Меню Закрыть

Стрит арт что это: Стрит-арт – Что такое современное уличное искусство (street art)

Содержание

Стрит-арт – Что такое современное уличное искусство (street art)

Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Окунемся в мир стрит-арта глубже и попробуем разобраться – что это такое на самом деле.

Что такое уличное искусство и каким оно бывает?

Стрит-арт в переводе с английского языка означает “уличное искусство”. Под этим направлением подразумеваются:

  • Настенные рисунки;
  • Изображения в общественных местах и на различных объектах;
  • Уличные инсталляции;
  • Стикеры;
  • Постеры  и др.

К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art.

Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным.

История стрит-арта с момента появления и до наших дней

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.

Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США). Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Виды и техники стрит-арта

Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити. Выделяются следующие техники:

  • Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности;
  • Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях;
  • Tagging – подпись художника, его никнейм.

Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:

  • Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;
  • Throw-up – Нью-Йоркский стиль, подразумевающий использование двух цветов и простых форм;
  • Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;
  • Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;
  • 3D-style – изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.

Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.

Известные представители направления

В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:

  • Banksy – этого художника называют “золотым стандартом” современного искусства. Его личность так и не была раскрыта. Многие его работы занесены в реестр охраняемых объектов. Родом из города Бристоль, работает и выставляется по всему миру;
  • Vhils – Александр Фарту, родом из Португалии. В своей технике он использует электрическую дрель. Сотрудничал с легендарной группой U2;
  • Above (TavarZawacki) – начал свою деятельность в США, но затем перебрался в Берлин. Объектом его работ выступают темы о несправедливости современной системы, а также бедность определенных слоев населения;
  • Roa – в своих работах изображает животных, зачастую изнеможденных, с органами, открытыми взгляду. Ему свойственно имитировать эффект рентгена в своих работах;
  • C215 – французский уличный художник, который путешествует по миру и украшает улицы. Его любимая тема – это его собственная дочь Нина, которую можно наблюдать на изображениях, то в виде маленькой девочки, то преобразовавшейся в молодую женщину;
  • Жан Мишель Баския – ныне покойный художник, который оставил яркий след в истории. Начинал как граффитист, в расцвет своей карьеры реализовал много трафаретных проектов в сотрудничестве с Энди Уорхолом.

Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

арт — это… Что такое Стрит-арт?

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.

Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.

На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта[1].

История

Истоки

Опубликованный в 1918 г. российскими футуристами Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)» гласит:

Товарищи и граждане, мы, вожди российского футуризма — революционного искусства молодости — объявляем:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех.

— Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, А.Каменский («Газета футуристов». — М., 15 марта, 1918)

По легенде, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать ‘Kilroy was here’ на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корнбреда в Филадельфии в 1950-х — 1960-х годах. Художник берёт город приступом вместе с Cool Erl и Top Cat. Втроём они создают граффити, в подлинном смысле давая начало этому течению.

1970-е годы

Из Филадельфии движение в конце 1960-x годов приходит в Нью-Йорк. Там всё начиналось в квартале Washington Heights в Манхэттене. В 1971 году «тег» распространяется повсюду, покрывая стены вагонов метро. Julio 204 — первый, кто помещает номер своей улицы рядом со своим псевдонимом. Первым райтером, признанным за пределами собственного квартала, стал Taki 183. Он оставляет следы своего присутствия в очень многих городских местах, становясь своеобразным «поджигателем» и провоцируя волну подражаний среди многих райтеров.

В то же время начинает появляться новая форма. 1972 год отмечает рождение нового эстетического языка. В то время как между райтерами, ищущими славы посредством своих псевдонимов, вспыхивает настоящая война, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.

1980-е годы

Быстрый и бесконтрольный рост движения вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению Fashion Moda. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI New York/New Wave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году Fashion Moda выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

1990-е годы

2000-е годы

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разрабатывания собственного стиля. Таким образом возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Техника

См. также

Источники

  Стрит-арт
Формы стрит-артаГраффити, монументальная живопись, постер-арт, стикер-арт, трафареты (стенсилы, трафаретная печать), контекстный стрит-арт, перформанс
ГраффитиБомбинг, райтер, аэрозольный баллон, скетч
Известные райтерыБэнкси, TAKI 183
Связанное со стрит-артомвандализм, паблик-арт, собственность, хип-хоп

арт — это… Что такое Стрит-арт?

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.

Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.

На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта[1].

История

Истоки

Опубликованный в 1918 г. российскими футуристами Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)» гласит:

Товарищи и граждане, мы, вожди российского футуризма — революционного искусства молодости — объявляем:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех.

— Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, А.Каменский («Газета футуристов». — М., 15 марта, 1918)

По легенде, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать ‘Kilroy was here’ на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корнбреда в Филадельфии в 1950-х — 1960-х годах. Художник берёт город приступом вместе с Cool Erl и Top Cat. Втроём они создают граффити, в подлинном смысле давая начало этому течению.

1970-е годы

Из Филадельфии движение в конце 1960-x годов приходит в Нью-Йорк. Там всё начиналось в квартале Washington Heights в Манхэттене. В 1971 году «тег» распространяется повсюду, покрывая стены вагонов метро. Julio 204 — первый, кто помещает номер своей улицы рядом со своим псевдонимом. Первым райтером, признанным за пределами собственного квартала, стал Taki 183. Он оставляет следы своего присутствия в очень многих городских местах, становясь своеобразным «поджигателем» и провоцируя волну подражаний среди многих райтеров.

В то же время начинает появляться новая форма. 1972 год отмечает рождение нового эстетического языка. В то время как между райтерами, ищущими славы посредством своих псевдонимов, вспыхивает настоящая война, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.

1980-е годы

Быстрый и бесконтрольный рост движения вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению Fashion Moda. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI New York/New Wave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году Fashion Moda выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

1990-е годы

2000-е годы

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разрабатывания собственного стиля. Таким образом возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Техника

См. также

Источники

  Стрит-арт
Формы стрит-артаГраффити, монументальная живопись, постер-арт, стикер-арт, трафареты (стенсилы, трафаретная печать), контекстный стрит-арт, перформанс
ГраффитиБомбинг, райтер, аэрозольный баллон, скетч
Известные райтерыБэнкси, TAKI 183
Связанное со стрит-артомвандализм, паблик-арт, собственность, хип-хоп

арт — это… Что такое Стрит-арт?

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.

Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.

На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта[1].

История

Истоки

Опубликованный в 1918 г. российскими футуристами Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)» гласит:

Товарищи и граждане, мы, вожди российского футуризма — революционного искусства молодости — объявляем:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех.

— Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, А.Каменский («Газета футуристов». — М., 15 марта, 1918)

По легенде, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать ‘Kilroy was here’ на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корнбреда в Филадельфии в 1950-х — 1960-х годах. Художник берёт город приступом вместе с Cool Erl и Top Cat. Втроём они создают граффити, в подлинном смысле давая начало этому течению.

1970-е годы

Из Филадельфии движение в конце 1960-x годов приходит в Нью-Йорк. Там всё начиналось в квартале Washington Heights в Манхэттене. В 1971 году «тег» распространяется повсюду, покрывая стены вагонов метро. Julio 204 — первый, кто помещает номер своей улицы рядом со своим псевдонимом. Первым райтером, признанным за пределами собственного квартала, стал Taki 183. Он оставляет следы своего присутствия в очень многих городских местах, становясь своеобразным «поджигателем» и провоцируя волну подражаний среди многих райтеров.

В то же время начинает появляться новая форма. 1972 год отмечает рождение нового эстетического языка. В то время как между райтерами, ищущими славы посредством своих псевдонимов, вспыхивает настоящая война, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.

1980-е годы

Быстрый и бесконтрольный рост движения вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению Fashion Moda. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI New York/New Wave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году Fashion Moda выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

1990-е годы

2000-е годы

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разрабатывания собственного стиля. Таким образом возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Техника

См. также

Источники

  Стрит-арт
Формы стрит-артаГраффити, монументальная живопись, постер-арт, стикер-арт, трафареты (стенсилы, трафаретная печать), контекстный стрит-арт, перформанс
ГраффитиБомбинг, райтер, аэрозольный баллон, скетч
Известные райтерыБэнкси, TAKI 183
Связанное со стрит-артомвандализм, паблик-арт, собственность, хип-хоп

арт — это… Что такое Стрит-арт?

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.

Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.

На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта[1].

История

Истоки

Опубликованный в 1918 г. российскими футуристами Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)» гласит:

Товарищи и граждане, мы, вожди российского футуризма — революционного искусства молодости — объявляем:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех.

— Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, А.Каменский («Газета футуристов». — М., 15 марта, 1918)

По легенде, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать ‘Kilroy was here’ на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корнбреда в Филадельфии в 1950-х — 1960-х годах. Художник берёт город приступом вместе с Cool Erl и Top Cat. Втроём они создают граффити, в подлинном смысле давая начало этому течению.

1970-е годы

Из Филадельфии движение в конце 1960-x годов приходит в Нью-Йорк. Там всё начиналось в квартале Washington Heights в Манхэттене. В 1971 году «тег» распространяется повсюду, покрывая стены вагонов метро. Julio 204 — первый, кто помещает номер своей улицы рядом со своим псевдонимом. Первым райтером, признанным за пределами собственного квартала, стал Taki 183. Он оставляет следы своего присутствия в очень многих городских местах, становясь своеобразным «поджигателем» и провоцируя волну подражаний среди многих райтеров.

В то же время начинает появляться новая форма. 1972 год отмечает рождение нового эстетического языка. В то время как между райтерами, ищущими славы посредством своих псевдонимов, вспыхивает настоящая война, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.

1980-е годы

Быстрый и бесконтрольный рост движения вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению Fashion Moda. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI New York/New Wave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году Fashion Moda выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

1990-е годы

2000-е годы

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разрабатывания собственного стиля. Таким образом возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Техника

См. также

Источники

  Стрит-арт
Формы стрит-артаГраффити, монументальная живопись, постер-арт, стикер-арт, трафареты (стенсилы, трафаретная печать), контекстный стрит-арт, перформанс
ГраффитиБомбинг, райтер, аэрозольный баллон, скетч
Известные райтерыБэнкси, TAKI 183
Связанное со стрит-артомвандализм, паблик-арт, собственность, хип-хоп

арт — это… Что такое Стрит-арт?

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.

Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.

На 2010 год ни в одном музее мира не существует отделов коллекционирования и хранения стрит-арта[1].

История

Истоки

Опубликованный в 1918 г. российскими футуристами Декрет № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)» гласит:

Товарищи и граждане, мы, вожди российского футуризма — революционного искусства молодости — объявляем:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великой поступи равенства каждого пред культурой Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего.

Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов.

Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубиной мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду.

Пусть улицы будут праздником искусства для всех.

— Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, А.Каменский («Газета футуристов». — М., 15 марта, 1918)

По легенде, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать ‘Kilroy was here’ на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корнбреда в Филадельфии в 1950-х — 1960-х годах. Художник берёт город приступом вместе с Cool Erl и Top Cat. Втроём они создают граффити, в подлинном смысле давая начало этому течению.

1970-е годы

Из Филадельфии движение в конце 1960-x годов приходит в Нью-Йорк. Там всё начиналось в квартале Washington Heights в Манхэттене. В 1971 году «тег» распространяется повсюду, покрывая стены вагонов метро. Julio 204 — первый, кто помещает номер своей улицы рядом со своим псевдонимом. Первым райтером, признанным за пределами собственного квартала, стал Taki 183. Он оставляет следы своего присутствия в очень многих городских местах, становясь своеобразным «поджигателем» и провоцируя волну подражаний среди многих райтеров.

В то же время начинает появляться новая форма. 1972 год отмечает рождение нового эстетического языка. В то время как между райтерами, ищущими славы посредством своих псевдонимов, вспыхивает настоящая война, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.

1980-е годы

Быстрый и бесконтрольный рост движения вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению Fashion Moda. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI New York/New Wave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году Fashion Moda выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

1990-е годы

2000-е годы

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разрабатывания собственного стиля. Таким образом возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Техника

См. также

Источники

  Стрит-арт
Формы стрит-артаГраффити, монументальная живопись, постер-арт, стикер-арт, трафареты (стенсилы, трафаретная печать), контекстный стрит-арт, перформанс
ГраффитиБомбинг, райтер, аэрозольный баллон, скетч
Известные райтерыБэнкси, TAKI 183
Связанное со стрит-артомвандализм, паблик-арт, собственность, хип-хоп

Стрит-арт: как он меняет городскую среду и почему становится современным искусством

Стрит-арт – неотделимая часть почти любого города. Несмотря на то, что мы знаем художника Бэнкси и ежегодно в России и в других странах посещаем стрит-арт фестивали, граффити для многих всё равно остаётся в области чего-то маргинального и не про искусство.

Мы поговорили с организаторами международного фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA. Узнали, как стрит-арт формирует идентичность города, меняет среду и отношение жителей к творческим работам на фасадах зданий. И порассуждали о том, какое будущее у российского комьюнити художников.

Текст: Мария Орехова

Партнерский материал творческого форума Таврида

STENOGRAFFIA – фестиваль уличного искусства, который появился в Екатеринбурге в 2010 году. Руководствуясь желанием изменить отношение людей к общественному пространству с помощью арт-объектов, создатели феста ежегодно собирают десятки стрит-арт художников со всего мира. За десять лет фестиваль вышел за пределы одного города, а среда, которую создавали в этих города застройщики, стала арт-объектами.

Когда тег на стене становится искусством?

В субкультуре стрит-арта нет консенсуса, что такое уличное искусство. STENOGRAFFIA называет стрит-арт тем искусством, которое появляется в общественном пространстве, независимо от цели создания, масштабов, легального или нелегального положения, протестных смыслов или возможности декорирования зданий и улиц. Это всё, что обладает потенцией искусства с направлением и силой коммуникации. Особняком стоят теги, они выпадают из рамок уличного искусства как объекты искусства. Они могут содержать негативный посыл. Люди, которые их создают, не претендуют на создание чего-то ценного. Их цель – захват территории какими-то визуальными метками.

Почему политика не пересекается с искусством?

Уличное искусство неотделимо от лозунгов и политических высказываний, потому что оно отражает нерв времени. Сейчас любое искусство так или иначе затрагивает политику. Миссия STENOGRAFFIA – улучшение городской среды. Она отражена в творчестве, которое STENOGRAFFIA транслирует зрителю. Фестиваль говорит про искусство, которое объединяет. Команда хочет настроить тёплую коммуникацию человека с городом, в котором он живёт. И в их миссии нет политических подтекстов.

Как стрит-арт формирует городскую среду и её идентичность?

Опыт STENOGRAFFIA говорит о том, что сейчас у кого-то из нас складываются враждебные отношения с городом. Некий подросток по имени Вася живёт в спальном районе регионального города и мечтает о красотах столицы, потому что серость одинаковых многоэтажных домов или вид заброшенной спортивной площадки во дворе, или деревянные заборы вокруг школы лишают его удовольствия проводить свободное время на улицах родного места. Город кажется ему чужеродной средой, где серо, грязно и одиноко. Когда с помощью арт-объектов его наполняют эмпатийными точками, для таких, как Вася, создаётся «третье место». Это то пространство города, где человеку комфортно, куда он может беспрепятственно попасть, где он может провести время один или в компании. При этом не обязательно чтобы оно было связано с «первым местом» – домом или «вторым» – работой. Благодаря объектам уличного искусства города попадают в позитивную федеральную, а иногда и мировую повестку. Это тоже очень меняет точку зрения людей по отношению к работам в стиле стрит-арт. Они начинают больше изучать этот город, начинают гордиться своим домом и проявлять по отношению к нему заботу.

Стрит-арт способен скрывать недостатки среды. Можно назвать это визуальной экологией. Или наоборот, привлекать внимание к каким-то важным болевым точкам города, чтобы добиться перемен. У STENOGRAFFIA есть проект «Вид из окна». Художники меняют облик стен напротив окон зданий, например, больниц. И люди, которые вынуждены каждый день смотреть на безликие унылые здания, видят дружелюбный, приятный арт. Это меняет не только настроение человека, но и помогает ему принять город как приветливое пространство. Другой способ подружить человека и среду – предложить ему самому поучаствовать в создании арт-объекта. Так, проект «Город рисует сам себя» привлекает людей к тому, чтобы те украсили свой дом или двор. Чувство причастности меняет отношение к пространству вокруг себя. Появляются осознанность и ответственность. Через такую практику получается донести до людей, что среда вокруг не враждебна, а «ваша» территория не заканчивается за порогом квартиры.

Как объяснить, что граффити – не вандализм?

В отдаленных городах, которые мало знакомы с уличным искусством, до сих пор граффити – это вандализм. Более десяти лет назад, когда STENOGRAFFIA только зарождалась, даже в крупных городах можно было встретить враждебность к работам художников на улицах. Сейчас, когда проект приходит в новый город, он меняет его отношение к искусству стрит-арта. С каждым городом своя коммуникация. Везде создается свой, понятный именно этому месту арт. В маленьком городе, который не знаком с уличным искусством, создается эмпатийная работа. А в городах, которые готовы к этому искусству, делают работу со сложным коммуникационным кодом. Всё связано с тем, что у города формируется потребность на определённое качество уличного искусства. И если в начале жители могут не понимать ценность стрит-арта, считать это актом вандализма, то, когда они видят готовый проект, который визуально понимают, становятся сторонниками и защитниками такого творчества. Здесь все объясняется временем и практикой. Но для этого нужно проделать работу — одними разговорами не переубедить.

Как защитить арт и уберечься от коммунальщиков?

Единственная защита от коммунальных служб – согласование. В каждом городе оно происходит по-разному. Но любые поверхности кому-то принадлежат, а значит, у этого кого-то надо получить разрешение: у собственника, жителей дома или комитета по культуре. Любой арт-объект рискует быть закрашено или испорчено. Бывают случаи, когда коммунальщик приходит закрашивать работу, а потом сам связывается с художником и не даёт работе исчезнуть. STENOGRAFFIA в этом повезло – у проекта иммунитет. Его работы берегут. STENOGRAFFIA занимается проектом по защите артов – «STENOGRAFFIA_REVISION». Этот проект появился, когда стало понятно, что многие работы, особенно с первых фестивалей, уже теряют первоначальный облик, но сохраняют свою ценность.

Вообще, реставрация уличного искусства – неизведанное поле. Нельзя просто взять и перенять техники восстановления картин. Непонятно, кто должен заниматься работой: сам художник или подрядчик. Главное, надо же сохранить работу и одновременно не навредить идеи автора.

Как вандалу стать художником?

Вандалы – это не всегда хулиганы. Они могут быть неравнодушными людьми, у которых нет возможности реализации. У STENOGRAFFIA был случай, когда парень украл со склада краску, которая была нужна для проекта. Потом он раскаялся и решил искупить свой поступок волонтерством на фестивале.

Фестиваль старается всем художникам дать ресурсы для генерирования качественного искусства. Вандализм – это энергия, которой не хватает вектора развития. В субкультуре райтеров есть иерархия отношений. Если у «главных» будет понимании ценности созидания и развития городской среды, есть шансы минимизировать проявление грубого вандализма. Но это не значит, что не будет тегов. Они как лианы в джунглях, с ними невозможно бороться до полного исчезновения. Но можно уменьшить их количество. Не надо запрещать рисовать теги – нужно настраивать коммуникацию. Понимать, почему люди это делают, и давать им возможности создавать искусство, достойное любви зрителей.

Какие есть тренды российского стрит-арта в эпоху цифровизации искусства?

Уличное искусство в России всегда склонялось к нарративу. Большинство наших художников известны именно своими фразами: знаменитый по всему миру Тимофей Радя создавший арт «Я бы обнял тебя, но я просто текст». Если говорить о глобальном, нарративная составляющая превалирует во всём российском искусстве. Один из новых трендов, который сказывается на визуале – выход дизайнеров на улицы. Они работают с графикой и изображением в цифровом поле. Перенести их дизайн на фасады зданий не составил труда – у ребят есть база проработанного креатива. При этом они активно используют технологии. Дроны и нейросети становятся инструментом наравне с банками и кистями. У STENOGRAFFIA и Яндекс есть совместный проект «Нейронный стрит-арт», в котором нейронная сеть воссоздала фреску IV века на стене дома.

Важная миссия художника – это интерпретация сложных, пугающих технологических вещей широкой аудитории. Художник – проводник, он объясняет своим творчеством, что порабощение всего человечества искусственным интеллектом – это фантастика. А реальность в том, что технологии генерируют искусство.

Каким будет будущее стрит-арта?

Сейчас во многих городах России стали проходить фестивали уличного искусства. Стратегия STENOGRAFFIA как трендсеттера в этом направлении – перейти к проектам на стыке искусства и технологии, искусства и науки. Люди уже начали принимать стрит-арт не как нечто враждебное, а как способ изменения среды. Но одно и из ключевых направлений, с которым должен работать стрит-арт, заключается в рассказе людям об уличном искусстве. Когда есть понимание, появляется поддержка, а значит и развитие идёт быстрее. Следующим этапом развития стрит-арта будет своего рода становление гражданского общества, когда люди в любом месте страны будут преображать территорию своего города и заботливо к ней относиться. Сейчас уже есть потенциал. Не просто так же появляются лебеди из шин. Просто пока непонятно, что и как делать. Когда у активных жителей города появятся инструменты, они присоединятся к уличным художникам.

Что такое стрит-арт и как его определить?

Выйдя из контекста городских пространств, уличное искусство теперь живет в культурных пространствах галерей, виртуальных сообществ, публичных дискурсов, а в последнее время оно стало объектом поп-культуры и мейнстримным символизмом современности . Произведения искусства, появившиеся на стенах городов, достигли самых высоких вершин рынка современного искусства. Кроме того, обсуждение значения уличного искусства происходит в залах, занятых учеными и их студентами, которые размышляют о взаимодействии между понятиями визуального искусства, концептуального искусства, перформанса и способах артикулировать эти формы искусства в мире. уличного искусства.Ясно, что мы ушли от того, чтобы сформулировать определение уличного искусства так просто, как конкретное движение или конкретная субкультура. Конечно, сказать, что это может представлять собой необыкновенную гибридную форму художественного выражения , было бы легким путем.

Найдите доступные работы Бэнкси на торговой площадке Widewalls!

Однако, если бы нам нужно было выразить относительно стабильные позиции, которые могли бы служить объяснением того, что такое уличное искусство, они включали бы, по крайней мере, следующее: 1.Уличное искусство включает в себя сильную приверженность социальной активности (хотя это не всегда так, кажется, что это был атрибут искусства, выдержавший испытание временем), 2. Уличное искусство представляет собой феномен, который посредством самопреобразования постоянно трансформируя реальность современного искусства и, наконец, 3. Уличное искусство как особая практика играет роль в формировании и конструировании новых культурных дискурсов.


Бэнкси — произведение искусства

Совет редактора: Посягательство: история неиспользованного городского искусства Карло Маккормика

Этот обширный том прослеживает зарождение и рост граффити и городского искусства, а также его глобальный охват как маргинального визуального движения и как социального явления и художественного самовыражения современной молодежи.С эксклюзивным предисловием Бэнкси Trespass представляет полную историю уличного искусства, его международное распространение, а также технические разработки. В книге представлены работы 150 известных художников, таких как мисс Ван, Джин Тэнгли, Кит Харинг, Барбара Крюгер, Дженни Хольцер, Гордон Матта-Кларк, Billboard Liberation Front, Guerrilla Girls и Бэнкси. Книга объединяет четыре поколения практиков уличного искусства. Книга разделена на тематические главы, которым предваряет краткое эссе, помещающее уличное искусство в наводящий на размышления контекст истории, политики, протеста и незаконного самовыражения в социальном пространстве.

«Стрит-арт» и «Граффити»: в чем разница?

Сейчас более чем когда-либо паблик-арт находится на подъеме. Новые фрески появляются в городах, больших и малых, что кажется повседневным, каждое из которых вдыхает новую, яркую жизнь в улицы, которые когда-то были чистыми холстами для творчества. Термины граффити и стрит-арт долгое время использовались взаимозаменяемо для описания этих паблик-арт-инсталляций — но как мы должны на самом деле называть их? Есть ли разница?

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, правильно ли вы называете свой любимый паблик-арт, вы, конечно, не одиноки.Давайте рассмотрим происхождение граффити и уличного искусства , сходство между ними и ключевые различия, которые их отличают.

Что такое граффити ?

В зависимости от того, кого вы спросите, граффити является либо формой вандализма, либо формой искусства, либо и тем, и другим одновременно. По определению, граффити относится к маркировке, фотографиям, словам, инициалам или рисункам, которые были нанесены аэрозольной краской, набросаны или даже нацарапаны на стенах, тротуарах или любых других общедоступных местах.Довольно часто можно услышать, как кто-то называет все эти случаи «граффити», но, как оказалось, слово граффити на самом деле является существительным во множественном числе. Так что, если есть только один, технически он считается одним граффито .

Производное от итальянского слова с таким же написанием, graffito переводится как «вырезанная надпись или рисунок» и является производным от graffiare , что означает «царапать». Хотя современные граффити чаще всего создаются методом распыления, исторические работы граффити , многие из которых восходят к зарождению человеческой цивилизации, были нацарапаны на стенах пещер и памятниках острыми предметами, такими как камни. .

Граффити со временем

Граффити , с которыми мы знакомы сегодня, такие как маркировка имен, впервые начали появляться за одну ночь на вагонах метро в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Филадельфия, еще в 1920-х годах. Граффити чаще всего создается нелегально, что способствует негативной репутации этого вида искусства, основанной на преступлениях, правонарушениях и восстании против власти.

Однако присутствие

Граффити не всегда отрицательно.На протяжении всей истории граффити постоянно использовалось в качестве средства политической и социальной активности, особенно среди тех, кого долгое время заставляли замолчать или намеренно исключали из более широких социальных разговоров. В 1980-х Кит Харинг использовал граффити , чтобы прокомментировать эпидемию наркотиков и кризис СПИДа, а совсем недавно Татьяна Фазлализаде создала сообщения, посвященные гендерному неравенству. Хотя технически такое граффити является формой незаконного вандализма, оно, возможно, служит необходимым нарушением повседневной жизни, заставляя людей уделять больше внимания конкретным проблемам.

Что такое стрит-арт ?

Напротив, стрит-арт — это в буквальном смысле искусство, которое можно найти на улице. Стрит-арт , определяемый как «произведение искусства в общественном пространстве, созданное для потребления вне типичной художественной галереи», по существу является синонимом «паблик-арта», поскольку он охватывает множество сред, таких как живопись, скульптура или витражи.

Это преднамеренно широкое определение является ключом к пониманию того, что охватывает стрит-арт , но общедоступные муралы, безусловно, являются наиболее распространенной формой стрит-арта .Эти обширные, часто более масштабные произведения искусства, обычно рисуемые на открытых стенах или боковых сторонах зданий, чаще всего создаются в сотрудничестве с компаниями, брендами или местными организациями, но иногда они также заказывались городскими властями, чтобы препятствовать и предотвращать незаконные действия. граффити .

Итак, если общественная роспись считается уличным искусством , значит ли это, что граффити является и формой уличного искусства ? Ответ: типа.

Поскольку они очень похожи, граффити и уличное искусство часто объединяют и используют взаимозаменяемо даже в некоторых художественных кругах. Но технически граффити и стрит-арт сами по себе являются подрывными художественными движениями, а граффити на самом деле предшествуют модернизированным фрескам, которые мы обычно видим сегодня в городах.

Точное происхождение термина уличного искусства остается неоднозначным, но различие между граффити и уличным искусством стало более четким в мейнстримном мире искусства в 1970-х и 80-х годах, возможно, из-за того, что новые уличные художники хотели найти способ дифференцировать их работу.Фактически, многие из первых уличных художников и художников-монументалистов либо черпали вдохновение, либо сами начинали как граффити художники, прежде чем переключиться.

Сегодня эти фрески и другие формы разрешенного уличного искусства по-прежнему в значительной степени воспринимаются как более социально приемлемые и законные, чем граффити , но их присутствие в городах по всему миру остается сложным.

В чем основные различия между стрит-арт и граффити ?

Стрит-арт и граффити во многом пересекаются, но ключевые различия между ними заключаются в технике и намерении .

С точки зрения техники , уличного искусства , как правило, основано на изображениях, тогда как граффити чаще основано на словах. Тегирование , например, является наиболее простым результатом традиционного граффити письма, когда художники многократно используют один символ, слово или серию букв в качестве своей собственной персонализированной подписи или «метки». Эти «городские автографы» впервые использовались бандами, стремившимися отметить свою территорию, но с тех пор они эволюционировали и послужили трамплином для более новых и замысловатых форм граффити .

Более сложные образы уличного искусства — особенно росписи — часто делают его более заметным в глазах предприятий и общественных организаций, в то время как граффити часто могут восприниматься как трудные для чтения или понимания людьми, которые не знакомы с этим. Кроме того, граффити художники часто являются самоучками, в то время как уличное искусство обычно создается обученными художниками (хотя это не всегда ).

Что касается намерений , граффити художников, как правило, не волнует реакция публики на их работы. Граффити не предназначено для того, чтобы доставить удовольствие или установить связь с массами — помимо своей функции внутреннего языка, оно в значительной степени является средством самовыражения.

Напротив, уличное искусство создается с учетом конкретной публики, особенно когда оно заказывается предприятиями, местными организациями или городскими властями. Уличные художники и художники-монументалисты часто стремятся вызвать у публики интерес и взаимодействие с помощью своих работ или, по крайней мере, определенную степень понимания или оценки того, что они пытаются передать.

Как использовать термины граффити и стрит-арт

Итак, в чем разница между граффити и стрит-артом ? Точный, черно-белый ответ может быть трудно определить.

Как бы ни было заманчиво попытаться разделить стрит-арт и граффити на две аккуратные маленькие коробки, правда в том, что эти две формы искусства давно переплелись с самого начала, и часто их трудно отделить от ситуации. к ситуации. Сами художники также могут иметь различные личные определения для этих двух терминов в зависимости от того, как они предпочитают классифицировать свои работы, или даже намеренно создавать паблик-арт инсталляции, которые имеют характеристики как граффити , так и уличного искусства .

Большая часть британского уличного искусства icon Бэнкси является прекрасным примером этого. Известный своим политическим и антивоенным стрит-артом , художник создает все свои работы нелегально, работая под псевдонимом «Бэнкси», чтобы избежать ареста. Уже одно это может классифицировать его творения как граффити , но учтите тот факт, что большая часть его работ также основана на изображениях, с особым намерением привлечь внимание широкой публики и обратиться к ней, и границы быстро размываются.

Искусство есть и всегда будет в какой-то степени субъективным. Искусство не ограничивается какими-либо строгими определениями языка, но, возможно, в этом его прелесть. Как прекрасно резюмирует американский художник Рэймонд Сальваторе Хармон: «Форма искусства и его роль в обществе постоянно меняются. Ни в коем случае искусство не статично. Правил нет».

 

 

ОПРЕДЕЛЕНИЕ: Что такое стрит-арт? | стрит-арт

Стрит-арт — оригинальный вид искусства, который можно встретить только на улицах.Многие люди не признают это произведение искусства как искусство, а иногда люди связывают это искусство с вандализмом. УЛИЧНОЕ ИСКУССТВО включает в себя различные виды терминов, например, граффити, трафаретное граффити, стикерное искусство, пшеничное вклеивание и уличный постер…

Художник обычно пытается оставить такое же сообщение, как политические вопросы, чувства, свои эмоции… И эти выражения выставляются на улице, где все люди могут наслаждаться и ценить их. Обычно люди, которые это делают, анонимны, и мы можем сослаться на любого человека, когда восхищаемся одним из их произведений искусства.

Традиционно этот арт рисовали в основном аэрозольными красками, но сейчас техник много:

Мозаика: эта техника основана на группе изображений, выполненных с помощью цветных кусочков стекла. Мозаику можно встретить во внутреннем убранстве церквей и соборов.

Фреска: в этой технике художник рисует непосредственно на стене или другой постоянной поверхности. Обычно их нанимает какой-нибудь крупный и хорошо организованный бизнес.


Трафаретное искусство (граффити): Сначала мы используем бумагу, чтобы сделать шаблон, а затем мы можем перенести изображение или текст на стену… с помощью аэрозольной краски.

Наклейки: эта техника использует наклейки для передачи сообщений.

Уличные инсталляции: здесь художник может выразить свои чувства или свое послание, используя различные элементы в сочетании с живописью.

Пшеничная паста: изготовлена ​​из клейкой жидкости из растительного крахмала и воды.


Видеопроекции/Светодиодное искусство: световое искусство, созданное из светоизлучающего.

Бомбардировка пряжей: в ней используются различные типы красочных дисплеев и вязания, которые прикрепляются к элементам на улице, например к деревьям.


Ксилография: это древний метод печати изображений или узоров на текстиле, а затем и на бумаге. Он родом из Китая.

Уличное искусство и граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру.Ученые считают, что изображения охотничьих сцен, найденные в этих местах, либо предназначались для увековечивания прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на увеличение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярным писать фразу «Здесь был Килрой» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за уступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация этого простого раннего граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужой земли и сделать себя «увиденными».Это было тесно связано с мотивацией современного граффити, когда авторы стремились заявить о своем существовании и повторить свой след в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах хоп») граффити датируется концом 1960-х годов, как правило, считается, что они возникли в чернокожих и латиноамериканских кварталах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами, и их катализатором стало изобретение аэрозольного баллончика.Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (люди, которые пишут простые «тэги» или их стилизованные подписи с целью отметить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным принципом практики граффити был намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей, в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить трудно. В некоторых источниках пунктом происхождения указывается Нью-Йорк (в частности, отмечены Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а в других — Филадельфия (с тегом Кукурузный хлеб).Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличалась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник-граффити и лектор.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными мишенями для первых нью-йоркских граффити-писателей и таггеров, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, позволяя широкой аудитории увидеть имя автора.Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавление элемента движения сделало граффити уникально динамичной формой искусства. Он пишет: «Большинство лучших граффити должны были быть оценены в движении, когда они проходили через темные и грязные станции или на эстакадах. Фотографии и холсты для граффити не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Граффити на вагонах метро начинались как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена.В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а бирки превратились в большие, красочные, сложные элементы, чему способствовало осознание того, что сопла аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») отличаются от других бытовых аэрозольных продуктов (таких как средство для чистки духовки). можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Грубые бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, занимающие в длину целые вагоны метро.

«Проблема граффити» в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал присущий граффити вандализм как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было брошено на «проблему граффити».Как пишет историк искусства Марта Купер, «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который делал всех граждан его жертвами из-за нарушения визуального порядка, тем самым вызывая чувство замешательства и страха среди людей». когда они покидали школу, обыскивая их в поисках атрибутики, связанной с граффити, наблюдая за их домами или собирая информацию от осведомителей.Столичное транспортное управление (MTA) получило значительное увеличение своего бюджета в 1982 году, что позволило им возводить более сложные ограждения и лучше содержать железнодорожные станции и стоянки, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности наезда на несколько вагонов). сразу). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы достичь своих целей, а также становились все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «бригадам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый автомобиль», которая включала пятилетний план по полному устранению граффити на вагонах метро, ​​основанный на том принципе, что вагоны метро, ​​покрытые граффити, не могут быть введены в эксплуатацию, пока все граффити не будут удалены. это было очищено. Эта программа реализовывалась по одной линии метро за раз, постепенно вытесняя писателей, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает, как однажды бригада ACC врезалась в 130 вагонов во дворе Кони-Айленда, полагая, что MTA не прекратит движение и поезда с граффити будут ходить.Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что доставило большие неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезд более часа. Это был день, когда стала очевидной приверженность MTA искоренению граффити.

Однако граффити было далеко не искоренено. За последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как пересекающиеся формы букв и смелые цвета, но также принимая местные блики, такие как уличное искусство, вдохновленное мангой в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развивалось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало нечто вне официальной истории искусства, неуправляемая и непокорная искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице.«Сегодня художники-граффити временами черпают вдохновение из истории искусств, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма текста. на основе городской коммуникации, которая разработала свои собственные сети.Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити разработали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на их собственной «качественной концепции стиля». и особые «эстетические стандарты», разработанные в сообществе для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х и начале 1980-х годов многие авторы граффити начали отказываться от текстовых работ в пользу изображений. Среди ключевых художников, участвовавших в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити, используя тег SAMO) и Кит Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, наиболее популярными из которых были трафареты и плакаты из пшеничной пасты.

Концепции и стили

С начала нового тысячелетия это распространение продолжается, и художники используют всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали объединяться под ярлыком «уличное искусство» (иногда также называемое «городским искусством»), которое расширило свою сферу деятельности за пределы граффити, включив в него эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах.Однако, более конкретно, современные или «хип-хоп» граффити, которые пронизывали городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с особой эстетикой, чаще всего с использованием смелого выбора цвета, с использованием сильно стилизованных и абстрактных надписей, известных как «дикий стиль», и / или с использованием мультяшных персонажей.

Фотограф и писатель Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются различными «социологическими элементами», и пишет, что авторы граффити по-прежнему «руководствуются желанием распространить свой тег и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. создан, в то время как уличные художники регулируются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий спектр стилей и техник.Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что «быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным символом восстания», а теоретик культуры Жан Бодрийяр назвал это «символическое разрушение социальных отношений». , а затем закрасить распылением, в результате чего изображение или текст останутся после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность стычек с властями. Трафареты также предпочтительнее, поскольку их можно бесконечно использовать повторно и повторять. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном и том же изображении, чтобы добавить цвета, деталей и иллюзии глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он впитается». текстовые сообщения на стенах.Другие известные художники-трафареты включают французских художников Эрнеста Пиньон-Эрнеста и Блек ле Рэт, британских художников Ника Уокера и Бэнкси и американских художников Шепарда Фейри и выше.

Плакаты пшеничной пасты

мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, приготовленный из смеси пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту, чтобы приклеивать бумажные плакаты к стенам. Как и трафареты, плакаты из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им выполнять большую часть подготовки дома или в студии, а на месте установки требуется всего несколько минут, чтобы приклеить плакат к желаемой поверхности. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, которые используют метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Sten и Lex, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции уличного искусства

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно тайно устанавливать в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работы отличается от паблик-арта тем, что он носит бунтарский характер и выполнен нелегально, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные выступления стрит-арта обычно направлены на то, чтобы шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей серии «Третий человек » (2006 г.) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на канализационные решетки, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто вызывают у прохожих «двоякое впечатление».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, пылевая маркировка, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности. .По словам британского реверсивного граффити-художника Муса, «как только вы это сделаете, вы заставите людей задуматься о том, нравится ли им, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такого рода работа привлекает внимание к экологическим проблемам городских пространств, таким как загрязнение окружающей среды.

Другие медиа

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который приклеивает керамическую плитку к городским поверхностям, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что она долговечна. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они расклеивают по всему городу. Часто на этих наклейках печатают бирку художника или простую графику. Другие приглашают к участию аудиторию, например Джи Ли, которая наклеивает пустые шуточные речевые пузыри на рекламные объявления, позволяя прохожим писать свои собственные подписи.

Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шэннон Спанхейк посадил цветы в различные выбоины на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометеевского проекта по приручению природы, а на периферии каким-то образом выживают заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистическое видение модернистской утопии, связанной чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк».

Есть также художники, которые создают интервенции уличного искусства с использованием глины, мела, древесного угля, вязания и проецируемых фото/видео.Возможности уличного искусства безграничны.

Более поздние разработки — After Street and Graffiti Art

Массовое признание

Стрит-арт продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, и многие из его практиков добились славы и массового успеха (например, Бэнкси в Бристоле, Парижский ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих сверстников за то, что они «продались» и стали частью системы, против которой они ранее восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор коммуникаций Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенская писательница-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления» для угнетенных людей, которое они могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвалы эти уникальные положительные качества граффити в значительной степени зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «это происходит в местах, доступных для всех, [и] оно использует средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, нередко характерного для многих современных уличных художников, что молодые художники по своей сути не являются неправильными, пытаясь заработать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «до тех пор, пока они честно выполняют свою работу, продают работы, и представлять карьеры», но в то же время он отмечает, что «граффити не остается прежним, когда его переносят в галерею с улицы.Метка на холсте никогда не будет иметь такой же силы, как та же самая метка на улице».

Это перемещение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в мейнстримном мире искусства и в истории искусства. Некоторые применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримном мире искусства, хотя это несколько неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают проводить незаконные публичные выступления в то же время, когда они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для историков искусства, поскольку огромное количество уличных художников, а также их склонность к сохранению анонимности затрудняют какое-либо глубокое взаимодействие с отдельными художниками. Более того, стрит-арт сложно вписать в художественный исторический канон, так как он не развивался из какой-либо прогрессии художественных течений, а начинался независимо, с ранних граффити и уличных художников, разрабатывающих свои уникальные техники и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, причем работы многих художников несут в себе элементы самых разных движений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Легальность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, предлагающими открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено выполнять работы.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Часть привлекательности нелегальной работы связана с приливом адреналина, который художники получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, совершение незаконных/несанкционированных нападений на поверхности, находящиеся в частной собственности (например, рекламный щит, сдаваемый в аренду рекламным агентством, или политически ангажированные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (будь то это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различных графических программ и технологий у уличных художников появилось множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, МОМО, родившемуся в Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить свои трафареты и плакаты из пшеничной пасты, в то время как цифровая фотография, используемая в сочетании с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать работы стрит-арта и делиться ими. , и, таким образом, увековечены там, где раньше большинство произведений, как правило, исчезали, когда их удаляли городские власти или закрашивали другие художники.

Уличное искусство: определение и история — видео и стенограмма урока

Граффити против уличного искусства

Но чем уличное искусство отличается от граффити? Есть много места для спора. Хотя обе формы публичного выражения не всегда осуществляются с разрешения владельцев собственности, что ставит проблему вандализма в уравнение, стрит-арт преследует более серьезные цели, чем граффити. Таким образом, можно сказать, что главное различие между граффити и уличным искусством заключается в намерениях.Традиционно художники-граффити не стремятся к тому, чтобы публика понимала их работу, да им и все равно. Они направляют свои сообщения другим людям, отмечающим аналогичную территорию, или определенной группе людей. Для сравнения, уличные художники берут идеи и инструменты, связанные с граффити, и используют их для создания искусства, посылающего сообщение. Уличные художники хотят, чтобы люди видели их работы, потому что их цель — спровоцировать обсуждение и реакцию.

По правде говоря, определение уличного искусства все еще находится в процессе написания и продолжает развиваться.Но откуда взялось уличное искусство?

История

Желание людей оставить свой след на стенах существует уже тысячи лет. Археологи нашли нацарапанные граффити на стенах города Помпеи. Но, с точки зрения современного уличного искусства, мы можем проследить его начало до , помечая , или выцарапывая инициалы или имя на общественной собственности, в Нью-Йорке в конце 1960-х годов. Он также возник у художников-граффити 1970-х и 1980-х годов, которые искали новые места для творчества, реагируя и восставая против правил общества.

Художники изобразительного искусства начали использовать аналогичные методы, реагируя на приличия мира искусства и сцены островной галереи. Такие люди, как Ли Хинонес, нарисовавший яркие граффити на гандбольных площадках Нью-Йорка, и Кит Харинг, нарисовавший сотни рисунков мелом в нью-йоркском метро в 1980-х годах, начали привлекать внимание мира искусства.

В некоторых областях настенная живопись стала очень публичным способом выражения точки зрения, как, например, в политических настенных росписях Северной Ирландии, самая ранняя из которых была написана в 1908 году.Сегодня некоторые города вкладывают средства в такие публичные показы искусства. В городе Филадельфия, например, действует очень активная программа настенной живописи, посвященная покрытию стен городских зданий яркими фресками, изображающими городскую жизнь и культуру.

В наше время такие художники, как нынешний феномен Бэнкси , анонимный британский уличный художник, выводят уличное искусство на совершенно новый уровень видимости, что приводит к международным площадкам и известности. Но гораздо больше художников продолжают заниматься уличным искусством в его более скрытой форме, оставляя политические и социальные комментарии по всему городу, в котором они живут.

Уличное искусство и художники, занимающиеся его созданием, продолжают меняться. Поскольку политический и социальный климат общества продолжает развиваться и меняться бесчисленными способами, уличное искусство обязательно последует за ним.

Краткий обзор урока

Стрит-арт — это искусство, созданное на поверхностях в общественных местах, таких как экстерьеры зданий, эстакады и тротуары. Он может принимать форму картин или включать трафареты, наклейки или бомбардировки пряжей , когда люди покрывают такие объекты, как деревья, волокнами и вязанием.Уличное искусство связано с граффити, но отличается по назначению. Уличные художники хотят, чтобы люди видели и провоцировали их работу. Граффити меньше волнует общественное мнение.

История уличного искусства началась с пометки или выцарапывания имен на общественной собственности. Художники-граффити в 1970-х и 1980-х годах начали вдохновлять таких людей, как Кит Харинг, который рисовал мелом в системе метро Нью-Йорка, прежде чем стать известным в мире искусства. Сегодня такие города, как Филадельфия, спонсируют программы настенных росписей, а такие художники, как Бэнкси , анонимный британский уличный художник, подняли уличное искусство на совершенно новый уровень.

Что такое стрит-арт? История и известные художники

Уличное искусство считается одним из крупнейших художественных направлений, которое добилось огромной популярности и до сих пор быстро развивается как вид искусства. Уличные произведения искусства в основном появляются в городских районах и общественных местах, таких как внешние стены зданий, эстакады и мосты, и замечательно определяют внешний вид многих районов и городов по всему миру. Размышления о политических и социальных проблемах часто занимают центральное место в уличном искусстве, которое варьируется от напыленных ярлыков, наклеек и вязаных волокон, обертывающих телефонные столбы, до монументальных расписных фресок, покрывающих целые здания.Уличное искусство в определенной степени связано с искусством граффити и охватывает его.

Ключевые даты: ок. 1960-е – по настоящее время
Ключевые регионы: произошли из мегаполисов США, особенно Нью-Йорка и Филадельфии, в настоящее время распространены по всему миру
Ключевые слова: граффити, искусство метро, ​​партизанское искусство, паблик-арт, городское искусство, большое фрески в масштабе
Ключевые художники: Кит Харинг, Жан Мишель Баския, Корнбред, Бэнкси, Шепард Фейри, Леди Пинк, Блю
Основные характеристики: созданы в общественных местах с сильным политическим или социальным посылом

Кота Эдзава, Мауэр (Стена) №2 , 2020. Берлинская стена была одним из самых больших полотен в мире стрит-арта. Акварельный рисунок на бумаге

История уличного искусства 

Люди использовали естественные поверхности для рисования и рисования на них с доисторических времен, когда на стены пещер наносили отпечатки ладоней и картины, изображающие сцены охоты, чтобы пробудить процветание и единство небольших человеческих сообществ. То, что мы сегодня называем стрит-артом, по своей сути отличается от вышеупомянутых настенных надписей и восходит к современности, к войнам печально известных банд Нью-Йорка в 1920-х и 1930-х годах, когда на стенах начали появляться именные бирки и примитивные граффити. улицы, обозначающие контролируемые бандами территории.Подобный городской климат способствовал тому, что художественные фрески нашли свое место в городских пейзажах мегаполисов Южной Калифорнии примерно в то же время. Хорошо задокументированные истоки уличного искусства происходят из Филадельфии и особенно из Нью-Йорка. В 1960-е годы Нью-Йорк переживал не лучшие времена и был на грани банкротства. Огромные площади заколоченных зданий, пустырей, закрытых заводов и строительных площадок стали холстом для группы творческих детей, сначала в испанском Гарлеме, что привело к развитию целой формы искусства, которая прошла путь от простой подписи до путь к фрескам, которыми были покрыты целые вагоны метро.

Вилли Спиллер, Опасная поездка , вагон метро, ​​покрытый граффити и стрит-артом, на станции Франклин-Стрит, Нью-Йорк, 1978 год. Архивный пигментный отпечаток.

Золотой век Нью-Йорка

В середине 1970-х годов произошла эволюция различных стилей, так как многие выдающиеся уличные художники того времени писали свои прозвища и псевдонимы в уникальной манере с оригинальным дизайном, борясь за то, чтобы их заметили. Лишь несколько художников запечатлели творческий процесс и ранний импульс сообществ уличных художников, фотограф Марта Купер была одним из самых уважаемых имен, сделавших это.Она начала документировать сцену уличного искусства Нью-Йорка и уличных художников в 1970-х годах, а также внесла большой вклад в развитие всего движения, распространив свою книгу под названием «Искусство метро», опубликованную в начале 1980-х годов. Тонкое издание Купера в мягкой обложке быстро стало руководством по стилю для авторов поездов и художников-граффити не только в Соединенных Штатах, но и в Европе.

В 1980-е годы уличное искусство и граффити проникли в художественные галереи и музеи, в то время как такие художники, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския из нью-йоркской сцены стрит-арта, придавали авторитет этой сфере и переносили свои работы с улицы в мир искусства. мир изобразительного искусства.С тех пор эта форма искусства закрепила свое положение в мире искусства и стала признанным культурным явлением, даже несмотря на то, что во многих городах мира такая практика считается незаконной.

Бэнкси, Солдатская добыча , Вифлеем

Темы и техники уличного искусства

Уличное искусство, часто юмористическое и наводящее на размышления, охватывает чрезвычайно широкий спектр тем и интересных техник, выходящих за рамки традиционных граффити и аэрозольных красок.

Темы

Будучи территориальным и мятежным по своей природе, уличное искусство имеет тенденцию передавать социальное или политическое послание, которое провоцирует обсуждение и реакцию.Уличное искусство часто связано с активизмом, который способствует повышению осведомленности о насущных социальных и экологических проблемах.

Методы

Уличное искусство создается множеством способов с использованием самых разных техник. Маркировка аэрозольной краской — один из самых распространенных и быстрых способов выставить произведение на всеобщее обозрение, при этом также широко используются маркеры, краска, а также такие нововведения, как заправка огнетушителей краской. Однако стрит-арт не ограничивается красками и маркерами, поскольку художники используют абсолютно любые доступные материалы и средства, такие как трафареты, наклейки, плакаты, текстиль, светодиодные фонари, мозаику или видеопроекцию.Yarnbombing, акт выноса на улицу красочной вязаной или вязаной пряжи или волокна, является одним из довольно новых явлений в мире уличного искусства.

Фреска Синих в Кройцберге, Берлин

 Граффити против уличного искусства

Провести грань между граффити и уличным искусством бывает непросто. Наиболее очевидное различие заключается в намерениях. В то время как уличное искусство часто заказывают, создание граффити обычно санкционируется, а города часто рассматривают акт распыления граффити как вандализм.Еще одна отличительная черта этих двух элементов заключается в том, что уличное искусство содержит элементы, связанные с графическим дизайном, и больше связано с изображениями, в то время как граффити всегда имеет текстовую тему в процессе нанесения тегов и надписей. Искусство граффити в значительной степени связано с хип-хопом, а также с субкультурами панка и до сих пор представляет собой форму восстания, синонимом которой оно является.

Crack Is Wack , фреска, созданная в 1986 году американским уличным художником и общественным деятелем Китом Харингом.

Самые известные уличные художники

Взглянем на некоторых из самых известных уличных художников прошлого и самых влиятельных уличных художников современности.

Бэнкси

Несмотря на его международную известность, личность трафаретного художника Бэнкси до сих пор окутана тайной. Сам по себе загадка, Бэнкси привлек внимание тем, что в 1990-х годах раскрашивал поезда и стены в своем родном Бристоле. С тех пор художник стал мировым явлением, размещая подрывные и противоречивые сообщения на улицах по всему миру. Он также провернул один из самых оригинальных аукционных трюков в истории искусства, когда его картина «Девушка с воздушным шаром» 2006 года неожиданно самоуничтожилась сразу после того, как была продана более чем за миллион долларов на аукционе Sotheby’s.

Кит Харинг

Кит Харинг сыграл значительную роль в подъеме нью-йоркской уличной арт-сцены 1980-х годов, создавая картины и рисунки, вдохновленные граффити, которые разрушали барьеры между уличной культурой и высоким искусством. Харинг нашел уникальный способ участвовать в творческом буме города, используя свой собственный визуальный язык и символы, чтобы комментировать такие вопросы, как наркомания, сексуальность, война и власть. Впервые он приобрел популярность в начале 1980-х благодаря своим мультяшным рисункам метро, ​​которые были временными работами, которые он создавал мелом, используя пустые рекламные плакаты на остановках метро в качестве холста.

Жан-Мишель Баския

Родившийся в семье пуэрториканки и отца-иммигранта с Гаити, Жан-Мишель Баския, как и многие его современники, начал свою работу на улицах Нью-Йорка. В 20 лет он начал работать на бумаге и холсте так называемым сводным способом, самостоятельно изучая историю искусств. Он подружился со своим кумиром Энди Уорхолом, который не только много сделал для его продвижения и признания, но и сотрудничал с Баския. Баския годами боролся с внезапной славой и давлением, что привело к передозировке героина в возрасте 27 лет.После его ранней смерти его репутация резко возросла, и сегодня благодаря своим картинам и граффити Жан-Мишель Баския считается одним из первых и величайших представителей изобразительного искусства в истории афроамериканского искусства.

Кукурузный хлеб

CornBread, также известный как Дэррил Маккрей, широко известен как первый в мире граффити-писатель и художник, живущий и работающий в Филадельфии. Он начал заниматься граффити в 1960-х годах и помог поместить искусство граффити в современный контекст.Он икона граффити, который работает оратором, а также защитником молодежи.

Шепард Фейри

Шепард Фейри — современный американский уличный художник, основатель известного бренда OBEY, появившегося на сцене скейтбординга. Помимо трафаретных работ, Фейри создает фрески, а также графические иллюстрации и дизайны. Он является создателем успешного логотипа предвыборной кампании бывшего президента США Барака Обамы в 2008 году и плаката «Надежда».

Розовая леди

Американско-эквадорская художница, художник-монументалист и автор граффити Леди Пинк стала культовой фигурой в хип-хопе и граффити-сцене 1980-х годов. Впервые ее заметили в конце 1970-х за ее рисунки поездов метро.На протяжении всей своей карьеры она использовала граффити как акт расширения прав и возможностей женщин и продолжает развиваться как художник, создавая монументальные работы по всему Нью-Йорку, а также проводя мастер-классы по настенной росписи для местных жителей.

Синий

Blu из Болоньи, Италия, представляет молодое поколение уличных художников. Он известен своими амбициозными проектами и фресками эпического масштаба с политической подоплекой. Его самый известный проект — MUTO, смесь уличного искусства и покадровой анимации. В 2016 году он систематически стирал и уничтожал созданные им 20 лет фрески на улицах Болоньи в знак протеста против угнетения молодежной культуры в городе.

Уличное искусство Нью-Йорка | С улиц Нью-Йорка

Как в общественных, так и в частных помещениях художник из Флемингтона, штат Нью-Джерси, Джеймс Келевэ, также известный как Luv One, создает завораживающие изображения, стирающие грань между граффити и изобразительным искусством. Его выдающиеся таланты остаются в поле зрения в On and Off the Streets: Urban Art New Jersey до 27 февраля в Музее Морриса в Морристауне, штат Нью-Джерси. Выбирая художников для выставки, я встретился с Джеймсом в Трентоне, штат Нью-Джерси, и имел возможность взять у него интервью:

.

Когда и где вы впервые встали?

Впервые я попал на публичную поверхность в 1995 году, когда катался на скейтборде в пригороде Чикаго, где я вырос.В то время мне было 17 лет. Но только намного позже, в 2006 году, я серьезно занялся рисованием на городских стенах.

Были ли у вас в то время предпочитаемые поверхности?

Кирпич. Мне понравилось, как он впитывает краску. Мне также нравилось вставать в поездах с масляными палочками.

Кто-нибудь или что-то конкретное вдохновляло вас в то время?

Острые ощущения от нарушения правил. Мне понравился прилив, который я получил.

Приходят ли на ум какие-нибудь ранние воспоминания, связанные с граффити?

В 2007 году мы с Уиллом Кассо покрасили стену из двух блоков вдоль главного моста в Трентоне.Мы рисовали при дневном свете, делая вид, что у нас есть разрешение. Это было так весело!

Вы состояли или состояли в каких-либо экипажах?

Я был соучредителем Коалиции SAGE, разнообразной группы художников, занимающихся планированием и созданием проектов по благоустройству центральной части города. И я рисовал с помощью Vicious Stylez Crew Трентона.

Вы бы предпочли работать в одиночку или сотрудничать с другими?

С другими веселее, и ты можешь добиться большего.Но эгоизм часто мешает.

Есть ли кто-нибудь, с кем бы вы хотели сотрудничать?

Я хотел бы сотрудничать с Cern, Chor Boogie, Other и José Parlá.

Есть ли у вас какие-либо мысли о разделении уличного искусства и граффити?

Я заинтересован в преодолении разрыва. Я использую в основном аэрозольную краску, инструмент для граффити , в эстетике уличного искусства . Но каждый имеет право на свой собственный голос.

Как вы относитесь к перемещению граффити и уличного искусства в галереи и музеи?

У меня смешанные чувства. С одной стороны, это разбавляет культуру, но граффити и уличные художники должны быть признаны широкой аудиторией за их чрезвычайно влиятельную работу.

Что насчет корпоративного мира? Как вы относитесь к уличным художникам и писателям, сотрудничающим с корпорациями?

Работа, которую я выполнял для Vonage, помогла мне внести первоначальный взнос за дом, которым я теперь владею.В зависимости от корпорации и обстоятельств опыт может быть положительным.

Как вы относитесь к роли социальных сетей в этой сцене?

Мне это не нравится. Я лучше потрачу свое время на творчество.

У вас есть формальное художественное образование?

Да! Я закончил SVA по специальности «Иллюстрация».

Как бы вы описали свою идеальную рабочую среду?

На открытом воздухе.

Что вас вдохновляет в эти дни?

Вся визуальная информация вокруг меня. Я принимаю все!

Какие культуры повлияли на вашу эстетику?

Кельтское искусство… его цвета и узоры; Келлская книга, средневековое искусство, хип-хоп, скейтбординг и панк-рок.

Весьма эклектично. Есть ли центральная тема, которая объединяет ваши работы?

Взаимосвязь…наведение мостов…моменты пересечения и наложения.

Вы работаете с эскизом в руке или просто пускаете все на самотек?

Я все больше и больше работаю от руки.

Довольны ли вы в целом своим готовым изделием? И как узнать, что он закончился?

Я всегда хочу, чтобы моя следующая работа была лучше, чем предыдущая. Я знаю, когда это закончится, когда мне это надоест.

Насколько важна для вас реакция окружающих?

Десять лет назад меня очень беспокоила реакция других на мою работу.В настоящее время они вообще не важны.

Как изменилась ваша работа за эти годы?

Мой стиль изначально был очень иллюстративным. Сначала я сосредоточился на портретах. Сейчас мой стиль в значительной степени абстрактный.

Есть ли у вас предпочтительные цвета?

Я люблю их всех.

С какими средствами массовой информации вам в настоящее время больше всего нравится работать?

Смешанная техника и аэрозольная краска.

Как уличная работа повлияла на вашу работу в студии?

Больше всего на мое уличное искусство повлияла работа в студии.Это затянуло мое искусство на улицах. Мое уличное искусство стало спокойнее, чем раньше.

Чем отличается предмет?

Когда я рисую на улицах, важно принимать во внимание сообщество и местность. Важно, чтобы он был доступен. Моя студийная работа во многом индивидуальна.

Как развивалась ваша студийная работа за последние несколько лет?

Это более духовно по своей чувственности и теме.

Сколько времени вы обычно тратите на студийную работу? На стрит-арте?

Я работаю над своими студийными произведениями постепенно – по несколько часов в течение нескольких месяцев.Когда я рисую на улице, обычно это происходит по 4-5 часов в день в течение пяти дней.

Какой процент вашего времени посвящен искусству?

Это всегда в моей голове, но из-за семейных обязанностей я могу посвятить этому только около 40%.

Какой вы видите роль художника в обществе?

Это вызов своему восприятию общепринятых норм. Это перестроить общество. Чтобы поделиться человеческим опытом… засвидетельствовать и запечатлеть момент времени.

Что впереди?

Больше работы на холсте.

Удачи!

Интервью провела и отредактировала Лоис Ставски

Фото предоставлено: 1 Sara C Mozeson ; 2, 4, 6 и 7 предоставлены James Kelewae ; 3, 5 и 9 Лоис Ставски 8 и 10 Рэйчел Албан

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.