Произведения искусства это: Произведение искусства — это… Что такое Произведение искусства?

Определение произведение искусства общее значение и понятие. Что это такое произведение искусства

Первое, что мы собираемся сделать, это определить этимологическое происхождение двух слов, которые придают форму этому термину, который мы сейчас собираемся проанализировать. Оба пришли с латыни:
• Работа, во-первых, происходит от слова «опера», которое можно перевести как «работа».
• Искусство, во-вторых, мы можем определить, что оно является результатом эволюции термина «ars», что является синонимом «произведения великого творчества».

Вещи, произведенные человеком, получают название работы . Термин используется для обозначения материального творчества (в качестве ремесленного или промышленного продукта) и интеллектуального производства (рассказ, песня и т. Д.).

Искусство — это чувствительное видение человеком реального или воображаемого мира. Художники выражают свое восприятие, эмоции и ощущения с помощью различных языковых, пластических и звуковых ресурсов.

Следовательно, произведение искусства — это продукт, передающий идею или деликатное выражение . Речь идет о творении, которое выражает намерение художника. Например: «В этом музее есть более тысячи произведений искусства, которые могут быть оценены публикой», «Парагвайский художник собрал почти миллион песо, выставив на аукцион три произведения искусства», «Новый фильм иранского режиссера — это произведение искусства, способное взволновать любого человека « .

Понятие художественного произведения часто отождествляется с пластическим искусством . В этом смысле картины и скульптуры часто называют произведениями искусства. Музыкальные, литературные и кинематографические произведения, во всяком случае, также являются произведениями искусства, поскольку они предполагают произведения, разработанные человеком с художественным замыслом.

Многие из них являются произведениями искусства разных отраслей, которые стали фундаментальной опорой истории и известны во всем мире. Однако среди наиболее значительных картин можно выделить следующие: «Тайная вечеря», выполненная Леонардо да Винчи; «Подсолнухи» Ван Гога, «Эль грито» Эдварда Мунка, «Ла Джоконда» Да Винчи, «Эль Герника» Пабло Пикассо или «Творчество Адана» Мигеля Анхеля.

Также, что касается скульптур, мы могли бы выделить значение «Давида» Микеланджело, «Мыслителя» Родена, «Discóbolo» Мирона или «Apolo y Dafne» Бернини.

Рассмотрение искусства как большого измерения и почти чуждого общности людей означает, что только произведения великих мастеров или признанных деятелей считаются художественными произведениями. Картина клерка, который посвящает себя искусству как времяпрепровождение или история, написанная бакалейщиком, на социальном уровне вряд ли считается произведением искусства.

В дополнение ко всему этому мы должны были бы показать, что есть также то, что известно как полное произведение искусства. Этот термин был создан и обобщен великим немецким композитором Рихардом Вагнером (1813 — 1883), известным благодаря созданию опер, таких как «Тристан и Изольда» или его тетралогии под названием «Кольцо нибелунга». Этот художник решил использовать вышеупомянутое выражение для обозначения любого произведения искусства, которое сумело объединить музыку и театр, а также изобразительное искусство.

Произведение искусства — это… Что такое Произведение искусства?

   духовно-материальная реальность, отвечающая художественно-эстетическим критериям, возникшая как результат творческих усилий художника, скульптора, поэта, композитора и т. д. и представляющая собой ценность в глазах тех или иных сообществ. Каждое произведение, будучи средством борьбы с всеотрицающей силой времени, с физической конечностью индивидуального существования, дает художнику возможность фиксировать свои переживания и мысли, особенности своего мироотноше- ния в знаковых, символических, образных формах, остающихся в наследство следующим поколениям. Основным средством подобных фиксаций является язык искусства, создающий пространство собственных смыслов, ценностей и норм. «Произведение искусства есть законченное, в самом себе покоящееся идля себя существующее целое воздействие и противопоставляет последнее, как самостоятельную реальность, природе. В художественном произведении форма бытия существует только как реальность воздействия. Художественное произведение, воспринимая природу как отношение между двигательными направлениями и зрительными впечатлениями, освобождается от всего изменчивого и случайного» (Гильдебрант А.

Проблема формы в изобразительном искусстве . — М., 1914. — с. 24).

   Произведения искусства существуют не разрозненно, а входят в состав такого целого, как художественная культура. Все вместе они составляют ценностный мир, призванный помогать человеку гармонизировать его практическую и духовную жизнь, облекать его внутренние противоречия в соразмерные формы, устремлять содержащийся в них взрывной потенциал в русло созидания, творчества.

   «Открытое произведение». Понятие «открытого произведения» ввел в современный художественно-эстетический тезаурус

   в 1960-е гг. итальянский писатель-культуролог У. Эко. Оно родилось в ответ на стремление эстетической мысли выйти из того кризисного состояния, в котором оказалась культура модерна, пытавшаяся разрушить все эстетические структуры и видевшая в этой деструктивной деятельности свое предназначение. «Открытое произведение» явилось маргинальной формой, соединявшей устойчивость художественной структуры с эластичностью содержательной семантики, допускающей разнообразные изменения внутри нее, но активно сопротивляющейся распаду. «Открытое произведение» — это художественно-эстетический микрокосм, допускающий внутри себя элементы хаоса и извлекающий из присутствия беспорядка пользу для себя. Приток информации извне лишает его жесткости, хрупкости и уязвимости. Оно становится открытым для множества интерпретационных подходов. Внутри него содержатся предпосылки для самоиронии. Авторское «я», способное подсмеиваться над собой, своим детищем и его героями, обретает неуязвимость, какой не имели жестко структурированные произведения классического искусства. Уроки модерна пошли художнику и искусству на пользу. Угроза энтропии, против которой эстетическая мысль долгое время была бессильна, теперь уже не страшна. «Открытое произведение» облада- I ет необходимым запасом прочности, чтобы успешно противостоять ей.

   Дополнительные смысловые штрихи вносит в концепт «открытого произведения» понятие non finite (итал. незаконченное, | незавершенное). Оно означает издавна отмечаемый искусствоведами феномен незавершенности многих произведений классического искусства. Исследователи обращают внимание на характерную особенность этих произведений, которая состоит в том, что незаконченность идет им на пользу. Она придает произведению, его образному строю такие художественно-эстетические черты, которые, скорее всего, исчезли бы, если б оно приобрело исчерпывающую законченность. Недосказанность словно отворяет врата в некую перспективу с беспредельностями, теряющимися в ней смыслами, ассоциациями, реминисценциями, мистическими переживаниями и т. д. Гениальные художники такого масштаба, как Микеланджело или Роден, как будто интуитивно ощущали все это и нередко намеренно оставляли свои произведения незавершенными. Современная эстетика

non finito непосредственно соотносит эти наблюдения с концептуальным выводом о принципиальной незавершенности каждого художественного произведения. Данное обстоятельство, в свою очередь, соотносится с природой описательной, смыслообразующей речи человека. Современная философия языка, психолингвистика, семиология признают, что сколь бы исчерпывающим не было описание чего бы то ни было, никогда не наступает момента, когда уже невозможно добавить хотя бы еще один штрих к существующей картине, обозначить еще один смысловой нюанс и т. д. Так же и в процессе создания произведения искусства отношения художника и его замысла напоминают апорию Зенона об Ахилле и черепахе, которую тот не в состоянии догнать. Между замыслом и его воплощением всегда остается творческий «зазор», позволяющий говорить об онтологической незавершенности не только любого отдельного художественного произведения, но и всего, что создается человеком. Отсюда проистекает важное философско-эстетическое следствие. «Зазор», «брешь» non finito выступает как, своего рода, приглашение художника к соавторству со стороны зрителя, читателя, слушателя. Те, кому адресовано произведение, всегда могут проявить встречную духовную активность и «домыслить», «дочувствовать», «допеть» то, что не успел «допеть» художник.

   ◘ Лит.: Гегель Г. В. Ф. Эстетика. В 4-хт. — М., 1968-1973.

Эстетика. Энциклопедический словарь. Издательство Михайлова В. А. Санкт-Петербург. В. А. Бачинин. 2005.

суть, виды, жанры, функции искусства. История развития искусства с древнейших времен до наших дней

Updated: 31.03.2020

Искусство — это способ понимания и отображения действительности путем создания особого продукта — произведений, способных вызвать эмоциональный отклик у людей. Наряду с наукой, искусство используется человечеством для правильного восприятия и осмысления окружающего мира. Важнейшая функция искусства заключается в удовлетворении двух духовных потребностей человека: любви к прекрасному и желании получать эстетическое удовольствие.

Искусство также помогает формировать общественное сознание, стимулирует посредством полученных человеком ощущений появление новых мыслей и представлений. Оно может принимать всевозможные формы и служить разнообразным целям (от возвышенных и благородных до низменных и отвратительных).

Виды и жанры искусства

Искусство — очень объемное определение, поэтому оно объединяет огромное количество способов отображения замысла автора. Виды искусства классифицируются по таким параметрам:

• Предмету отображения — изобразительные (для отображения реальной действительности) и неизобразительные (для воплощения выразительными средствами внутреннего мира человека).
• По динамике — пространственные (характерные для определенной местности) и временные (соответствующие конкретной исторической эпохе).
• По утилитарности — изящные (выполняющие сугубо эстетическую функцию) и прикладные (дополнительно востребованные в быту).
• По используемым материалам — традиционные художественные материалы (краски, глина, гранит, мрамор, древесина, металл), современные средства обработки хранения информации (компьютерная графика, цифровая живопись), звук (музыкальные произведения), слово (проза, поэзия, каллиграфия), человек-исполнитель (певец, актер, клоун).

Исторически также принято разделять виды искусства по жанрам (темам и объектам отображения) и стилям (особенностям использования художественных приемов в произведениях).

К основным видам изобразительного искусства относятся:

1. Пространственные (статистические или зрительные):

• Архитектура (проектирование и строительство зданий).
• Живопись (моно- или полихромное изображение художественными средствами предметов и объектов на плоскости).
• Графика (воплощение художественного образа на плоскости линиями и штрихами).
• Скульптура (создание объемных произведений из твердых материалов).
• Фотоискусство (отражение действительности или эмоций автора посредством фотоснимков).
• Декоративно-прикладное искусство (изготовление предметов, сочетающих в себе эстетическую и практическую функцию).

2. Синтетические (зрительно-слуховые):

• Театр;
• Кино;
• Эстрада;
• Хореография;
• Балет;
• Цирк;
• Телевидение.

3. Временные (слуховые):

• Музыка;
• Литература;
• Поэзия.

История развития искусства

История искусства ведет свое начало с древнейших времен. Среди ученых нет единого мнения относительно происхождения этого способа отражения действительности. Значительная часть философов считает, что толчком к зарождению искусства послужил промысл Божий, он пробудил в наших предках высшее духовное начало и желание творить. Согласно другой теории, первобытный человек посредством создания примитивных поделок (изображений) стремился понять окружающий мир и передать приобретенные знания другим членам общества.

Первобытное искусство было тесно связано с играми и обрядами. Оно существовало в виде изображений животных на стенах пещер, песен, танцев, украшений тела рисунками и символами, всевозможных предметов из подручных материалов (раковин, костей и шкур животных).

Появление древних цивилизаций (египетской, финикийской, вавилонской) ознаменовало собой новый этап в развитии искусства. Благодаря разделению физического и умственного труда, относительно небольшая часть людей смогла полностью посвятить себя творчеству, стать профессиональными зодчими, художниками или скульпторами.

В каждом очаге цивилизации постепенно формировался стиль с индивидуальными отличительными особенностями. Шедевры древних мастеров стали источником вдохновения для потомков в далеком будущем.

В эпоху Средневековья в Европе искусство было полностью подчинено служению религии. Основным заказчиком произведений была церковь, центральными мотивами — библейские сюжеты и духовные истины. В исламских странах ограничение на изображение человека привело к упадку живописи. Здесь развивались другие виды искусства: архитектура, ковроткачество, каллиграфия, керамика. В Древнем Китае хорошо была развита резьба по камню, скульптура и живопись.

Эпоха Возрождения коренным образом изменила концепцию искусства. Революционные идеи гуманизма послужили мощным двигателем для создания шедевров Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Микеланджело (Michelangelo), Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer). Изобретение книгопечатания содействовало развитию литературы и графики.

Чуть позже, в эпоху Просвещения наступило время кардинальной перестройки общественной жизни. Это неизбежно отразилось в искусстве появлением новых стилей:

Во второй половине XIX века бурное развитие капитализма привело к зарождению целого ряда художественных стилей:

Мастера того времени увлеченно искали новые средства художественного выражения, не стеснялись экспериментировать и отрицать догмы прошлого.

В ХХ веке огромную роль в искусстве начал играть кинематограф. Постепенно он занял главенствующую позицию относительно воздействия на широкие массы, формирования стиля жизни, пропаганды ценностей разных режимов. А развитие Интернета и всеобщая компьютеризация населения на рубеже ХХ-ХХI веков дали толчок к появлению новых видов медиаискусства.

Вместе с развитием человечества искусство прошло огромный путь от наскальных изображений до использования компьютерных технологий. Но его роль в удовлетворении духовных потребностей людей была и остается определяющей.

На сайте Very Important Lot любой желающий может принять участие в аукционах, приобщиться к миру прекрасного и приобрести шедевры искусства разных эпох. Здесь же можно купить напрямую картины у современных художников.

произведения искусства — это… Что такое произведения искусства?



произведения искусства

1) General subject: ware, pieces of art

2) American: artwork

3) Economy: works of art

Универсальный русско-английский словарь. Академик.ру. 2011.

• произведения и частные от деления физических величин
• произведения искусства Средневековья

Смотреть что такое «произведения искусства» в других словарях:

• Создание и исполнение произведения искусства — Имена существительные     АККОМПАНЕМЕ/НТ, аккомпани/рование, сопровожде/ние.     Музыкальное сопровождение сольной вокальной или инструментальной партии, основной темы или мелодии музыкального произведения.     РЕЖИССУ/РА, постано/вка.… …   Словарь синонимов русского языка

• Человек, создающий произведения искусства или участвующий в их создании — Имена существительные     АНСА/МБЛЬ, гру/ппа, коллекти/в, кома/нда, соста/в.     Группа артистов, составляющая единый художественный коллектив.     АРТИ/СТ, актёр, скоморо/х, устар. комедиа/нт, устар. лицеде/й.     Профессиональный исполнитель… …   Словарь синонимов русского языка

• Учреждение, помещение для исполнения или создания произведения искусства — Имена существительные     АРЕ/НА, мане/ж.     Круглая площадка с барьером, на которой выступают артисты (в цирке).     КИНОТЕА/ТР, киноза/л, устар. иллюзио/н, устар. кинемато/граф, устар. синема/, устар. синемато/граф, разг. кино/.     Помещение …   Словарь синонимов русского языка

• Искусства пластические —         также искусства пространственные, понятие, объединяющее виды искусства (См. Искусство), произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. Произведения И. п. имеют предметный …   Большая советская энциклопедия

• Искусства пластические —         также искусства пространственные, понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени. Произведения искусств пластических имеют предметный характер, выполняются… …   Художественная энциклопедия

• Произведения Владимира Богомолова, их театральные постановки и экранизации — Произведения Владмимира Богомолова многократно переиздавались крупными тиражами на десятки языков мира. За некоторые из них, автору было присуждено множество премий (от некоторых отказался). Некоторые произведения неоднократно экранизировались.… …   Википедия

• Произведения изобразительного искусства — Имена существительные     ИКО/НА, лик, о/браз.     Произведение изобразительного искусства – сакральное изображение Иисуса Христа, Богоматери, святых или ангелов, а также событий Священной истории.     ИЛЛЮСТРА/ЦИЯ, рису/нок, разг. карти/нка.… …   Словарь синонимов русского языка

• Искусства и ремёсла Химачал-Прадеш — Такие ремёсла, как ковроткачество, работа с кожей, шали, рисование, работа по металлу и по дереву, распространены в Химачале. Кашемировые шали употребляются в штате и за его пределами. Красочные шапки химачальцев известные произведения народного… …   Википедия

• Преступления в сфере искусства — Картина Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» в 1913 году пострадала от трёх ударов ножом, после чего лица изображённых пришлось воссоздавать фактически заново …   Википедия

• ЯЗЫК ИСКУССТВА — одно из важнейших проблемных полей современной философии искусства, конституированное в контексте характерного для постмодерна радикального поворота от центральной для классической традиции проблематики творчества к актуализирующейся в… …   Новейший философский словарь

• Структура литературного произведения —         строение произведения словесного искусства, его внутренняя и внешняя организация, способ связи составляющих его элементов. Наличие определённой структуры обеспечивает целостность произведения, его способность воплощать и передавать… …   Большая советская энциклопедия

Книги

• Предметы искусства в интерьере. Как понимать, подбирать и выставлять произведения искусства, Тидди Роуэн. «Некоторые произведения искусства привлекают нас сразу, интуитивно, а некоторые — как люди: для того чтобы их понять, требуют больше времени и знаний. В конечном счете, искусство — это… Подробнее  Купить за 845 руб
• Произведения искусства Соедини по точкам и раскрась, Герасун Т.. Рисование по точкам — отличный способ хорошо провести время, расслабиться и создать настоящее произведение искусства, не имея даже навыков рисования. Все, что вамнужно для этого, — просто… Подробнее  Купить за 196 руб
• Произведения искусства. Книга для творчества, Герасун Тамара. Рисование по точкам — отличный способ хорошо провести время, расслабиться и создать настоящее произведение искусства, не имея даже навыков рисования. Все, что вам нужно для этого, — просто… Подробнее  Купить за 189 руб

Другие книги по запросу «произведения искусства» >>

Искусство — что это такое, виды и функции искусства

«Да, искусство бесполезно, но его бесполезность необходима».
Эжен Ионеско, французский драматург

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Писать про искусство – это пытаться объять необъятное, ведь оно является предметом изучения многих дисциплин, каждая из которых по-своему трактует это понятие.

Более того, каждый мало-мальски значимый мыслитель, ученый, исследователь, а уж тем более деятель культуры считал своим долгом дать определение этому явлению.

Сегодня мы попробуем привести разные определения искусства, выделим его отличительные черты, узнаем какие полезные функции оно выполняет и каких видов бывает. Также коснемся вопроса отсутствия катарсиса (очищения) от знакомства с современным искусством.

Что такое искусство

Мое самое любимое и, наверное, самое меткое определение принадлежит советскому писателю Юрию Васильевичу Бондареву:

«Искусство – всегда метафора действительности».

1. Для философа искусство – это творческий вид познания мира, в процессе которого создаются художественные образы.
2. В эстетике – это форма человеческой деятельности, которая удовлетворяет художественные потребности людей.
3. Для искусствоведа – это художественная культура общества в целом и ее отдельные виды.
4. В обществознании искусство – это часть духовной сферы общественной жизни, которая через творчество воспроизводит действительность.

Сложив и перемешав все эти определения, мы выведем универсальную формулу, дающую своеобразный ответ на вопрос, что такое искусство.

Искусство – это разные виды культурной деятельности человека, направленные на познание мира с помощью художественных образов, воспроизводящие действительность через творчество и удовлетворяющие эстетические потребности людей.

Довольно рискованно – предлагать такой коктейль в роли академического определения, но мы честно пытались угодить всем.

Предлагаю уйти с зыбкой территории многовековых споров и встать на более твердую почву, где мы перечислим все признанные виды искусства, разберемся в его особенностях и функциях, но сначала немного покопаемся в корнях.

Происхождение слова

Слово имеет два основных значения в русском языке.

Во-первых, это мастерство, умение (например, искусство вести беседу), во-вторых, это творческая художественная деятельность в самом широком смысле.

Редко когда в статьях, посвященных философским понятиям, встретишь слово не из древнегреческого или, на худой конец, из латинского языка.

Искусство – это старославянское слово, и образовано оно от корня искусъ, что значило испытание, опыт, пробу и даже пытку.

Если копать совсем глубоко, то все-таки можно докопаться до латинских корней, но мы не будем.

В английском языке эквивалентом нашему искусству будет слово art, которое уверенно вошло и в наш язык. Арт-коллаборации, арт-пространства и прочие арт-явления также означают нечто, относящееся к творческому процессу. Надо отметить, что семантика слова art в английском шире семантики (что это такое?) искусства в русском языке.

Признаки искусства

«Всякое искусство автобиографично; жемчужина – это автобиография устрицы».
Федерико Феллини, итальянский кинорежиссер

Искусство обладает рядом важных качеств.

1. Чувственное восприятие мира. Творчество не предполагает рационального подхода, здесь все создается и воспринимается через чувства.
2. Образность. Познание мира происходит через художественные образы, которые можно определить как творческое отношение человека к действительности.
3. Субъективность. Любое искусство – это отражение субъективного восприятия действительности творцом.
4. Законченность. В большинстве своем авторские произведения являются композиционно выстроенными и законченными результатами творчества.

Функции искусства

Функция искусства – это роль, которую оно выполняет в жизни отдельного человека и общества в целом.

Искусство полифункционально, у него множество таких ролей. Остановимся на важнейших.

1. Познавательная.
   Познание принято считать уделом наук, но если задуматься, науки возникли гораздо позже искусств. Душа пещерного человека требовала творчества, и он царапал рисунки на стенах своего жилища.

   Сегодня эти первые попытки живописи являются ценнейшими источниками знаний о первобытном обществе. Конечно, это не единственный пример. Любое произведение – отражение своего времени.

   Наука познает мир с объективной точки зрения, а искусство опирается на личностный аспект, причем в этом процессе познания важен как создатель, так и созерцатель.

   Искусство – это чувственное познание мира.

   
2. Эстетическая.
   Эстетика отвечает за чувственное познание. Мы пропускаем через себя произведения музыки, живописи, литературы и даем им эстетическую оценку – весело это или грустно, прекрасно или безобразно, возвышенно или низменно.
3. Гедонистическая.
   Искусство дает человеку эстетическое наслаждение. Это особая форма духовного удовольствия, отличная от плотского.
4. Воспитательная.

   Часто творческие произведения несут воспитательный, назидательный посыл, особенно это свойственно литературе и зрелищным видам – театру, кино и т.п.

   Чрезмерная назидательность способна переродиться в пропаганду. Например, советское искусство сплошь носило пропагандистский характер, каждый, кто не принимал правила игры, становился изгоем.

Упомянем и другие функции:

1. экспрессивную (воздействие на эмоции)
2. компенсаторную (решение психологических проблем)
3. социальную (воздействие на общество)
4. прогностическую (способность предугадывать будущее)

Не все произведения выполняют сразу все перечисленные функции.

Виды искусства

«Искусство не может отвлечься от стремлений своего времени».
Ромен Роллан, французский писатель

Если однозначного определения искусства не существует, то его виды определены вполне конкретно. Еще в Древней Греции были попытки классификации. Вспомним 9 муз – дочерей Зевса и неустановленной матери – то ли богини памяти Мнемосины, то ли богини согласия Гармонии. Музы жили на Парнасе и покровительствовали наукам и искусствам.

В греческом языке понятие музыка означало не только гармонию звуков, но и объединяло искусство с науками. Позже музой стали называть источник вдохновения.

Покровителем искусств в древнегреческой мифологии считался лучезарный бог Аполлон, музы же отвечали за определенные направления.

1. Каллиопа – за эпическую поэзию, наверное, поэтому у них с Аполлоном родился сын Гомер – сложно придумать более известный эпос, чем его «Илиада» и «Одиссея».
2. Эвтерпа заведовала лирической поэзией и музыкой.
3. Мельпомена занималась трагедией.
4. Талия – любительница комедии и легкой поэзии.
5. Эрато – главная по любовной поэзии.
6. Терпсихора отвечала за танцы.
7. Полигимния сочиняла гимны, покровительствовала ораторам.
8. Клио – хранительница истории, записывала на своем свитке все происходящие события.
9. Урания увлекалась астрономией.

Интересно, что из девяти муз пять покровительствовали разным видам поэзии.

Если переводить всю эту красоту в сухие цифры, то древние греки из современных видов искусств различали литературу, театр, музыку и танец.

Удивительно, что у непревзойденных мастеров скульптуры не было ни музы, ни бога, покровительствующего скульпторам.

Виды искусства – это сложившиеся формы творческой деятельности. Одни формы известны с древнейших времен, другие появились в новейшее время благодаря развитию технологий. Каждый вид обладает своим арсеналом художественно-выразительных средств.

Сейчас общепринятой считают классификацию по трем основным признакам.

1. Пространственные (пластические) виды, для которых важно место художественного образа в пространстве.
   1. Архитектура.
   2. Живопись.
   3. Графика.
   4. Скульптура.
   5. Декоративно-прикладное искусство (дизайн).
   6. Фотоискусство.
2. Временные (динамические) виды, где композиция разворачивается во времени.
   1. Литература.
   2. Музыка.
3. Пространственно-временные (синтетические, зрелищные) виды, в которых сочетается время и пространство в раскрытии художественного образа.
   1. Театр.
   2. Балет.
   3. Танец.
   4. Цирк.
   5. Кино.
   6. Телевидение.
   7. Эстрада.

Катарсис

Искусство – это отражение бытия в тех или иных формах, при этом оно пронизывает нашу жизнь, наполняя ее новыми смыслами.

Произведения искусства описывают действительность через призму авторского взгляда, эмоций, чувств, оценок, а зритель, получая информацию, воспринимает посыл с позиции своего опыта, личных ощущений.

Иногда случается чудо, и посыл автора начинает звучать в унисон с восприятием зрителя. Такое состояние можно назвать катарсисом.

По Аристотелю катарсис — это сострадание и страх, которое испытывает зритель, сопереживающий трагедии, разворачивающейся перед ним. Катарсис возвышает и очищает человеческую душу, в этом основная цель искусства.

Со времен Аристотеля понятие катарсиса трансформировалось, но все же основной посыл сохранился, это эстетическое воздействие искусства на человека.

Хоть мы очень далеко ушли от древних греков, но все же до сих пор плачем над сильным фильмом, ощущаем бегущие по телу мурашки от гениальной музыки, запоминаем с первого прочтения стихи, затронувшие душу, оглушенные выходим из театра после потрясающего спектакля.

Современное искусство

Современное искусство – это поле экспериментов. Мы наблюдаем, как оно становится все более технологичным, появляются новые синтезированные формы. Еще одна тенденция — это уход от понятия прекрасного.

Искусство все чаще стремится не пробудить эстетическое чувство, а шокировать публику. Катарсис заменяется шоковым состоянием. Чтобы расшевелить современного человека, перегруженного информационным потоком, нужно все более сильное воздействие.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Использую для заработка

Рубрика: ЧАстые ВОпросы

ИСКУССТВО — это… Что такое ИСКУССТВО?

С о д е р ж а н и е:

I. Определение, сущность и социальная роль искусства.

II. Основные категории и проблемы искусства.

III. Классификация видов искусств.

IV. Закономерности исторического развития искусства.

V. Проблемы народности и партийности искусства.

I. Определение, сущность и социальная роль искусства.

И. – одна из форм обществ. сознания, неотъемлемая составная часть духовной культуры человечества, специфич. род духовного освоения, познания действительности обществ. человеком. Появляясь на самых ранних стадиях развития общества, оно постепенно складывается в могуществ. орудие осознания мира и средство духовного развития людей. Своеобразие И. определяется его предметом и содержанием, его социальной функцией, способом отражения действительности. В ходе развития И. в тесной связи с прогрессом филос. мысли шло теоретич. осмысление его сущности. Уже в антич. обществе была осознана способность И. объективно отражать действительность. Антич. эстетика указала на характерные черты И.: воспроизведение им реального мира, с помощью к-рого осознается сущность вещей и явлений. Аристотелевская теория мимесиса – подражания уже вплотную подошла к пониманию И. как познания жизни в образах. Иной подход к пониманию формировался в эстетике средневековья. Ср.-век. теология рассматривала художеств. деятельность как способ приобщения человека к «бесконечному», «божественному», к-рая подражает не действительности, а божеств. «архетипу» (Иоанн Дамаскин). Однако и для ср.-век. эстетиков было очевидно, что любая общая идея в И. может воплотиться лишь через посредство посюсторонних, реальных, земных форм. Эстетич. мысль Возрождения решительно выдвинула объективно-познават. сущность искусства. Леонардо да Винчи, рассматривая И. как «зеркало», порой сближал науку и художеств. творчество. Тезис об И. как отражении действительности различным образом варьируется в классицистич. эстетике («подражание прекрасной природе» Буало). Материалисты 18 в. (Дидро) рассматривали И. как форму познания истины в живых картинах реальной действительности. Нем. классич. эстетика, опираясь на идеалистич. предпосылки, искала источники художеств. творчества в «царстве духа» («целесообразная деятельность без цели» у Канта; «игра» у Шиллера; проявление абс. духа у Гегеля). Вместе с тем, она с большой глубиной раскрыла сущность И. как «свободной» человеч. деятельности, воплощающей всестороннее богатство отношения личности к действительности. Гегель с особой глубиной и последовательностью раскрыл познават. сущность И., определив его как непосредств. созерцание истины. Достижения домарксистской мысли в понимании И. обобщили и подняли на новую ступень рус. революц. демократы, разработавшие на материалистич. основе стройную концепцию И. как отражения, познания жизни (Чернышевский).

Марксистско-ленинская эстетика рассмат-ривает И. как одну из осн. форм духовного освоения действительности. Опираясь на познават. способности обществ. человека, И. стоит в ряду с такими формами обществ. сознания, как наука, хотя оно и различается с ней по своему предмету, по форме отражения и духовному освоению действительности, по своей социальной функции. Общее и в научном, и в художеств. сознании – способность объективно отражать мир, познавать действительность в ее сущности. В этом И. противоположно религии (хотя они на определ. стадиях историч. развития были тесно связаны), поскольку религ. сознание отражает реальность превратно и неспособно проникнуть в объективную сущность вещей.

В отличие от науки, теоретически осваивающей мир, И. осваивает действительность эстетически, охватывая мир целостно, во всем богатстве живых проявлений сущности, во всей чувств. яркости единичного, неповторимого. Но, вместе с тем, оно в лучших своих произведениях есть познание, раскрытие истины, глубокое проникновение в сущность обществ. жизни. Эстетич. отношения человека к миру проявляются в обществе в самых разных формах и, в частности, во всякой предметной деятельности, в к-рой более или менее свободно выявляется творч. характер труда. Этим, в частности, объясняется наличие художеств. элемента в тех или иных продуктах материального произ-ва. Однако И. исторически формируется как особая, специфич. область духовного произ-ва, призванная осваивать действительность эстетически: в нем обобщаются, выявляются и развиваются эстетич. отношения общества к реальному миру. Художеств. сознание не имеет целью давать какие бы то ни было специальные знания, его познават. функция не связана с какими-либо частными отраслями материально-производств. или обществ. практики и не имеет целью выделять в явлениях какую-то особую цепь закономерностей, напр. физич., технологич. или, с др. стороны, специально экономич., психологич. и т.д. Предметом И. является «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г., Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с. 91), оно осваивает мир во всем богатстве его проявлений, поскольку они оказываются объектом практически-конкретного интереса людей. Отсюда – целостный и всесторонний характер художеств. сознания, способствующий индивиду в осознании своей «родовой сущности» (Маркс), в развитии его социального самосознания как члена общества, определ. класса. И. призвано расширять и обогащать практически-духовный опыт человека, оно раздвигает границы «непосредственного опыта» индивидов, являясь мощным орудием формирования человеч. личности. Специфич. социальная функция И. состоит в том, что оно, являясь формой осознания действительности, конденсирует в себе бесконечное многообразие накопленного человечеством духовного опыта, взятого не в его всеобщих и конечных результатах, но в самом процессе живых взаимоотношений обществ. человека с миром. В произведении И. овеществлен не только итог познания, но и его путь, сложный и гибкий процесс осмысливания и эстетич. обработки предметного мира. В этом – важнейшая отличит. особенность «художественного… освоения …мира» (см. К. Маркс, в кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 728). Поскольку в И. мир предстает освоенным, осмысленным, эстетически обработанным, картина действительности в большом, подлинно классич. произведении И. обладает упорядоченностью, стройной логикой, красотой, даже если речь идет о воспроизведении низменных или уродливых явлений жизни. Эта красота не вносится в предметный мир произволом субъекта, но раскрывается художником в процессе духовного освоения действительности (человек творит «по законам красоты» – см. К. Маркс, Из ранних произв., 1956, с. 566). Воспринимая произведение И., человек как бы заново совершает творч. акт освоения предмета, делается сопричастным закрепленному в И. практически-духовному опыту, что вызывает особое чувство радости духовного обладания миром, эстетич. наслаждение, без к-рого немыслимо ни создание, ни восприятие художеств. произведения. Длительную историю имеет и осознание обществ. роли И. Понимание И. как средства социального воспитания намечается уже в античности (Платон, Аристотель) и в классич. эстетике Востока (напр., в Китае – Конфуций). Согласно мыслителям древности, И. обладает способностью настраивать определ. образом психику человека, делать его полноценным членом гражданского общества, полезным слугой гос-ва. Ср.-век. философия толковала эту роль в превратно-теологич. смысле; Ренессанс противопоставил ей идею о значении И. в свободном и всестороннем развитии личности (Кампанелла). Просветительская эстетика отчетливо вскрыла значение художеств. сознания в практич. социальной борьбе, подчеркнув нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую функцию И. (Дидро). Важнейшую роль для понимания И. как активной обществ. силы в борьбе за освобождение человека сыграли представители нем. классич. эстетики (Гёте, Шиллер, Гегель), к-рые понимали И. как «образ свободы». Однако эта проблема была поставлена ею идеалистически, что приводило к противопоставлению «скованной жизни» свободному иск-ву (Кант). На противоречия нем. идеализма указали рус. революц. демократы, видевшие в И. «учебник жизни» и усматривавшие его функцию в «приговоре» ее явлениям (Чернышевский). Марксизм-ленинизм поставил вопрос о воспитат. роли И. на историч. почву. Будучи орудием осознания действительности, И. является активной силой обществ. самосознания, в классовом обществе – классового. Познание мира в И. неразрывно связано с его эстетич. оценкой, к-рая, будучи по своей природе социальной, необходимо включает в себя всю систему воззрений обществ. человека; художеств. произведение способно органически выражать в своем эстетич. содержании филос. нравств., обществ. и политич. идеи. И. передовое, отвечающее поступат. развитию человечества, играет прогрессивную роль в духовном развитии людей, в их всестороннем идейном и эмоцион. росте. Мера свободы в осуществлении этой его воспитат. роли определяется конкретными социальными условиями. Эксплуатация человека человеком неизбежно приводит к одностороннему, а иногда и уродливому проявлению идейно-воспитат. функции И. Только социалистич. общество обеспечивает И. возможность свободно формировать личность каждого члена общества во всем богатстве его жизненных отношений и субъективных способностей.

II. Основные категории и проблемы и с к у с с т в а.

Эстетич. оценка действительности в И. осуществляется с позиций определ. эстетич. идеала, вне зависимости от того, осознан ли этот идеал или не осознан. В основе всякого идеала лежит определ. понимание прекрасного. Поэтому, хотя прекрасное и не является необходимым и тем более единств. объектом иск-ва, художеств. сознание всегда имеет дело с прекрасным как исходным критерием в эстетич. оценке предмета. Теория эстетич. идеала в прошлом развивалась гл. обр. на идеалистич. основе и потому односторонне и зачастую превратно. Марксизм раскрыл в И. единство идеального и реального, субъективного и объективного, должного и сущего на базе практической, преобразующей деятельность людей. Тем самым была выбита почва из-под ног реакц. теории «искусства для искусства», противопоставляющей И. и жизнь, к-рая получила особое, распространение в совр. бурж. художеств. культуре. Предмет И. и его функция определяют и форму проявления художеств. сознания. Наиболее общей характеристикой ее является художеств. образ (см. Образ художественный), к-рый представляет собой не просто фиксацию непосредственно чувственно данного, а является результатом обобщения, итогом познания. Действительность выступает в нем уже духовно освоенной, осознанной, но так, что сущность раскрывается, «просвечивает» в индивидуальном, единичном, чувственно воспринимаемом явлении. Способ обобщения действительности в И. обычно называют типизацией, а результат этого обобщения – типическим. Раскрытие сущности действительности в конкретном, чувственно-единичном обусловливает особое значение, какое в И. приобретает диалектика формы и содержания. При ведущей роли содержания форма в И. играет огромную роль, поскольку художеств. образ всегда неповторимо своеобразен и существует реально лишь в веществ. материале, свойственном данному виду И. Отсюда особая активность художеств. формы, особая роль личности художника, выявляющая себя не только в том, ч т о она делает, но и в том, к а к она это делает.

С конкретно-чувств. формой И. связано и своеобразие творч. характера художеств. труда. Художник, создавая произв. И., не просто облекает готовую мысль в живые, индивидуальные образы, но творит конкретный образ, осознавая действительность по законам самой этой действительности, им открытым (см. К. Маркс и Ф. Энгельс. Из ранних произв., 1956, с. 566). Художеств. образ – результат творч. воссоздания жизни или (в нек-рых иск-вах, какова, напр., архитектура) преобразования предметного мира в соответствии с познанной художником сущностью вещей. Отсюда важная роль в И. воображения, фантазии, интуиции, к-рые в единстве с логикой, рацион. познанием, порой даже математич. или технич. расчетом, участвуют в процессе художеств. творчества. Художник как бы заново творит мир, но творит его на основе познания его объективных законов.

Важная роль эмоциональности в процессе творчества, а также восприятия И. не означает, однако, преобладания в художеств. деятельности чувства в ущерб разуму. Рассудок, воля, чувство находятся в И. в органич. единстве. Но произведение И. и в своем идейном содержании всегда раскрывается через эмоцию. Идея в И. не существует в форме логич. абстракции, она заключена в самой ткани художеств. образа, превращается в «пафос» (Гегель). Но там, где нет глубокой и объективно-содержат. идеи, нет и подлинного духовного освоения действительности, и И. теряет свою воспитат. силу. Идейность И. составляет всегда живой нерв всякого прогрессивного художеств. явления. Во всяком И. (в нек-рых его видах особенно наглядно) большую роль играет материал, в к-ром воплощается художеств. образ и в к-ром последний впервые приобретает реальное существование. Веществ. сторона И., техника обработки Гностициз существенным образом влияют на характер произведения; творч. процесс художника включает в себя, помимо изучения и обобщения действительности, помимо создания в воображении замысла произведения, его практич. реализацию в соответствующем материале данного И. – слове, звуке, камне и т.д.

III. К л а с с и ф и к а ц и я видов искусств.

И. существует в системе отд. видов и родов. В наст. время область И. отчетливо расчленяется на ряд отд. видов художеств. творчества: лит-ру, кино, театр, танец (хореографию), цирковое И., музыку, живопись, графику, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное И. Границы между отд. видами И. не абсолютны, практически они нередко между собой различным образом переплетены или сочетаются (драматургия как основа кинофильма и театрального спектакля; муз. театр – опера, балет, театральная живопись; синтез пространственных искусств в архитектуре и т.д.). В основе классификации И., как правило, лежат три осн. критерия, характеризующих особенности художеств. образа в каждом из них. Согласно первому из этих критериев, основанному на объективных особенностях образа, И. делятся на «пространственные» и «временные». К пространственным И. относятся те И., в к-рых образ существует в пространстве и не изменяется во времени (живопись, скульптура, графика, вместе именуемые также изобразит. И., архитектура, декоративно-прикладное И.). Во временных И. (лит-ра, музыка), напротив, образ развивается во времени, не имея бытия в пространстве. Наконец, есть пространственно-временные И., в к-рых образ существует и в пространстве, и во времени (кино, театр, танец). Другой критерий классификации основывается на механизме восприятия. С этой т. зр. И. делятся на зрительные (изобразительные И., архитектура и декоративно-прикладное И.), зрительно-слуховые (кино, театр, танец) и слуховые (музыка). Особое место занимает лит-ра, строго говоря, безразличная к слуховой или зрит. форме восприятия. В нек-рых случаях подчиненно-вспомогат. роль в восприятии И. играют и др. чувства – моторное (в архитектуре, танце) и моторно-осязательное (скульптура, декоративно-прикладное И.). Третий критерий классификации И. исходит из характеристики роли языка как осн. средства общения, как непосредств. действительности мысли в образной структуре различных видов И. Лит-ра, материалом к-рой является только язык, не имеет чувственно воспринимаемой системы образов; образ в лит-ре возникает в представлении. Ряд И. широко пользуется языком (кино, театр, вокальная музыка), другие – не пользуются (изобразительные И., инструментальная музыка, танец, архитектура, декоративно-прикладное И.). Однако речевые элементы иногда проникают в нек-рых редких случаях и в эти последние (напр., в плакате, графике и т.д.). Существующая система И. не извечна и исторически меняется, как и общие границы художественного творчества. В 20 в. возникло такое мощное И., как кино. В настоящее время формируются в самостоятельные области И. – фотография, телевидение, радио. Границы И. и специфика отдельных его видов не являются формальными. Каждое И. обладает своими особыми возможностями в познании действительности, его предмет своеобразен и не совпадает механически с предметами др. И. Этим в большой мере объясняется неравномерность в развитии отд. видов и жанров художеств. творчества. Расцвет поэтич. эпоса, как указывал Маркс, имеет своей предпосылкой мифологич. сознание и приходит в упадок, когда наступает «…такое развитие общества, которое исключает всякое мифологическое отношение к природе, всякое мифологизирование природы, которое, стало быть, требует от художника независимой от мифологии фантазии» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737). Последнее имеет место в эпоху капитализма, о чем свидетельствует расцвет прозаич. романа. Каждый историч. период выдвигает на первый план определ. виды И., способные наиболее глубоко и полно отразить основные противоречия времени.

Границы И. в целом широки и не всегда могут быть четко обозначены. С одной стороны, оно соприкасается с обширной сферой обществ. сознания: публицистикой, философией, наукой, на ранних стадиях также мифологией и религией. С другой – оно уходит в область материального произ-ва. Отсюда – ряд промежуточных форм, несущих на себе печать художественности (напр., очерк, политич. прокламация, ораторская речь, филос. диалог, научно-популярный фильм, ритуальный обряд, произведения художественного ремесла; предметы индустриального произ-ва, оформленные художником, и мн. др.). Соответственно исторически изменчивы и роль, и место И. в ряду форм обществ. сознания в целом.

IV. Закономерности исторического развития искусства.

На ранних стадиях историч. развития (первобытное, рабовладельческое и, отчасти, феод. общество) И., обладая уже присущими ему особенностями, не сложилось еще в законченную обособленную систему. Связи отд. его видов и жанров с различными областями обществ. сознания и ремесленного произ-ва многообразны и тесны; переходы от И. к нехудожеств. формам духовной и практич. деятельности гибки и временами неотчетливы. В теории это отражается в отсутствии целостных классификаций системы иск-в. Так, антич. мир не знал единого понятия «И.» в нашем смысле слова и не разрабатывал стройной теории видов художеств. творчества. В средние века в состав «свободных И.», помимо поэзии и музыки, входят астрономия, риторика, математика, философия и т.д. Такие И., как скульптура, живопись и архитектура, включаются в состав ремесел. Лишь на заре развития бурж. общества окончательно формируется система И., границы художеств. деятельности очерчиваются все резче и определеннее. Соответственно и в эстетике Возрождения складывается близкая к совр. пониманию система И. Последующие классификации отражают историч. неравномерность в развитии отд. родов художеств. деятельности. Если Леонардо да Винчи отдает среди всех И. предпочтение живописи, то эстетика Просвещения (Лессинг) выдвигает на первый план лит-ру. Впервые законченную систему классификации И., построенную по историч. принципу, дал Гегель, к-рый указал на историч. неравномерность в развитии отдельных И., хотя и не сумел дать реальное объяснение этой закономерности. Маркс и Энгельс вскрыли причины диспропорций в развитии как отд. родов художеств. деятельности, так и всего И. в целом. Вульгарно-просветительскому взгляду на прогресс И. они противопоставили диалектико-материалистич. объяснение неравномерности развития И., в к-ром отражаются противоречия самого обществ. развития. Они показали, что расцвет И. не стоит в прямом соответствии с уровнем материальной основы общества, вскрыли враждебность капиталистич. способа произ-ва И. «…Капиталистическое производство, – писал Маркс, – враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» («Теории прибавочной стоимости», ч. 1, 1955, с. 261). Классики марксизма показали, что только грядущее коммунистич. общество обеспечивает безграничное и гармонич. развитие всех форм художеств. творчества. Марксизм-ленинизм вскрыл историч. пружины, движущие эволюцией художеств. сознания, показал зависимость И. от социально-экономич. устройства общества, активную роль художеств. сознания в социальной жизни. И. всегда играет важнейшую роль в развитии духовной культуры, в классовом обществе служит идеологич. оружием в борьбе классов. Хотя еще у древних философов и историков, у классич. мыслителей Китая и Индии мы находим глубокие догадки об общественной природе И., домарксистская социология была бессильна вскрыть истинные закономерности истории художеств. сознания. Бурж. социология (Прудон, Спенсер, Тэн), описывая эмпирич. факты истории И., не была в состоянии показать подлинную логику развития И. Не умея вскрыть диалектику объективного отражения действительности в И. и выражения в нем определ. социальных интересов, она путалась во множестве «факторов» и не смогла выяснить движущие силы истории И. Марксистско-ленинская эстетика указывает, что правдивое отражение действительности, свободное развитие объективных возможностей духовного освоения мира, заложенных в самой природе И., возможно лишь на основе связи того или иного художеств. направления с передовыми прогрессивными силами общества. Наоборот, чем больше И. порабощается реакц. социальными силами, тем более оно оказывается скованным в своем развитии, тем более оно клонится к упадку или даже вырождается, тем дальше оно от объективно-правдивого осознания реального мира. В условиях классово-антагонистич. обществ И. развивается в сложных социальных противоречиях. Одна из гл. ошибок извращавшей марксизм вульгарной социологии (см. Вульгарный социологизм) заключалась в том, что она пыталась механически переносить на художеств. область отношения и понятия, складывающиеся непосредственно в общественно-политич борьбе. Подлинное И. никогда не является просто выражением своекорыстных интересов разных классов и социальных группировок. Говоря о Л. Толстом как «зеркале русской революции», В. И. Ленин указывал: «и если перед нами действительно великий художник, то некоторые хотя бы из существенных сторон революции он должен был отразить в своих произведениях» (Соч., т. 15, с. 179). Будучи средством осознания действительности, И. так или иначе отражает жизнь, но отражает ее в такой мере объективно, в какой это отвечает интересам определенных социальных сил, выдвигающих данное художеств. направление. Именно это обусловливает теснейшую связь передового И. с революц. движениями, с прогрессивными обществ. силами. С др. стороны, И. революционизирует сознание общества, являясь мощным орудием самосознания живых творч. сил народа. Именно этим объясняется, что периоды прогрессивного развития есть вместе с тем периоды подъема И. и, наоборот, социальный застой обусловливает художеств. упадок, если только в обществе не зреют революц. силы, обретающие свое духовное оружие, в частности, и в И. Прогрессивные классы заинтересованы в правдивом художеств. отражении жизни. Отсюда важнейшее прогрессивное значение реализма в истории И., к-рый связан, т.о., с народными, демократич. силами. Глубокое, реалистич. познание действительности характеризует все великие эпохи развития художеств. культуры, представляющие собой важные вехи в постулат. движении эстетич. сознания человечества. Историч. развитие И. не представляет собой механич. и прямолинейно выраженное противоборство осн. идейно-эстетич. и социальных тенденций. Логика истории прокладывает себе путь в эволюции художеств. сознания лишь в конечном счете, каждый раз в исторически неповторимых и своеобразных явлениях И., составляющих богатое и многообразное содержание процесса развития эстетич. сознания общества. Оно проходит ряд стадий: И. первобытного общества, И. Древнего Востока, антич. И., иск-во средневековья (во многих резко отличных друг от друга вариантах – европейском, азиатском и т.д.) и Возрождения, И. эпохи формирования бурж. общества (17–18 вв.), И. эпохи капитализма. Особый историч. этап развития И. составляет совр. эпоха – эпоха перехода от капитализма к коммунизму. В пределах каждой эпохи наблюдается, в соответствии с основными социальными особенностями и тенденциями ее развития, формирование различных стилей, художеств. методов и отд. школ и направлений. Своеобразно развивается И. у разных народов и в условиях разных нац. культур. Все это конкретное многообразие форм развития реальной истории И. не должно быть сводимо к общим социологич. схемам; марксистско-ленинская социология дает ключ к правильному пониманию глубинных закономерностей историч. развития художеств. культуры во всех ее многогранных и неповторимых проявлениях. Напротив, реакц. обществ. силы несут с собой отказ от художеств. правды, что наиболее резко выражается в совр. реакц.-бурж. И., к-рое провозглашает принципиальную независимость художеств. деятельности от действительности, развивает последовательный субъективизм. В художеств. практике это выражается в различных вариантах субъективизма и формализма, получающего свое теоретич. обоснование в ряде эстетич. теорий. Эти теории утверждают независимость И. от действительности, отрицают его познават. характер (неокантианство, семантич. эстетика), видят источники И. в подсознательном (фрейдизм) или божественном (неотомизм) начале, провозглашают принципиальную враждебность широких масс «высокому» И. (Ницше, Ортега-и-Гасет).

V. Проблемы народности и партийности искусства.

Кардинальным пунктом марксистско-ленинской социологии И. является учение о народности И. Передовое И. всегда народно, но эта народность принимает различные формы в зависимости от историч. условий, от характера социальных противоречий данного общества. С т. зр. общесоциологической всякая духовная деятельность, в том числе и художественная, зиждется на успехах материальной практики, обеспечивается трудом нар. масс. На первоначальных стадиях развития общества, когда процесс отделения труда умственного от труда физического еще не достиг своих наиболее резких проявлений, когда материальное произ-во еще не лишилось своих «духовных потенций», народность И. обнаруживается в не посредств. связи с трудящимися массами. Оно в той или иной мере и форме оказывается прямым выражением идей и стремлений самих масс. Наиболее отчетливо эта форма народности обнаруживается в. И. первобытного общества, традиции к-рого продолжают сохраняться в рабовладельч. и феод. обществах. Однако с разделением общества на классы как следствие материальной экспроприации трудящихся совершается и мучительный, сложный процесс их духовной экспроприации. Развитие И., обогащение художеств. деятельности может отныне совершаться за счет более или менее всестороннего лишения масс возможности развивать свои духовные, в т.ч. и художественные, запросы и способности. Но это не значит, что И., материально присваиваемое в основном верхними слоями общества, лишается народности. Передовое И. всегда и во все эпохи оказывается отражением и выражением историч. потребностей и идей нар. масс. Воплощение нар. идеалов в И. возможно постольку, поскольку оно связано с такими обществ. силами, к-рые способны бороться за прогрессивное развитие всего общества. И хотя сами нар. массы, особенно при капитализме, лишены возможности беспрепятственно пользоваться благами И., а это последнее зачастую оторвано от народа, оно способно подчас более глубоко и полно осознавать жизнь трудящихся масс, их идеалы, художественно оформлять потребности социального прогресса, чем И., к-рым имеют возможность непосредственно пользоваться массы, задавленные нуждой и ограниченные в своем духовном развитии. Так, в эпоху капитализма возникает раздвоение художеств. сознания общества на И. «ученое» и т. н. «народное творчество». Противоречия развития художеств. культуры, обусловленные социальными антагонизмами в эксплуататорских обществах, снимаются социалистич. революцией. Строительство социализма, а затем и его высшей стадии – коммунистич. общества, открывает перед И. небывалые возможности расцвета. Постепенно ликвидируется отрыв И. от народа и народа от И. В период строительства социализма решается всемирно-историч. значения задача – добиться наиболее тесного слияния народа и И. Эта задача была предначертана Лениным в самом начале революции: «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их» (цит. по кн.: Цеткин К., Воспоминания о Ленине, М., 1959, с. 11). Вследствие культурной революции огромные массы приобщаются к И., широко и многогранно развивают свои эстетич. потребности, все более полно удовлетворять к-рые призвано И. Расцвет профессион. И. сопровождается расцветом И. самодеятельного, к-рое развивает духовные запросы масс, способствует всестороннему воспитанию человека будущего коммунистич. общества. Осуществление этих целей социалистич. И. возможно лишь на путях объективно-правдивого отражения действительности, выражения наиболее коренных и глубоких потребностей развития общества. Поэтому И. в условиях социализма закономерно развивается как И. социалистического реализма, возникающего в условиях борьбы за социализм, как художеств. осознание социалистич. революции. В совр. эпоху противоборствуют противоположные художеств. тенденции: социалистического реализма и формализма. Социалистич. И. возглавляет широкое движение демократич. художеств. сил, консолидирующихся в борьбе против формалистич. субъективизма, представляющего собой эстетич. выражение глубочайшего духовного кризиса культуры. Совр. И. сложно, богато разнообразными и порой противоречивыми явлениями. Широкое движение масс за мир, демократию и социализм, освобождение от колониального ига рождает множество различных прогрессивных художеств. направлений, реалистических в своей основе. Высшим выражением открытой связи И. с социалистич. революцией, с задачами борьбы за коммунизм является ленинский принцип партийности, как свободного выявления иск-вом своих наиболее передовых идейных устремлений. Партийность социалистич. И. заключается в последоват. отстаивании идеалов коммунизма, т.е. в выражении коренных интересов народа. В этом – источник глубокого единства партийности и народности в социалистич. И. Характернейшей закономерностью развития социалистич. художеств. культуры является подлинное освобождение И. от власти своекорыстных интересов господств. классов. Гл. целью И. в наше время становится духовное развитие каждой человеч. личности. В условиях строительства коммунистич. общества И., опирающееся на принципы партийности и народности, впервые в истории получает возможность свободного раскрытия всех своих потенций, всего богатства своего содержания и формы, своих возможностей в осознании действительности и формировании духовного облика свободной человеч. личности. В период перехода от социализма к коммунизму И. приобретает особую историч. значимость, участвуя в коммунистич. воспитании миллионов. «Партия, – говорится в Программе КПСС, – будет неустанно заботиться о расцвете литературы, искусства, культуры, о создании всех условий для наиболее полного проявления личных способностей каждого человека, об эстетическом воспитании всех трудящихся, формировании в народе высоких художественных вкусов и культурных навыков. Художественное начало еще более одухотворит труд, украсит быт и облагородит человека» (1961, с. 130). В будущем свободном обществе, где, по словам Энгельса, «борьба за существование» превратится для каждого в «борьбу за наслаждения», в «борьбу за средства развития», И. получит невиданные прежде условия для своего расцвета и сделается еще более насущной социальной потребностью человека.

Г. Недощивин. Москва.

Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1–2, M., 1957; В. И. Ленин о литературе и искусстве, М., 1960; За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа. Сб. документов, М., 1958; За коммунистическую идейность литературы и искусства. Сб. статей, М., 1957; О литературе. Сб. документов, М., 1960; Античные мыслители об искусстве. Сб. высказываний, 2 изд., [М.], 1938; Античная музыкальная эстетика, М., 1960; Леонардо да Винчи, Избр. произв., т. 1–2, М.–Л., 1935; его же, Избранное, М., 1952; Сессия, посвященная 500-летию со дня рождения Леонардо да Винчи, «Изв. АН СССР. Сер. истории и философии», 1952, т. 9, No 3; Дюрер Α., Письма, дневники, трактаты, т. 1–2, Л.–М., 1957; Вольтер Φ. Μ. Α., Избр. произв., М., 1947; Дидро Д., Собр. соч., т. 5 – Театр и драматургия, т. 6, – Искусство, М., 1936–46; Гачев Д., Эстетические взгляды Дидро, М., 1936; Руссо Ж. Ж., Об искусстве, Л.–М., 1959; Кант И., Критика способности суждения, СПБ, 1898; Гегель Г. В. Ф., Лекции по эстетике, кн. 1–3, Соч., т. 12–14, М., 1938–58; Гете И. В., Статьи и мысли об искусстве, Л.–М., 1936; Шиллер Ф., Статьи по эстетике, [М.–Л.], 1935; Бальзак О., Об искусстве, М.–Л., 1941; Эмиль Золя. [Сб. статей], Л., 1934; Ρескин Дж., Сочинения, кн. 1, 2, 4, 8, 10, М.., 1900–1903; Спенсер Г., Собр. соч., т. 1, СПБ, 1866; Πрудон П. Ж., Искусство, его основание и общественное назначение, СПБ, 1895; Белинский В. Г., Эстетика и литературная критика, т. 1–2, М., 1959; Герцен А. И., Об искусстве, М., 1954; Огарев Н. П., Избр. произв., т. 1–2, Μ , 1956; Чернышевский Н. Г., Эстетика, М., 1958; Писарев Д. И., Соч., т. 1–4, М., 1955; Русские писатели о литературном труде, т. 1–4, Л., 1954–56; Толстой Л. Н., Об искусстве и литературе, т. 1–2, М., 1958; Горький об искусстве. Сб. статей и отрывков, М.–Л., 1940; его же, О литературе, М., 1955; Лафарг П., Литературно-критические статьи, М., 1936; Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 1–2, М., 1958; Меринг Ф, Литературно-критические работы, т. 1–2, М.–Л., 1934; Воровский В. В., Литературно-критические статьи, М., 1956; Луначарский А. В., Классики русской литературы, М., 1937; его же, Статьи об искусстве, М.–Л., 1941; его же, О театре и драматургии, т. 1–2, М., 1958; его же, В мире музыки, М., 1958; Шаумян С. Г., Литературно-критические статьи, 2 изд., М., 1955; Калинин М. И., Об искусстве и литературе, М., 1957; Цеткин К., О литературе и искусстве, М., 1958; Вопросы эстетики, вып. 1–4, М., 1958–60; Вопросы марксистско-ленинской эстетики, М., 1956; Основы марксистско-ленинской эстетики, М., 1960; Очерки марксистско-ленинской эстетики, 2 изд., М., 1960; Против ревизионизма в эстетике, М., 1960; Асмус В. Ф., Проблема классификации искусств в эстетике Канта, «Научн. докл. высшей школы. Философские науки», 1959, No 2; Батракова С. П., О природе идейности искусства, M , 1960; Борев Ю. Б., Категории эстетики, М., 1959; Буров А. И., Эстетическая сущность искусства, М., 1956; Ванслов В. В., Содержание и форма в искусстве, М., 1956; Виды изобразительного искусства, Л., 1959; Гольдентрихт С. С, Об эстетическом освоении действительности, М., 1959; Гущин А. С,. Происхождение искусства, Л.–М., 1937; Дмитрие а Η. Α., Вопросы эстетического воспитания, М., 1956; Егоров А. Г., Искусство и общественная жизнь, М., 1959; Кеменов В. С., Об объективном характере законов реалистического искусства, «Вопр. философии», 1953, No 4; Киреенко В. И., Психология способностей к изобразительной деятельности, М., 1959; Кожинов В. В., Виды искусства, М., 1960; Кубланов Б. Г., Гносеологическая природа литературы и искусства, Львов, 1958; Лифшиц Μ. Α., Вопросы искусства и философии, М., 1935; Маркус С. Α., История музыкальной эстетики, т. 1, М., 1959; Маца И. Л., Художественное наследие и эстетическое воспитание, М., 1959; Недошивин Г. Α., Очерки теории искусства, М., 1953; Некоторые вопросы теории изобразительного искусства, М., 1957; Об эстетическом воспитании школьника, М., 1960; Павлов Т., Обща теория на изкуството, т. 1, [ч. 1–2], С., 1938; его же, Основни въпроси на марксистско-ленинската естетика, т. 1, С., 1958; Палевич М., Сущность понятия эстетического, «Изв. АН Латв. ССР», 1956, No 3; Поспелов Г. Н., О природе искусства, М., 1960; Разумный В. Α., Воспитательная роль советского искусства, Л., 1957; его же, О природе художественного обобщения, М., 1960; Столович Л. Н., Эстетическое в действительности и в искусстве, М., 1959; Тасалов В. И., Эстетика техницизма, М., 1960; Τовмасян С., О первой попытке классификации искусств по видам в истории армянской эстетики, «Изв. АН Арм. ССР, Общественные науки», 1958, No 8; Шестаков В. П., Проблемы эстетического воспитания. Очерки истории, М., 1962; Białostocki J., Pięć wieków myśli о sztuce, Warsz., 1959; Starzyński J., Sztuka w šwietle historii, studia z metodologii sztuki, [Warsz.], 1951; Вопросы теории и психологии творчества, т. [1]–8, X., 1907–23; Гроссе Э., Происхождение искусства, пер. с нем., М., 1899; Миронов А. М., История искусства в связи с эстетикой, М., 1904; Самсонов Н. В., История эстетических учений, ч. 1–3, [М., 1915]; Τэн И., Философия искусства, пер. [с франц.] Н. Соболевского, [М., 1933]; Dewey J., Art as experience, N. Y., [1958]; Fiedler K., Schriften über Kunst, Bd 1–2, Münch., 1913–14; Финкелстайн С, Реализм в искусстве, пер. с англ., М., 1956; его же, Художник и его мир, «Вопр. философии», 1958, No 7; его же, Art and society, Ν. Υ., [1947]; Гилберт К., Кун Г., История эстетики, М., 1960; Collingwood R. G., The principles of art, N. Y., 1958; Gotschalk D. W., Art and the social order, Chi., 1951; Hauser Α., The philosophy of art history, N. Y., 1959; Гирн И., Происхождение искусства, [X.], 1923; Вельфлин Г., Основные понятия истории искусств, М.–Л., 1930; Langer S. К., Problems of art, philosophical lectures, N. Y., [1957]; MacMahon A. P., Preface to an American philosophy of art, Chi., 1946; Mukerjее R., The social function of art, [2 ed.], Bombay, 1951; Munro T., The arts and their interrelations, N. Y., 1949; Passarge W., Die Philosophie der Kunstgeschichte in der Gegenwart, В., 1930; Read H., Art and society, new ed., L., [1945]; Utitz E., Geschichte der Ästetik, В., 1932; его же, Grundlegung der allgemeinen Kunstwissenschaft, Bd 1–2, Stuttg., 1914–20.

Л. Азарх. Москва.

Философская Энциклопедия. В 5-х т. — М.: Советская энциклопедия. Под редакцией Ф. В. Константинова. 1960—1970.

произведения искусства — это… Что такое произведения искусства?



произведения искусства

artwork; work of art

Дополнительный универсальный русско-английский словарь. 2013.

• произведение Колмогорова-Александера
• произвести оплату

Смотреть что такое «произведения искусства» в других словарях:

• Создание и исполнение произведения искусства — Имена существительные     АККОМПАНЕМЕ/НТ, аккомпани/рование, сопровожде/ние.     Музыкальное сопровождение сольной вокальной или инструментальной партии, основной темы или мелодии музыкального произведения.     РЕЖИССУ/РА, постано/вка.… …   Словарь синонимов русского языка

• Человек, создающий произведения искусства или участвующий в их создании — Имена существительные     АНСА/МБЛЬ, гру/ппа, коллекти/в, кома/нда, соста/в.     Группа артистов, составляющая единый художественный коллектив.     АРТИ/СТ, актёр, скоморо/х, устар. комедиа/нт, устар. лицеде/й.     Профессиональный исполнитель… …   Словарь синонимов русского языка

• Учреждение, помещение для исполнения или создания произведения искусства — Имена существительные     АРЕ/НА, мане/ж.     Круглая площадка с барьером, на которой выступают артисты (в цирке).     КИНОТЕА/ТР, киноза/л, устар. иллюзио/н, устар. кинемато/граф, устар. синема/, устар. синемато/граф, разг. кино/.     Помещение …   Словарь синонимов русского языка

• Искусства пластические —         также искусства пространственные, понятие, объединяющее виды искусства (См. Искусство), произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. Произведения И. п. имеют предметный …   Большая советская энциклопедия

• Искусства пластические —         также искусства пространственные, понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени. Произведения искусств пластических имеют предметный характер, выполняются… …   Художественная энциклопедия

• Произведения Владимира Богомолова, их театральные постановки и экранизации — Произведения Владмимира Богомолова многократно переиздавались крупными тиражами на десятки языков мира. За некоторые из них, автору было присуждено множество премий (от некоторых отказался). Некоторые произведения неоднократно экранизировались.… …   Википедия

• Произведения изобразительного искусства — Имена существительные     ИКО/НА, лик, о/браз.     Произведение изобразительного искусства – сакральное изображение Иисуса Христа, Богоматери, святых или ангелов, а также событий Священной истории.     ИЛЛЮСТРА/ЦИЯ, рису/нок, разг. карти/нка.… …   Словарь синонимов русского языка

• Искусства и ремёсла Химачал-Прадеш — Такие ремёсла, как ковроткачество, работа с кожей, шали, рисование, работа по металлу и по дереву, распространены в Химачале. Кашемировые шали употребляются в штате и за его пределами. Красочные шапки химачальцев известные произведения народного… …   Википедия

• Преступления в сфере искусства — Картина Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» в 1913 году пострадала от трёх ударов ножом, после чего лица изображённых пришлось воссоздавать фактически заново …   Википедия

• ЯЗЫК ИСКУССТВА — одно из важнейших проблемных полей современной философии искусства, конституированное в контексте характерного для постмодерна радикального поворота от центральной для классической традиции проблематики творчества к актуализирующейся в… …   Новейший философский словарь

• Структура литературного произведения —         строение произведения словесного искусства, его внутренняя и внешняя организация, способ связи составляющих его элементов. Наличие определённой структуры обеспечивает целостность произведения, его способность воплощать и передавать… …   Большая советская энциклопедия

Книги

• Предметы искусства в интерьере. Как понимать, подбирать и выставлять произведения искусства, Тидди Роуэн. «Некоторые произведения искусства привлекают нас сразу, интуитивно, а некоторые — как люди: для того чтобы их понять, требуют больше времени и знаний. В конечном счете, искусство — это… Подробнее  Купить за 845 руб
• Произведения искусства Соедини по точкам и раскрась, Герасун Т.. Рисование по точкам — отличный способ хорошо провести время, расслабиться и создать настоящее произведение искусства, не имея даже навыков рисования. Все, что вамнужно для этого, — просто… Подробнее  Купить за 196 руб
• Произведения искусства. Книга для творчества, Герасун Тамара. Рисование по точкам — отличный способ хорошо провести время, расслабиться и создать настоящее произведение искусства, не имея даже навыков рисования. Все, что вам нужно для этого, — просто… Подробнее  Купить за 189 руб

Другие книги по запросу «произведения искусства» >>

Что такое искусство? Почему так важно искусство?

Что такое искусство? — Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Мерриам-Вебстер)

Но дело в том, что искусство настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем, которое звучит так:

«Искусство — это деятельность, с помощью которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее другие »- Лев Толстой

Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.

И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, основываясь на том, как они его пережили.

Что такое искусство?

Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:

Искусство

• любая творческая работа человека
• форма самовыражения
• находится в качестве делания; процесс — не волшебство
• процесс создания чего-то визуально развлекательного
• деятельность, которая проявляет красоту (Что такое красота в искусстве?)
• мастерство, идеальный способ делать что-то
• не вещь — это путь (Эльберт Хаббард)
• наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
• открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для человеческого использования (Фрэнк Ллойд Райт)

Почему искусство важно?

Наверное, лучшая теория, которая мне нравится и которая лучше всего объясняет — Почему так важно искусство, — принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»

Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.

Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?

График (ниже) представляет наше общество.

Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники

График Ван Джонса

Слева — действие, а справа — идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть действие изнутри и действие извне.

Внутри — большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может влиять на разработчиков политики.

Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)

Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».

Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мышления

В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения в политике и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и учёных, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.

Здесь в игру вступают художники

Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».

Искусство обладает уникальными возможностями для того, чтобы волновать людей — вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.

Художники могут укрепить волю и подтолкнуть людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.

Художники думают от всего сердца — большие, революционные и дальновидные идеи.

Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.

Это то, что делает искусство мощным.

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство очень важно в обществе, потому что оно является важным ингредиентом для расширения прав и возможностей сердец людей

Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.

Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.

Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.

Очень современный пример искусства в действии — уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блу создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.

Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую ​​сильную реакцию?

Теперь проблема, стоящая за этой фреской, — это совершенно другой вопрос для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо сделанное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.

Искусство — это также замечательный способ изображения культуры со всего мира.

Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.

Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.

Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство обладает способностью брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:

«Барьеры растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние намного эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно напрямую влияет на отношение ».

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире.

Почему искусство так сильно?

Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос: искусство трогает нас эмоционально.

Искусство мощно, потому что оно потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко проникает в вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.

По словам Льва Толстого:

«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или несущественные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции — если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя — они достигают функции искусства.”

В целом искусство можно считать могущественным по следующим причинам, среди прочего:

• Оно обладает способностью обучать людей практически всему. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть люди, у которых нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
• Это способствует культурному признанию среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции оказались бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
• Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство само по себе не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость, его можно использовать как уравновешенное игровое поле для бесед и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от его социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
• Это обращается к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, это заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество — это форма интеллекта — это особая способность, раскрывающая потенциал человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.

Истина в том, что люди осознали, насколько мощным может быть искусство.

Много раз в истории мы слышали о людях, подвергавшихся критике, угрозам, цензуре и даже убийствам из-за их произведений искусства.

Лица, ответственные за эти реакции, будь то воюющее правительство или группа диссидентов, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.

Однако в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей

Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории

Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура — все они направлены на то, чтобы развлекать и делать людей счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.

Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также могут быть составлены таким образом, чтобы вызывать определенные эмоции, вдохновлять или поднимать моральный дух людей.

В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро », картина, которая символизирует послание, от которого женщина теперь готова дистанцироваться. гендерная предвзятость.

Порция ранила бедро, Элизабетта Сирани.

Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и сила мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которые в обществе известны как слабые и склонные к сплетням.

Одна из революционных работ в истории, которая в конечном итоге открыла двери искусства для женщин в целом, в конечном итоге показала силу женщин в искусстве

Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс — такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.

Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.

Дело в том, что искусство — это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство — это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство — это больше, чем просто изображение — каждое из них рассказывает свою историю.

Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.

Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира умеют смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из фундаментальных причин важности искусства. Искусство — мощная форма терапии

Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство способно брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься о том, почему искусство так важно, что на самом деле дает вам ответ на вопрос, что такое искусство?

Вот почему мы в The Artist верим, что искусство — это форма творческого человеческого самовыражения, способ обогащения человеческого опыта.

Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?

Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.

Споры о том, что такое искусство, а что нет, всегда будут.

Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).

Осознаем мы это или нет, но мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!

Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.

Итак, поделитесь своими мыслями — Что для вас искусство?

.

На чердаках и в гаражах людей обнаружено 6 ценных произведений искусства

Ценные произведения искусства не всегда выставляются в музеях, не принадлежат частным коллекционерам или фондам. В некоторых редких случаях они проскальзывали сквозь трещины — либо потому, что художник не прославился до своей смерти, либо потому, что не существовало технологии для правильной проверки происхождения произведения, либо потому, что владелец не был достаточно смекалистые, чтобы понять, что они сидят или смотрят на золотую жилу культуры.

Вот шесть случаев, когда давно утерянные картины всплыли на поверхность после многих лет хранения в гаражах, на чердаках или в подвалах. Вдобавок к удивлению, возможно, у вас появится мотивация убирать собственные складские помещения в поисках забытых сокровищ.

1. КОНКУРСНАЯ ЖИВОПИСЬ КАРАВАДЖО

В 2014 году французские домовладельцы в Тулузе обнаружили намного больше, чем просто лужу на чердаке, пытаясь починить протекающую крышу. В стропилах была спрятана картина, которая может быть работой итальянского художника Караваджо.

Картина — версия картины художника Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1599–1602), выставленная в Римской Национальной галерее античного искусства, была очищена и проанализирована в Париже, где эксперты обсуждали ее истинное происхождение. Некоторые эксперты утверждают, что Луи Финсон — фламандский художник 17 века в стиле барокко, который одновременно изучал и подражал стилю Караваджо, — создал эту работу, в то время как другие считают, что мастер эпохи Возрождения написал ее сам где-то в начале 1600-х годов. (Согласно завещанию Финсона, фламандский художник владел копией Judith Beheading Holofernes , но она исчезла около 400 лет назад.)

Художественный эксперт Эрик Туркин утверждает, что чердак Караваджо действительно подлинный, ссылаясь на его мазки кисти, замысловатые детали и использование легкого и энергичного стиля в качестве доказательства. Другие эксперты, такие как британский искусствовед Джонатан Джонс, утверждают, что картине не хватает «психологической напряженности» или характерного реализма Караваджо. Между тем, оспариваемая работа Караваджо продолжает оставаться магнитом для споров. В 2016 году искусствовед Джованни Агости ушел из правления миланской художественной галереи Брера после того, как в учреждении выставили свои работы вместе с подлинными картинами Караваджо.

Тем не менее, в ближайшее время вы не увидите поляризующую реплику Judith Beheading Holofernes за границей: французское правительство ввело запрет на экспорт холста до ноября 2018 года, чтобы предотвратить его скупку со стороны международного коллекционера.

2. НОВЫЙ АУТЕНТИЧНЫЙ ПЕЙЗАЖ ВАН ГОГА

В 1908 году норвежский промышленник Кристиан Николай Мустад купил картину XIX века, изображающую французскую сельскую местность на закате, под названием « Закат на Монмажуре ».Когда-то он принадлежал Тео Ван Гогу, известному торговцу произведениями искусства и брату Винсента Ван Гога. Произведение 1888 года, первоначально считавшееся работой знаменитого художника, было отправлено на чердак после того, как посол Франции в Швеции посетил дом Мустада и предположил, что это подделка. Там он оставался до самой смерти коллекционера в 1970 году.

Новые домовладельцы заподозрили, что картина может быть Ван Гогом, поэтому они привезли ее в Амстердамский музей Ван Гога в 1991 году. Там эксперты дали предварительное подтверждение, что работа была недостоверной, отчасти из-за отсутствия подписи.Но несколько лет спустя искусствоведы использовали новые технологии, чтобы пересмотреть картину, что привело их к совершенно иному выводу.

В 2013 году историки Ван Гога объявили, что Sunset at Montmajour действительно был нарисован культовым художником-постимпрессионистом. Они отметили, что он был написан на том же холсте и с использованием тех же техник, что и картины Ван Гога в Арле, Франция. Кроме того, в 1890 году она была указана как часть коллекции Тео Ван Гога, и на ее обратной стороне было написано «180» — номер картины в его коллекционном инвентаре.

В дополнение к их уверенности, письмо Винсента 1888 года Тео подробно описало картину и даже упомянуло тот самый день, когда он ее написал. (До этого эксперты ошибочно полагали, что Ван Гог имел в виду другую картину, работу 1888 года под названием The Rocks .)

После подтверждения подлинности картина Sunset at Montmajour была выставлена ​​в музее Ван Гога в 2013 году. По сей день это первая полноразмерная картина голландского художника, которая была заново аутентифицирована с 1928 года.

3. ЗАБЫТАЯ ЖИВОПИСЬ ДЖЕКСОНА.

В декабре 2015 года, помогая пожилому соседу в Сан-Сити, штат Аризона, готовиться к переезду в дом престарелых, местный житель заметил в гараже плакат «Лос-Анджелес Лейкерс», подписанный Коби Брайантом. Они связались с компанией J. Levine Auction & Appraisal из Скоттсдейла, чтобы оценить ее стоимость, но спортивные памятные вещи оказались одним из наименее ценных произведений искусства в доме: во время осмотра гаража сотрудники аукционного дома наткнулись на картину, которая, казалось, была быть Джексоном Поллоком, вместе с тайником работ художника Цветового поля Кеннета Ноланда, американского художника-абстракциониста Жюля Олицки и визуального художника Коры Келли Уорд.

Домовладелец унаследовал сокровищницу картин от своей сводной сестры, нью-йоркской светской львицы Дженифер Гордон Косгриф, которая умерла в 1993 году. Частные детективы, нанятые для исследования работ, определили, что Косгриф дружил с Клементом Гринбергом в середине 20 века. критик современного искусства и эссеист, а также художница Хейзел Гуггенхайм Мак-Кинли, сестра светской львицы и филантропа в области искусства Пегги Гуггенхайм. Оба эти деятеля мира искусства дружили с художниками, чьи работы были найдены в гараже.

Джош Левин, владелец и генеральный директор J. Levine Auction & Appraisal, оценивает стоимость потенциального поллока, который пострадал от влаги, тепла и дыма, в размере от 10 до 15 миллионов долларов (или даже больше, если картина аутентифицирован). Но поскольку картина без названия без подписи и даты (а сам Поллок умер в 1956 году), доказать, что это шедевр середины века, было нелегкой задачей.

Благодаря Левину его происхождение было прослежено, а криминалисты также датировали его материалы серединой 20 века.(Левин говорит, что он заплатил за эти услуги из своего кармана, на общую сумму до 50 000 долларов.) Но эти добросовестные намерения не успокоили опасения арт-дилеров, которые беспокоятся о подделках и различных юридических проблемах.

«Я убежден, что это Джексон Поллок, но никто не засвидетельствует, что это Джексон Поллок», — сказал Левайн The Phoenix New Times в июне года. Надеюсь, для Левина, тот, кто купит картину на аукционе, не будет возражать. (На данный момент его продажа отложена до тех пор, пока все заинтересованные участники торгов не получат необходимые средства для его покупки.)

4. ПОТЕРЯННАЯ ЖИВОПИСЬ

Небольшая, слегка поврежденная картина маслом, которую предполагалось продать на аукционе всего за 500–800 долларов, в итоге выручила миллионы после того, как эксперты поняли, что это давно утерянная картина Рембрандта, голландского художника-старожила.

Созданная Рембрандтом, когда он был в подростковом возрасте, картина 1624 или 1625 года под названием Пациент без сознания (Аллегория обоняния) была одной работой из серии, которую художник, вероятно, создал для изображения пяти чувств. .(По сей день картина, изображающая Вкус, все еще отсутствует.) На ней изображен потерявший сознание молодой человек, которого оживляют тем, что, кажется, пахнет солью.

Несмотря на то, что холст был произведен мастером-художником, изначально это не было замечено. Мало того, что 9-дюймовая работа была заключена в викторианскую раму, что сделало ее похожей на картину континентальной школы XIX века, но ее поверхность отслаивалась, а на деревянной основе были трещины. «Картина была на удивление ничем не примечательной, — вспоминал Джон Най, владелец компании Nye and Co.аукционный дом в Блумфилде, штат Нью-Джерси, по данным Reuters. «Это было похоже на темный, выцветший портрет трех человек, один из которых потерял сознание».

Кроме того, работа также много лет стояла в подвале в Нью-Джерси. Но после того, как домовладельцы умерли, их взрослые дети наняли Най и компанию, чтобы они прочесали дом в поисках ценностей. Най лично посетил резиденцию, но переодетый Рембрандт не выделялся среди таких предметов, как старая мебель, серебро и другие произведения искусства. И «ни разу до продажи никто не проявлял интереса к картине», — говорится позже в заявлении оценщика.«У нас не было абсолютно никаких запросов, и при предварительном просмотре это не вызвало ажиотажа».

Как только картина, получившая название « Тройной портрет с леди в обмороке» , наконец попала на аукцион, парижские арт-дилеры сразу же заподозрили, что это произведение раннего Рембрандта, заметив его сходство с другими картинами из серии пяти чувств художника. В итоге дилеры оценили работу по выгодной цене в 870 000 долларов (или чуть более 1 миллиона долларов с учетом добавленной премии за продажу). В свою очередь, они продали его Томасу Каплану, финансисту из Нью-Йорка и коллекционеру произведений искусства голландского Золотого века, за от 3 до 4 миллионов долларов.

Позднее экологи обнаружили инициалы Рембрандта на картине под слоем лака, доказав, что картина действительно была его работой. В 2016 году отреставрированная картина была выставлена ​​в Лос-Анджелесском музее Дж. Пола Гетти вместе с другими работами из коллекции Каплана, в том числе «Каменная операция » Рембрандта (Аллегория осязания) и «Три музыканта» (Аллегория). слуха) .

5. СОКРОВИЩА ИСКУССТВ АРТУРА ПИНАДЖИАНА

В 2007 году двое мужчин, которые приобрели крошечный ветхий коттедж в Беллпорте, штат Нью-Йорк, примерно за 300 000 долларов, в конечном итоге получили гораздо больше денег за свои деньги.Томасу Шульцу и Ларри Джозефу, которые просто намеревались перевернуть дом, сказали, что они также могут посетить склад произведений искусства, хранящийся в гараже для одной машины. Там стояли тысячи картин, рисунков и журналов, которые были работой Артура Пинаджяна, затворнического американского художника армянского происхождения и создателя комиксов.

Коттедж когда-то принадлежал Пинаджяну, скончавшемуся в 1999 году в возрасте 85 лет, и его сестре Армен, которая поддерживала его материально. Художник никогда не добивался широкой известности при жизни, но его работы абстрактного экспрессионизма неуклонно завоевывали признание и ценность после его смерти.Сегодня его помнят за создание первого супергероя-кроссдрессера, Мадам Фатал, для Crack Comics , а также за тщательно прорисованные работы абстрактного экспрессионизма. Некоторые искусствоведы теперь называют его одними и теми же гигантами, как Виллем де Кунинг, Марк Ротко и Джексон Поллок.

Сообщается, что горько из-за своей неудачи, Пинаджян сказал своим родственникам избавиться от его работ после его смерти. Однако его семья в конечном итоге проигнорировала его приказы, сохранив большую часть его продукции.Там он оставался в гараже годами, собирая пыль, грибок и насекомых.

Шульц и Джозеф, которые заплатили дополнительно 2500 долларов за коллекцию Пинаджяна, быстро поняли, что у них в руках что-то особенное: «Мы понятия не имели о ценности или художественной ценности любого из этих материалов; По сути, это был большой беспорядок », — сказал Шульц The New York Times в 2007 году.« Но мы начали понимать, что смотрим на жизнь, работу и страсть художника, который рисовал каждый день более 50 лет. .И мы сказали друг другу: «Мы ни за что не позволим выбросить эту коллекцию».

Они думали превратить дом в музей, посвященный жизни и карьере Пинаджяна. В конечном итоге проект так и не был реализован, но Шульцу все же удалось закрепить наследие художника другим способом: представив его работы известному исследователю современного искусства Уильяму Иннесу Гомеру, родственнику одного из его знакомых. В свою очередь, впечатленный Гомер связался с не менее известным историком искусства Питером Гастингсом Фальком, который также считал работы Пинаджяна провидческими.

«Если вы посмотрите на историю абстракции в Америке, то, конечно же, заголовки посвящены [Джексону] Поллоку, Францу Клайну и [Виллему] де Кунингу, а также всем звездам того периода, которые теперь укрылись в пантеоне американского искусства. истории », — сказал Фальк в интервью Радио Свободная Европа / Радио Свобода в 2013 году.

«И долгое время считалось, что никто другой никогда не сможет пробиться в этот элитный разряд, потому что, конечно, все были обнаружены, и историки искусства уже все знают», — сказал Фальк.«Самое интересное в этом то, что здесь находится декан американских искусствоведов, который просто поражен — и я тоже. Вот что делает эту историю такой необычной».

Фальк, который станет директором выставок и главным хранителем поместья Пинаджяна, оценил всю коллекцию художника в 30 миллионов долларов. С тех пор такие галереи, как Gallery 125 в Беллпорте, Нью-Йорк; Lawrence Fine Art в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк; а также Ассоциация художников и музей Вудстока в Вудстоке, штат Нью-Йорк, выставили работы Пинаджяна, и за несколько его картин, написанных маслом, было продано 87000 долларов, когда они были показаны в Нью-Йорке в 2013 году.

6. ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ ГЕНРИ АРТУР МАКАРДЛЬ

Давно утерянная сцена битвы, нарисованная Генри Артуром Макардлом, ирландским иммигрантом 19-го века, который впоследствии стал известным техасским художником, была вновь обнаружена в, казалось бы, невероятном месте: чердаке Западной Вирджинии.

Макардл наиболее известен своей картиной размером с фреску, изображающей битву при Сан-Хасинто 1836 года, решающую битву в Техасской революции под руководством генерала Сэма Хьюстона. Написанная в 1895 году, эта работа позже была предоставлена ​​штату Техас вместе с другой крупномасштабной картиной Dawn at Alamo (1905), где она была повешена в зале Сената Капитолия штата Техас.Эти две картины до сих пор висят в Капитолии вместе с четырьмя другими оригиналами Макардла.

По сообщениям, записи показывают, что Макардл нарисовал уменьшенную версию картины в 1901 году, которая, по некоторым данным, была заказана техасским меценатом Дж. Т. ДеШилдсом. Однако говорят, что Макардл оставил картину себе после того, как ДеШилдс не заплатил полную цену за картину. История становится немного сложнее, но считается, что картина позже была передана членам семьи, которые поселились в Западной Вирджинии, родном штате второй жены Макардла, Изофены Лейси Даннингтон.Между тем, некоторые эксперты полагали, что произведение уничтожено во время пожара.

В 2010 году потомок МакАрдла, Джон Бьюэлл, обнаружил грязную картину на чердаке своей бабушки, спрятанную между стропил под брезентом. Она утверждала, что картина, которая хранилась на чердаке с 1930-х годов, ничего не стоит. (Согласно Fox Business, это был «просто рабочий рисунок».)

Зная, что его матриарх сидит на историческом золоте, Буэлл получил разрешение связаться с техасским аукционным домом.Небольшая картина «Битва при Сан-Хасинто» была в хорошем состоянии, хотя и с небольшими проколами. В итоге его продали за 334000 долларов техасскому покупателю.

.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Картина Ренуара — это произведение искусства.

Искусство — это творческая деятельность, которая выражает творческие или технические навыки. Он производит продукт, объект. Art — это разнообразная человеческая деятельность по созданию визуальных, исполнительских артефактов и выражению творческого мышления автора. Произведение искусства называется произведением искусства , чтобы другие могли его испытать. ^{[1] [2] [3]}

Некоторое искусство полезно в практическом смысле, например, скульптурная глиняная миска, которую можно использовать.Такое искусство иногда называют ремеслом .

Тех, кто занимается искусством, называют художниками. Они надеются повлиять на эмоции людей, которые это переживают. Некоторые люди находят искусство расслабляющим, захватывающим или информативным. Некоторые говорят, что люди стремятся заниматься искусством благодаря своему внутреннему творчеству.

«Искусство» — гораздо более широкий термин. Он включает рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, перформанс, танцы, музыку, поэзию, прозу и театр.

Статуи Ботеро перед Дворцом культуры в Медельине, Коломбия Сцена из мюзикла «Чикаго» в театре в Брно. Обнаженная лежачая женщина, фотография Жана-Кристофа Дестайлера. Это изображение было размещено на Commons, а также является произведением искусства.

Искусство делится на изобразительное искусство, где что-то создается, и исполнительское искусство, где что-то делается людьми в действии. Другое разделение — между чистыми искусствами, созданными для самих себя, и практическими искусствами, созданными для практических целей, но с художественным содержанием.

• Пластик арт.
• Исполнительское искусство
• Практическое искусство

Некоторые люди говорят, что искусство — это продукт или предмет, созданный с целью стимулировать человеческие чувства, а также человеческий разум, дух и душу.Произведение искусства обычно оценивается по тому, насколько оно влияет на людей, по количеству людей, которые могут иметь к нему отношение, и по тому, насколько они его ценят. Некоторые люди тоже вдохновляются.

Первое и самое широкое значение слова «искусство» означает «расположение» или «упорядочивание». В этом смысле искусство создается, когда кто-то преобразует найденные в мире предметы в новый или другой дизайн или форму; или когда кто-то расставляет цвета рядом друг с другом на картине, чтобы создать изображение или просто создать красивый или интересный дизайн.

Искусство может выражать эмоции. Художники могут почувствовать определенную эмоцию и захотеть выразить ее, создав что-то, что для них что-то значит. Большая часть искусства, созданного в этом случае, создается для художника, а не для публики. Однако, если аудитория также способна соединиться с эмоцией, тогда произведение искусства может стать общественно успешным.

Здесь представлены скульптуры, наскальные рисунки и наскальные рисунки эпохи верхнего палеолита.

Все великие древние цивилизации, такие как Древний Египет, Индия, Китай, Греция, Рим и Персия, имели произведения и стили искусства.В средние века большая часть европейского искусства изображала людей из Библии на картинах, витражах и мозаичных полах и стенах.

Исламское искусство включает геометрические узоры, исламскую каллиграфию и архитектуру. В Индии и Тибете были созданы расписные скульптуры, танцы и религиозная живопись. В Китае искусство включало резьбу по нефриту, бронзу, керамику, поэзию, каллиграфию, музыку, живопись, драму и художественную литературу. Есть много китайских художественных стилей, которые обычно называют в честь правящей династии.

В Европе после Средневековья было «Возрождение», что означает «возрождение». Люди заново открыли для себя науку, а художникам разрешили рисовать предметы, отличные от религиозных. Такие люди, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, все еще рисовали религиозные картины, но теперь они также могли рисовать и мифологические картины. Эти художники также изобрели перспективу, когда предметы на расстоянии кажутся меньше на картинке. Это было в новинку, потому что в средние века люди рисовали все фигуры крупным планом и просто накладывались друг на друга.

В конце 1800-х годов европейские художники, реагируя на современность, создали множество новых стилей живописи, таких как классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм. История искусства двадцатого века включает экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и минимализм.

В некоторых обществах люди думают, что искусство принадлежит человеку, который его создал. Они думают, что художник вложил в искусство свой «талант» и труд. С этой точки зрения искусство является собственностью художника и охраняется авторским правом.

В других обществах люди думают, что искусство никому не принадлежит. Они думают, что общество вложило свой социальный капитал в художника и его творчество. С этой точки зрения общество — это коллектив, создавший искусство через художника.

Функции искусства [изменить | изменить источник]

К функциям искусства относятся: ^[4]

1) Познавательная функция

Произведения искусства сообщают нам о том, что знал автор, и о том, каково было окружение автора.

2) Эстетическая функция

Произведения искусства могут делать людей счастливыми, будучи красивыми.

3) Прогностическая функция

Некоторые художники рисуют то, что они видят в будущем, и некоторые из них правы, но большинство нет …

4) Функция отдыха

Искусство заставляет задуматься о нем, а не о реальности; отдыхаем.

5) Функция значения

Что ценил художник? Какие цели в человеческой деятельности он любил / не любил? Обычно это хорошо видно в работах художников.

6) Дидактическая функция

Какого послания, критики или политического изменения хотел добиться художник?

1. ↑ Различные определения в: Wilson, Simon & Lack, Jennifer 2008. Путеводитель Тейт по терминам современного искусства . Тейт Паблишинг. ISBN 978-1-85437-750-0
2. ↑ Э. Гомбрич 1995. История искусства . Лондон: Phaidon. ISBN 978-0714832470
3. ↑ Кляйнер, Гарднер, Мамия и Танси. 2004. Искусство сквозь века .12-е изд. 2 тома, Wadsworth. ISBN 0-534-64095-8 (том 1) и ISBN 0-534-64091-5 (том 2)
4. ↑ Багдасарян, Надежда (2000). «7. Искусство как феномен культуры». Культурология . п. 511. ISBN 5-06-003475-5 .

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Искусство .

.

наименований произведений искусства

Мейв Мэддокс

Когда писатель-фрилансер спросил меня, как должно быть написано название скульптуры, я обратился к Чикагское руководство по стилю , чтобы узнать, следует ли выделить его курсивом, заключить в кавычки или оставить без текста.

Вот совет, который я нашел и передал писателю:

Названия картин, рисунков, фотографий, статуй и других произведений искусства выделены курсивом, независимо от того, являются ли названия оригинальными, добавленными кем-то другим, кроме художника, или переведенными.Названия произведений античности (авторы которых часто неизвестны) обычно пишутся римским шрифтом.

Хотя основные произведения искусства обычно выделены курсивом, некоторые массивные скульптурные произведения рассматриваются в первую очередь как памятники и поэтому не выделяются курсивом.

Согласно этому совету, следует выделить курсивом Kindred Spirits (картина маслом), Shore Lunch (немонументальная скульптура) и Rose and Driftwood (фото Анселя Адамса), но оставить Венеру Милосскую (работа античность) и Статуя Свободы (монументальная) в римском стиле.

После факта я проверил, что AP Stylebook говорит о выделении заголовков курсивом. Редакция AP против:

курсив : AP не выделяет слова в новостях курсивом.

Согласно руководящим принципам AP, названия почти всего заключаются в кавычки: названия книг, названия компьютерных игр, названия фильмов, названия опер, названия пьес, названия стихотворений, названия песен, названия телевизионных программ и произведения искусства.Исключение составляют Библия и книги, которые являются «в первую очередь каталогами справочных материалов».

Я решил изучить несколько публикаций, американских и британских, чтобы увидеть, как они это делают. Двое (оба британцы) пишут названия без курсива или кавычек. Четыре (все американские) заключают названия в кавычки. Только в одном (тоже американском) названиях произведений искусства, в том числе античных, выделены курсивом. Вот семь примеров, которые я собрал:

The Telegraph (Британский)
Я с трудом могу смотреть на ужасную маленькую картину с приторно милой маленькой девочкой под названием «Девушка-клубника», где текстура краски и слои обесцвеченного лака были сглажены во время ранней повторной облицовки. в руинах мы видим сегодня

The Independent (британский)
Его гигантские скульптуры, многие из которых являются человеческими фигурами, включают Жёлтого, человека, вспарывающего себе грудь и высыпающего внутренности Lego (11014 деталей составляют работу), а также синего пловца. как интерпретации шедевров, в том числе Моны Лизы

The New York Times (американская)
На выставке представлены работы, взятые напрокат, а также некоторые из недавних приобретений галереи, которые ранее не выставлялись на обозрение, такие как «Организация графических мотивов» Франтишека Купки и «Взгляд» Ива Танги. янтаря.”

Sacramento Bee (американская)
Сразу бросается в глаза богатая и вызывающая воспоминания фигуративная абстракция «Мученик с красной рукой».

Boston Globe (американский)
Такие произведения, как «Патина» 1975 года и «Клавикорд» 2002 года, ощущаются как классическая Ихара.

Житель Нью-Йорка (американец)
Шестой лот, «Маленький Белый дом», пейзаж 1919 года Уилларда Меткалфа, был продан за чуть более миллиона долларов.

Смитсоновский журнал (американский)
Венера Милосская — самая известная скульптура и, после Моны Лизы, самое известное произведение искусства в мире.

Лучший совет: обратитесь к руководству по стилю публикации, для которой предназначена статья.

Хотите улучшить свой английский за пять минут в день? Получите подписку и начните получать наши ежедневные советы и упражнения по написанию!

Продолжайте учиться! Просмотрите категорию «Стиль», просмотрите наши популярные публикации или выберите соответствующую публикацию ниже:

Прекратите делать эти досадные ошибки! Подпишитесь на Daily Writing Tips сегодня!

• Вы будете улучшать свой английский всего за 5 минут в день, гарантировано!
• подписчиков получают доступ к нашим архивам с более чем 800 интерактивными упражнениями!
• Вы также получите три бонусные электронные книги совершенно бесплатно!

Попробуй бесплатно прямо сейчас
.

No related posts.