов в 2017 году, запустил Particle, схему, в которой право собственности на картину Бэнкси было куплено на аукционе в мае по и без того высокой цене в 12 долларов.9 млн планируется продать как 10 000 фракций NFT примерно за 15 млн долларов.

Все это может напомнить скептикам-луддитам, знающим о финансовых пузырях, гравюру Уильяма Хогарта 1721 года Схема Южных морей , изображающую бешеную толпу, толкающуюся, чтобы взобраться на карусель, высмеивая спекулятивное возбуждение, вызванное злополучная компания Южных морей.

Но для Георга Бака, консультанта по цифровому искусству и куратора, в настоящее время работающего над SNOWCA$H , предстоящей групповой выставкой цифрового искусства в Кунстхалле в Цюрихе, NFT — это прорывная «технология запуска», которая позволяет торговать цифровым искусством. , которую он считает «вероятно, самым значительным искусством нашего времени».

Модные художники могут стать дорогими за очень короткое время, и вдруг о них больше никто не говорит

Георг Бак, советник по цифровому искусству

«Я не вижу существенной разницы между рынком традиционного искусства и рынком NFT», — Бак говорит. «Модные артисты могут стать дорогими за очень короткое время, и вдруг о них больше никто не говорит. Циклы тенденций на арт-рынке NFT, вероятно, немного короче, и в настоящее время все развивается очень быстрыми темпами.Я вижу, как на рынок выходит все больше и больше коллекционеров, галерей и художников традиционного искусства».

Это вполне может оказаться правдой, и мы знаем, что NFT могут быть очень и очень дорогими. Но где именно ценность? Находится ли он в соответствующем «уникальном» цифровом предмете коллекционирования, который может скачать любой желающий в Интернете? Или во всех важных правах хвастовства смарт-контракта? Или просто иметь что-то, на что можно потратить Эфир, который иначе было бы сложно потратить?

Когда основные аукционные дома продают NFT, они часто не публикуют оценки, оставляя ценообразование криптоспекулянтам.Что касается непреходящей ценности NFT, да и всего остального, что приносит серьезные деньги на арт-рынке в данный момент, кажется, никто не знает.

Даже лорду Дарлингтону пришлось бы нелегко с этим.

Спекулянты выигрывают по-крупному, делая ставки на молодых художников

ЛОНДОН. Три года назад ее большие картины продавались в малоизвестной галерее примерно по 40 000 долларов каждая. В 2021 году один из них был перепродан на аукционе Sotheby’s за рекордные 3,1 миллиона долларов. Другой висит в доме на Даунинг-стрит министра финансов Великобритании Риши Сунака.

Флора Юхнович, 31 год, британская художница, чья первая персональная выставка в лондонской галерее Виктории Миро открывается во вторник, является одной из самых востребованных молодых восходящих звезд в мире искусства, и ее работы вызывают ненасытный спрос на международном уровне от коллекционеры и спекулянты.

«Число очень заинтересованных, серьезных коллекционеров, которые интересовались работой, исчисляется сотнями», — сказал Мэтт Кэри-Уильямс, глава отдела продаж Виктории Миро.

Жар на рынке буйных полуабстрактных картин Юхновича является симптомом явления, известного как «перелистывание».«Когда спрос на некоторых художников значительно превышает предложение, те, кому посчастливилось приобрести свои работы через галереи, могут получить огромную прибыль, выставив их на аукционе. Галереи стремятся избежать этого: бурный рынок перепродажи может помешать художникам поддерживать долгосрочную карьеру.

«Результаты аукциона не влияют на стратегию ценообразования, принятую для работы Флоры», — сказал Кэри-Уильямс. Юхнович, который отказался от интервью для этой статьи, обладает характерным стилем живописи, который дематериализует загроможденные фигурами предметы старых мастеров в кружащиеся цветные пятна.Ее последние работы на выставке Виктории Миро оцениваются в сумму от 135 000 до 470 000 долларов (от 100 000 до 350 000 фунтов стерлингов), что отражает то, как цены в галерее художницы «медленно и осторожно росли за последние 18 месяцев», по словам Кэри-Уильямс.

Аукционные цены Юхновича, с другой стороны, поднялись в другую область, что только поощряет больше потенциальных покупателей присоединяться к очереди.

Ставки на молодое современное искусство как никогда высоки.

В 2014 году работы художников в возрасте до 40 лет собрали на аукционе 181 миллион долларов.В прошлом году их оборот составил рекордные 450 миллионов долларов, что на 275 процентов больше, чем в 2020 году, по данным Artprice, компании, базирующейся во Франции, которая отслеживает продажи на международных аукционах. Брови были подняты во время того бурного роста рынка, когда картины таких художников, как Смит, Джейкоб Кэссей и Оскар Мурильо, были проданы на аукционах по цене более 300 000 долларов. В недавних ценах на Юхнович, Мэтью Вонг и Эйвери Сингер в торговых залах добавилась дополнительная цифра.

«С 2014 года рынок расширился, — говорит Венди Кромвель, арт-консультант из Нью-Йорка.«Есть гораздо больше людей, и в системе много денег. Есть конкуренция всего за нескольких художников, и это приводит к экспоненциальному росту цен».

Покупатели дорогого современного искусства также становятся все моложе, сказал Кромвель. Она добавила, что новая волна участников в возрасте 40, 30 и даже 20 лет, обогащенных наследством и технологической экономикой, меняет рынок. «Произошло это молодежное потрясение с точки зрения того, кто покупает работы и кто их распространяет», — сказала она.

Согласно отчету Sotheby’s на конец года, «приток молодых, технически подкованных коллекционеров» помог аукционному дому достичь рекордных продаж в размере 7,3 миллиарда долларов в 2021 году, при этом число участников торгов моложе 40 лет увеличилось на 187 процентов.

Учитывая упор рынка на молодежь и технологии, неудивительно, что Instagram стал основным драйвером интереса к творчеству Юхнович, как и в случае со многими современными художниками.

«Я наткнулся на Флору в Instagram, и я определенно был не один», — сказал Мэтт Уоткинс, директор галереи Parafin в Лондоне, которая в 2019 году провела персональную выставку картин Юхнович.Инфлюенсеры, такие как Кэри-Уильямс и молодой историк искусства Кэти Хессель, чей аккаунт thegreatwomenartists насчитывает 250 000 подписчиков, были ключевыми ранними энтузиастами, как и аккаунт ArtForum в Instagram, у которого 1,2 миллиона подписчиков.

«Это сделало ее очень заметной. Instagram был главным», — сказал Уоткинс.

Последующие семизначные аукционные цены также привлекли к Юхнович большое внимание, как и переход художницы в галерею Виктории Миро с ее международным списком клиентов и списком мировых звезд искусства.

Кэри-Уильямс заявила, что Виктория Миро будет продавать работы Юхновича только «уважаемым коллекционерам, где и галерея, и художник уверены, что любое приобретение останется у них в долгосрочной перспективе».

Этот подход перекликается с жестко контролируемым представительством уважаемой лос-анджелесской художницы Нжидеки Акуниили Кросби, которая отдает приоритет продажам в государственные музеи, чтобы повысить репутацию Кросби и не допустить спекуляций. За последние шесть лет Виктория Миро разместила работы Кросби в Метрополитен-музее в Нью-Йорке; Национальная художественная галерея в Вашингтоне; Художественный музей округа Лос-Анджелес; Тейт; и другие учреждения.По данным Artprice, с 2018 года ни одна крупная недавняя работа этого востребованного художника не была перепродана на аукционах.

«Ограничивая доступ к новым работам, аукционный рынок гаснет. Нет импульса», — сказал Кромвель, арт-консультант, добавив, что многие покупатели, которым удается приобрести новые работы востребованных художников, теперь вынуждены подписывать соглашения, которые обязывают их предлагать галерее-первоисточнику первоочередной отказ, если они хотят продавать.

В связи с тем, что дилерские центры в Америке и Европе полны решимости ограничить продажи наиболее желанного молодого искусства установленными коллекциями, новым покупателям приходится искать дальше.

Гана, в частности, стала восприниматься как горячая точка для новых талантов. В прошлом году работы одного из самых выдающихся молодых художников страны, Амоако Боафо, были проданы на аукционе за 3,4 миллиона долларов, тогда как галерейная цена составляла всего 10 000 долларов.

«Такого я еще никогда не видела», — сказала Виктория Кук, директор Галереи 1957, представительства в столице Ганы Аккре, которое представляет местных художников и выставляет их на международном уровне. «Даже во время пандемии здесь были коллекционеры и галеристы из Парижа, США.S. и Великобритания. Многие люди пытаются найти источник напрямую», — сказала она, добавив, что покупатели представляют собой «смесь коллекционеров и спекулянтов».

«Люди могут прийти, выкупить здесь студию и продать работы», — сказал Кук. «Это может показаться захватывающей возможностью, если у вас нет доверенного лица, которое посоветует вам иное».

Поскольку в Аккре есть только два крупных представительства (второе — галерея современного искусства ADA), которые служат привратником для талантов Ганы, ее подающие надежды художники обратились к международному аукционному дому, чтобы привлечь — надеюсь — менее отрывочную клиентуру. .

В январе компания Phillips, выполняя роль брокера частных продаж, а не публичных аукционов, организовала 10-дневную выставку-продажу «Птицы пера» в своей штаб-квартире в Лондоне. Этот редкий выход аукционного дома на «первичный рынок», где доминируют галереи, был представлен 18 недавними работами шести малоизвестных молодых художников из Ганы в сотрудничестве с Artemartis, коллективом художников из Аккры. Все работы проданы по цене от 4000 до 12 200 долларов, по словам Анны Чапман, пресс-секретаря Phillips, хотя она отказалась предоставить дополнительную информацию об этих частных продажах.

«В Гану приезжает много людей, пытающихся работать с художниками, — говорит Селасие Гомадо, основательница Artemartis, выступающая в качестве дилера и менеджера коллектива. «Мы учим их важности договорных соглашений, чтобы они могли построить долгосрочную и стабильную карьеру. Артист может получить много внимания, а в конце концов остаться ни с чем».

Покупатели этих скромных по цене работ молодых ганских художников в Phillips могут иметь, а могут и не иметь намерения продать их.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.