Меню Закрыть

Новости графического дизайна: графический дизайн, промышленный, объектный, веб-дизайн, типографика

Содержание

Тренды графического дизайна 2021 — Дизайн на vc.ru

В мире дизайна все быстро меняется и то, что было актуально пару месяцев назад, сейчас не используется. Поэтому сегодня я расскажу про тренды 2021 года, скажу какие тренды более вечные, а какие кратковременные, но не менее интересные.

4439 просмотров

9 ТРЕНДОВ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА 2021

1. Минимализм и простота

Минимализм — это тренд последних годов, который только набирает обороты. Все упрощается, делается более понятным и дружелюбным к пользователю. Крупные компании переделывают свои логотипы на современный лад, упрощают их, делают монохромными, но сохраняют узнаваемость. Однако, сделать просто не так уж и легко, как кажется: нужно хорошенько постараться, чтобы дизайн вышел простым, уникальным и узнаваемым. Нужно уметь найти баланс между простотой и уникальностью. Ведь, экстремальный минимализм — это явный антитренд и такой дизайн не актуален.

Так что, этот тренд еще долго будет оставаться актуальным в дизайне, его смело можно назвать долговечным. Скорее, его можно даже считать за правило в современном дизайне, а не за мимолетный тренд, про который завтра все забудут.

2. Голографические элементы

Новый тренд, который быстро захватил графический дизайн. Его используют в оформлениях шрифтов, упаковках и наклейках. Выглядит такой эффект просто офигенно, так как это что-то новенькое в дизайне. Но такой голографический эффект нельзя использовать везде подряд, ведь он очень тематический. Этот тренд можно отнести к числу мимолетных, так что, скорее всего, долго голографические элементы актуальны не будут, но, кто знает. Ближайшие время тренд будет пользоваться большой популярностью, так что можете пользоваться.

3. Скотч и пакеты

Не знаю почему, но этот тренд с целлофаном стал очень популярным в современном дизайне. Его используют в оформлении нестандартных продуктов, так что, этот тренд не для всех. Выглядит такой стиль достаточно интересно, так как здесь используются вещи из реальной жизни. Этот тренд я бы также отнес к временным, так что сквозь время его могут забыть и оставить в прошлом. Что ж, будет интересно наблюдать за этим. В любом случае, можно попробовать в использовании этот эффект, так как он притягивает на себя немало внимания со стороны пользователей.

4. Неон

Неон в последнее время набирает большую популярность. Множество вывесок, лент, ламп и других элементов подсветки перекочевали в дизайн и остались в нем надолго. Это чертовски круто выглядит, я использую такую фишку на своих подложках к видео, но сейчас не об этом. Неон добавляет некой атмосферы и погружает в нее, думаю, что за это неон так и полюбили. Та же фишка срабатывает и в дизайне: неон добавляет атмосферы и нужного настроения в макет, так что, это тематическая штука, которую нужно использовать по назначению. Многие люди дают разные прогнозы насчет этого тренда, но лично я могу предположить, что он будет еще долго актуален в мире дизайна и не только.

Если вы играли в Cyberpunk 2077, то заметили, что создатели игры сделали большой акцент на неоне, вывесках и подсветках в этом стиле, что придает эффекта футуристичности. Так что, будем вместе следить за развитием этой тенденции.

5. Футуризм

Этот тренд тесно связан с предыдущим, но имеет другой подтекст. Я имею в виду, что он затрагивает тему будущего и технологий. Футуристичные макеты будут актуальны в этом году, так как, тема будущего пользуется большим спросом.

Этот тренд хорошо работает с брендами, которые связаны с технологиями, стартапами, развитием. Многие уже переняли идеологию “компании будущего” и активно используют ее.

6. Ассиметричные макеты

При создании дизайна модульные сетки чрезвычайно важны, но на базовом уровне. Если стоит задача выйти за рамки и сделать необычный и уникальный продукт, то стандартной сеткой мало кого удивишь. На помощь приходит асимметрия — ее можно можно использовать при хорошем знании, как работают сетки и как их можно нарушать. Такой стиль дизайна круто выглядит, хорошо выделяет на рынке. Но тут, как и с любым трендом, нужно быть аккуратным и использовать только по назначению. Если это серьезный дизайн для финансовой компании, такой дизайн может вызвать много вопросов и скорее всего, не зайдёт целевой аудитории, хотя, кто знает.

Так что, смело пробуйте использовать этот тренд в своем дизайне и получайте фидбек от пользователей, чтобы все работало слаженно.

7. Анимация

Всем поднадоели статические изображения, которые не взаимодействуют с пользователем. Если выбирать между анимацией и статикой, то на первый вариант обратят больше внимания. Анимация может показать многие ключевые моменты презентации, баннера либо сайта. Например, с помощью использования анимации, на презентации шрифта можно показать то, как он будет выглядеть в различных вариациях использования, его буквы и начертания, как была сделана форма и многое другое. Так что, это будет явным плюсом в копилку вашего дизайна, если он будет показан в движении, даже минимальном.

Думаю, что этот тренд только набирает свои обороты и про его актуальность точно не стоит сомневаться, так как анимация становиться базовым правилом дизайна.

8. Стекломорфизм

Это мимолетный тренд и скорее всего, скоро про него все забудут, но это не отменяет его значимости. Этот стиль навел шуму в дизайне последние пару месяцев и стал очень обсуждаемым. Появилось много гайдов, как сделать такой эффект и тут нет ничего сложного. Стеклянные элементы выглядят как из реальной жизни, возможно из-за этого они так полюбились дизайнерами и пользователями. Помимо всего этот тренд очень круто выглядит, есть много вариантов использования его в иконках, баннерах, сайтах и других материалах.

9. 3D

Уже многие дизайнеры заметили, как сильно 3D мир интегрировался в дизайн. Появляется все больше материалов, иконок, иллюстраций, которые используются в макетах. В этом году должно появиться очень много дизайнеров по 3D моделированию. Если говорить про актуальность тренда, то он будет только набирать свои обороты, а значит материалов будет становиться еще больше.

Кстати, есть много ресурсов, где можно скачать трендовые 3D иконки, так что ссылки я оставлю в нашем телеграм канале Дизайнерство, переходите и скачивайте. 👇🏻

❤ Если тебе понравилась статья то поддержи ее лайком, а я продолжу делиться полезным о дизайне 🙂

дизайнеры и их работы.

Графический дизайн, видео дизайн, graphic design, 3d design, логотипы… — Design на Интернет-журнал ETODAY

Разнообразьте любые переговоры необычными фонами в Zoom для удаленщиков, которые ценят искусство. В артпаке фоны от иллюстраторов, фотографов и дизайнеров, а также инструкция, как установить их себе.

Смотреть дальше

Tillanelli — иллюстраторская студия, созданная иллюстраторами Ириной Кругловой (Москва) и Катериной Трофимовой (Санкт-Петербург). В команде — иллюстраторы из России и других стран, объединенные любовью к минималистичной и красочной эстетике в иллюстрации и motion-дизайне.

Санте Мария (Sainte Maria)

Смотреть дальше

Олег Бородин – художник-коллажист и иллюстратор. С 2011 года по настоящее время основное направление его работы – коллажи. Работал с такими журналами как Moscow Times, Russian pioneer, Esquire, Rolling Stone Russia, Robb Report Singapore, Snob magazine, N-OST Agency Germany, Psychologies magazine, Women’s Health, Hollywood Reporter Russia и другие. Является преподавателем школы современной фотографии Photoplay.

Смотреть дальше

Российская дизайн-студия Baklazanas выпустила лимитированную коллекцию шелковых платков, посвященную архитектуре русского авангарда и новому десятилетию. Коллекция отражает богатство культурного наследия России 1920-30-х, переплетенное с культурой наступающих двадцатых годов. Тем самым дизайнеры предлагают по-новому взглянуть на наше историческое наследие, найти параллели с сегодняшним днем и переосмыслить его с современной точки зрения.

В коллекции присутствуют платки с изображением конструктивистской Москвы, заводских цехов, самолетов, дирижаблей, Шуховской башни и архитектурных деталей дома Наркомфина.

Смотреть дальше

Solar Egg — проект дизайнерского дуэта Bigert & Bergström (Швеция). Это сауна в виде огромного золотого яйца высотой 5 метров и шириной 4 метра была создана в Кируне весной 2017 года. Solar Egg вмещает в себя до 8 человек, центром яйца является печь в форме сердца. Поверхность представляет собой позолоченную сталь, которая отражает окружающий ландшафт. Форма яйца символизирует возрождение и новые возможности.

Проект был показан в Париже, США и Копенгагене, сейчас он снова будет представлен в Швеции на территории отеля Icehotel.

Смотреть дальше

Автор ручной керамики — иллюстратор из Тюмени Марина Кулакова

Смотреть дальше

17 декабря, в воскресенье, во флагманском магазине Nike на Кузнецком мосту художник Лена Шейдлина представила серию принтов к Новому году. Вдохновением для этих работ послужили природа, урбанизм и зимняя коллекция культовых моделей Nike Sneakerboot

Смотреть дальше

В рамках Moscow Design Week 2017 студия SashaDasha Design создала инсталляцию, которая призывают обратить внимание на проблемы таяния льдов.

Смотреть дальше

Парижский дизайнер Констанс Гиссе (Constance Guisset) создала яркую коллекцию бытовых предметов для французской розничной сети Monoprix. В коллекцию вошли предметы от посуды до постельного белья, включая мебель, канцелярские принадлежности и мн др. Дизайнер использовала круглые формы и акварельные цвета.

Смотреть дальше

Португальская студия дизайна Waataa представила концептуальную мебель, которая экономит пространство в помещении и разделяет ее на зоны разного цвета. С помощью складывающихся поверхностей в стену, можно организовать просторное жилище даже в однокомнатной квартире.

Смотреть дальше

Дизайнер и скульптор Фернандо Мастранджело (Fernando Mastrangelo) представил новую коллекцию уникальной мебели. Предметы выполнены из смеси кремнезема, порошкообразного стекла и окрашенного песка, благодаря чему имеют необычную фактуру и цвет.

Смотреть дальше

Лондонская студия по производству лакшери-мебели , создали уникальный интерьер квартиры в рамках Milan Design Week 2017. Четырехкомнатная квартира выполнена в элегантном стиле включая различные предметы мебели от ретро до модерна.

Смотреть дальше

Компания Colorware, специализирующаяся на моддинге разнообразных гаджетов, предлагает iPhone 7 Plus в стиле ретро. Модель выполнена в корпусе с узнаваемыми чертами оргтехники 80-х годов: темно-бежевый цвет, полоски по бокам и конечно ретро-логотип Apple — радужное яблоко. Купить готовый смартфон в ретро-корпусе можно за $1899 долларов.

Смотреть дальше

Проект из Нью-Йорка RockPaperRobot представил изящный складной стул Ollie. Стул спроектирован на основе кинетики и складывается легким наклоном. Выполнен из алюминия и деревянных реек.

Смотреть дальше

Мексиканская студия Esrawe создала серию мебели и посуды как дань древней традиции пития алкогольного напитка мескаль. Сам напиток изготавливается из сердцевины плодов особого сорта агавы. В результате авторы спроектировали комплект шкафов покрытых текстурой этих растений, внутри которых находится сосуды для распития мескаля.

Смотреть дальше

Одайджест: кураторская рассылка для дизайнеров

Одайджест: кураторская рассылка для дизайнеров

Знания, навыки, инструменты, новости и вдохновение в одном дайджесте

Подписаться

В каждом выпуске

Вдохновение

25-30 проектов из десятка сфер: фирменные cтили и логотипы, типографика, каллиграфия и леттеринг, плакаты, инфографика, упаковка, сайты, интерфейсы, моушен, иллюстрации

Отборные статьи

5–6 статей с комментарием или краткой
выжимкой. Новости индустрии и новых технологий короткой строкой

Интервью

Свежие интервью с дизайнерами,
арт-директорами и художниками

Инструменты и бесплатные файлы

6-15 ссылок на новые инструменты, плагины, бесплатные исходники для работы

Новые шрифты

с кириллицей

2–4 новых шрифта.
Бесплатные и коммерческие

Цитаты из книг

Подборка ключевых цитат из одной новой книги. Дизайн, типографика, брендинг, искусство и другие темы

Лекции, уроки, фильмы

3–5 ссылок на обучающие материалы: курсы, уроки, лекции, практические статьи или туториалы

Читайте в почте, браузере, Телеграме и ВК. На мобильном и на компе

Доступно 230+ выпусков

Есть отдельный сайт с поиском, рубрикатором и полным архивом

В ботах есть навигация по отдельным выпускам и сквозная по отдельным рубрикам. Для новых выпусков можно оставить только интересные рубрики и отключить ненужные

Выбирают люди, а не алгоритмы

У нас было полтысячи RSS-лент, четыре дюжины почтовых рассылок, профили сотен дизайнеров на бихансах, дриблах, медиумах и фейсбуках, сотня телеграм-каналов, две солонки пабликов в ВК и большой запас отборных статей в Ноушене. Не то, чтобы всё это было категорически необходимо в дайджесте, но если уж начал собирать коллекцию, то к делу надо подходить серьёзно

Команда дайджеста

Кирилл Олейниченко

Куратор, главред

Александр Швецов

Куратор, редактор

Наталья Телятинская

Автор рубрики «Цитаты из книг»

Дарья Дейнека

Интервьюер

Попробуйте бесплатно

Посмотрите реальный выпуск, отправленный подписчикам в октябре 2020 года. Вы можете прочитать его в браузере, в Телеграме и в ВК

Получить выпуск бесплатно

Подписывайтесь

за 199 ₽ в месяц

30 дней возврат денег без вопросов

Свежий дайджест сразу

Новый каждую неделю

Доступ ко всем выпускам (220+)

Удобные боты в Телеграме и ВК

Менее 60 ₽ за дайджест

Thank you! Your submission has been received!

Oops! Something went wrong while submitting the form.

Отзывы читателей

Помощь

Ответы на частые вопросы. Почта для связи — [email protected]
Как оплатить подписку?

Введите в форму выше свою почту и нажмите «Подписаться». Введите данные своей банковской карты и нажмите «Оплатить». Следуйте инструкциям системы

Не хочу доверять вам данные карты

Мы не получаем данные карты. Их знает только платёжная система. Все передаваемые данные надёжно зашифрованы

Есть ли доступ к архиву?

Да, на сайте Одайджеста, в телеграм-боте и ВК-боте вы можете получить любой выпуск рассылки из архива

Как отменить подписку?

Проще всего отменить в боте — пункт «Отмена подписки» в главном меню

Ещё можно ввести данные карты в личном кабинете CloudPayments и нажать «Отменить». Ссылка есть в каждом письме

Либо просто напишите нам свою почту и просьбу об отмене

Как вернуть деньги, если не понравилось?

Если вы подписались, но рассылка вам не подошла по любой причине, мы без вопросов вернём деньги. Напишите нам письмо в свободной форме с почты, на которую оформили подписку. Вернуть деньги можно в течение 30 дней с момента оформления подписки

У меня нет банковской карты, как подписаться?

Не беда, можно оформить виртуальную карту у ЯндексДенег или Киви. Либо напишите на почту, что-нибудь придумаем

Письма не приходят, что делать?

Проверьте папку со спамом, папку с промоакциями и другие папки в вашей почте. Если там нет, напишите на почту

Можно подписать компанию?

Да, есть корпоративная подписка со скидками. Напишите нам, мы расскажем об условиях, выставим счёт и подпишем ваших дизайнеров

Графический дизайн в 2021 году: 10 трендов

Элементы природы

Изображение: Christopher Dina

В связи с урбанизацией и цифровизацией современного мира люди все больше тянутся к элементам, связывающим их с природой. В графическом дизайне уже наблюдается тенденция к использованию форм и цветов, вдохновленных пейзажами, деревьями, листьями и животными.

Абстрактность

Изображение: Lisima

Четкие формы и линии постепенно уходят в прошлое, а их место занимают абстрактные элементы. Они отлично контрастируют со строгим макетом и привлекают внимание зрителя. Это направление характерно тем, что использует визуальный язык различных форм, цветов и линий для создания композиций.

Необычные сочетания цветов и эффекты размытия

Изображение: Blackcatstudio

Яркие градиенты уже были популярны в этом году и сохранят свои позиции в следующем. Все больше графических дизайнеров добавляют размытые цветовые переходы и шумы в свои работы. Такое сочетание делает элементы дизайна, типографику и изображения более яркими и привлекательными.

3D-типографика

Изображение: Txaber Mentxaka

Это направление будет особенно популярно в 2021 году. Трехмерные буквы различных форм, цветов и размеров, как анимированные, так и статичные, выглядят очень эффектно. Уже сейчас их можно увидеть везде: на сайтах, билбордах и в печатных изданиях.

Символы

Изображение: Bloomicon

Символы использовались еще в доисторические времена, задолго до появления графического дизайна.  Сейчас они используются, чтобы раскрыть идею и представить продукт. Обычно они представлены значками, иконками и словами и помогают преодолевать языковой барьер.

Монохромность

Изображение: Candice Bondi

Минимализм можно использовать не только в формах, но и в цветах. Монохромная цветовая схема также позволяет создать привлекательный визуал. Черно-белый фон отлично сочетается с текстом, а также графикой, символами и изображениями.

Ретрофутуризм

Изображение: Matthew Lyons

Это стиль вызывает ностальгию по временам, когда люди мечтали о полностью автоматизированном будущем с летающими машинами и исследованиями далеких галактик. Популярность ретрофутуристического дизайна в 2021 году поможет вернуть оптимистический взгляд на будущее.

Геометрические формы

Изображение: Fatih Hardal

Даже простые геометрические формы могут добавить большое значение дизайну. Этот тренд наблюдается в работах этого года и сохранит актуальность в 2021 году. Геометрические формы отлично подходят как для 2D, так и 3D-дизайна.

Классические винтажные шрифты

Изображение: Nicky Laatz

В последнее время выпускается все больше элегантных шрифтов в винтажном стиле. Например, Glamour Absolute, который подойдет для различных проектов. Эти шрифты добавляют приятный эффект старины в дизайн.

Эмоджи

Изображение: kissmiklos

Социальные сети влияют не только на нашу повседневную жизнь, но и на тренды графического дизайна. Так как эмоджи — популярный способ визуализировать эмоции и душевное состояние, дизайнеры начали применять их при создании сайтов и упаковки продуктов.

Источник.

Фото на обложке: Galina Pavelchak / Shutterstock

10 потрясающих трендов графического дизайна на 2020 год

С 2020 года тенденции графического дизайна достигли важной вехи. Это рассвет нового десятилетия, и графический дизайн готов достичь новых высот, когда дизайнеры начинают определять эпоху. В воздухе возникает ощущение, что все может случиться — что мы скоро станем свидетелями следующего развития графического дизайна, каким мы его знаем.

И это также делает этот момент таким пугающим. Здесь мы стоим на первом году 20-х годов, и предстоящее десятилетие полно тайн. Вы можете себе представить, что графические дизайнеры повсюду должны испытывать общее беспокойство по поводу пустых страниц, хватая свои планшеты и стилусы и спрашивая: куда мы идем отсюда?

Несмотря на то, что 20-е годы может потребоваться еще несколько лет, чтобы достичь успеха, дизайнеры уже показывают нам проблески грядущего. Давайте посмотрим на господствующие тенденции графического дизайна 2020 года, которые уже начинают характеризовать это десятилетнее путешествие, которое мы собираемся предпринять.

Содержание статьи

10 тенденций графического дизайна, которые стоит посмотреть в 2020 году:

  1. Цветовые схемы киберпанка
  2. Стили уличного искусства
  3. Ультратонкая геометрия
  4. Бумажные вырезанные коллажи
  5. Рука надписи с большой личностью
  6. Эстетическая антиутопия
  7. гипер-подделка
  8. Непрерывные анимационные последовательности
  9. Скосы и зубила
  10. Визуализация данных в реальном времени

1.

Цветовые схемы киберпанка Дизайн обложки книги в киберпанке с насыщенными розовыми оттенками от CirceCorp

[19459

Иллюстрация ярких неоновых кроссовок Вук Н.




2020 будет отличаться ярче и ярче, чем когда-либо прежде! По мере того, как ценность дизайна возрастает, бренды становятся все более безумными и причудливыми, чем когда-либо, с цветами, чтобы попытаться выделиться из толпы.




Наши улицы могут быть забиты электрическими самокатами, а не летающими автомобилями, но, учитывая, насколько тщательно компьютеры интегрировались в нашу жизнь (вплоть до наших карманов!), Кажется, что мы живем в будущем. В графическом дизайне футуристические темы часто выражаются цветом, особенно яркими и перенасыщенными оттенками, которые мы обычно не видим в природе. Эти цвета связаны с киберпанком, научно-фантастическим жанром, который обычно изображает темные, футуристические, неоновые города, как в фильме «Бегущий по лезвию лезвия».

Ожидайте, что цветовые схемы в 2020 году станут еще более яркими и яркими.

Радужный логотип с буквенным обозначением для косметического бренда Huntress ™ Абстрактный, ярко окрашенный дизайн упаковки киберпанка Терри Богардом




Футуристические цветовые схемы и дизайны будут в тренде в следующем году, продолжая изометрическую тенденцию и привнося цвета, такие как блюз, пурпурный и ярко-розовый, чтобы придать дизайну футуристический блеск.




— Адрианна Меснард, арт-директор 99designs

На практике цветовые схемы киберпанка создают для зрителей сюрреалистический опыт, который они не могут испытать в реальной жизни, например, потусторонняя растительность, покрывающая упаковку Pepper Pack Design ниже. Их яркость также делает дизайн более дружелюбным и привлекательным, несмотря на то, что они бессовестно привлекают к себе внимание.

Перенасыщенный дизайн с рисунком упаковки от ANAMOLLY




Мы видим, что 2020 год открывает футуристический, «киберпанк», японский урбанизм, синий неон и общий взгляд на будущее. В японском дизайне есть вещи, которые всегда кажутся футуристическими, и мы видим, что эта тенденция усиливается.




В киберпанке неон создает приятные всплески цвета на фоне темного городского пейзажа, а также конструкции, в которых используются такие цветовые схемы, могут скрасить наш собственный, иногда мрачный мир.

2. Стили уличного искусства

Визитная карточка с аэрозольной краской, выполненная Марком Унгером, с помощью Behance

Граффити и техника уличного искусства привлекают к себе внимание ретро, ​​создавая образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и безобразных 90-х. Но в 2020 году эта тенденция больше, чем ваш средний возврат. Возвращение уличного искусства к графическому дизайну созрело для нашего особенного момента.

Обложка панк-альбома, сочетающая фотографию с иллюстрацией от Artrocity

За последнее десятилетие дизайн обучения стал более доступным, чем когда-либо прежде. Это означает, что в этом квартале много новых детей, которым пришлось самим создавать себе имя, идеал, который хорошо вписывается в эстетику уличного искусства своими руками.

Дизайн талисмана в стиле уличного искусства byX

иллюстрация футболки с краской для аэрозольной краски «/> Иллюстрация футболки с фоном аэрозольной краски от Johnny Kiotis

Веб-дизайн в стиле уличного искусства для музыкального агентства Антона Сирибаддана

С присущей ему остротой (учитывая его связь с вандализмом) граффити — это также движение радости и свободы, разрыва связей и протестного соглашения. Вот почему фотография, подкрепленная уличным искусством в дизайне Антона Сирибадданы, кажется, что она выскочит с экрана. В общем, тенденция уличного искусства — это идеальная эстетика, позволяющая нам почувствовать, что будущее в наших руках.

3. Ультратонкая геометрия

Абстрактный дизайн с геометрическими узорами на тонких линиях Яна Дугласа Футболка с тонкими линиями, образующими абстрактные фигуры с помощью синего оттенка Абстрактная иллюстрация логотипа с тонкими линиями, которые создают глубину. Александр Кандыба, автор Behance Абстрактный геометрический постер с сюрреалистическими цветами и формами от Semih Kodarlak, через Dribbble

Как фундаментальный элемент графического дизайна, линии выражают форму и природу объекта. Геометрические линии иллюстрируют объекты, созданные человеком и технологически, тогда как извилистые линии представляют более естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм. Эти проекты основаны на стабильной геометрии, но они все еще чувствуют себя переходными и неземными. Они выглядят металлическими, но плывут, как дым.

Плавный абстрактный дизайн логотипа с тонкими дымоподобными линиями от Pixeleiderdown Органическая, абстрактная геометрическая иллюстрация для веб-страницы. Автор Vuk N.
абстрактный логотип с очень тонкими линиями, которые обманчивы и почти кажутся смешанными вместе Джек Бегосян




Этот дизайн имеет современный, футуристический и таинственный вид. Тонкие линии могут отображаться только на цифровых носителях, что оставило эпоху печатного станка на бумаге.




Ультратонкая геометрия является гладкой, абстрактной, и ее трудно реализовать без помощи компьютера, поэтому, вероятно, она популярна в техническом и промышленном брендинге. Этот стиль, кажется, выражает будущее технологии — чем меньше и меньше физика, тем глубже мы углубляемся в «облако», — и говорим о таинственных возможностях, ожидающих нас в ближайшие годы.

4. Бумажные вырезанные коллажи

Слоистый дизайн обложки книги в стиле коллажа Мееллы ] Бумажный вырезанный коллаж с иллюстрированными фрагментами Хортасара

Дизайнеры всегда стараются создать подлинный опыт для зрителей. Что может быть лучше, чем буквальное декоративно-прикладное искусство?

Дизайн обложки книги с колючими краями от nevergohungry




Я делаю ставку на коллаж, потому что с помощью фрагментов эта техника легко открывается новым сценам и неожиданным отношениям между графическими элементами.




— Агнесема, дизайнер высшего уровня в 99designs

Многие коллажи пытаются заставить глаз увидеть одно связное изображение, где существует несколько. Но коллажам 2020 года нечего скрывать. Дизайнеры смешивают изображения, которые явно не принадлежат к одной и той же вселенной, например иллюстрации и фотографии. Отбрасывая плавные манипуляции с фотографиями, они оставляют изображения с угловатыми краями и белыми контурами, возникающими в результате быстрой и грязной резки и вставки. Эффект заключается в том, чтобы соединить границу между контрастом и гармонией, объединяя эти разрозненные элементы в своего рода асинхронной красоте.

Дизайн упаковки с вырезами из минимализма от Monostudio Красочная иллюстрация в стиле коллаж Агнесемы Сюрреалистический, несоответствующий вырезанный из бумаги дизайн коллажей для обложки блога от OtomPotom




2020 год — это сочетание контрастных элементов: яркие цвета с мягкими пастелями, традиционные узоры с геометрическими формами. Это добавит богатства и передаст веселье, молодость и разнообразие.




— ON & ON, дизайнер высшего уровня в 99designs

Несмотря на то, что они выглядят визуально, коллажи в основном на художественной стороне, что делает их отличными для редакционных иллюстраций, плакатов и обложек книг. Например, в изображениях на обложке блога OtomPotom несоответствующие элементы собраны сюрреалистически, чтобы проиллюстрировать абстрактные темы, с которыми будет разговаривать контент.

5. Рука надписи с большой индивидуальностью

сложный нарисованный от руки шрифт для дизайна бумажного стаканчика от halorena ] Дизайн логотипа с рисованной типографикой Шкике Дизайн обложки книги с надписью ручной работы от Семница




В условиях сильных минималистских тенденций потребуется более персонализированная связь с аудиторией. Это приведет к созданию шрифтовых дизайнов, но с индивидуальным подходом, создавая тенденции, такие как графические интеграции в типографике или полностью настраиваемые дизайны на основе шрифтов.




Типография всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно иметь непосредственный смысл для новых пользователей, типография стала очень функциональной по необходимости. Но в последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов прошлых дней.

Дизайнеры доказывают, что даже композиция, ограничивающая себя пустым пространством и текстом, все еще может быть авантюрной с смелыми типографскими формами.




Тип продолжает красть шоу с большим, более смелым и более изобретательным использованием. В 2020 году дизайнеры будут экспериментировать с увлечением типографикой, чтобы привлечь внимание.




Металлическая выглядящая ручная надпись для дизайна футболки Джулии С. Красочные надписи в стиле радуги от TikaDesign




Независимо от того, какие фотографии или иллюстрации используются в дизайне, рукописные шрифты кисти будут доминировать в следующем году.




— Meella, дизайнер высшего уровня в 99designs

В 2020 году тенденция типа «больше жизни» продолжится, но в более человеческом направлении. Пользовательские надписи уже очень популярны, а фирменная типография станет более красочной, неточной и эксцентричной.

Подробная ручная надпись кистью Мки

Этого можно добиться с помощью букв, которые оживают, как в приведенных выше примерах. Надпись может олицетворять ее предмет (например, логотип Beast Mode) или быть оригинальной и неидентичной (как в Crazy Plant People), чтобы дать представление о людях, стоящих за брендом. В ближайшие годы потребители будут жаждать дизайна, созданного человеческими руками, и дизайнеры должны предоставить тип, который будет говорить с ними.

6. Эстетическая антиутопия

Эта мрачная иллюстрация Chaos_Theory представляет будущее растительной жизни как скрытых машин. Руины и пепел вызывают образы мрачного и мрачного дистопического будущего. Обложка альбома ARMOREDFATE. Глюки в сочетании с футуристической технологией создают антиутопный вид. Иллюстрация Фиеро.

Благодаря нашей культурной одержимости шоу, подобным «Черному зеркалу» и «Повести служанки», антиутопия находит голос в каждой мыслимой среде. Дистопия (противоположность утопии) обычно относится к вымышленным, футуристическим мирам, которые где-то в своей истории приняли неправильный поворот. С точки зрения дизайна, антиутопия находит свое выражение в холодных цветовых схемах, механизированной типографии, технике художественного сбоя и образах, которые объединяют технологии с органическим веществом или вообще исключают людей из сцены.

Радостный.

Несмотря на то, что жанр в значительной степени отражает неправильное будущее, все не всегда так безнадежно, как кажется. Дистопия часто принимает форму предостерегающей истории, напоминающей нам о том, что нужно держать глаза открытыми и осторожными. Пока что эта тенденция проявляется в основном в иллюстративных СМИ, таких как обложки альбомов и футболки. Хотя это может вызывать беспокойство, эти стили являются эффективными способами заставить зрителей сделать паузу и пересмотреть мир вокруг них.

Dystopia — это тенденция, о которой можно сказать что-то, и ее популярность говорит о том, что в 2020 году дизайнеры хватают микрофон.

7. Hyper-подделка

Классические пятиконечные звезды и методы вырубки дерева получили современное обновление в этом дизайне логотипа Ируды. Композиция с нарисованной от руки короной и скрещенной посудой мясника создает минималистский отзвук к средневековым гербам в этом логотипе дизайн SeaOx. Этот логотип от KisaDesign дает минимальное современное обновление классического дизайна игральных карт.

Ни один список трендов в графическом дизайне не был бы полным, если бы винтажный стиль не заставил себя вспомнить. Уникальность 2020 года — это гиперпластичность: дизайнеры не возродят одну конкретную эпоху, но почти все из них. Будь то викторианский или средневековый, ар-деко или модерн, стили прошлого сочетаются с современным дизайном в одном массивном хронологическом коллаже.




Я думаю, что винтажный стиль с современными элементами и цветами (и наоборот) будет очень сильным в следующем году.




На одном уровне, дизайнеры 2020 года отдают дань уважения своим предкам. Они ищут способы переосмыслить цифровую эстетику, и к кому лучше обратиться, чем к старым мастерам? Вот почему расцвет стиля модерн превращает то, что могло бы стать основным символом Мадлен Фотографии Джордана, в нечто особенное.

Монолинные векторы построены в сложной геометрической симметрии, напоминающей арт-деко. Дизайн Skilline. Вихревая форма в сочетании с этим символом напоминает искусство , Логотип Akedis Design. Дизайн этого ярлыка мерси дсгн смешивает кельтскую символику с искусством иллюстрация в стиле модерн.

На другом уровне дизайнеры используют контраст между нашими цифровыми изображениями и прошлой эстетикой, чтобы апеллировать к величию старого мира, который так часто теряется в векторной простоте. Серия Bebop Guitar Series, представленная ниже, объединяет векторные формы с абстракцией Гарлем Ренессанс 1920-х годов.

Плоские векторные фигуры создают абстрактные формы, напоминающие искусство Гарлемского Ренессанса 1920-х годов. Разработка логотипа Дорис Грей. Контраст между выразительными, изогнутыми формами и твердыми краями создает надписи, напоминающие арт-деко , Дизайн Casign.




Тенденция дизайна в стиле ар-деко обязательно останется. Некоторая современная цветовая реализация изменит настроение для таких дизайнов. Но в целом стиль здесь остается, так как он соединяется более индивидуально.




Задача pastiche состоит в том, чтобы заставить эти разнородные эстетики чувствовать, что каждый вносит одинаковый вклад в единый элемент. Если все сделано хорошо, эффект состоит в том, чтобы уничтожить грань между аналоговым и цифровым — возможно, навсегда.

8. Непрерывные анимационные последовательности

Анимация с бесшовными переходами по Лауципу

[194591717] «/> Непрерывная анимация логотипа SB.D

Хотя это может быть крутое вложение, анимация — один из самых мощных способов оживить бренд, и он становится все более распространенным явлением в Интернете. Обычно это происходит в форме микровзаимодействий и пояснительной анимации, и если есть одна группа людей, которая хочет раздвинуть границы за пределы обычного и обычного, то это дизайнеры.

Плавная анимация Даниэля Тана, через Dribbble

Жидкая анимация через Le Cube




В отличие от простой движущейся графики, анимационные последовательности будут развиваться в большей степени как история, включающая непрерывное движение, при котором каждая часть графика привязана к следующей сцене.




— Адрианна Меснард, арт-директор 99designs

В 2020 году непрерывные анимационные последовательности усиливают погружение благодаря плавным переходам, которые в реальном времени создают каждую сцену из элементов текущего кадра. Это полезно для брендов, которые хотят взять своих зрителей в путешествие, заставляя их чувствовать, что они летят в постоянно меняющемся мире. Анимация уже волшебна, и подобные динамические переходы удерживают заклинание от разрушения.

9. Скосы и зубила

Скошенный логотип монограммы с сильной штриховкой от Studio Day Job через Dribbble Ручная надпись с точеным взглядом Шарлес
Ручная надпись с цветным градиентом и слегка точеным взглядом от TWENTYEIGHTS ]

Создавая трехмерные формы из жестких линий, тенденция скосов и долот возвращается к классической борьбе между скейоморфизмом и плоским дизайном, за исключением того, что дизайнеры придумали решение, которое включает в себя и то, и другое. На скейоморфной стороне эти конструкции тонко имитируют реальные объекты (например, рельефные пуговицы, гравированные монеты или скошенный камень), но они построены из плоских цветов. Конечным результатом является плоское изображение, которое выглядит достаточно реалистично, чтобы его можно было потрогать.

Скосы в этом логотипе создают уникальный гравированный эффект через подкаст Side Hustle с помощью Duel of Doves Слои на этих иконах в стиле монет добавляют глубину, LittleFox Значок приложения с тонким 3D долотом Хювафи




Я вижу, как шумовой тренд превращается обратно в скосы с эффектами плотного наложения и непрозрачности в сочетании с градиентом и линией глубины. Я стремлюсь увидеть, как эти стили расширяются, когда эффекты выталкиваются и растягиваются. В конечном счете, мне интересно, возвращается ли реализм: внутренние тени на кнопках, узоры и больше шума.




— Люк Фарругия, ведущий дизайнер продуктов на 99designs

Методы 3D-резки камня особенно полезны в проектах для цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.

10. Визуализация данных в реальном времени

В 2020 году сложные оперативные данные, такие как статистика на приборной панели, станут еще более доступными, и разработчикам необходимо будет демонстрировать информацию таким образом, чтобы она адаптировалась к изменениям и динамически анимировалась. Концепция не отличается от визуализации в музыкальных приложениях, таких как Windows Media Player, которые интерпретируют звуковые волны в абстрактную графику.

Графики и графика анимированы в реальном времени с использованием жирных цветов. Via Algo. Глобальные данные визуализируются в кибер-мире. Via Behance. Эта анимация предназначена для визуализации в реальном времени на большом экране при ночной клуб. Via Behance. Эта визуализация показывает мгновенные повторы трюков BMX. Via Behance.




Сейчас мы живем в мире больших данных, и мы определенно видим, что визуализация данных и живые элементы играют гораздо большую роль в дизайне. 2020 год, от постоянно обновляемых информационных панелей до кинетической, увлекательной статистики, станет годом, когда веб-дизайн и типография прыгнут в постоянно меняющийся мир живых данных.




С стилистической точки зрения дизайнеры стремятся к отчетливому цифровому виду с темными интерфейсами, тяжелым синим цветом, абстрактными полигонами и типографикой, напоминающими технологию VHS. Это данные, которые поступают с компьютера и не пытаются их скрыть.

Этот стиль также объединяет многие из перечисленных выше тенденций графического дизайна — неоновые цветовые схемы, органическую геометрию и динамическую анимацию. В результате вы почувствуете, что вас перенесли прямо в мэйнфрейм, где вы можете наблюдать, как вся эта компьютерная магия происходит в реальном времени.

Тенденции графического дизайна 2020 — это только начало

2020 год — это объединение разнородных элементов: прошлого и будущего, геометрического и органического, реального и искусственного. Возможно, эти дизайнерские тенденции — просто совпадение. Может быть, они говорят что-то о настроении, в котором мы все находимся. Одно можно сказать наверняка: 20-е годы начинаются с электрификации. Сохранится ли этот импульс в предстоящее десятилетие, зависит от дизайнеров повсюду.

Вам нужен великолепный графический дизайн?
Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать что-то уникальное для вас.

Просмотров: 0

Пожалуйста, поставьте рейтинг статье: Загрузка. ..

Поделиться этой записью

Навигация по записям

Связанные записи

Тренды в графическом дизайне 2021 [Инфографика]

Всегда интересно узнавать, какие тренды графического дизайна ждут нас в новом году. Учитывая события года прошлого, они будут действительно уникальными и неожиданными. В это неспокойное время мы пересмотрели свой образ жизни, ценности и приоритеты. Произошедшие изменения также повлияли на стили и идеи, которые выбирают дизайнеры и другие создатели контента.

В этом году в визуальной коммуникации и в частности графическом дизайне будут преобладать темы и эстетика, которые дают чувство уверенности в будущем и делают нашу повседневную жизнь счастливее и веселее. Чтобы рассказать вам о главных трендах в графическом дизайне в 2021 году, мы создали инфографику с подробными описаниями и вдохновляющими референсами.

 

Как формируются тренды в графическом дизайне

“Тренды в графическом дизайне” – ежегодный проект Depositphotos, в котором мы исследуем, как эта сфера будет развиваться в новом году. Это своего рода дополнение к нашему отчету о визуальных трендах, где мы акцентируем на стилях, цветовых палитрах, шрифтах и эстетике, которые помогут дизайнерам и брендам создавать впечатляющие кампании и проекты.

В 2021 году мы пересмотрели свой подход к созданию тематической инфографики и расширили его рамки, добавив описания, где чаще всего встречается конкретный тренд. Это станет для дизайнеров подсказкой, для чего его лучше применить. Наша контент-команда тщательно выбирала визуальные референсы к трендам. Они помогут вам зарядиться вдохновением для любой задачи: создания рекламы, упаковки, дизайнов для соцсетей и даже анимации.

Мы также рассмотрели причины, почему определенные тренды получают развитие, и объяснили, как можно влиять на аудиторию с помощью конкретного подхода. Готовы узнать о трендах в графическом дизайне в 2021 году? Откройте для себя нашу инфографику, чтобы найти вдохновение и полезные советы для реализации проектов!

 

Тренды в графическом дизайне 2021

С помощью этих трендов вы можете привлекать более широкую аудиторию и создавать проекты, которые будут выделяться на фоне остального контента. Но мы предлагаем вам взять эти тенденции за основу и использовать свой авторский подход, чтобы сделать работы действительно уникальными по стилю и подаче.

Надеемся, что эта инфографика окажется познавательной и вдохновляющей, а также полезной для ваших будущих проектов. Какой ваш любимый тренд в графическом дизайне? Поделитесь своими мыслями в комментариях или свяжитесь с нами в соцсетях – Instagram и Facebook.

Чтобы найти еще больше инсайтов от таких ведущих креативных агентств, как Droga5 и Design Bridge, посмотрите наш проект “Визуальные тренды 2021”.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Сервис для заказа графического дизайна и копирайтинга GoDesigner

Решайте задачи вашего бренда с помощью конкурса профессиональных дизайнеров

Получите 100 креативных идей по цене одной

РЕЗУЛЬТАТЫ ПОИСКА

Срок: от дней

Решений: ~

Стоимость: 16 350 р.

ЗАКАЗАТЬ

Завершенные проекты:

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Лого в один клик

срок: 10 дней;


решений: 100;


стоимость: 23 000 р.

ЗАКАЗАТЬ

Студия из лучших дизайнеров GoDesigner,
проверенных исполнителей сайта

Над вашим брендом гарантировано будут работать профессионалы.
100% результат в конкурсе всегда.

Оперативно


и выгодно

Вы сами решаете, сколько платить исполнителю и когда необходим дизайн, а мы отвечаем за результат. Мы вернем деньги, если вам не понравится!

Больше решений


за те же деньги

Если вы обратитесь в агентство, вам предоставят 3 варианта на выбор. На GoDesigner вы получите ~100 решений на задачу

Прозрачно


и гарантированно

Нам можно доверить крупный бюджет, получить документальное подтверждение для потраченных денег и оформить права на результат.

ПРИМЕРЫ ПРОЕКТОВ

Недвижимость / Строительство Автомобили / Транспорт Финансы / Бизнес Еда / Напитки Реклама / Коммуникации Туризм / Путешествие Спорт Образование / Наука Красота / Мода Развлечение / Музыка Искусство / Культура Животные Дети Охрана / Безопасность Медицина / Здоровье Компьютеры / IT

Генеральный директор рекламного агентства LaFedja

Подробнее. ..
Альберт Федченко

На данный момент совмещает преподавательскую деятельность с работой в ведущем дизайн-агентстве Краснодара LaFedja. Каждый день просматривает и анализирует cотни новых работ лучших мировых агентств и дизайнеров в области графического дизайна, упаковки и веб-технологий.

Основатель и арт-директор креативного агентства nOne

Подробнее…
Станислав Ефремов

Более 10 лет возглавляет творческое подразделение агентства nOne. Решает креативные задачи в области брендинга, дизайна, и рекламы компаний Вимм-Билль-Данн, Газпромбанк, Intel, Motorola, Северсталь, Росатом, FSC, Трансаэро и многих других.

Генеральный директор компании BrandAid

Подробнее. ..
Валентин Перция

С 1995 года работал в международных РА (Euro RSCG World Wide, Ark/JWT, Bates Ukraine) на позициях от стратегического планировщика до заместителя директора. В 2000 году создал компанию BrandAid. Специализация – создание и развитие брендов. Компания разработала более 100 новых брендов (Мягков, Сильпо, Винодел).

4 489

Завершенных проектов


54 047

Исполнителей зарегистрировано
на сайте


112

Новых идей загружено за последние 24 часа


9 лет

стаж работы

ПРИМЕРЫ РАБОТ ДЛЯ ВАШЕЙ СФЕРЫ

Студия GoDesigner: новое приглашение!

Приглашение активно, пока в конкурсе сохраняются вакантные места для участников студии GoDesigner (1−15 в зависимости от категории и награды).  Подтвердите  согласие на участие в проекте или отклоните приглашение. Не принимайте приглашение, если не сможете участвовать в конкурсе!

Если вы выиграете конкурс как представитель студии, то гонорар будет переведен без удержания комиссии.

Подробнее:
Дизайнеру: что такое студия GoDesigner?
Договор отчуждения исключительных прав

Новости графического дизайна, типографика и логотипы

  • Умер графический дизайнер Кен Гарланд в возрасте 92 лет

    Кен Гарланд, графический дизайнер, наиболее известный за редизайн символа мира CND, скончался в возрасте 92 лет. Подробнее

    Кайса Карлсон | | Оставить комментарий
  • Приложение Echoes от Cellule показывает «красоту того, как может звучать сердце»

    Британская дизайн-студия Cellule работала с исследователями-медиками над созданием приложения Echoes, которое позволяет пользователям слышать звук и ритм своего сердцебиения.Подробнее

    Рима Сабина Ауф | | Оставить комментарий
  • Imogen Heap удаляет 20 тонн углекислого газа из атмосферы с помощью дебютной капли NFT

    Музыкант Имоджен Хип (Imogen Heap) создала коллекцию из шести аудиовизуальных NFT, которые являются углеродно-отрицательными и надеются «установить планку того, чем цифровое искусство может и должно быть». Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий
  • Шесть шрифтов, использующих человеческое тело и физиологические жидкости

    Вот шесть примеров типографики, основанной на человеческом теле или созданной с его помощью, в том числе шрифт с позицией пола, тонкие буквы, образованные из прядей волос, и буквы, выведенные из мочи.Подробнее

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий
  • Periods for Periods — шрифт полной остановки протестного периода бедности

    В общей сложности 140 дизайнеров со всего мира, включая Джорджию Лупи из Pentagram, совместно создали кроваво-красный шрифт, сделанный из знаков препинания, чтобы подчеркнуть период бедности в американских школах.Подробнее

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий
  • Первый флаг Антарктиды призван дать необитаемому континенту право голоса в климатическом кризисе

    Американский журналист Эван Таунсенд разработал флаг Истинного Юга для Антарктиды, чтобы создать отличительную идентичность континента и способствовать его защите со стороны остальных жителей Земли.Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий
  • Taxi Studio разрабатывает шрифт человеческого толстого кишечника для кампании против рака кишечника Never Too Young

    Бристольское дизайнерское бюро Taxi Studio разработало шрифт, похожий на кишечник, в рамках бренда Never Too Young, кампании, предупреждающей молодых людей об опасности рака кишечника. Подробнее

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий
  • Мишель Де Лучки переосмысливает обложки Гарри Поттера «в диалоге с современной архитектурой»

    Архитектор Микеле Де Луччи переработал итальянские обложки книг о Гарри Поттере, сместив акцент с персонажей на фантастические здания волшебного мира.Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий
  • После публичного голосования раскрыт логотип Зимних Олимпийских игр 2026 года

    Угловой рисунок числа 26 был использован в качестве логотипа зимних Олимпийских и Паралимпийских игр в Милане. Подробнее

    Джеймс Паркс | | Оставить комментарий
  • Интер Милан убрал буквы FC с значка, чтобы стать «иконой культуры»

    Итальянский футбольный клуб Интер Милан представил минималистичный логотип, созданный студией графического дизайна Bureau Borsche в рамках усилий по продвижению за пределы спорта.Подробнее

    Том Рэйвенскрофт | | Оставить комментарий
  • Алексис Христодулу продает известные в Instagram архитектурные визуализации как NFT

    .

    Алексис Христодулу стал последним 3D-художником, за которым последовали культовые социальные сети, чтобы продавать свои рендеры онлайн в рамках аукциона NFT. Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий
  • Королевская шекспировская труппа поставит живой спектакль в виртуальном лесу «Сон в летнюю ночь»

    Королевская шекспировская труппа собирается разыграть виртуальную пьесу под названием «Сон», которую будут исполнять актеры в костюмах для захвата движения и анимировать в реальном времени.Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий
  • Графические бассейны Alex Proba — «праздник цвета и узора»

    Дизайнер Алекс Проба вручную расписывает бассейны графическими фресками, в том числе бассейны двух домов в Палм-Спрингс и фреску на террасе общественного бассейна на острове Рузвельта на Манхэттене. Подробнее

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий
  • Peugeot убирает тело льва с логотипа впервые почти за 50 лет

    Французский автомобильный бренд Peugeot представил переработанный логотип с изображением львиной головы, напоминающей эмблему 1960-х годов, в рамках ребрендинга, ознаменовавшего новую эру производства электромобилей.Подробнее

    Том Рэйвенскрофт | | Оставить комментарий
  • Андрес Райзингер продает коллекцию «невозможной» виртуальной мебели за 450 000 долларов на аукционе

    Аргентинский дизайнер Андрес Райзингер продал десять предметов виртуальной мебели на онлайн-аукционе NFT, причем самый дорогой из несуществующих предметов был продан почти за 70 000 долларов. Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий
  • MetaHuman Creator позволяет любому создавать реалистичных цифровых людей «за считанные минуты»

    Компания Epic Games, занимающаяся разработкой программного обеспечения и игр, создала приложение, которое может создавать реалистичных виртуальных людей для игр и фильмов.Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий
  • McDonald’s представляет графическую упаковку, отражающую «игривую точку зрения» бренда

    Брендинговое агентство Pearlfisher изменило дизайн упаковки в сети ресторанов быстрого питания McDonald’s, добавив иллюстрации к классическим пунктам меню ресторана. Подробнее

    Том Рэйвенскрофт | | Оставить комментарий
  • Life Support — это цифровой инструмент, помогающий пользователям справиться со смертью

    Креативное консультирование Liminal Space разработала Life Support, веб-сайт, ориентированный прежде всего на мобильные устройства, призванный помочь людям справиться со смертью с помощью своих смартфонов.Подробнее

    Джейн Энглфилд | | Оставить комментарий
  • Wide Eye создает «динамичный и архитектурный» логотип Белого дома

    Креативное агентство Wide Eye изменило дизайн логотипа Белого дома, чтобы символизировать «желание президента США Джо Байдена объединить страну» после Дональда Трампа. Подробнее

    Блок Индия | | Оставить комментарий
  • Жизнь Дениз Скотт Браун превратилась в манга-комикс

    Некоммерческий фонд Vilcek Foundation создал комикс-мангу с участием уроженца Замбии южноафриканского архитектора Дениз Скотт Браун в рамках своей миссии по повышению осведомленности о вкладе иммигрантов в США.Подробнее

    Кайса Карлсон | | Оставить комментарий

Десять современных гостиных со спокойным интерьером

Десять будущих супервысоких небоскребов от всемирно известных архитекторов

SOM для строительства сверхвысокого небоскреба на территории отеля Trump’s Grand Hyatt New York

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Moxon Architects реконструирует викторианскую террасу с затонувшим садом и минималистичным интерьером

Офис напротив предлагает превратить Капитолий США в «крепость для защиты демократии»

Studio Puisto балансирует черную хижину на тонкой колонне в финском лесу

Ячеистая клавиатура представлена ​​в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Упаковка McDonald’s, отражающая «игривую точку зрения» бренда.

Брендинговое агентство Pearlfisher изменило дизайн упаковки сети ресторанов быстрого питания McDonald’s, добавив иллюстрации к классическим пунктам меню ресторана.

Набор, который будет представлен во всех ресторанах по всему миру, обновленная упаковка призвана отразить «врожденную радость McDonald’s».

Теперь каждый товар будет подаваться в упаковке с ярким и простым графическим дизайном, изображающим пищу внутри.

Pearlfisher создал иллюстрации, представляющие каждый из продуктов питания McDonald’s

. «Мы были очень рады возможности вернуть в упаковку врожденную радость бренда McDonald’s, позволив каждому уникальному пункту меню говорить сам за себя», — сказал Хэмиш Кэмпбелл , исполнительный креативный директор Pearlfisher.

«Смелые графические изображения пунктов меню помогают сделать каждую упаковку более связанной и запоминающейся с игривой точки зрения McDonald’s, принося удовольствие и легкость бренду», — сказал он Dezeen.

Графический элемент Big Mac

Pearlfisher работал с McDonald’s, чтобы разработать узнаваемую графику, которая легко сообщает, какой пункт меню содержит упаковка.

«Мы стратегически искали самый прямой способ передать игривое и немедленное выражение продукта», — объяснил Кэмпбелл.

«Закрепленный и вдохновленный Золотыми арками, каждому пункту меню дается возможность проявить себя в лучшем виде: телеграфным, жирным и простым», — продолжил он.

Рисунок «Филе-о-рыба»

Для некоторых продуктов, таких как Биг Мак, Pearlfisher создал иллюстрацию, которая является прямой интерпретацией еды, в то время как другие рисунки основаны на наиболее важных ингредиентах продукта.

На обертке чизбургера теперь есть одна капающая желтая линия, обозначающая сыр, у яичного макмаффина — единственный желтый кружок, обозначающий желток, а на филе-о-рыбе — бирюзовые волны.

Иллюстрация каждого элемента является прямой интерпретацией еды

. «Важно отметить, что это не буквальные интерпретации меню во всей системе», — сказал Кэмпбелл.

«Для некоторых предметов наиболее интересными аспектами являются ингредиенты, из которых они изготовлены, а для других предметов это то, как они заставляют нас чувствовать».

Burger King представляет упрощенный логотип в рамках первого за 20 лет ребрендинга

«Для филе-о-рыбы есть очевидный выбор иллюстрации для использования рыбы, волны были на самом деле самым игривым способом напомнить сэндвич», — продолжил он.

Внутри упаковки для картофеля фри есть иллюстрация.

Pearlfisher разработал иллюстрации таким образом, чтобы продукты могли быстро и легко узнаваться покупателями и теми, кто упаковывает продукты питания, где бы они ни находились.

Помимо графики, на упрощенной упаковке будет указано только название товара и логотип McDonald’s M.

Упаковка McFlurry была разработана, чтобы передать ощущение поедания.

«Простота была для нас таким важным мотиватором, потому что нам нужно было работать на разных рынках и находить общий отклик», — сказал Кэмпбелл.

«Прелесть системы в том, что она основана на признании знаковых акций McDonald’s и их меню благодаря сочетанию игривых иллюстраций, современных цветов и названия продукта — ничего больше, чем должно быть».

«Это яркий пример того, что меньше значит больше. Не ради простоты, а для того, чтобы лучше обслуживать клиентов через 60 миллионов точек соприкосновения каждый день», — продолжил он.

Иллюстрации были разработаны таким образом, чтобы быть простыми и узнаваемыми.

Обновленная упаковка заменит упаковку, которая бросается в глаза и бросается в глаза, разработанная брендовым агентством Boxer для работы в качестве «мобильного рекламного щита» для сети ресторанов быстрого питания, которая была представлена ​​в 2016 г.

Упаковка

Pearlfisher является частью капитального ремонта бренда McDonald’s, в ходе которого компания модернизировала несколько своих ресторанов в соответствии с упрощенной концепцией Ray, разработанной Landini Associates.

Недавно отремонтированные рестораны включают «последний Макдональдс» на Таймс-сквер и флагманский ресторан Чикаго, который при открытии сравнивали с Apple Store.

Landini Associates создает «лучший Макдональдс» на Таймс-сквер

«Разработка нового дизайна упаковки происходила параллельно с обновлением бренда», — сказал Кэмпбелл.

«От новых продуктовых инноваций до того, как мы заказываем, — опыт наслаждения едой в McDonald’s постоянно развивается», — продолжил он.

«Мы хотели, чтобы индивидуальность бренда отражалась и в упаковке — улыбка, вызванная делением, наслаждением едой в McDonald’s. Теперь переработанная упаковка и фирменный стиль несут ту же знаковую, радостную энергию, что и сам бренд, поскольку McDonald’s смотрит на будущее.»

Соперник сети ресторанов быстрого питания Burger King также недавно обновил свою упаковку в рамках своего первого за 20 лет ребрендинга.В рамках капитального ремонта в стиле ретро, ​​названия продуктов питания написаны на упаковке новым нестандартным шрифтом Flame Sans.

2026 После публичного голосования показан логотип зимних Олимпийских игр

Угловой рисунок числа 26 был показан в качестве логотипа зимних Олимпийских и Паралимпийских игр в Милане.

Эмблема мероприятия под названием Futura, которое пройдет в итальянском городе Милан и на горнолыжном курорте Кортина д’Ампеццо в 2026 году, была разработана брендовым агентством Landor Associates, чтобы отразить идеалы Игр.

«Находится под влиянием темы спорта, солидарности и устойчивости», — сказала Сари Эссая, председатель координационной комиссии Международного олимпийского комитета по Играм.

«Futura демонстрирует динамичный и современный дизайн, который отражает некоторые из фундаментальных ценностей Олимпийских и Паралимпийских зимних игр».

Вверху: эмблемы зимних Олимпийских игр Milano Cortina 2026. Вверху: логотип Зимних Олимпийских игр имеет угловой дизайн.

Он имеет угловой дизайн и характеризуется непрерывной линией, которая пересекает себя, образуя двойку и шестерку.

Более 500 000 голосов за дизайн

Логотип Олимпиады был выбран публичным голосованием впервые в истории Олимпийских игр.

Было подано более 870 000 голосов из 169 стран, причем 75 процентов избирателей предпочли эмблему Futura альтернативе, также разработанной Landor Associates.

Для Олимпийских и Паралимпийских игр в Токио-2020 выбраны новые логотипы

В видео-объявлении эмблема была оживлена ​​одним движением указательного пальца, чтобы показать два разных цвета, которые представляют как Олимпийские, так и Паралимпийские игры.

Эмблема Паралимпийских игр ссылается на северное сияние

Для эмблемы Олимпийских игр 26 были окрашены в ярко-серебристый цвет, чтобы символизировать снег и гармонию.

Эмблема Паралимпийских игр имеет тот же дизайн, однако перекликается с зеленым, красным и синим цветами, используемыми для обозначения Международных Паралимпийских игр.

Эмблема Паралимпийских игр образована явлением естественного света

. В ней также упоминается северное сияние, редкое явление естественного освещения, которое наблюдается над горным хребтом Доломитовых Альп, поскольку оно использует те же самые яркие оттенки и эффект градиента.

«Яркое использование цветов Paralympic Agitos [символа] делает эту эмблему действительно представляющей и доступной для всех участников Паралимпийского движения», — сказал президент IPC Эндрю Парсонс.

«Мне также нравится тот факт, что эта эмблема отражает природное чудо Италии, что важно, учитывая сильное наследие устойчивости, которое является центральным для этих Игр».

Дизайн двух логотипов также направлен на то, чтобы передать обязательства Игр в области устойчивого развития — тема, которая также нашла отражение в дизайне логотипа Олимпийских игр в Париже 2024 года, который был разработан таким образом, чтобы оказывать меньшее воздействие на окружающую среду в печатных и цифровых носителях.

Peugeot удаляет тело льва из логотипа впервые почти за 50 лет

Французский автомобильный бренд Peugeot представил переработанный логотип с изображением львиной головы, напоминающей эмблему 1960-х годов, в рамках ребрендинга, ознаменовавшего новую эру производства электромобилей. .

Автопроизводитель, который позиционирует себя как старейший из сохранившихся автомобильных брендов в мире, обновил свой логотип впервые за 10 лет. Это 11-е обновление логотипа в его истории.

Как и все версии его логотипа с 1847 года, лев занимает центральное место в новом дизайне, разработанном Peugeot Design Lab.

Однако, в отличие от предыдущего логотипа, в дизайне нет тела льва. Вместо этого он включает только стилизованную голову и гриву, помещенные под названием марки автомобиля внутри щита.

Обновленный логотип Peugeot представляет собой стилизованную львиную голову

. Этот дизайн представляет собой переработку логотипа, использовавшегося на протяжении 1960-х годов, на котором также была изображена голова льва внутри щита.

Это первый случай с 1975 года, когда тело льва было удалено с логотипа Peugeot.За последние 46 лет на логотипе изображен лев, стоящий на двух задних лапах с поднятыми вверх передними лапами.

Peugeot использует логотип с изображением стоящего льва с 1975 года.

Бренд представил обновленный логотип, чтобы отметить переход компании к производству электромобилей.

Согласно заявлению Peugeot, к 2025 году он предложит электрифицированный вариант каждой своей модели. Этот логотип напоминает логотип Peugeot 1960-х годов

. «Новый логотип и фирменный стиль — важные разработки для любой марки, не говоря уже о Peugeot, история которой насчитывает более 210 лет», — сказала Джули Дэвид, управляющий директор Peugeot UK.

General Motors изменяет логотип, чтобы отразить стремление к «полностью электрическому будущему»

«Новый логотип отражает нашу изменяющуюся модельную линейку и новую философию жизни настоящим моментом, и мы очень рады продемонстрировать как логотип, так и фирменный стиль нашим клиентам в этом году», — добавила она.

Логотип будет использоваться на Peugeot 308

. Логотип будет использоваться на всех новых моделях Peugeot, начиная с Peugeot 308, который будет выпущен в конце этого года.

Он также был разработан для использования во всех физических местах и ​​на цифровых платформах. Позже в этом году Peugeot также запустит коллекцию lifestyle, в которой будут представлены одежда, изделия из кожи, электронные аксессуары и канцелярские товары.

Логотип будет использоваться в выставочных залах

Peugeot — последняя автомобильная компания, переименовавшаяся в производство электромобилей.

Ранее в этом году General Motors обновила свой логотип, чтобы отразить свое стремление к «полностью электрическому будущему», добавив форму электрической вилки.

Kia Motors также представила угловой логотип, который «напоминает рукописную подпись», в рамках своей новой ориентации на создание электромобилей.

Новости графического дизайна, типографика и логотипы

Новости графического дизайна, типографика и логотипы | Журнал Dezeen
  • Паула Шер покрывает Хай Лайн зелеными точками, чтобы поощрять социальное дистанцирование

    Нью-Йоркский парк Хай-Лайн вновь открыт для публики после карантина из-за коронавируса. Графический дизайнер Паула Шер создала 1000 нарисованных зеленых точек в качестве маркеров социального дистанцирования.Подробнее

    Элеонора Гибсон | | Оставить комментарий
  • Nissan выпустит плоский логотип последней марки

    Японский автомобильный бренд Nissan присоединился к BMW, MINI и Volkswagen в официальной замене своей трехмерной эмблемы плоским, двумерным логотипом. Подробнее

    Наташа Хитти | | Оставить комментарий
  • Миссисипи изменит дизайн государственного флага, чтобы удалить эмблему Конфедерации

    Миссисипи проголосовала за редизайн своего флага, чтобы удалить боевую эмблему Конфедерации, что сделало ее последним штатом США, удалившим спорный символ, который использовался южными штатами во время Гражданской войны в США.Подробнее

    Бриджит Когли | | Оставить комментарий
  • Одиннадцать запоминающихся графических дизайнерских проектов Милтона Глейзера

    Чтобы отметить кончину Милтона Глейзера, мы собрали 11 самых интересных графических дизайнов Нью-Йорка за последние шесть десятилетий, включая ранее не издававшийся символ единения, над которым он работал до самой своей смерти.Подробнее

    Наташа Хитти | | Оставить комментарий
  • Милтон Глейзер, дизайнер логотипа «Я ♥ Нью-Йорк», умер в возрасте 91 года.

    Дани воздали должное Милтону Глейзеру, влиятельному американскому графическому дизайнеру, скончавшемуся в Нью-Йорке в день своего 91-летия. Подробнее

    Маркус Ярмарки | | Оставить комментарий
  • Звезды «Летающий корнишон» в детской книге Foster + Partners

    Британская архитектурная студия Foster + Partners выпустила иллюстрированную онлайн-книгу, в которой изображен небоскреб «Корнишон», в рамках инициативы по развлечению детей во время пандемии коронавируса.Подробнее

    Том Рэйвенскрофт | | Оставить комментарий
  • Графический дизайн выпускников York St John отдает дань уважения Йоркширу

    В этом школьном шоу VDF представлены проекты, созданные студентами Йоркского университета Святого Иоанна в честь северного региона Великобритании, от журнала, посвященного лучшим дизайнерам Йоркшира, до веломаркинга на местном диалекте.Подробнее

    Персонал Dezeen |
  • Yinka Ilori создает послание надежды в поддержку NHS

    Дизайнер Йинка Илори создала красочное произведение искусства с надписью «Лучшие дни, я обещаю» в поддержку работы Национальной службы здравоохранения Великобритании по борьбе с коронавирусом. Подробнее

    Том Рэйвенскрофт | | Оставить комментарий
  • Life Stripe от Spread использует цвет, чтобы превращать повседневные впечатления в произведения искусства

    Основатели японской креативной студии Spread рассказывают, как они используют цвет в качестве основного средства в своей работе, и объясняют, как их проект Life Stripe пытается найти закономерность в повседневной жизни в этом интервью в рамках нашего сотрудничества VDF x Alcova.Подробнее

    Кайса Карлсон |
  • Северо-Восточный университет демонстрирует девять разработок выпускников, которые воплощают в жизнь данные и исследования

    выпускников Бостонского Северо-Восточного университета в области дизайна представляют дипломные проекты, включая визуализацию традиционных индийских танцевальных движений и представления вкусов в дополненной реальности на этом школьном шоу Virtual Design Festival.Подробнее

    Персонал Dezeen |
  • Графические дизайнеры делятся иллюстрациями и ресурсами в поддержку Black Lives Matter

    Графические дизайнеры поддерживают движение Black Lives Matter и текущие протесты, делясь иллюстрациями и ссылками на ресурсы, которые люди могут использовать, чтобы помочь другим и получить образование. Мы собрали лишь несколько из множества произведений искусства, созданных для распространения информации.Подробнее

    Наташа Хитти | | Оставить комментарий
  • Обновления о коронавирусе

    FT «позволяют людям принимать обоснованные решения», — говорит журналист по визуализации данных

    Ежедневная визуализация данных, созданная Джоном Бёрном-Мердоком для Financial Times, предоставила одну из самых надежных картин глобальной пандемии коронавируса. Он рассказал Dezeen о том, как его диаграммы позволяют людям получать независимую информацию.Подробнее

    Элеонора Гибсон | | Оставить комментарий
  • Знаковых изображений Covid-19, созданных для создания «чувства тревоги», — говорит медицинский иллюстратор CDC Дэн Хиггинс.

    Медицинский иллюстратор, создавший первые трехмерные изображения частицы коронавируса, рассказал Дезину о том, как его команда заклеймила невидимое заболевание, которое «требует идентификации».Подробнее

    Маркус Ярмарки | | Оставить комментарий
  • Юлиус Раймунд Адвинкула делает «провокационный» шрифт из грамотно расположенных частей тела

    Филиппинский графический дизайнер Джулиус Раймунд Адвинкула сидел полуобнаженным перед зеркалом и искал буквы и цифры в складках своей кожи и конечностей, чтобы составить этот шрифт Body Type.Подробнее

    Наташа Хитти | | Оставить комментарий
  • Иллюстратор Анна Гибб рисует архитектурный монтаж «Побег из изоляции»

    Британский архитектор и иллюстратор Анна Гибб объединила здания таких архитекторов, как Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ, чтобы создать архитектурный монтаж мест, в которых люди хотели бы находиться на карантине во время пандемии коронавируса.Подробнее

    Том Рэйвенскрофт | | Оставить комментарий
  • Нинке Тайнагель покидает Studio Job, чтобы открыть собственную графическую студию

    Графический дизайнер Нинке Тынагель начала свою собственную практику после того, как проработала вместе с Джобом Смитсом в качестве совладельца арт-дизайнерского коллектива Studio Job более 20 лет. Подробнее

    Наташа Хитти | | Оставить комментарий
  • Мона Чалаби создает иллюстрации, помогающие дышать, чтобы отвлечь людей от коронавируса

    Журналист

    Data и иллюстратор Мона Чалаби представила серию печатных изданий ограниченным тиражом и поделилась подборкой своих иллюстраций, визуализирующих информацию о коронавирусе, в рамках поглощения The World Around фестиваля виртуального дизайна ко Дню Земли.Подробнее

    Бенедикт Хобсон | | Оставить комментарий
  • Виввиен Вествуд и Кристофер Кейн создают обнадеживающие плакаты о коронавирусе

    Художники и дизайнеры, в том числе Вивьен Вествуд, Кристофер Кейн и Вольфганг Тиллманс, создали плакаты протестного стиля о коронавирусе для Dazed Media. Подробнее

    Блок Индия | | Оставить комментарий
  • Десять обложек журналов, предлагающих творческий подход к кризису коронавируса

    По мере того как пандемия коронавируса продолжает распространяться по всему миру, арт-директора и художники используют обложки журналов в качестве визуального комментария к кризису.Подробнее

    Кайса Карлсон | | Оставить комментарий
  • Дилан Кунрад переосмысливает уличные знаки, чтобы отразить мир, столкнувшийся с коронавирусом

    Знак на пешеходном переходе с людьми, стоящими в стороне, и предупреждением о том, чтобы не пожимать руки, входят в серию концептуальных знаков, которые дизайнер Дилан Кунрад переосмыслил в соответствии с принципами социального дистанцирования коронавируса.Подробнее

    Кристина Кляйн | | Оставить комментарий

Десять современных гостиных со спокойным интерьером

Десять будущих супервысоких небоскребов от всемирно известных архитекторов

SOM для строительства сверхвысокого небоскреба на территории отеля Trump’s Grand Hyatt New York

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Moxon Architects реконструирует викторианскую террасу с затонувшим садом и минималистичным интерьером

Офис напротив предлагает превратить Капитолий США в «крепость для защиты демократии»

Studio Puisto балансирует черную хижину на тонкой колонне в финском лесу

Ячеистая клавиатура представлена ​​в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Пожалуйста, поделитесь своим местоположением, чтобы продолжить

50 лучших блогов и публикаций о графическом дизайне для вдохновения в 2021 году

В настоящее время, если вы хотите увидеть последние дизайнерские работы, узнать, кто их создал, с какими трудностями и как они их преодолевали, для этого есть блог.Следовательно, если вы просто хотите, чтобы глазные конфетки вдохновили вас визуально, вас тоже позаботят. Действительно, сейчас существует так много блогов о графическом дизайне; трудно понять, на какие из них обращать больше внимания.

Здесь мы и готовы помочь. Мы объединились с нашими друзьями из Shillington, первоначального учебного лагеря по графическому дизайну, чтобы предоставить вам наши рекомендации для блогов.

Abduzeedo — это коллектив отдельных писателей, делящихся статьями об архитектуре, дизайне, фотографии и UX.Основанный бразильским дизайнером Фабио Сассо в 2006 году, он особенно силен в работе с 3D, что не привлекает особого внимания в большинстве дизайнерских блогов.

Основанный в 1986 году, Design Week был ведущим британским журналом о дизайне до 2011 года, когда он стал доступен только в Интернете. Он продолжает приносить вам высококачественные, хорошо написанные новости и вдохновение в области графики, брендинга, интерьеров, цифровых технологий, продуктов, мебели и многого другого.

Creative Boom (конечно же) празднует, вдохновляет и поддерживает творческое сообщество и имеет отличный раздел о графическом дизайне, который подарит вам массу вдохновения.В журнале также публикуются содержательные интервью с некоторыми из ведущих дизайнеров мира, недавним примером которой является Паула Шер.

Mirador — это графический блог, куратором которого является Say What Studio, дуэт графического дизайна из Парижа, Франция. Он объединяет множество вдохновляющих работ и объединяет их в красиво оформленный поток визуального вдохновения в стиле Tumblr.

Telepathy провела почти 20 лет, помогая стартапам и брендам создавать значимый опыт для своих клиентов.Он делится извлеченными уроками в своем блоге, посвященном UX, с интригующими статьями, такими как «Как справиться с перегрузкой по вдохновению» и «Использование Интернета вещей для расширения сущности вашего бренда».

Creative Review, основанный в 1980 году, является ведущим в мире ежемесячным журналом о рекламе, дизайне и визуальной культуре. И та же высококачественная журналистика, которая информирует его, распространяется и на его веб-сайт, на котором есть ряд новостей, обзоров и статей из творческого мира.

Для всех, кто занимается дизайном упаковки, в The Dieline есть все необходимое.По сути, это Библия отрасли: место, где сообщество может просматривать, критиковать и оставаться в курсе последних тенденций отрасли, а также проверять дизайнерские проекты, создаваемые в этой области.

Основанная в 2007 году группой молодых дизайнеров и бродяг, жаждущих собрать и поделиться лучшими дизайнерскими работами, FormFiftyFive вскоре стала международной витриной творческой работы. С тех пор они были переименованы в Made by Folk и добавили больше интерактивных элементов для упрощения обмена и хранения идей, расширив его от блога о дизайне до платформы для совместной работы.

Eye Magazine, международный обзор графического дизайна, ежеквартальный печатный журнал о графическом дизайне и визуальной культуре. Связанный с ним блог содержит ряд критических, информированных статей о дизайне и визуальной культуре.

В этом блоге рассказывается обо всем, от типографики и истории шрифтов до создания шрифтов, и обо всем, что между ними, в том числе о печати и истории книг, а иногда и о каллиграфии. Работа Джона Бордли, автора книги «Первые в типографике: приключения в ранней печати», — это тщательно продуманный и авторитетный материал.

Этот чистый и элегантный блог Дэвида Эйри представляет собой демонстрацию лучших мировых брендов. Это всего лишь один из многих успешных дизайнерских блогов, которые он ведет. Также см. Номер 37 в нашем списке.

Shillington — это сеть колледжей, предлагающая инновационный подход к образованию в области дизайна, основанный на краткосрочных интенсивных курсах и практическом обучении, ориентированном на отрасль. И у него также есть собственный блог, в котором есть множество вдохновляющих дизайнерских работ и проницательных статей.

На рассмотрении — это компания, занимающаяся графическим дизайном, создающая собственные проекты, инициативы и контент, но при этом берет на себя ограниченный объем работы с клиентами.Его блог Brand New известен тем, что ведет хронику и дает мнения о работе с корпоративной идентичностью и фирменным стилем. Его отредактировал и написал Армин Вит.

Browser London — это цифровое агентство, которое не только выполняет впечатляющую работу для клиентов, но также успешно разработало и вывело на рынок свои собственные цифровые инструменты и веб-приложения. Этот блог полон идей и идей, взятых из этого опыта, включая такие темы, как «Рост темного режима в дизайне пользовательского интерфейса» и «Как выглядит ад зависимостей и как его избежать».

Детище парижского арт-директора Мартина Жубера, Print.pm дает ежедневный прилив вдохновения для любителей редакционного полиграфического дизайна, основанного в основном на последних художественных книгах и журналах.

Средний блог UX Collective объединяет различные проницательные статьи от дизайнеров, работающих над безупречным пользовательским интерфейсом. Здесь есть отличные советы обо всем, от сопоставления эмпатии до принципов дизайна иконок.

Блог Dsgn посвящен визуальному вдохновению.Основанный, спроектированный и курируемый Эной Бачанович, дизайнером из Загреба, Хорватия, он объединяет работы дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира, уделяя основное внимание молодым дизайнерам и студентам.

Этот блог, посвященный дизайну, полон интересных статей и новостей из мира дизайна. Да, есть много информации о продуктах и ​​услугах Google, и вы также найдете интересные сообщения, такие как «Уроки самого страшного дизайнерского бедствия в американской истории» и «Как заставить окружающие вычисления работать — для людей».

BP&O означает «Брендинг, упаковка и мнение», и он обеспечивает все эти вещи, сочетая вдохновляющие образы и глубокий анализ. Это детище Ричарда Бэрда, британского внештатного дизайнера и писателя, специализирующегося на фирменных стилях и упаковке.

Design Clever — это сотрудничество, начатое Джонатаном Рингом и Бетани Бейкер, двумя начинающими графическими дизайнерами, увлеченными всем, что связано с дизайном. Этот блог был создан, чтобы продемонстрировать талантливых дизайнеров со всего мира, и они поощряют творческих людей во всем мире размещать в нем свои работы.

This Too Shall Grow — французская студия UX, которая занимается защитой психического здоровья и конфиденциальности пользователей, стремится к прозрачности и избегает темных шаблонов. В его блоге рассматриваются технологии в целом, UX в частности, и их влияние на психологию, психическое здоровье и общество.

Используемые шрифты — это общедоступный архив типографики, индексированный по шрифту, формату и отрасли. Независимый проект, возглавляемый Сэмом Берлоу, Стивеном Коулзом и Ником Шерманом, он документирует и исследует графический дизайн с целью улучшить типографскую грамотность и понимание.

Ищете вдохновение в реальных проектах? Masterpicks поможет вам. Этот блог с изображениями представляет вам каждый день новый, подобранный вручную дизайн-проект, охватывающий UX и UI дизайн, иллюстрации, анимацию, 3D-искусство, графический дизайн, брендинг, промышленный дизайн и фотографию.

Ветеран-дизайнер Фрэнк Химеро регулярно делится своими мыслями в своем популярном блоге, и их очень стоит прочитать. Он перепрыгивает между интернетом, дизайном, писательством, музыкой, фильмами, саморазвитием и рабочей культурой, его сообщения красиво написаны и всегда актуальны.

Creative Bloq предлагает советы, интервью и обзоры по графическому дизайну, брендингу, веб-дизайну, анимации, визуальным эффектам и цифровому искусству. Он также публикует ежедневные новости творческой индустрии, от веселых до серьезных.

Кто знал, что у Spotify есть дизайнерский блог? Ну, это так, и это пробка. Хотя он сосредоточен исключительно на деятельности компании, такие сообщения, как «Как Spotify организует работу в Figma для улучшения совместной работы», содержат много полезных указаний для дизайнеров и дизайнерских агентств в целом.

Wix — это облачная платформа для создания вашего веб-сайта, а ее блог предлагает идеи, советы и ресурсы для творческих людей во всем мире. Он включает в себя профессиональные пошаговые инструкции, которые проведут вас через все, от теории цвета до создания доски настроения.

Позволяя творческим людям делиться своими работами задолго до того, как об Instagram мечтали, Dribbble — это институт индустрии дизайна. Связанный с ним блог содержит практические советы по развитию вашей карьеры, такие как формирование хороших привычек и выход из петли обратной связи с дизайном.

Японская культура сейчас имеет огромное влияние во всем мире, и Design Made In Japan — идеальное место, чтобы оставаться в курсе ее дизайнерской продукции. На выставке представлено множество редакционных материалов, продуктов и упаковки, и даже есть доска вакансий для тех, кто хочет работать в Японии.

Журнал Mindsparkle продвигает «самые красивые и вдохновляющие проекты» в области графического дизайна, веб-дизайна и видео. Благодаря собственному чистому и приятному дизайну, он станет источником вдохновения для повседневной жизни, и вы можете положиться на основателей, которые поделятся только самым лучшим.

Вот необычный источник визуального вдохновения, который может быть именно той перспективой левого поля, которую вы так долго искали. Это коллекция из 150 обложек альбомов, посвященная цветам, использованным в обложках пластинок в 2020 году. Неотъемлемый источник радости для глаз и вдохновения для палитры, в каком бы году вы его ни просматривали.

Красиво оформленный, отраслевой и один из лучших ресурсов для того, чтобы быть в курсе искусства, иллюстрации и графического дизайна во всем мире, It’s Nice That продолжает оставаться одним из наших любимых онлайн-изданий.

Описывая себя как «место встречи дизайнерского сообщества», Designer News публикует самые свежие интересные сообщения со всего Интернета, от Behance и Medium до веб-сайтов отдельных дизайнеров. Затем сообщество голосует за и против, а также добавляет их комментарии.

Codrops — это блог о веб-дизайне и разработке, в котором публикуются статьи и руководства о последних тенденциях, методах и новых возможностях в Интернете. Если вам нравится то, что вы видите, подпишитесь на отличную рассылку, чтобы регулярно получать обновления.

Просто хотите просмотреть восхитительный веб-дизайн? Httpster — это именно то, что вам нужно. Это вдохновляющий ресурс, демонстрирующий «потрясающие веб-сайты», созданные дизайнерами со всего мира. Как и все тенденции, вам не нужно их копировать, но полезно знать, что они из себя представляют.

siteInspire — еще одна витрина последних и лучших веб-дизайнов. Часто обновляется, это отличное место, чтобы быть в курсе последних тенденций в области интерактивного дизайна и черпать идеи и вдохновение для ваших творений.

Еще один красиво оформленный блог Дэвида Эйри, на этот раз посвященный дизайну логотипов со всего мира. Это тщательно отобранная витрина для последних логотипов, в которой представлены обзоры и комментарии к связанной работе, такой как книги по дизайну логотипов.

The Inspiration Grid — это онлайн-журнал, посвященный творческим талантам во всем мире, предлагающий ежедневные статьи об искусстве, иллюстрации, типографике, фотографии и, конечно же, графическом дизайне. У него чистый привлекательный дизайн, и все легко найти — это один из наших фаворитов.

Дэвид Беннетт курирует вдохновляющие проекты графических дизайнеров со всего мира. Здесь нет комментариев (изображения ведут на исходный сайт), но они повсюду привлекают внимание визуально. Добавляйте это в свои закладки для ежедневного получения надежного контента.

Вы занимаетесь веб-дизайном? Этот отличный блог стремится поделиться лучшими веб-ресурсами для тех из вас, кто увлечен пикселями. Он рассматривает тенденции, лучшие шрифты, рекомендуемые шаблоны для WordPress и многое другое.

AIGA, также известная как Профессиональная ассоциация дизайна, ведет прекрасный блог под названием Eye on Design, который полон дизайнерского вдохновения. Благодаря участникам со всего мира разнообразный контент вам никогда не надоест.

Куратор проекта Алессандро Скарпеллини, дизайнер и арт-директор из Италии, Visual Journal объединяет лучшие проекты в области брендинга и графического дизайна со всего мира. Здесь очень мало текста, зато много-много красивых изображений, над которыми можно пускать слюни.

Webflow — это продукт, используемый для визуального создания веб-сайтов без программирования. Независимо от того, используете ли вы Webflow или нет, его блог наполнен отличными статьями по более широким темам, связанным с веб-дизайном и пользовательским интерфейсом, и его стоит посетить.

Основанный шведским дизайнером Кристиной де Вердье в 2008 году, Ambalaj — это преимущественно блог о дизайне упаковки, но он также имеет тенденцию делиться последними дизайнерскими инновациями.

Официальный блог журнала 8 Faces, в нем есть вдохновляющая типографика, красивые надписи, обзоры, интервью с ведущими дизайнерами и многое другое.Кураторы Джейми Кларк и Эллиот Джей Стокс.

Swissmiss — это работа Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и сегодня руководит Tattly, CreativeMornings и TeuxDeux. Он наполнен визуальным вдохновением, некоторые из которых могут быть довольно необычными, но никогда не скучными.

Основанная графическим дизайнером Мэри Хемингуэй из Великобритании, designbywomxn стремится продемонстрировать, отстаивать и поддерживать женщин-креативщиков, которые в настоящее время работают в индустрии дизайна, и вдохновлять женщин, которые хотят продолжить карьеру в дизайне.Один для добавления в ленту.

Благодаря собственному разделу, посвященному графическому дизайну, Design Taxi — отличное место, чтобы быть в курсе отраслевых новостей, тенденций и обновлений. Его сообщения не слишком подробны, но охватывают широкий круг тем. Так что это отлично подходит для обзора того, что происходит в целом.

Хотите следить за всем, что происходит в веб-дизайне прямо сейчас, но у вас нет времени подписаться на тысячу разных блогов? SideBar избавит вас от лишних хлопот, ежедневно просматривая лучшие сообщения и предоставляя вам пять релевантных ссылок в день, что намного проще.

This is Paper — красивый блог и печатный журнал, посвященный творчеству, с разделом, посвященным полиграфическому дизайну. Также есть очень популярный раздел микстейпов, где вы можете послушать биты во время работы.

Новости графического искусства | Ваш вдохновляющий блог

Как индивидуальный предприниматель, вы, по сути, являетесь единоличной армией. Вы управляете продажами, маркетингом, разработкой продуктов, учетными записями и т. Д.Конечно, графический дизайн — это еще одна вещь, которую нужно…

Мирко Илич был вдохновлен запуском проекта «Толерантность» после кинофестиваля «Дом толерантности» в Любляне, Словения, в 2017 году. Он попросил 28 художников создать плакат о…

7-я конференция по графическому дизайну и визуальным коммуникациям, Graphic Stories Cyprus, пройдет с 21 по 23 мая 2021 года.Graphic Stories Cyprus — единственная авторитетная независимая ежегодная конференция…

Рафал Квичор живет в Варшаве и работает как фрилансер. Он строит сложные повествования, основанные на движении, в которых нужно обнаружить элемент, который движет всем. Игра…

Искусство — это жизнь. Искусство от всего сердца — это жизнь Икала.Ямайский художник Икал Бекфорд, житель Нью-Йорка из Бронкса, ценится в мире изобразительного искусства. Мировое признание,…

Hattomonkey Studio уже несколько лет сотрудничает с компанией Real Authentic Wine, занимающейся торговлей вином. На этот раз она разработала дизайн этикетки для натуральной Фанни Адамс…

Опытные дизайнеры знают, что выбор правильного шрифта часто на вес золота.С другой стороны, покупка соответствующих лицензий и управление ими редко вызывает ликование. Достаточная причина…

ВЫСТАВКА ПОСТЕРРОРИЗМА 2020 В ИНДОНЕЗИИ Церемония открытия Международной выставки плаката под названием «Постерроризм» вместе со всеми номинированными плакатами о борьбе с терроризмом прошла в зале Pelita, Universitas…

Об Ardena: Ardena — это семейство современных шрифтов без засечек.Несмотря на то, что на первый взгляд нейтральный и ясный, он может быть охарактеризован как приятный и уверенный благодаря открытым, округлым…

Огнен Глигориевич, родился в г. Ниш, Сербия. В настоящее время работает графическим дизайнером и шрифтовым дизайнером в Ниш, Сербия, и Амстердам, Нидерланды, и владеет OGV Design Studio. Его тренировочные ходы…

Визуальный дизайн мощнее, чем когда-либо.С тенденциями графического дизайна, простирающимися от воссоздания органических текстур до потусторонних, трип-технических стилей и современных натюрмортов, практически нет…

Междунар. Конкурс плакатов регги объявляет следующий конкурс плакатов. Shadows After Dark — Международный конкурс плакатов о торговле людьми. Международный конкурс плакатов регги, VP Records, Министерство Ямайки…

Graphic Stories Кипр приглашает всех творческих людей принять участие в международном конкурсе плаката «Разрушить стены» и увидеть свои работы напечатанными, создавая свои…

Всего через несколько недель после запуска шрифтовой фабрики Fontwerk, фабрика объявляет о выпуске своего следующего суперсемейства: Case ™ никем иным, как Эриком Шпикерманом, который сотрудничал с Аней…

Филиппос Фрагкогианнис — графический дизайнер из Афин, Греция.Он имеет степень магистра визуальных коммуникаций и степень бакалавра графического дизайна в колледже искусства и дизайна Вакало и…

В этом году тема 4-го Международного фестиваля плаката в Шэньчжэне — «Дизайн и связь». Интернет-технологии сделали мир более взаимосвязанным, чем когда-либо прежде, и внесли изменения в дизайн…

Кришьянис Мезулис из The WildOnes Type Foundry снова поражает своим новым шрифтом Nafta.Nafta — это четкий и современный шрифт с свободной кистью и маркером, сочетающий в себе произвольно нарисованные от руки формы…

Fontwerk — производитель цифровых шрифтов и поставщик шрифтовых услуг. Они представляют собой типографские работы ведущих дизайнеров со всего мира и со всего мира. В Fontwerk считают, что убедительное общение — это только…

С тех пор, как в мире разразилась пандемия, почти каждый бизнес так или иначе изменился.Возможно, вы установили защиту от чихания перед регистрами. Возможно, вам пришлось закрыть на…

Яркие и смелые иллюстрации в игровой форме исследуют темы зависимости, мгновенного удовлетворения, культуры общения и парадокса безграничного выбора. Художник смешанной техники Натали Вонг делится своей последней работой — «Быстро…

».

Graphic Days® — это проект, продвигаемый Print Club Torino и посвященный итальянскому и международному визуальному дизайну.Ежегодно в Graphic Days® участвуют самые актуальные художники, профессионалы и агентства…

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *