Меню Закрыть

Про дизайнеров: описание, плюсы, минусы, где получить, какие предметы сдавать

Содержание

описание, плюсы, минусы, где получить, какие предметы сдавать

Web-дизайн

Эта отрасль web-разработки и разновидность дизайна охватывает проектирование и художественное оформление сайтов и веб-приложений, их макетов и прототипов. То, как выглядит та или иная страница в сети, или любое приложение, — результат трудов web-дизайнера.

На сегодняшний день работа такого дизайнера включает в себя следующие этапы: общение с клиентом, проектирование сайта, графический дизайн и визуализацию прототипа. Грамотный web-дизайнер также разбирается в принципах верстки, SEO (Search Engine Optimization, или Поисковая Оптимизация) и SMM (Social Media Marketing, или Маркетинг в социальных сетях).

Графический дизайн

Это сегодня пожалуй, самое распространенное направление дизайна, окружающее нас повсюду: плакаты, упаковки товаров, этикетки, обложки журналов и книг, телевизионные заставки — всё это создают графические дизайнеры. Причем масштаб такого дизайн-проекта может варьироваться от визитки до навигационного дизайна на государственном уровне.

В большинстве случаев именно удачный графический дизайн заставляет клиента приобрести ту или иную вещь.

Гейм-дизайн

В ведении гейм-дизайнера создание формы и содержания компьютерных игр, включая придумывание правил игры, ее уровней, персонажей, миссий, а также оформления.

Промышленный дизайн

Это дизайн абсолютно любых изделий — от кружек до авиационной техники. Спроектировать объекты таким образом, чтобы они были максимально удобными в использовании, выглядели как можно более выигрышно, а расходы на изготовление максимально сократились — задача такого дизайнера.

Дизайн интерьера

Это, как нетрудно догадаться, оформление помещений. Дизайнер должен продумать всё таким образом, чтобы человеку было максимально комфортно находиться в интерьере и он получал эстетическое удовольствие от обстановки.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и отличаются творческим началом. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, рисованием.

Читайте также:

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать, важны навыки работы с программным обеспечением и девайсами: графические планшеты, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач: прорисовывают эскизы, выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации, отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование.

 Нередко промышленные, ландшафтные, интерьерные и другие виды дизайнеров осуществляют авторский надзор, направленный на контроль за правильной реализацией проекта.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

  • имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
  • информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
  • полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-маке

Дизайнерские профессии — кем быть?

Продуктовый дизайнер — человек-оркестр с обязанностями дизайнера, аналитика, программиста или менеджера, в зависимости от того, что нужно для проекта. Глобальная задача — создать удобный информационный продукт и проработать сценарии взаимодействия пользователя с этим продуктом.

Очертить круг обязанностей продуктового дизайнера непросто: слишком многое зависит от проекта и количества специалистов, вовлечённых в работу. Иногда требуется только контролировать проект и направлять его в нужную сторону, а иногда — заменять одного или даже нескольких специалистов, чтобы успешно завершить работу.

Дизайнеры проходят курсы по CGI иногда только ради возможности работать в гейм-индустрии. Разработка игр — сложная сфера, но тех, кто мечтает создать свой мир в стиле легендарных World of Warcraft, The Witcher или GTA, трудности не пугают.

Гейм-дизайн — это множество отдельных специализаций. Например, создание игрового мира подразумевает проработку пространства и локаций, а также их связь с задумкой игры. Дизайн уровней требует внимания к ландшафту, расположению персонажей и объектов в локации, а разработка контента — к созданию персонажей, миссий и предметов.

Обязанности дизайнера гейм-индустрии зависят от размера и ниши проекта, количества специалистов и направления, которое вы выберете.

Такая специальность соединяет в себе навыки дизайнера и программиста. Вы также должны разбираться в истории, культуре и антропологии. Дизайнеры этой сферы создают пласты дополненной реальности для конкретной территории.

Сейчас эта сфера только развивается, поэтому список обязанностей определить очень сложно. Часто таким специалистам приходится решать новые и нестандартные задачи на каждом проекте, но именно этим специальность и притягивает дизайнеров.

Это, что называется, профессия будущего. Как и в случае с дизайнером дополненной реальности, описать задачи, входящие в обязанности дизайнера виртуальных миров, очень непросто: сегодня эта сфера только формируется.

Как стать дизайнером с нуля

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на 

Medium — отличный источник информации.

Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

все что нужно знать о профессии — Карьера на vc.ru

Что за Digital направления? Ретроспектива

После фидбэка, полученного после предыдущей статьи, где я рассказывал про различные Digital направления и поверхностно затронул каждое из пяти, я решил до конца прояснить ситуацию. Возражения были следующие:

  • Эй, да как ты таргетолога вместе с SEO поставил рядом?
  • Так в чем же разница между UX и UI дизайнером?
  • Что конкретно нужно знать, чтобы работать в той или иной сфере?

Словом, вопросов было полно и боли читателей явно остались открыты. Окей, ловите, в ближайшей перспективе расскажу вам про каждое из 5 направлений отдельно: дизайн, маркетинг, менеджмент, программирование и Data Science. Сегодня мы начнем с дизайна.

Автор статьи — Евгений Егоров.

Погружение в сферу дизайна

Аудитория тех, кто интересуется дизайном очень разная, тут те, кто только хотят войти в сферу с 0, а так же те, кто приходят и из смежных профессий, например, уже познакомились с маркетингом и желают уйти в креатив.

В серии статей, посвященных дизайну, я расскажу:

  • Чем занимаются геймдизайнер, моушн-дизайнер, UX-дизайнер и продуктовый дизайнер, фулстек дизайнер;
  • Что нужно знать и каким инструментом пользоваться;
  • С чего начать работу в дизайне и сколько зарабатывает начинающий специалист.

Кто такой дизайнер и чем он занимается?

Начнем с мифов и стереотипов. Часто говорят, что дизайнер ничем не отличается от художника. Правда ли это? Тогда получается, что дизайн=искусство? НЕТ. Из за этого заблуждения молодые люди и начинающие специалисты, только приходящие в дизайн, часто испытывают когнитивный диссонанс. Хочу развеять этот миф, чтобы бо

Как стать дизайнером с нуля | GeekBrains

Краткий обзор инструментов и навыков для тех, у кого пока нет никакого дизайнерского опыта

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/2121/og_image/682147eb9cd024c6f591f9c8932de6ed.png

Источник: 99designs.com

Каждый год издания публикуют подборки исчезающих профессий. В основном это специальности, не связанные с диджитал-средой, в которых человека уже способны заменить технологии — к примеру, оператор колл-центра, бухгалтер, копирайтер, журналист, риэлтор, турагент, юрист. 

Чтобы в будущем не пришлось сидеть без работы, хорошо успеть запрыгнуть в поезд востребованных в современном мире профессий. Биоинженер, проектировщик и техник 3D-печати, оператор дронов, дата-сайентист, специалист по нейросетям — все они сами по себе намекают на что-то высокотехнологичное. Но в этот перспективный ряд можно смело поставить и более привычные для нас профессии — например, профессию дизайнера. 

В этом материале мы решили собрать и обобщить важные навыки, которые стоит иметь любому дизайнеру по умолчанию, вне зависимости от его специализации и системного образования. 

Насмотренность 

Причина, по которой существуют сайты вроде Pinterest, — коллекционирование референсов и развитие насмотренности. Особенно ценно это для такой «визуальной» профессии, как дизайнер. Как бы наивно это ни звучало, важно уметь изучать мир вокруг и вдохновляться работами других. К тому же конкурентная среда — это дополнительный стимул. 

Многие рекомендуют начинающим дизайнерам копировать работы, которые зацепили. Автор заметки How To Become An Awesome Designer In 365 Days приводит интересные аналогии. Если вы занимаетесь в спортзале, значит, точно видели людей, которые тренируются каждый день и постоянно развивают ловкость, координацию, выносливость. То же самое с музыкантами и танцорами: они повторяют композиции или связку до тех пор, пока не начинают исполнять их по памяти. Практика помогает учиться новому и усваивать информацию: в мозг создаются новые нейронные связи, и мы начинаем видеть проблему в новом свете. Насмотренность и копирование помогают развивать творческие способности.

В статье Ильи Сидоренко описана главная ошибка дизайнера — забывать, что такое дизайн, слишком увлекаться визуальной частью вместо решения реальных проблем. Илья цитирует руководителя портальной дизайн-команды Mail.Ru Group Юрия Ветрова: «Главная ошибка начинающих дизайнеров — это упор на рисование экранов вместо того, чтобы думать об общей картине (бизнес-задачи, сценарии взаимодействия и ожидания пользователей)». Чтобы видеть задачу, а не просто рисовать мокапы, тоже нужна насмотренность.

Ещё можно вспомнить слишком часто цитируемую фразу Стива Джобса «Хорошие художники копируют, великие — воруют». Автор статьи Bad artists copy, great artists steal — or, how to become a great designer подробнее рассматривает эту фразу и пишет, что разница между копированием и воровством — в намерении, и во втором случае это намерение всем только на пользу. 

Копирование дизайна — это имитирование ради сходства. А воровство — это когда дизайнер признаёт ценность продукта и берёт оттуда фишки, которые точно улучшат его продукт. В качестве примера копирования автор приводит выемку на экране iPhone X, которую большинство производителей потом просто скопировали. А пример «кражи» — когда японские дизайнеры поездов вдохновились строением клюва птиц и решили применить это в создании сверхскоростных экспрессов

.

Дизайн скоростного поезда — результат насмотренности японских дизайнеров. Источник: Medium

Рекомендуем почитать. 10 сервисов для развития вкуса. Подборка сайтов, которые помогут не теряться в информационном потоке, развивать насмотренность и понимать тенденции дизайна и разработки.

Основные инструменты

Стать дизайнером можно и с нулевым бэкграундом, но желательно для начала обучиться базовым навыкам работы в основных программах. Какая именно вам пригодится в работе, зависит от конкретной специальности. Графический дизайнер чаще имеет дело с Adobe Illustrator, веб-дизайнер делает макеты в Figma или Sketch. Photoshop, так или иначе, нужен всем.

Бывший дизайнер Microsoft Карен Ченг получила работу без специального образования и училась по ходу работы. В своём блоге она рассказала о программных инструментах, которые стоит освоить в первую очередь.

Illustrator. Многие дизайнеры рекомендуют начать с этой программы, а только потом перейти к освоению Photoshop. Именно Illustrator используется при создании логотипов и иконок. Сейчас можно найти множество ютуб-каналов и сайтов с туториалами, платными и бесплатными — например, Карен Ченг рекомендует эти онлайн-уроки: Creating an Environmentally Friendly Green Type Treatment и How to Create a Landscape Wallpaper for your Desktop. В первом научат делать проработанный векторный логотип, во втором — нарисовать обои для рабочего стола с пейзажем. Ещё Карен советует две книги: Adobe Illustrator Classroom in a Book и Vector Basic Training.

Photoshop. По этой программе есть множество обучающих материалов, и необходимые можно подобрать самостоятельно. Вот что рекомендует Карен Ченг: сайты PSDTuts и TutsPlus, мануалы по созданию приложения и макет сайта. 

Sketch. Название программы говорит само за себя. Это одно из самым популярных приложений для любого направления в дизайне: направляющие и сетки, прототипирование и инструменты для предпросмотра мобильных прототипов, работа с вектором, даже работа с кодом.

Figma. Относительно новый инструмент для дизайна и главный конкурент Sketch. Её используют в основном для командной работы: несколько человек в реальном времени могут работать над прототипом. Если освоите Sketch, то без проблем сможете работать в Figma и наоборот. 

After Effects. Это программа для создания презентаций с анимированной графикой и эффектами. С её помощью дизайнер сможет анимировать свои макеты.

Кстати, для обучения на нашем факультете дизайна не нужны профильные знания и умение работать с софтом — студенты осваивают нужное в процессе. Вот инструменты, которые выпускник GeekBrains осваивает в ходе обучения:

Рекомендуем почитать. Программы для веб-дизайнера: где рисовать сайты. Обзор инструментов для создания макетов.

Навыки

О дизайнерской базе знаний мы уже писали: о том, где можно обучиться типографике и вёрстке, узнать о правилах построения композиции и сетки, значении текста и редактуры в дизайне и о том, что поможет дизайнеру вовремя справляться с работой. Здесь расскажем о более общих навыках, которые полезны любому творческому человеку. Эти навыки помогут развить дизайн-мышление, понимать аудиторию и долго оставаться в профессии.

Дэвид Шмидт, бизнес-дизайнер и диджитал-консультант, много пишет о скиллах бизнес-дизайнера. Бизнес-дизайн помогает творчески осмыслить бизнес-модель любого проекта. Понимание его принципов пригодится всем, кто планирует когда-нибудь начать работать в компании или над своим проектом.

Вот четыре навыка, которые рекомендует прокачивать Дэвид:

  • Умение исследовать клиентов и пользователей. Дизайнер должен уметь «докапываться» до сути работы компании, рынка и отрасли. Методы могут быть любые — встречи с заказчиком, информация с их сайта, внутренние документы компании, Гугл, в конце концов. Это поможет определить ценность дизайн-решений. Дэвид пишет, что однажды задержал одного банковского эксперта прямо в холле гостиницы, чтобы поговорить о влиянии сервисов на банковскую индустрию. 
  • Понимание рынка и бизнеса. Дизайнер должен понимать, как устроен рынок: какие основные игроки, особенности отрасли, что обычно предлагают пользователям. Настоящий дизайнер понимает область, в которой работает, видит связи с другими отраслями и замечает новые тенденции на раннем этапе.
  • Умение понимать и строить сложные системы. Дизайнер анализирует бизнес-модели и создаёт собственную. Он понимает, как и для кого заказчик создаёт ценность, какие у него потенциальные новые сферы, как можно использовать уникальные особенности его бизнеса в дизайне.
  • Умение тестировать дизайнерские концепции. Дизайнер знает, как проверить свой дизайн, прежде чем заказчик начнёт его внедрять. Следовательно, бизнес-дизайнер обладает аналитическим мышлением и глубоким пониманием того, как анализировать ошибки. Он знает, как оценить дизайн и какие уроки извлечь из тестов.

Мы добавим к этому списку ещё тройку скиллов:

  • Основы графического дизайна. Если планируете стать графическим дизайном, для начала хорошо бы научиться базовым навыкам рисования. Карен Ченг рекомендует книгу You Can Draw in 30 days, в которой научат рисовать за месяц через ежедневную практику, если уделять этому полчаса в день. Ещё есть книга Picture This — она основана на сказке и в лёгкой форме учит основам рисунка и графдизайна. А вот подборка из 50 бесплатных уроков на английском, с которых можно начать новичкам. 
  • Основы UX. Не нужно глубоких знаний об индустрии и знакомства с «Ководством» Артемия Лебедева, чтобы понимать, что дизайн — про пользу, а не красивые картинки. Вот книги про суть дизайна и его полезное действие для пользователя, с которых рекомендует начать Карен — The Design of Everyday Things и Don’t Make Me Think.
  • Умение учиться. В любой творческой профессии это главный навык. Без умения учиться не получится достичь необходимого уровня насмотренности: чтобы дизайнер был в курсе трендов и понимал, как решить проблему разными способами, нужно изучить сотни работ и вещей вокруг.  Здесь помогут дизайнерские ресурсы вроде Behance, Dribbble, Awwards, Pinterest, блоги дизайн-студий. 

Источник: www.mann-ivanov-ferber.ru

Если вы хотите стать графдизайнером, придётся интересоваться и другими областями знаний. К примеру, в статье «Шесть успешных бизнес-моделей» мы разбирали кейсы реальных компаний, дизайнерам которых благодаря пониманию того, как устроен бизнес, удалось найти удачные решения. А в тексте «Инклюзивный дизайн: кому и зачем это нужно» рассказали, как решения дизайнеров влияют на возможности людей и почему важно уметь делать дизайн, доступный всем. 

Рекомендуем почитать.

Портфолио

Важный пункт — сделать портфолио. Если у вас нет реальных проектов и вы только начали осваивать пару программ, ничто не мешает сделать портфолио с тестовыми работами. Вот лайфхаки от продакт-дизайнера Марины Поповиченко:

  • Переделайте какой-нибудь устаревший или неудобный сайт. Сделайте продуманный, удобный и приятный глазу интерфейс, используя навыки, которым обучились.
  • Придумайте сами себе задание. Или откройте любую фриланс-биржу и возьмите простенький заказ, чтобы отточить навыки и попробовать работу с реальным заказчиком. Если всё пройдёт хорошо, эту работу можно положить в портфолио. 
  • Делайте всё, что душе угодно. Портфолио для себя не ограничено рабочими проектами, можно придумать много всего: разрабатывайте принты для футболок, сделайте редизайн приложения, которым пользуетесь каждый день, Попробуйте сделать что-нибудь небольшое на бирже 99 designs, выполните упражнения из книги Creative Workshop, найти местную компанию, которая вам нравится, и предложите им безвозмездную помощь.

Портфолио советуем разместить на Behance, Dribbble, макеты приложений — на pttrns, веб-дизайн — на patterntap. 

Рекомендуем почитать.

Дизайнер может заниматься вебом, мобайлом, печатными материалами, может рисовать, проектировать и делать множество других связанных с дизайном вещей. Всему этому можно научиться на разных факультетах и профессиях GeekBrains:

Кроме того, можно пойти просто на факультет дизайна GeekBrains, где мы обучаем базовым навыкам, полезным в любой специальности, которую вы захотите выбрать после обучения. Для поступления нужно только ваше желание — можно прийти на курс, даже если про дизайн вы знаете только то, что прочитали в этой статье. 

Какие бывают дизайнеры и как их лучше готовить — Дизайн на vc.ru

Типология для заказчиков и не только.

Не все дизайнеры одинаково полезны. Это мы вам как дизайнеры говорим. С долей здоровой самоиронии брендинговое агентство «Ан2» подошло к созданию собственной профессиональной типологии. Она будет полезна каждому, кто работает с представителями дизайнерской фауны. Плохого не посоветуем.

Мы разделили всех дизайнеров на две части. В первой — разные, но эффективные. Во второй те, с которыми не надо работать. Просто не надо — сэкономите время и деньги.

Креативщик

Креативщик врывается в жизнь, как бульдозер на ярмарку. Чертовски обаятелен, одевается вычурно и броско. Трудно определить, сбежал он с репетиции новогодней интермедии или просто достал из шкафа повседневный костюм.

Плюсы

Идеи кидает небрежно, как жемчуг — нищим. Всем своим видом показывает, что этих идей у него ещё припрятано. Инсайты сыплются, как из рога изобилия, в особо интересных случаях — глаза пылают фанатичным огнём.

Креативщик незаменим там, где творчество бьёт упругим фонтаном — при разработке концепций и на мозговых штурмах.

Мыслит образно, находит парадоксальные решения, думает о задаче без перерыва на личную жизнь. Эврика может застигнуть в ванной, во сне или во время секса. Мотивация: найти и переплюнуть. И чтобы как следует похвалили.

Чаще встречается в агентствах, где десятки проектов, идеи востребованы и всегда есть возможность переключиться с одного на другое.

Минусы

Если запрячь креативщика в конвейер — сдуется на втором клике мышки. Без новых задач талант спит глубоко внутри, а темперамент бунтует на воле. За рутинную работу креативщик возьмётся только с большой голодухи. Хорошо не сделает, а раздражением заполонит всё вокруг.

При жёстком дедлайне будет носиться вокруг и орать: «Караул!». Истерику важно перевести в конструктивное русло и выжать из креативщика ещё с десяток идей.

лучших практик для эффективного дизайна страниц «Обо мне» — Smashing Magazine

Страница «Обо мне» — одна из самых недооцененных страниц в разработке и одна из самых популярных страниц на многих веб-сайтах. В мире, который становится все более связанным через Интернет, важно, чтобы вы привлекали свою аудиторию личным и дружественным образом, иначе вы рискуете стать еще одним безликим веб-дизайнером среди множества веб-сайтов. [Ссылки проверены 10 февраля 2017 г.] Чтобы составить следующий список, нам пришлось просмотреть сотни сайтов.Кажется, что большинство дизайнеров и разработчиков выдыхаются к тому времени, когда они приступают к разработке своих страниц about. Большинство дизайнеров, с которыми мы встречались, просто подбрасывали несколько наспех написанных слов о себе, вместо того чтобы рассматривать страницу как важный актив. Другие, однако, действительно нашли время, чтобы относиться к своей странице «О нас» так, как будто она важна как домашняя страница. Фактически, некоторые дошли до того, что использовали свои страницы как свою домашнюю страницу. Мы представляем 60 красивых и эффективных страниц, которые привлекают пользователей и аккуратно представляют их дизайнеров .Мы также исследуем растущую тенденцию развития веб-сайтов-визиток (BCW).

Страница «обо мне» — одна из самых недооцененных страниц в разработке и одна из самых популярных страниц на многих веб-сайтах. В мире, который становится все более связанным через Интернет, важно, чтобы вы привлекали свою аудиторию личным и дружественным образом, иначе вы рискуете стать еще одним безликим веб-дизайнером среди множества веб-сайтов.

Нам пришлось просмотреть сотни сайтов, чтобы составить следующий список.Кажется, что большинство дизайнеров и разработчиков выдыхаются к тому времени, когда они приступают к разработке своих страниц about. Большинство дизайнеров, с которыми мы встречались, просто подбрасывали несколько наспех написанных слов о себе, вместо того чтобы рассматривать страницу как важный актив. Другие, однако, действительно нашли время, чтобы относиться к своей странице «О нас» так, как будто она важна как домашняя страница. Фактически, некоторые дошли до того, что использовали свои страницы как свою домашнюю страницу.

Дополнительная информация о SmashingMag:

Мы представляем 60 красивых и эффективных страниц, которые привлекают пользователей и аккуратно представляют их дизайнеров .Мы также исследуем растущую тенденцию развития веб-сайтов-визиток (BCW).

Уникальные страницы «О нас»

Отличный способ выделиться из толпы — это иметь действительно уникальную страницу с информацией о компании.

Дастин Кертис применил действительно уникальный подход к странице «О нас». Он создал своего рода часы смерти; хронология его жизни до сих пор и далее. Эта страница посвящена возможностям и творчеству дизайнера. Он выполняет самое важное на веб-сайте и дает отличное качество страницы — это то, что вы не скоро забудете.

Несмотря на то, что содержание невелико, кляп «Floating Asian Kid» ниже симпатичен. Наведите указатель мыши на рисунок, чтобы понять, почему. Это одновременно и запоминающееся, и уникальное.

Quomo применил совершенно уникальный подход к странице «О себе» — серию снимков в полный рост на горизонтальной карусели.

Джаред очень умно подошел к автопортрету (в буквальном смысле).

Марк положил лицо на гору Рашмор.

Гудмундур использовал для своего портрета крупную типографику и интересную перспективу.

Большая фотография

Большая фотография вас может произвести неизгладимое впечатление на ваших пользователей, если она сделана хорошо.

Чем больше мы используем компьютеры для общения, тем меньше у нас личного взаимодействия. Вот почему страница Дэвида ДеСандро так эффективна. Его выстрел в голову такой же крупный, как любой, который я видел на странице о себе, заставляет вас чувствовать себя так же, как если бы вы встретили настоящего человека, а не веб-дизайнера на каком-то веб-сайте. После представления вы можете легко связаться с Дэвидом через его социальную сеть или удобную контактную форму под его фотографией.Стоит отметить, что его страница «О нас» также хорошо организована.

О странице Яниса мало копий, но много художественного оформления. Вы получите хорошее впечатление в короткие сроки.

Subtraction.com, помимо того, что это одно из самых крутых доменных имен, представляет собой идеальный образец минимализма. Хой выбрал невероятную картинку для своей страницы о себе и организовал свою биографию в легко усваиваемый формат. Не повредит, что он бросил туда свою очаровательную черную лабораторию на всякий случай.

Помимо невероятно крутого доменного имени ( unstoppablerobotninja.com ), у Итана тоже есть отличная страница.

Хорошо организовано

Лучшими из найденных нами страниц были те, которые содержали много информации, но были прекрасно организованы, что делало их легко усваиваемыми. Столкнувшись с задачей создать страницу с информацией, легко растеряться и отложить ее на неопределенное время, потому что предмет, с которым вы имеете дело, — это вы сами. Это предмет, о котором мы знаем больше, чем о чем-либо другом, и может быть трудно понять, сколько и как мало мы должны рассказывать миру о себе.Хорошая страница должна быть информативной, но не многословной.

Джейсон — креативный директор A List Apart, и понятно почему. Он был пионером идеи подхода к обновлению веб-сайтов, основанного на «быстром дизайне», метода, при котором вместо того, чтобы делать серьезный редизайн сайта по прошествии длительного периода времени, каждая статья или обновление получает свой собственный уникальный дизайн. Сверху Дэвид и Дастин используют такую ​​же систему. Страница Джейсона чистая, организованная и представительная. Мы можем сразу увидеть, что он написал в другом месте, о чем он и на что способен.

Джозеф всегда благодарит и хвалит на своей странице «О нас».

Двухколоночный макет, используемый Трэвисом, аккуратно инкапсулирует все о том, кто он и чем занимается. Вы можете легко найти нужную информацию.

SimpleBits всегда был источником вдохновения для многих веб-дизайнеров, и неудивительно, что страница Дэна Седерхольма о странице — одна из самых организованных и информативных.

Джон Танджерин — мастер типографики. В первый раз, когда я посетил его сайт, я был поражен тем, чего он смог добиться без помощи sIFR или других движков рендеринга шрифтов.Его страницу «О нас» приятно просматривать. Каждый раздел продуман, информативен и привлекателен.

Дуглас Боуман (Douglas Bowman) — креативный директор Twitter. Он работает в Интернете с тех пор, как он существует. Его страница о нем лаконична и занимательна. Мы, графические дизайнеры, получаем именно то, что хотим, в разделе, посвященном предыдущим изменениям дизайна его веб-сайта за эти годы. Загляните в его нижний колонтитул, когда будете на странице о нем, чтобы немного сообразить.

Bubs содержит довольно много информации, но она аккуратно распределена по категориям и забавна.

Front and Center

Некоторые дизайнеры зашли так далеко, что сделали свои страницы about их домашними страницами.

Страница «О нас» Тоби на самом деле является его домашней страницей, что для личного веб-сайта (и формального имени в качестве доменного имени) — отличная идея. В конце концов, если мы впервые заходим на сайт Тоби, было бы неплохо узнать, кто дизайнер. Он также переворачивает концепцию большого портрета с ног на голову, давая нам большой силуэт там, где он должен быть.

Джейсон Рид использует отличный нарисованный от руки иллюстрационный портрет как центральную часть своей страницы «About», а его страница about, в свою очередь, является центральным элементом его веб-сайта и первым, что вы видите, когда попадаете на jasonreedwebdesign.com. Его профессиональные данные аккуратно организованы в виде горизонтального аккордеона, и в нем нет ничего лишнего — это самая важная информация, которую вы, возможно, захотите узнать, рассматривая Джейсона для внештатного проекта.

Этот веб-сайт трудно игнорировать не только из-за его яркого желтого фона, но и из-за организации информации Бьёрна.

Влад имеет четкую цель в отношении своего сайта, и он достигает ее с помощью отличной типографики и верстки.

Кайл высмеивает традиционный сайт фолио своим одностраничным предложением.Вы можете легко узнать все о нем и его присутствии в Интернете.

Прямой

У некоторых страниц «О программе» были очень преднамеренные цели.

Джонни сразу переходит к делу с изложением миссии и кратким описанием того, кем он является.

Ник создал чрезвычайно профессиональную страницу с описанием, в комплекте с отзывами, отличным портретом и пресс-китом в придачу.

Сюзи хорошо подводит итоги в одном предложении, подробно останавливается на тех, кому интересно, и дает прямую информацию о своих способностях и доступности.

У Дэна есть умный портрет и краткое описание его талантов и способностей, а также его резюме и ссылка для связи с ним.

Minimalist

Минималистский подход может стать отличным способом передать важную информацию о себе, не отвлекая пользователя.

Гаррет фактически признает тот факт, что его страница «О нас» более популярна, чем он думал вначале, ссылаясь на это как на причину, по которой он уделяет ей больше внимания.

Раскрывающееся меню

Некоторые из найденных нами страниц about были фактически доступны не с традиционной страницы, а из раскрывающегося модального окна, управляемого с помощью ajax.Это отличный способ сделать информацию о себе доступной для всех с любой страницы, не заставляя пользователей уходить со страницы, которую они сейчас читают.

Страница «О Бринн» всегда легко доступна через раскрывающийся список. Это также служит ее контактной формой.

Веб-сайты-визитки (BCW)

Сделано в Elephant Тим Ван Дамм недавно начал тенденцию, которую он придумал веб-сайты-визитки (BCW), или специализированные страницы контактов / информации для людей, которые сильно увлечены ajax и великолепным дизайном.Как только Тим запустил свой BCW, другие дизайнеры последовали его примеру. BCW — отличное место для отправки людей, если они хотят получить обзор вашего присутствия в социальных сетях, портфолио и возможностей, контактную информацию и т. Д. Мы чувствуем, что в ближайшем будущем мы увидим больше таких всплывающих окон. . Вот несколько из лучших, которые мы нашли на данный момент:

Тим имеет три вкладки в этом BCW, которые расскажут, как найти его в сети, кто он такой и как с ним связаться.

Роги Кинг руководит Komodo Media, и его BCW сохранил некоторые элементы дизайна, которые он использовал там.Отличная консистенция.

Michael’s BCW обладает потрясающим подводным эффектом благодаря привлекательной органической обработке.

Матиас ведет блог на kremalicious.com и также решил сохранить согласованность своего дизайна в своем BCW.

Даниэль использовал минималистичный подход, который работает довольно хорошо. Он чистый, простой, конкретный и дружелюбный.

Вот и все: 60 красивых и эффективных страниц с личных сайтов, блогов и портфолио. Надеюсь, это вдохновит вас еще раз посетить их страницы о себе и придумать уникальные и новаторские способы представить себя в Интернете.

.

Правильный способ заявить о себе как о дизайнере

У вас есть дизайнерская вещь. Но правда в том, что для успеха в мире графического дизайна нужно больше, чем просто быть классным дизайнером. Если вы хотите избавиться от беспорядка и построить бизнес, вам нужно сделать намного больше, чем просто создать портфолио — вам нужно заявить о себе как о дизайнере.

Брендинг так же важен для дизайнеров, как и для любого другого бизнеса. Но хотя многие дизайнеры уверены в своей способности создавать потрясающие дизайны, когда дело доходит до брендинга, они могут быть немного менее уверены.

У нас есть пять основных способов заявить о себе как о дизайнере, чтобы создать такой бренд, который привлечет ваших идеальных клиентов и выведет ваш бизнес на новый уровень.

Давай нырнем?

1. Определите, кто вы есть

Если вы не знаете, кто вы как дизайнер, как вы можете создать бренд? Предупреждение о спойлере: нельзя. Вот почему так важно определить, кто вы, чем занимаетесь и на кого нацелены.

Дизайнер алебелка использует свой брендинг, чтобы продемонстрировать свое искусство иллюстрации.

Думайте об этом как о развитии вашего бренда. Когда вы четко понимаете, кто вы, вы можете принимать решения, соответствующие этой личности, и это сделает ваш общий брендинг более целостным.

Заблокируйте их, прежде чем приступить к каким-либо работам по брендингу или дизайну:

  • Ваша миссия и ценности. Каково ваше «почему»?
  • Индивидуальность вашего бренда. Если бы ваш бренд был человеком, кем бы он был?
  • Ваша специализация. Например, вы дизайнер логотипов или художник-иллюстратор?
  • Ваш идеальный покупатель. Для кого вы разрабатываете?

Если вы только начинаете, возможно, вы не знаете, кто вы дизайнер. Совершенно нормально! Пора начать поиски души.

Определяя свой бренд, спросите себя:

  • Почему вы начали заниматься дизайном?
  • Какие дизайнерские проекты вам нравятся?
  • Кто клиенты вашей мечты?
  • Какую атмосферу вы хотите, чтобы люди получали от вашего бренда?
  • Как бы вы описали себя тремя словами?
  • Как бы ваши клиенты описали вас тремя словами?
  • Каковы ваши самые сильные стороны как дизайнера? Ваши проблемы?

2.Установите POD

Ваш POD (сокращение от «точка различия») похож на ваш «особый соус»; это отличает вас от конкурентов и заставляет клиента работать с вами, а не с любым другим дизайнером на рынке. Это то, что вы делаете лучше всех.

Дизайнер Romantka специализируется на дизайне современных логотипов, иконок и футболок.

Придумываете ли вы громкие логотипы для конкретной отрасли со времен Mario Paint? Вы так быстро меняете работу, что ваши клиенты строго называют вас Спиди Гонсалесом? Есть ли у вас самый подробный и тщательный процесс адаптации в бизнесе, гарантирующий, что каждый ваш дизайн — именно то, что ищут ваши клиенты?

Важно понять, что отличает вас от других, потому что это убедит потенциальных клиентов в том, что вы им подходите.Убедитесь, что он находится в центре всего вашего бренда.

3. Найдите свою нишу

«Я проектирую» недостаточно, чтобы действительно произвести впечатление на потенциальных клиентов. Если вы действительно хотите установить с ними контакт, ваш бренд должен говорить на их языке.

Или, другими словами, вам нужно занять с этим свою нишу.

Брендинг, который вопит: «Я графический дизайнер», может понравиться широкой аудитории, но, поскольку он настолько общий, он никого не заинтересует.«Я графический дизайнер, который разрабатывает логотипы для компаний, занимающихся недвижимостью», возможно, не понравится такой широкой аудитории, но вы можете быть уверены, что это привлечет внимание ваших идеальных клиентов — компаний, занимающихся недвижимостью, которым нужен логотип. .

Если вы хотите привлечь своих идеальных клиентов, вам нужно занять нишу со своим портфолио, как этот дизайнер, который явно специализируется на логотипах в винтажном стиле. Дизайн логотипов от SimpleIsGood

Сузьте свой брендинг настолько, насколько это возможно. Чем больше вы занимаетесь нишей, тем больше у вас будет контактов со своим идеальным клиентом — и тем больше у вас будет бизнеса в результате.

Совет от профессионалов: убивать себя — это хорошо. Слишком сильно расстраиваете себя? Не так много. Не будьте настолько конкретны, чтобы выделить себя из пула клиентов.

4. Разработайте ключевые элементы брендинга

Хорошо, теперь, когда вы сделали всю домашнюю работу, пора приступить к созданию своего бренда. И хорошие новости — это та часть, с которой вам, вероятно, будет удобнее всего. Потому что это связано, знаете ли, с дизайном.

Дизайнер Инов специализируется на линейных логотипах и иллюстрациях.

Чтобы ваш бренд стал успешным, вам нужно будет выбрать и разработать несколько ключевых элементов бренда, в том числе:

  • Типографика
  • Цветовая палитра бренда
  • Логотип
  • Сайт

Вы дизайнер, поэтому мы не собираемся обучать вас тому, как выбрать типографику или разработать логотип, но просто имейте в виду, что это все элементы, которые вам понадобятся, чтобы ваш бренд заработал.

5. Поставьте себя на место клиента

Думая, как ваш клиент, вы можете принять правильные решения о том, как позиционировать свой бренд.Ваш идеальный клиент хочет изменить статус-кво и произвести фурор в своей отрасли? Они, вероятно, ищут дизайнера, который немного резок и не боится рисковать.

Ваш идеальный клиент немного не разбирается в процессе проектирования? Они захотят работать с дизайнером, который будет доступен и сделает весь процесс — от творческого задания до финальной версии — простым для управления и понимания.

Ваш идеальный клиент ищет способ установить контакт с миллениалами? Тогда им понадобится дизайнер, чей бренд отражает их осведомленность о текущих тенденциях.

Когда вы ставите себя на место клиента, вы можете перепроектировать то, что они больше всего ищут в дизайнерском бренде, и убедиться, что ваш бренд охватывает все эти основы.

Если построишь, клиенты придут.

Освойте эти пять основных принципов самобрендинга, и у вас будет все необходимое, чтобы преуспеть в качестве графического дизайнера. Так что приступайте к строительству!

(Pssst! Вы зарегистрировались в качестве дизайнера на 99designs? Если нет, займитесь этим! У нас есть отличная платформа для развития вашего бренда, расширения вашего портфолио и поиска новых потрясающих клиентов — если мы сами так говорим.)

Хотите начать карьеру фрилансера?
Зарегистрируйтесь как дизайнер на 99designs!

.

Что такое графический дизайн? | Фонд дизайна взаимодействия

Если есть профессия, которая на 100% связана с представлением публики о том, что такое дизайн, то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s до типографики и цветов афиш к фильмам — графические дизайнеры создают вокруг нас одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов. Так зачем графическому дизайнеру, как вы, менять свою карьеру на UX-дизайн? Что ж, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения и удовлетворения, возникающем от того, что вы «под капотом» продуктов, над которыми вы работаете, вместо того, чтобы работать над внешним видом.Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 41 000 долларов (1) , а для дизайнера UX — колоссальные 74 000 долларов (2) долларов США. ясно, что это может быть очень полезным. Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давайте разберемся.

Пользовательский опыт (UX) — это то, что испытывает пользователь определенного продукта при использовании этого продукта. Таким образом, работа UX-дизайнера заключается в создании продукта, обеспечивающего наилучший пользовательский опыт.Как это случилось?

Ну, это начинается с большого исследования. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел — или, еще лучше, нуждался — в вашем решении. Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

UX-дизайнеров обычно заботят, как видно из изображения ниже, 3 основных фактора: внешний вид продукта, ощущение от этого продукта и удобство использования этого продукта.

Внешний вид продукта — это создание продукта, который имеет визуальную привлекательность, который, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, чего они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и хорошо выглядеть. Тем самым он устанавливает доверительные отношения между продуктом и пользователем.

Далее — чувство, которое на самом деле связано с разработкой продуктов, которые «приятно использовать». То есть независимо от того, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны приносить удовольствие, а не только функционально.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт непригоден для использования, опыт его использования никогда не может быть хорошим. UX-дизайнеры хотят создавать продукты, которые в идеале можно было бы адаптировать к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивали бы предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не знаете, что такое UX-дизайн, не волнуйтесь! У нас есть серия статей, которые могут помочь вам определиться — они исследуют некоторые высокоуровневые ключевые концепции UX-дизайна немного более подробно, чем мы можем здесь:

Введение в удобство использования

Юзабилити vs Желанность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего у графического дизайна и UX-дизайна?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн — это эмоциональная коммуникация посредством типографики, цвета и изображений; шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, в то время как шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения.Поэтому графические дизайнеры очень часто являются эмоциональными дизайнерами, вызывающими у пользователя определенную реакцию. UX-дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он, как правило, дает более широкое представление о взаимодействии пользователя с продуктом в целом. Помимо правильной типографики и цветов, UX-дизайнеры также заботятся о моушн-дизайне, тоне контента и информационной архитектуре, среди прочего.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и дизайнеры UX в равной степени обладают творческим мышлением.Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX-дизайнеры должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, и иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и каркасы своих проектов, прежде чем предоставить готовый дизайн.Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих проектах и ​​улучшить их, не начиная с нуля. UX-дизайнеры также создают макеты и прототипы, но они, как правило, меньше фокусируются на «внешнем виде» продукта, а больше на его «ощущении». Полезен ли прототип? Это можно использовать? Это желательно? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя и на пиксель

Графические дизайнеры стремятся к совершенству пикселей в своих проектах.Обеспечение идеального кернинга текста и соответствия цветов рекомендациям бренда часто занимает значительную часть работы графических дизайнеров — и не зря. Однако UX-дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей. Они изучают интерфейс между пользователями и продуктом, находя способы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя множество исследований — разговаривая с пользователями и наблюдая за ними, создавая образы и истории пользователей, выполняя юзабилити-тестирование продуктов и многое другое.Графическим дизайнерам, желающим сменить карьерный путь, необходимо будет проделать значительную работу, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Итерационное решение проблем

UX-дизайн — это во многом итеративный процесс решения проблем, который может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать как графический дизайнер. Он начинается с выявления проблемы; это часто обнаруживается в ходе исследования пользователей, а если нет, то это подтверждается исследованиями пользователей.Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это значит, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.


Начиная со стадии выявления проблемы, проводятся дополнительные исследования, чтобы выяснить, как лучше всего решить проблему таким образом, чтобы пользователь был доволен — обычно посредством наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. Д.

Это исследование затем информирует дизайн продукта. Затем проекты тестируются с пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям.Дизайн постоянно совершенствуется, пока исследования не подтвердят, что он достаточно хорош.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования не заканчивается. Дизайн будет постоянно тестироваться, и отзывы пользователей будут приниматься во внимание, таким образом начнется новый раунд пользовательских исследований. На основе этих отзывов будут внесены дальнейшие улучшения в дизайн.

Междисциплинарный и специализированный

Графический дизайн — это специализированная дисциплина, и для создания великолепных визуальных эффектов требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типографика и теория цвета).С другой стороны, UX-дизайн является гораздо более междисциплинарным и включает в себя множество школ знаний. UX-дизайнеры должны постоянно изучать человеческую психологию, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы создавать правильные решения проблем пользователя. Дон Норман, человек, придумавший термин «пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты взаимодействия человека с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство.”

Большое преимущество опыта графического дизайна при переходе к UX-дизайну

Эстетика

Самым большим преимуществом для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, является то, что они могут сделать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение о UX-дизайне заключается в том, что хорошее юзабилити важнее эстетики. Напротив, было обнаружено, что хорошая эстетика улучшает общее впечатление пользователя о продукте, делая пользователей более расслабленными, создавая положительное первое впечатление и, как правило, просто показывая, что вам не все равно. (3) .

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представить результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны действительно обратили на них внимание. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных красивых результатов. Если вы все же внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою склонность делать вещи великолепно с необходимостью продвижения ваших дизайнерских проектов.В UX-дизайне бывают моменты, когда нескольких каракулей на обратной стороне салфетки более чем достаточно, чтобы все заработало; в таком случае не тратьте 3 дня на изготовление плаката.

Условные обозначения и тенденции

Опыт работы в области дизайна означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с условностями и тенденциями в дизайне веб-сайтов или приложений. В большинстве случаев дизайнеры UX используют стандартизированные соглашения (например, тумблер для включения / выключения состояний, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. Д.), потому что пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы создавали прототипы в прошлом, также знакомы с такими условностями. Это означает, что вы быстрее приспособитесь к роли UX-дизайнера, чем тот, кто не занимается дизайном. Может показаться, что это не так уж много, но общение — это ядро ​​любого проекта UX-дизайна, и возможность поговорить с вами — большое преимущество.

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но это не непреодолимая проблема.Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, включив в них те, которые уникальны для UX-дизайна.

Как только у вас появятся эти навыки, вы можете начать использовать их в своей работе графического дизайна (потому что дизайн пользовательского опыта может информировать графический дизайн так же, как и дизайн продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть свои навыки UX как а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, настоящий ключ для графических дизайнеров — это понимать исследования пользователей во всех их формах.Все курсы, которые мы выделили ниже, должны в большей степени удовлетворить эту потребность.

Онлайн-курсы

Фонд интерактивного дизайна

Мы хотели бы скромно представить наши собственные предложения по этому вопросу, поскольку Фонд интерактивного дизайна является крупнейшим в мире сообществом специалистов по дизайну. Дон Норман, тот же человек, который ввел термин «пользовательский опыт» и который является одним из самых известных дизайнеров в мире, говорит, что мы «золотая жила информации о дизайне взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что мы обеспечиваем образование в области UX-дизайна на уровне Ivy League!

Есть три курса, которые мы составили специально для смены карьеры или первой работы в UX-дизайне.В программе «Стать дизайнером UX с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки для выполнения работы с UX и обретете уверенность в работе с клиентами UX в качестве консультанта. В разделе «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научитесь составлять выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, чтобы пройти собеседование по UX, и обсудить предложение о работе. А в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» вы узнаете о различных методах проведения исследований пользователей, а затем примените их результаты на практике.

Мы также предлагаем ряд других курсов (32, и их количество постоянно растет!), Которые помогут вам в дальнейшем развивать свои навыки в UX-дизайне. Хорошая новость заключается в том, что за небольшую годовую плату вы получаете доступ ко всем нашим курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также получаете доступ к нашему сообществу.

Здесь вы можете узнать о других наших курсах.

Coursera

Вы также можете попробовать себя в работе с Coursera.org, недорогим, но высококачественным образовательным учреждением, которое предлагает курсы по широкому кругу предметов, включая UX.Им управляет консорциум университетов, и курсы в целом очень хорошие. Хотя все их курсы раньше были бесплатными (что было отличной ценой), в настоящее время они взимают плату за курс за большинство программ. Также стоит отметить, что их курсы доступны нечасто (не чаще одного-двух раз в год).

Udemy

Udemy — крупнейший в мире брокер по обучению. Они не разрабатывают собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе.Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и хотя вы можете найти там несколько отличных курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Аудиторные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вас более глубокие карманы и вы предпочитаете учиться в классе, а не в Интернете, то вы можете ознакомиться с очными курсами, предлагаемыми Nielsen Norman Group. Группа имеет отличную репутацию и является одной из самых уважаемых в мире консалтинговых компаний по UX.Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их прямо у себя на пороге и, возможно, вам придется преодолеть некоторое расстояние, чтобы принять в них участие.

Cooper

Мы также считаем, что Cooper.com имеет отличную репутацию в области предоставления аудиторных занятий по UX-дизайну. Опять же, это недешево, но это всегда будет справедливо для профессионального обучения в классе. Однако они также предлагают широкий выбор мест для проведения своих курсов, и это полезно для тех, кто хочет свести к минимуму поездки.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет — лучший вариант для тех, кто хочет сменить направление карьеры; дело не только в деньгах, но и во времени. Вы можете зарабатывать и учиться, используя другой метод, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на получение степени бакалавра или 2 года на программу магистра. Однако, если вы все же решите пойти по пути университета, вам нужно будет потратить много времени на поиск именно той программы, которая вам подходит. У нас есть для вас несколько примеров, но во всем мире существуют буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Карнеги-Меллон — программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место. HSBC, как сообщает Top Universities, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). (4) За 4 года обучения это означает выделение классных 146 256 долларов — и это без затрат на ссуду для покрытия этих расходов.

Но это еще не все — вам также придется отказаться от работы полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, выпускник, не имеющий высшего образования, зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год. (5) Это дает нам 4-летнюю альтернативную стоимость (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 доллара. Это означает, что 4 года в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какое обучение вкладывать средства, ничего страшного. Мы знаем, что может сбивать с толку попытка понять, что принесет больше пользы вашей карьере.Имея это в виду, мы составили часть, которая проведет вас через расчет рентабельности инвестиций в обучение. Надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

После того, как вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к этой первой роли UX, вам может быть удобно заняться сетевым взаимодействием. Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, порекомендует вам должность. LinkedIn — одно из лучших мест для начала работы в сети.Присоединяйтесь к некоторым UX-группам, начните вносить свой вклад и создайте важную сеть со своими коллегами. Но не торопитесь; не приходите просто приходить и просить о работе. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Мы также предлагаем отличные возможности для нетворкинга как для наших членов, так и для тех, кто не является членами. Участники могут присоединиться к нашему глобальному сообществу профессионалов UX в многочисленных дискуссионных группах и форумах, которые мы предоставляем; у нас самое большое сообщество дизайнеров-специалистов на земле, поэтому у нас есть много возможностей для открытия.Для членов и нечленов мы также проводим собрания местных групп во многих местах по всей планете. Эти встречи совершенно бесплатны для посещения и являются отличным способом познакомиться с людьми, занимающимися UX в вашем родном городе или городе. Узнайте больше на нашей странице сообщества.

Еще один полезный способ начать нетворкинг — следить за известными членами сообщества дизайнеров UX в Twitter. Вы не только многому у них научитесь, но и сможете взаимодействовать с их подписчиками (которые, вероятно, будут такими же дизайнерами, как и вы).Мы составили список из двадцати человек, на которых вы должны подписаться в Twitter в сфере UX, чтобы начать работу.

Наставничество и обратная связь

Еще один отличный способ развить вашу карьеру — это работать с наставником в области UX, который «побывал там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать. Вы можете найти наставника через свою собственную сеть, и это отличный способ связаться с наставником, но если вы не можете этого сделать, наши члены IDF Design League могут получить доступ к нашей сети наставников дизайна в рамках своих ежегодных членских взносов.

The Take Away

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну в качестве карьеры, это здорово. Это будет не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно немного потренироваться за плечами, чтобы понять, чем занимается UX-дизайнер, а затем вы сможете применить некоторые из этих методов в своей текущей должности. Затем, когда вы подумаете, что пришло время, вы можете начать нетворкинг и назначать собеседования для вашей новой работы!

Ссылки и где узнать больше

  1. Исследование Payscale о зарплатах в графическом дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Graphic_Designer/Salary
  2. Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary
  3. Мифы UX: эстетика не важна если у вас хорошее юзабилити — http://uxmyths.com/post/1161244116/myth-25-aesthetics-are-not-important-if-you-have-good-us
  4. Сколько стоит обучение в США — http://www.topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us
  5. Заработок от образования: Бюро переписи населения США — https: // www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html

Если есть профессия, которая на 100% связана с представлением публики о том, что такое дизайн, то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s до типографики и цветов афиш к фильмам — графические дизайнеры создают вокруг нас одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов. Так зачем графическому дизайнеру, как вы, менять свою карьеру на UX-дизайн? Что ж, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения и удовлетворения, возникающем от того, что вы «под капотом» продуктов, над которыми вы работаете, вместо того, чтобы работать над внешним видом.Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 41 000 долларов (1) , а для дизайнера UX — колоссальные 74 000 долларов (2) долларов США. ясно, что это может быть очень полезным. Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давайте разберемся.

Пользовательский опыт (UX) — это то, что испытывает пользователь определенного продукта при использовании этого продукта. Таким образом, работа UX-дизайнера заключается в создании продукта, обеспечивающего наилучший пользовательский опыт.Как это случилось?

Ну, это начинается с большого исследования. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел — или, еще лучше, нуждался — в вашем решении. Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

UX-дизайнеров обычно заботят, как видно из изображения ниже, 3 основных фактора: внешний вид продукта, ощущение от этого продукта и удобство использования этого продукта.

Внешний вид продукта — это создание продукта, который имеет визуальную привлекательность, который, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, чего они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и хорошо выглядеть. Тем самым он устанавливает доверительные отношения между продуктом и пользователем.

Далее — чувство, которое на самом деле связано с разработкой продуктов, которые «приятно использовать». То есть независимо от того, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны приносить удовольствие, а не только функционально.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт непригоден для использования, опыт его использования никогда не может быть хорошим. UX-дизайнеры хотят создавать продукты, которые в идеале можно было бы адаптировать к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивали бы предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не знаете, что такое UX-дизайн, не волнуйтесь! У нас есть серия статей, которые могут помочь вам определиться — они исследуют некоторые высокоуровневые ключевые концепции UX-дизайна немного более подробно, чем мы можем здесь:

Введение в удобство использования

Юзабилити vs Желанность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего у графического дизайна и UX-дизайна?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн — это эмоциональная коммуникация посредством типографики, цвета и изображений; шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, в то время как шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения.Поэтому графические дизайнеры очень часто являются эмоциональными дизайнерами, вызывающими у пользователя определенную реакцию. UX-дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он, как правило, дает более широкое представление о взаимодействии пользователя с продуктом в целом. Помимо правильной типографики и цветов, UX-дизайнеры также заботятся о моушн-дизайне, тоне контента и информационной архитектуре, среди прочего.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и дизайнеры UX в равной степени обладают творческим мышлением.Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX-дизайнеры должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, и иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и каркасы своих проектов, прежде чем предоставить готовый дизайн.Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих проектах и ​​улучшить их, не начиная с нуля. UX-дизайнеры также создают макеты и прототипы, но они, как правило, меньше фокусируются на «внешнем виде» продукта, а больше на его «ощущении». Полезен ли прототип? Это можно использовать? Это желательно? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя и на пиксель

Графические дизайнеры стремятся к совершенству пикселей в своих проектах.Обеспечение идеального кернинга текста и соответствия цветов рекомендациям бренда часто занимает значительную часть работы графических дизайнеров — и не зря. Однако UX-дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей. Они изучают интерфейс между пользователями и продуктом, находя способы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя множество исследований — разговаривая с пользователями и наблюдая за ними, создавая образы и истории пользователей, выполняя юзабилити-тестирование продуктов и многое другое.Графическим дизайнерам, желающим сменить карьерный путь, необходимо будет проделать значительную работу, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Итерационное решение проблем

UX-дизайн — это во многом итеративный процесс решения проблем, который может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать как графический дизайнер. Он начинается с выявления проблемы; это часто обнаруживается в ходе исследования пользователей, а если нет, то это подтверждается исследованиями пользователей.Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это значит, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.


Начиная со стадии выявления проблемы, проводятся дополнительные исследования, чтобы выяснить, как лучше всего решить проблему таким образом, чтобы пользователь был доволен — обычно посредством наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. Д.

Это исследование затем информирует дизайн продукта. Затем проекты тестируются с пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям.Дизайн постоянно совершенствуется, пока исследования не подтвердят, что он достаточно хорош.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования не заканчивается. Дизайн будет постоянно тестироваться, и отзывы пользователей будут приниматься во внимание, таким образом начнется новый раунд пользовательских исследований. На основе этих отзывов будут внесены дальнейшие улучшения в дизайн.

Междисциплинарный и специализированный

Графический дизайн — это специализированная дисциплина, и для создания великолепных визуальных эффектов требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типографика и теория цвета).С другой стороны, UX-дизайн является гораздо более междисциплинарным и включает в себя множество школ знаний. UX-дизайнеры должны постоянно изучать человеческую психологию, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы создавать правильные решения проблем пользователя. Дон Норман, человек, придумавший термин «пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты взаимодействия человека с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство.”

Большое преимущество опыта графического дизайна при переходе к UX-дизайну

Эстетика

Самым большим преимуществом для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, является то, что они могут сделать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение о UX-дизайне заключается в том, что хорошее юзабилити важнее эстетики. Напротив, было обнаружено, что хорошая эстетика улучшает общее впечатление пользователя о продукте, делая пользователей более расслабленными, создавая положительное первое впечатление и, как правило, просто показывая, что вам не все равно. (3) .

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представить результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны действительно обратили на них внимание. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных красивых результатов. Если вы все же внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою склонность делать вещи великолепно с необходимостью продвижения ваших дизайнерских проектов.В UX-дизайне бывают моменты, когда нескольких каракулей на обратной стороне салфетки более чем достаточно, чтобы все заработало; в таком случае не тратьте 3 дня на изготовление плаката.

Условные обозначения и тенденции

Опыт работы в области дизайна означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с условностями и тенденциями в дизайне веб-сайтов или приложений. В большинстве случаев дизайнеры UX используют стандартизированные соглашения (например, тумблер для включения / выключения состояний, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. Д.), потому что пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы создавали прототипы в прошлом, также знакомы с такими условностями. Это означает, что вы быстрее приспособитесь к роли UX-дизайнера, чем тот, кто не занимается дизайном. Может показаться, что это не так уж много, но общение — это ядро ​​любого проекта UX-дизайна, и возможность поговорить с вами — большое преимущество.

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но это не непреодолимая проблема.Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, включив в них те, которые уникальны для UX-дизайна.

Как только у вас появятся эти навыки, вы можете начать использовать их в своей работе графического дизайна (потому что дизайн пользовательского опыта может информировать графический дизайн так же, как и дизайн продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть свои навыки UX как а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, настоящий ключ для графических дизайнеров — это понимать исследования пользователей во всех их формах.Все курсы, которые мы выделили ниже, должны в большей степени удовлетворить эту потребность.

Онлайн-курсы

Фонд интерактивного дизайна

Мы хотели бы скромно представить наши собственные предложения по этому вопросу, поскольку Фонд интерактивного дизайна является крупнейшим в мире сообществом специалистов по дизайну. Дон Норман, тот же человек, который ввел термин «пользовательский опыт» и который является одним из самых известных дизайнеров в мире, говорит, что мы «золотая жила информации о дизайне взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что мы обеспечиваем образование в области UX-дизайна на уровне Ivy League!

Есть три курса, которые мы составили специально для смены карьеры или первой работы в UX-дизайне.В программе «Стать дизайнером UX с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки для выполнения работы с UX и обретете уверенность в работе с клиентами UX в качестве консультанта. В разделе «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научитесь составлять выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, чтобы пройти собеседование по UX, и обсудить предложение о работе. А в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» вы узнаете о различных методах проведения исследований пользователей, а затем примените их результаты на практике.

Мы также предлагаем ряд других курсов (32, и их количество постоянно растет!), Которые помогут вам в дальнейшем развивать свои навыки в UX-дизайне. Хорошая новость заключается в том, что за небольшую годовую плату вы получаете доступ ко всем нашим курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также получаете доступ к нашему сообществу.

Здесь вы можете узнать о других наших курсах.

Coursera

Вы также можете попробовать себя в работе с Coursera.org, недорогим, но высококачественным образовательным учреждением, которое предлагает курсы по широкому кругу предметов, включая UX.Им управляет консорциум университетов, и курсы в целом очень хорошие. Хотя все их курсы раньше были бесплатными (что было отличной ценой), в настоящее время они взимают плату за курс за большинство программ. Также стоит отметить, что их курсы доступны нечасто (не чаще одного-двух раз в год).

Udemy

Udemy — крупнейший в мире брокер по обучению. Они не разрабатывают собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе.Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и хотя вы можете найти там несколько отличных курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Аудиторные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вас более глубокие карманы и вы предпочитаете учиться в классе, а не в Интернете, то вы можете ознакомиться с очными курсами, предлагаемыми Nielsen Norman Group. Группа имеет отличную репутацию и является одной из самых уважаемых в мире консалтинговых компаний по UX.Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их прямо у себя на пороге и, возможно, вам придется преодолеть некоторое расстояние, чтобы принять в них участие.

Cooper

Мы также считаем, что Cooper.com имеет отличную репутацию в области предоставления аудиторных занятий по UX-дизайну. Опять же, это недешево, но это всегда будет справедливо для профессионального обучения в классе. Однако они также предлагают широкий выбор мест для проведения своих курсов, и это полезно для тех, кто хочет свести к минимуму поездки.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет — лучший вариант для тех, кто хочет сменить направление карьеры; дело не только в деньгах, но и во времени. Вы можете зарабатывать и учиться, используя другой метод, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на получение степени бакалавра или 2 года на программу магистра. Однако, если вы все же решите пойти по пути университета, вам нужно будет потратить много времени на поиск именно той программы, которая вам подходит. У нас есть для вас несколько примеров, но во всем мире существуют буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Карнеги-Меллон — программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место. HSBC, как сообщает Top Universities, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). (4) За 4 года обучения это означает выделение классных 146 256 долларов — и это без затрат на ссуду для покрытия этих расходов.

Но это еще не все — вам также придется отказаться от работы полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, выпускник, не имеющий высшего образования, зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год. (5) Это дает нам 4-летнюю альтернативную стоимость (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 доллара. Это означает, что 4 года в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какое обучение вкладывать средства, ничего страшного. Мы знаем, что может сбивать с толку попытка понять, что принесет больше пользы вашей карьере.Имея это в виду, мы составили часть, которая проведет вас через расчет рентабельности инвестиций в обучение. Надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

После того, как вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к этой первой роли UX, вам может быть удобно заняться сетевым взаимодействием. Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, порекомендует вам должность. LinkedIn — одно из лучших мест для начала работы в сети.Присоединяйтесь к некоторым UX-группам, начните вносить свой вклад и создайте важную сеть со своими коллегами. Но не торопитесь; не приходите просто приходить и просить о работе. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Мы также предлагаем отличные возможности для нетворкинга как для наших членов, так и для тех, кто не является членами. Участники могут присоединиться к нашему глобальному сообществу профессионалов UX в многочисленных дискуссионных группах и форумах, которые мы предоставляем; у нас самое большое сообщество дизайнеров-специалистов на земле, поэтому у нас есть много возможностей для открытия.Для членов и нечленов мы также проводим собрания местных групп во многих местах по всей планете. Эти встречи совершенно бесплатны для посещения и являются отличным способом познакомиться с людьми, занимающимися UX в вашем родном городе или городе. Узнайте больше на нашей странице сообщества.

Еще один полезный способ начать нетворкинг — следить за известными членами сообщества дизайнеров UX в Twitter. Вы не только многому у них научитесь, но и сможете взаимодействовать с их подписчиками (которые, вероятно, будут такими же дизайнерами, как и вы).Мы составили список из двадцати человек, на которых вы должны подписаться в Twitter в сфере UX, чтобы начать работу.

Наставничество и обратная связь

Еще один отличный способ развить вашу карьеру — это работать с наставником в области UX, который «побывал там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать. Вы можете найти наставника через свою собственную сеть, и это отличный способ связаться с наставником, но если вы не можете этого сделать, наши члены IDF Design League могут получить доступ к нашей сети наставников дизайна в рамках своих ежегодных членских взносов.

The Take Away

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну в качестве карьеры, это здорово. Это будет не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно немного потренироваться за плечами, чтобы понять, чем занимается UX-дизайнер, а затем вы сможете применить некоторые из этих методов в своей текущей должности. Затем, когда вы подумаете, что пришло время, вы можете начать нетворкинг и назначать собеседования для вашей новой работы!

Ссылки и где узнать больше

  1. Исследование Payscale о зарплатах в графическом дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Graphic_Designer/Salary
  2. Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary
  3. Мифы UX: эстетика не важна если у вас хорошее юзабилити — http://uxmyths.com/post/1161244116/myth-25-aesthetics-are-not-important-if-you-have-good-us
  4. Сколько стоит обучение в США — http://www.topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us
  5. Заработок от образования: Бюро переписи населения США — https: // www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html
.

Неоморфизм в пользовательских интерфейсах. Как тенденции пользовательского интерфейса черпают вдохновение… | by Michal Malewicz

Современные / Материальные карты

Современные / Материальные (улучшенные) карты обычно представляют собой поверхность, плавающую поверх нашего воспринимаемого фона и отбрасывающую на него тень. Тень не только придает глубину, но и во многих случаях определяет саму форму — зачастую она без полей.

Нейморфные карты

Нейморфные карты, однако, притворяются, что выступают из фона.Это выпуклая форма, сделанная из того же материала, что и фон. Когда мы смотрим на него сбоку, мы видим, что он не «плывет».

Этого эффекта довольно легко добиться, играя с двумя тенями, одна с отрицательными значениями, а другая с положительными. Но для этого наш фон не может быть полностью черным или полностью белым. Ему нужно хотя бы немного оттенка, чтобы были видны как темные, так и «светлые» тени. Вы можете использовать любой оттенок для фона, чтобы он был теплее или холоднее в зависимости от вашего выбора.Но на нем должны быть видны белые и темные тени, хотя бы незначительно.

Вот рецепт — настройте по своему вкусу:

Главное преимущество этого стиля — «свежесть» (по крайней мере, пока она сохраняется). Это привносит «новое ощущение» в интерфейс и выделяет его. Его также можно смешивать с другими стилями, так что это не всегда исключительно «мягкий экструдированный пластик».

Однако есть некоторые проблемы, которые необходимо решить. Две основные проблемы, которые мы обнаружили до сих пор (но мы все еще ищем):

  • Доступность
  • Способы эффективного кодирования этого

Видимость — доступность

Основная проблема с соотношением контрастности изображения и фона заключается в том, что когда они ‘ Оба они одного цвета, нет контраста для измерения 😉 Объективно есть тень, поэтому мы могли приблизиться и попытаться измерить первый пиксель за ее пределами.В случае нашего примера выше мы получаем эти значения контраста.

Как видите, как современные, так и нейоморфные карты имеют довольно низкий контраст. Конечно, отчасти это их привлекательность, и сами карты не используются для активных элементов — пока мы держим кнопки на видном месте и с достаточно высокой контрастностью, все будет в порядке.

Разница между ними незначительна, и если бы мы хотели использовать для карт более контраст , нам пришлось бы сделать их так:

И поскольку почти никто не делает тени настолько сильными, это означает, что остальная часть Элементы пользовательского интерфейса должны быть доступны.Это предположение приводит к выводу, что эти карты / экструдированные пластиковые карты на самом деле не так важны, если мы соблюдаем правильную иерархию с помощью типографики, близости и контраста с важными элементами.

Это еще предстоит протестировать (и я постараюсь найти время, чтобы сделать это), но пока мы предполагаем, что обе «версии» элемента ниже «ОК». Даже если некоторые люди не видят на нем мягких теней, контраст все равно достаточно, чтобы увидеть значок и «использовать его».

Специальные возможности

Хотя «кнопка» должна выглядеть как кнопка, если сама иконка достаточно хорошо контрастирует с фоном, она все равно будет работать.Поэтому главное помнить, что если вы придерживаетесь этого стиля, держите на нем все важные элементы с достаточно высоким контрастом.

В конце концов, большинство «современных» карточных видов в любом случае не проходят тест на контраст с их тенями.

Однако основная проблема с доступностью возникает, если мы решаем использовать наши компоненты как кнопки, а не карты.

Мы можем легко создать нажатое состояние с перевернутыми внутренними тенями, как в примере ниже.

Это нет-нет.

Проблема здесь действительно большая.

Это нажатое состояние имеет слишком малый контраст, чтобы показать разницу. Когда карты могли «исчезнуть», если остальная часть интерфейса работает, активные элементы должны постоянно сообщать о своем состоянии.

Здесь есть несколько идей, таких как использование контура и значка с заливкой, подчеркивание или даже заполнение нажатом состояния цветом.

Поэкспериментируйте с различными идеями, но состояния должны быть узнаваемыми сразу.

Имейте это в виду при проектировании.Мы все любим «красивое», но нам также нужно помнить, чтобы оно было доступно всем.

Давайте рассмотрим кодирование как бонусный раунд, так как на самом деле добиться этого «мягкого пластика» в CSS проще, чем мы думаем. Нам еще предстоит изучить Swift и Kotlin, но я не думаю, что это должно быть проблемой.

Конечно, вы можете объединить две тени блока, поставив между ними запятую.

Если вам нужен удобный генератор, один креативный веб-разработчик сделал его на https: // neumorphism.io

Однако формы фона — это одно. Этот новый стиль также включает более «насыщенные графикой» кнопки и переключатели. Во многих случаях нам просто нужно вернуться в «старые добрые времена» и использовать растровые изображения. Это похоже на регресс, но не волнуйтесь — в этом нет необходимости. Вы можете легко комбинировать современные кнопки с полной кодировкой с этими формами карточек, что дает отличные результаты.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *