Банальность стоимостью в миллионы долларов — работы Джеффа Кунса
За право разместить его работы в своих залах спорят известнейшие мировые музеи. Расписание его выставок составлено на десяток лет вперёд. Его называют Энди Уорхоллом современности и последним художником поп-поколения. Мнения критиков о нём полярны — для одних он «король китча» и «творец банальностей», для других — гениальный провокатор, мистификатор и величайший художник современности. Он один из самых скандально известных и самых богатых людей искусства наших дней. Он работал билетёром в музее, продавцом газет и сладостей, брокером на Уолл Стрит и был женат на всемирно известной порнозвезде Чиччолине.
Его имя Джефф Кунс (Jeff Koons). Он — певец масскульта, увековечивающий предметы потребления и поп-звёзд, мастер экстравагантности, с этакой ноткой эксгибиционизма, шокирующий публику огромными размерами и нарочитой китчевостью своих скульптур. Он любит экспериментировать с материалами: пластик, живопись, фарфор, фото, стекло, дерево, пылесосы, баскетбольные мячи, растения, детские игрушки — в ход идёт всё, за что зацепится его глаз, лишь бы оно будоражило его буйную фантазию.
Начал Кунс с того, что заключил несколько абсолютно новых пылесосов в прозрачный плексигласовый шкаф, подсветив инсталляцию разноцветными диодами. Не знаю, какие ассоциации возникают у вас при взгляде на эту работу, сам же автор объясняет, что им двигало желание запечатлеть идею вечной девственности, чистоты и невинности новых вещей и намекнуть на фетишизм, присущий современной культуре потребления.
За этим последовала концептуальная работа «Три мяча 50/50 Бак», привлёкшая к Кунсу внимание критиков.
А следом за ней появилась целая серия скульптур, выполненных из фарфора и дерева, названная автором «Banality» («Банальность»). Кстати, это словечко до того пришлось по душе самому Кунсу, что он стал всячески открещиваться от термина китч, предпочитая называть себя любителем банальности. После этой выставки он проснулся знаменитостью — золотая скульптура поп-идола Майкла Джексона, обнимающего свою любимую обезьянку, имела у публики грандиозный успех и Кунс в одночасье обрёл и известность, и популярность среди широких масс.
Во время работы над своими … Банальностями, Кунс прочувствовал и развил золотоносную идею Уорхола: дух времени можно запечатлеть посредством образа или предмета. Кунс пошёл дальше — чем большего размера будет созданный художником образ, тем большее воздействие он окажет на зрительское восприятие. И не важно что испытает при этом публика — восхищение, ужас, отвращение или удивление, важно, что она не останется равнодушной. Это своё «ноу-хау» он и начал тиражировать и эксплуатировать, и, надо сказать, весьма успешно.
В 1992 ему заказывают изготовление скульптуры для выставки в немецком городе Бад-Арользен и Кунс представляет ошарашенным заказчикам 13-метрового стального щенка Puppy — великолепный топиарий, сделанный по образцу садового искусства XVIII века. Это грандиозное творение Кунса произвело фурор и, хотя и было принято весьма неоднозначно, закрепило за ним звание одного из самых неординарных художников современности. Пятью годами позже скульптуру выкупил Музей Гуггенхайма в Бильбао (на чьей террасе она и красуется по сей день).
Тогда же Джефф женился на шикарной Чиччолине, которая вдохновила его (или он её, история об этом умалчивает) на создание серии работ Made In Heaven («Сделано на небесах»). Эпатажные, шокирующие, соединившие китч и порнографию, эти работы взорвали общественность и вызвали бурный ажиотаж. Ведь художник выставил на всеобщее обозрение святая святых — свою спальню, представив весьма реалистичные картины и скульптуры, изображающие его с супругой во время занятия любовью. Разразился грандиозный скандал и многие посчитали этот вопиющий акт эксгибиционизма эпитафией на могильной плите Кунса-художника.
Однако не тут-то было! Во-первых, находчивый и остроумный Джефф намекнул на то, что является последователем Гюстава Курбе с его «Происхождением мира», что добавило к его имиджу нотку элитарности и убедило многих, что его банальности не так уж и банальны. А во-вторых, запретный плод сладок, и, несмотря на поток негодования, выставка пользовалась оглушительным успехом. Так что провокация Кунса удалась, и он, ко всем прочим эпитетам, обзавёлся званием «самый скандальный художник современности».
Самые скромные из экспонатов выставки 🙂
В 90-х годах Кунс буквально влюбился в нержавеющую сталь и начал делать из неё те самые огромные «надувные» скульптуры, сверкающие цветным глянцем, которые в последствии превратили его в миллионера. В 2007 году громадное гламурное «Подвесное сердечко» было продано на аукционе Sotheby’s за 23,6 млн. долларов украинскому миллиардеру Виктору Пинчуку, а в 2008 огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушёл неизвестному коллекционеру за 25,8 млн.
Дальше — больше. В 2012 скульптура «Тюльпаны» куплена за $33,7 млн, а в 2013 знаментитая оранжевая Ballon Dogs, первая из пяти «воздушных» собак, побила все рекорды, принеся своему создателю 58 млн долларов.
Впервые увидев скульптуры собачек из воздушных шариков большинство критиков ехидно фыркнули и нарекли их «самодовольной чушью» и «откровенной бессмыслицей». Однако Джефф был категорически не согласен с таким мнением и гордо изрекал в своих интервью, что стальной щенок — это современная версия троянского коня. Что-то в этих словах безусловно есть, скульптуры Кунса тайно и незаметно воздействуют на устоявшиеся представления об искусстве, разрушая границы восприятия оного. Более того, банальщина, «милота» и «няшки», увеличенные в десятки раз, производят довольно необычное впечатление. Я вот до сих пор задаю себе вопрос — Джефф Кунс маргинал и провокатор, который саркастично высмеивает мир потребления с его целулоидным гламуром и баблгамной бесплодной «няшностью» или же он — квинтэссенция этого мира, его жрец и неистовый служитель?
Ну и напоследок ещё несколько работ никогда неунывающего Джеффа, дважды мужа и обладателя семерых детей (шестеро рождены в счастливом браке со второй супругой Джастин Уиллер), частенько подрабатывающего дизайнером. А что тут такого? Как говорил один небезызвестный персонаж: «Куйте деньги, не отходя от кассы!»
«Балерина Леночка», покорившая Нью-Йорк. Огромная надувная статуя, выставленная около Рокфеллер центра, копия фарфоровой статуэтки «Сидящая балерина» украинки Оксаны Жникруп
Тарелка с трехмерным изображением Balloon Dog, выпущенная мануфактурой Bernardaud тиражем 2 300 экземпляров, стоимостью по 8000 долларов за штуку.
Аппликация Art Car, разработанная Кунсом для тюнингового ателье BMW.
Обложка альбома «Artpop» Леди Гаги. В центре композиции скульптура певицы в натуральную величину, созданная Кунсом ранее для своей серии Gazing Ball.
Коллекция сумок и аксессуаров для французского модного дома Louis Vuitton — картины Да Винчи, Тициана, Ван Гога, Рубенса и других мэтров а-ля Джефф Кунс.
Это далеко не всё, ведь знаменитый художник не гнушается и чехлами для телефонов, так что, паче чаянья, вы заинтересовались этим генератором идей и проектов, предлагаю погуглить 🙂
Джеф Кунс – кто он? Порно и собачки
Никто не знает, какой Кунц на самом деле. Всегда веселый, обаятельной и с приклеенной улыбкой, он производит впечатление денди, светского человека, лощеного и упакованного в дорогой костюм. Он феномен современного искусства. Самый дорогой живой художник. При том, что ничего не пишет, не рисует и не лепит. Его произведения продаются за миллионы. Если вы увидели на просторах Инета яркую собачку якобы скрученную из воздушного шарика, или толстую, как копилка свинью с ангелочками – это Кунс. Могут попасться на глаза скульптуры цветов – а ля шарик или надувной «китайский» заяц. И все это стоит столько, сколько готовы заплатить люди.
«В прошлом предприниматель, Кунс начинал свою художественную карьеру в то время, когда в искусстве царил минимализм. В своем творчестве он в противовес аскезы 1970-х годов придумал новое искусство. В основу его новаторского подхода лег китч — страшный сон не только минималистов, но и всех, кому не чужда эстетика. Бескомпромиссный китч Кунса — это любование уродливым, это воспевание всех тех отталкивающих моментов, которых изо всех сил стараются избегать прочие художники».
«В основу его новаторского подхода лег китч — страшный сон не только минималистов, но и всех, кому не чужда эстетика».
Идея разрабатывается Кунсом, а создается его наемными рабочими на фабрике. Штат корпорации под названием Jeff Koons LLC насчитывает более ста человек. Макет делается с помощью компьютерной программы.
Джефф Кунс и сегодня остается художником-оппозиционером. «В ситуации повальной гиперрефлексии, самокопания и депрессивных настроений в арт-среде монструозный оптимизм Джеффа Кунса выделяется еще ярче, чем сорок лет назад».
А вот об этой работе я уже писала, не буду повторяться, просто посмотрите, в четко про слеживающемся смысле работы весь Кунс. Синий шар, и кипельно – белые скульптуры для парка, яркий кичливый шар и античная красота – китч был, есть и будет во все времена. Впрочем, возможно у вас найдется другое прочтение этой работы.
Но это еще все, что выделяет Кунса и делает его сияющей звездой сегодняшнего небосвода искусства. Ему присущ эротизм. Когда смотришь на его самую знаменитую, самую скандальную серию «Сделано на небесах», то в очередной раз задаешься вопросом – что было движущей силой в этом случае?
Сам Кунс подчеркивает значение сексуального потенциала в своем творчестве: «В моем искусстве секс всегда использовался как прямой способ коммуникации со зрителем. Поверхность моих произведений из нержавеющей стали — секс в чистом виде. В них есть и мужское, и женское начало: тяжесть материала сочетается с женственностью зеркальной поверхности».
«Тема секса в работах Кунса была окончательно раскрыта в серии под названием «Сделано на небесах» в самом прямом смысле: художник увековечил половой акт со своей женой в фотографиях и скульптуре. Для осуществления этого проекта он заблаговременно вступил в брак с итальянской порнозвездой Илоной Сталлер, больше известной под именем Чиччолина. Это был самый скандальный и спорный с моральной точки зрения акт его провокационной игры на арене современного искусства.»
Да, так и есть — и художник не зря назвал эту серию «Сделано на небесах». Правда, небеса в этом случае оказались не всесильны, Кунс и Чиччолина прожили вместе всего год, развелись, а у актрисы родился сын. Дальше началась обыкновенная и совсем не такая прекрасная, как работы Кунса, история.
Сталлер (ее настоящая фамилия) покинула США вместе с годовалым ребенком, начав продолжительную тяжбу с бывшим мужем за право воспитывать сына.
В 1998 году Кунс выиграл в Италии судебное разбирательство в первой инстанции, доказав, что именно «любящий и отзывчивый отец» должен воспитывать мальчика.
Однако Римский апелляционный суд пересмотрел это решение и разрешил Чиччолине жить вместе с сыном. Тогда же ей были назначены щедрые алименты — по 15 тысяч евро в месяц на содержание мальчика. После чего, когда подростку исполнилось 17, Кунс смог отвоевать его и потребовал возврат выплаченных алиментов. Но это уже другая история, хоть она и является частью жизни маэстро.
А пока вот, молодые и прекрасные, успешные и знаменитые, Джеф и Чиччолина создают скандальную порно — серию «Сделано на небесах». Посмотрите самые целомудренные композиции))).
Фото: Jacqueline Manoharanиспользованы материалы: Jeff Koons a Bilbao, Наталья Горожанцева
Знать как свои пять пальцев: искусство Джеффа Кунса
Ретроспектива Джеффа Кунса в Нью-Йорке — одно из главных арт-событий этого лета. К счастью, ее можно изучить прямо на сайте музея. По этому случаю мы решили подробно рассказать о главных работах американского скульптора, которого нужно знать в лицо
Скульптор Джефф Кунс —»самый успешный американский художник после Уорхола» и человек, для которого слово «китч» стало путеводной звездой. Сам же Кунс стал звездой всех арт-ярмарок и закрытых светских мероприятий. Его искусство, наоборот, все чаще приобретает массовый характер: сначала Кунс оформил альбом Леди Гаги и бутылку Dom Perignon, затем расписал водяные баки вместе с Джоном Балдессари и другими крупными художниками, а теперь приложил руку к дизайну нового флагманского магазина H&M и одной из их сумок.
Не зайти в музей американского искусства Уитни для тех, кто будет в Нью-Йорке этим летом, — настоящее преступление. В здании музея на Мэдисон-авеню сейчас выставлено более 120 работ Кунса, которые заняли четыре этажа. По этому случаю мы решили рассказать о главных произведениях Кунса, они стали вехами современного искусства.
1. Сидящий Майкл Джексон
Творчество Кунса характеризуют как нео-поп или пост-поп. Не то чтобы он и другие художники этого направления изобрели велосипед, но их искусство вывело поп-арт на новую ступень развития. В этом ключе связка с Уорхолом, которую журнал New York Magazine сделал, поместив Кунса на обложку, становится еще более убедительной. Как и его великий предшественник, Кунс воспевает в своих работах только современных знаменитостей и предметы потребления — на смену уорхоловской Мэрилин Монро пришел кунсовский Майкл Джексон.
2. Игры в баскетбол
Раннее искусство Кунса — это концептуальная скульптура. Ярчайший пример — работа «Три мяча 50/50 Бак» 1985 года, недавно показанная на выставке коллекции Дэмиена Херста в Мультимедиа Арт Музее. Херст бережно хранит аквариум с баскетбольными мячами, а мы можем не сомневаться, что именно эта работа Кунса в числе прочих повлияла на его скульптуры с коровами, овцами и акулами, помещенными в формальдегид.
3. Собаки
Собаки — одна из самых популярных тем в творчестве Кунса. Сегодня больше всего известны его зеркальные скульптуры, особенно после того, как в прошлом году Christie’s удалось продать работу Balloon Dog за $58,4 млн. Но самой первой знаменитой «собакой» Кунса стал 13-метровый «Щенок», весь украшенный цветами. В 1992 году скульптор представил его в Германии, после чего «собака» несколько раз переезжала, пока наконец не обосновалась во дворе музея «Гуггенхайм» в Бильбао.
4. Надувные тюльпаны
Букеты цветных тюльпанов из нержавеющей стали Джефф Кунс складывает с середины 1990-х. Один из них, как и «Щенок», стоит во дворе музея Гуггенхайм в Бильбао — он достигает двух метров в высоту и пяти в ширину. Бутоны тюльпанов словно сделаны из разноцветных воздушных шаров
5. Современная античность
В новом тысячелетии Джефф Кунс стал много рисовать на бумаге, объединяя в коллажах изображения античных скульптур с примитивными «почеркушками». Он обращается к искусству Древнего Рима и в работе над собственными скульптурами: в 2010-2012 годах Кунс изваял «Металлическую Венеру» из своих излюбленных материалов — нержавеющей стали с цветным глянцевым покрытием. Источником вдохновения стала древнеримская мраморная статуя Венера Каллипига.
6. Heart of Metal
Розовое металлическое сердце Heart — еще одна из самых известных работ Джеффа Кунса. В 2007 году она установила мировой рекорд на нью-йоркском аукционе Sotheby’s и была продана за $23,6 млн. Существуют и другие варианты: в золотом, фиолетовом, ультрамариновом и бирюзовом цветах. Гигантские металлические сердечки Джеффа Кунса можно назвать современным аналогом культовой скульптуры LOVE Роберта Индианы. Американский скульптор также воспевает любовь в металле и делает свои скульптуры похожими на конфеты в блестящей обертке.
7. Синий — самый теплый цвет
На первый взгляд в белоснежных скульптурах из серии Gazing Ball почерк Джеффа Кунса не узнать. На второй, признаться, тоже — «снежные» человеческие фигуры, застывшие в различных позах с синими шарами на плечах, ладонях и других частях тела, вообще не похожи на то, что делает скульптор. Серию этих работ Джефф Кунс впервые представил около года назад, когда в Нью-Йорке шли сразу две его выставки. Открыть публике скульптуры Gazing Ball решил один из крупнейших галеристов мира — Дэвид Цвирнер.
Как сколотить капитал из трагедии или Страсти вокруг предпринимателя Джеффа Кунса: conjure — LiveJournal
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons, род. 1955 г.) — американский художник, скульптор, предприниматель и знатный провокатор. В начале 1980 считался одним из самых изобретательных и искромётных творческих людей. Однако примерно с 2013 года о нём говорят исключительно как о предпринимателе в мире искусства. А всё потому, что именно в том году на всемирно известном аукционе искусства Christie’s (NYC) за 58,4 млн. долларов была продана его работа «Шариковая собака» (оранжевая) (анг. «Balloon Dog», (Orange)). Именно с этой продажи Кунс считается самым высокооплачиваемым ныне живущим художником в мире.[1]
Джефф Кунс на фоне своей работы «Шариковая собака» (жёлтая), одна из 5 уникальных версий (синяя, розовая, оранжевая, красная, жёлтая). Фото 2014г. Источник.
С тех пор, как и полагается китчевому художнику, склоняющему идею Вальтера Беньямина о «Произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости», Кунс процитировал, даже скорее проклонировал себя многократно и знатно заработал, объявляя каждую последующую копию оригиналом. Здесь можно посмотреть ряд примеров. Причём он совершенно не стесняется того, что являтся в первую очередь предпринимателем, который разбогател благодаря своему творчеству и деловой смекалке. Последняя, как известно, обычно напрочь отсутствует у художников. Имидж у него на публике всегда соответствующий: костюмчик на белую сорочку, свита адвокатов и ассистентов, а в мастерской, больше походящей на фабрику по производсту товаров для среднего и малого бизнеса, «рабы» в респираторах, отливающие и полирующие скульптуры по эскизам художника.
Джефф Кунс, «Шариковая собака» (оранжевая), производство 1994-2000, зеркальная политура нержавеющей стали с прозрачным цветовым покрытием, 307 x 363 x 114cm, одна из 5 уникальных версий (синяя, розовая, оранжевая, красная, жёлтая), находится в The Brant Foundation Art Study Center, Greenwich, Connecticut, USA. Была продана в 2013 году за 58,4 млн. долларов.Ичточник.
Если вы не знакомы с сочинением немецкого литератора и философа Вальтера Беньямина (нем. Walter Benjamin; 1892-1940) «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», которое он написал около 1931 года, коротко его можно пересказать так. Новые технические возможности воспроизведения художественных произведений (литография, фотография, ксилография, фильм и пр.) дают художнику и новую свободу, при этом изменяют лицо искусства и его восприятие в обществе. Искусство перестало быть эксклюзивным и культовым, потому что больше не является частью ритуалов (например, религиозных) и имеет выставочный, развлекательный и всеобщедоступный характер. Беньямин задаётся вопросом, что теперь считать оригиналом и какую ему придавать ценность? Что можно называть искусством, а что нет? Ведь оригинал может быть только один. А любое его копирование снижает ценность и значимость объекта искусства. Однако с развитием новых технологий меняется и лицо искусства, и его ценность для масс. Куда большую роль для настоящего играет аура объекта — его восприятие в данном месте в данное время. [2]
Джефф Кунс, «Шариковая собака» (розовая), производство 1994-2000, зеркальная политура нержавеющей стали с прозрачным цветовым покрытием, 307 x 363 x 114cm, одна из 5 уникальных версий (синяя, розовая, оранжевая, красная, жёлтая), находится в Château de Versailles во Франции, фото 2008 г. Ичточник.
Судя по тому, какую ауру своим объектам может создавать Джефф Кунс, у него всё в порядке и с пониманием рынка, и с пониманием нужд потребителя, и с пониманием создания культа вокруг себя и своих работ. Только вот очередному его шагу на пути художника-предпринимателя сильно воспротивились другие деятели искусства. Речь о протесте против 30-тонной скульптуры Кунса в Париже «Букет тюльпанов», посвящённой жертвам терактов ноября 2015 года. Это гигантская рука с букетом тюльпанов, которая должна напоминать руку статуи Свободы с факелом в Нью-Йорке, которую французский народ когда-то подарил американскому. По фотошопному эскизу сложно судить, как именно в итоге будет выглядеть скульптура, но пока она смотрится как насмешка. Но это моё мнение, которое вам не обязательно разделять. Хотя ниже я цитирую критика Изабель Паскье (Isabel Pasquier), которая тоже считает, что Кунс «дарит» себе этой скульптурой Париж, а не Парижу скульптуру.
Идея подарить скульптуру Кунса Парижа пришла со стороны, как будто не от самого художника (всё очень грамотно). Подала её бывшая американская посол в Париже и Монако в период правления Обамы — Джейн Д. Хартли (Jane D. Hartley). Рука с тюльпанами в исполнении Кунса должна была стать знаком солидарности американского народа с французским в связи с трагическими событиями 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке [7].
Слева уже существующая похожая скульптура «Тюльпаны» перед галереей Гуггенхайм в Бильбао, справа эскиз Кунса для скульптуры в Париже. Источник.
Любопытно, что подобные «тюльпаны» стоят перед зданиями-символами финансового процветания отдельно взятых персонажей, а не народов: перед банком Nord-LB в Ганновере, перед входом в аукционный дом Christie’s в центре Рокефеллера в Нью-Йорке и перед зданием галереи Гуггенхайм в Бильбао.
Джефф Кунс, Букет тюльпанов перед входом в аукционный дом Christie’s в центре Рокефеллера в Нью-Йорке. Источник.
Целый ряд парижских художников и других деятелей искусства направили открытое письмо во французскую газету «Libération» с протестом против монумента, который собираются уже весной этого года водрузить на площади перед Дворцом Токио (Palais de Tokyo) и музеем современного искусства Musée d’Art Moderne. (Если вы не знаете, где это — речь о том самом здании с колоннами за Эйфеловой башней.) Среди протестующих такие люди, как художник Кристиан Болтански (Christian Boltanski), куратор Nicolas Bourriaud, кинематограф Olivier Assayas и бывший министр культуры франции Фредерик Миттеран (Frédéric Mitterand).
Palais de Tokyo. Фото отсюда.
Для того, чтобы отлить из бронзы и бетона «подарок» Кунса, французский фонд искусства «Fonds pour Paris» отдал на производства руки с помятыми цветными фиговинами на цветных проволочках около 3,9 млн. евро [7]. И это ещё не посчитали расходы на транспортировку и установку монумента, которые пойдут из государственной казны французских налогоплательщиков и частных пожертвований.[1] Что именно дарит Кунс, если расходы на производство берут другие? Эскиз в фотошопе, конечно! Кстати, отливают скульптуру в Германии. Молчу. Не буду язвительно комментировать.
Как говорит немецкий журнал «Monopol»:»Вместо знака солидарности, скульптура Кунса стала отравленным подарком»[1]. Критика в адрес мэра города Ан Идальго (Anne Hidalgo), которая приветствует «необратимую связь межу американским и французским народом» становится всё яростнее.
В открытом письме в газету «Libération» французские деятели искусства называют скульптуру Кунса «скрытой рекламой» (в оригинале «product placement») со словами:»Джефф Кунс был блестящим и изобретательным художником в начале 80х. С тех пор он превратился из символа творческой мысли в символ индустриального искусства — впечатляющего и спекулятивного»[1]. Так же в письме звучит мысль, что Мастерская Кунса и его галеристы — это «мега-прибыльные мультинациональные предприятия». Они должны платить за использование одного из самых значимых мест для французского искусства в Париже, а не люди им за «подарок». «И если речь идёт действительно о том, чтобы почтить память жертв на французской земле, где открытое приглашение для французских художников создать свою версию скульптуры на конкурсной основе?» Критики так же возмущены тем, что скульптуру решили водрузить не там, где действительно погибло 130 человек и было 350 тяжело ранено от руки террористов, а на самом видном месте в Париже — перед одним из самых значимых музеев с видом на Эйфелеву башню.
Palais de Tokyo. Фото отсюда.
Признаться, со стороны немного кажется, что французские художники злятся, что деньги ушли мимо них, Кунс как будто беднюсик — ведь он не напрашивался, его порекомендовали, а он готов пожертвовать эскизом и поделиться славой, а политики дуют в свои привычные трубы о братстве народов. Противно. Совершенно не представляю, как себя в этой ситуации должны чувствовать люди, у которых в страшных событиях тех дней погибли родные и близкие, или которые сами пострадали! 130 погибших, более 350 раненых — маленькая деревня где-нибудь на Юге России. Люди вышли из тёплых уютных домов на работу, на прогулку, встретиться с друзьями, по делам, и больше никогда не вернулись к своим близким. Глупо, непоправимо, страшно.
Репортаж с места событий 13 ноября 2015 года. Фото отсюда.
Но я совершенно согласна с тем, что для Кунса это скорее бизнес. Уточню. Ему предложили в свете последних протестов поставить скульптуру в другое место — менее знаковое. Может быть действительно именно туда, где погибли люди. Но он упёрся, что согласен на «подарок» (проплаченный самими же французами) только в том случае, если он будет установлен перед Дворцом Токио, потому что он там лучше всего будет просматриваться со всех сторон.[1] Без комментариев, как говорится.
Жители 16 округа Парижа, куда предполагается установка скульптуры, тоже не в восторге. Никто не поймёт, что это вообще за хрень такая. Вещи в руке называют всем, чем угодно, только не тюльпанами: огромные леденцы, странные шары и пр. Красивой или элементарно интересной скульптуру никто не находит. (Впрочем, кто их поймёт этих французов. Эйфелеву башню, которая там будет красоваться по соседству, в своё время тоже считали уродством в кубе.[6])
Вывод, который звучит в открытом письме: самый богатый художник мира и его галеристы видят в трагедии шанс на удачную рекламу. Французский галерист Stéphane Corréard даже стартовал антикампанию с заголовком «Нет букету тюльпанов Кунса в Париже». Французы везде пишут:»Спасибо, нет, мЮсье Кунс». Но увы. Любая драка только утверждает учредителей в правильности выбора (они же не дураки теперь обратно грести) и делает вирусную рекламу скульптуре и художнику. Я тоже, собственно. А что делать?
Критик в области искусства Isabel Pasquier говорит в интервью газете «Artforum», что ни о каком подарке здесь не может идти речи. Кунс — предприниматель, который делает себе подарок в виде Парижа — его жителей и его посетителей. [7]
Мне стало любопытно, что же о запланированном «подарке» говорят директор и президент музеев, перед которыми будет стоять скульптура Кунса. Их реакция, на мой взгляд, тоже весьма предпринимательская, деловая. Вот что говорит газета «Artforum».[7] Фабрис Эргот (Fabrice Hergott), директор Museum of Modern Art of the City of Paris, как будто поддерживает проект:»Эта скульптура говорит многое о нашем времени. Я думаю, что уже через пару лет монумент будет восприниматься менее китчевым, и люди станут находить его очень подходящим для этого места». Жан де Лоизи (Jean de Loisy), президент Дворца Токио, «помолчал и улыбнулся», когда его спросили о работе. Когда его спросили, не означает ли его молчание, что у него просто нет слов, тот сказал, что нет, это просто тишина и снова улыбнулся. Министерство культуры Франции контролирует большую часть планирования работ по установке монумента. Они так же отк
Скульптура «Щенок» Джеффа Кунса (Испания) • Terra-Z
Американскому художнику Джефф Кунсу, известному своими огромными мультяшными скульптурами, в 1992 году было поручено создать произведение искусства, которое бы украсило немецкий город Бад-Арользен. Так появился «Щенок» – 13-метровая цветочная скульптура вест-хайленд-уайт-терьера.
Кунс использовал компьютерное моделирование, чтобы спроектировать причудливое топиарити, сделанное по образцу садового искусства XVIII века. Материалом для создания столь удивительной скульптуры послужили десятки тысяч цветов, среди которых бегонии, петунии, бальзамины, а также лепестки сотен других прекрасных растений. Вся эта красота закреплена на каркасе из нержавеющей стали, который оборудован системой орошения.
После торжественного открытия в немецком замке Арользен скульптура Джеффа Кунса обрела молниеносную популярность во всем мире. Творения одного из самых дорогих художников и скульпторов современности было показано на многочисленных выставках Германии, Австралии и Соединенных Штатов.
В 1997 году скульптура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. Сегодня «Щенок» находится возле испанского музея современного искусства в Бильбао. Если вы хотите посетить эту достопримечательность и интересуетесь, нужна ли виза в испанию для россиян, ищите ответ на vizoviki.ru.
Еще до открытия музея, когда скульптура пребывала только на временной экспозиции в Испании, прекрасная работа Джеффа Кунса могла быть разрушена. Участники баскской радикальной группировки ЕТА, притворившись садовниками, пытались подорвать скульптуру. Полицейский Хосе Агирре героически спас «Щенка», но, к сожалению, был впоследствии убит террористами. Сегодня площадь Аггире, где находится топиарити Кунса, носит имя этого полицейского.
Собака из воздушных шариков Джеффа Кунса ушла с молотка за $58 миллионов
Фото: christies.com
Джефф Кунс — Собака из воздушных шариков
На вечерних торгах Christie’s в Нью-Йорке стальная оранжевая скульпутра Джеффа Кунса Собака из воздушных шариков ушла с молотка за 58,405 миллиона долларов, а созданная поп-арт художником Энди Уорхолом Кока-Кола ушла за 57,285 миллиона долларов.
Кунс создал целую серию работ, в которых нашло отражение его детское увлечение воздушными шарами, изкоторых можно создавать различные фигуры.
Работу Уорхола Кока-Кола организаторы торгов произведениями поствоенного и современного искусства доначала аукциона оценили в 60 миллионов долларов. Вниманию коллекционеров представлена оригинальная работа-черно-белое изображение бутылки Колы в человеческий рост.Это раннее произведение мастера было создано в 1962 году и на протяжении 20 лет находилось в частной коллекции.
На вечерних торгах Christie’s была выставлена также монументальная работа Уорхола Mercedes-Benz W 196 R Grand Prix Car. Четырехметровое полотно, на котором изображены 12 идентичных гоночных автомобиля в разных цветовых разрешениях, было создано мастером незадолго до его смерти в 1986 году и считается последним шедевром художника.
Полотно, созданное по заказу компании Diamler, до настоящего времени находилось в ее коллекции. Картину, предпродажная оценка которой составила 16 миллионов долларов, новый владелец приобрел за 13,045 миллиона.
Кроме того, на аукционе Christie’s картина британского художника Фрэнсиса Бэкона Три наброска к портрету Люсьена Фрейда была продана за рекордную сумму в 142 млн долларов. Общий объем вечерних торгов составил 691,583 миллиона долларов.
ДЖЕФФ КУНС — Вспомнить, подумать… — LiveJournal
Джефф Кунс – представитель современного искусства. Не скажу, что лично у меня вызывают восторг его работы, но следует учесть, что он очень популярен и многим нравиться настолько, что его работы самые дорогие и продаваемые в мире.Не знаю , это произошло благодаря его таланту, упорству, нахальству или прессе, сыгравшей большую роль в его популизации.
Мне кажется стоит познакомиться с его творчеством и попробовать оценить его творения.
Джефф Кунс родился в Йорке, Пенсильвания.
Кунс посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж.
После колледжа Кунс работал брокером на Уолл-Стрит.
Получил признание в 80-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк).
Он возглавил штат из более чем 30-ти сотрудников, каждый из которых отвечал за отдельные аспекты его работы .
Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп (также иногда встречаются определения нео-поп-арт или пост-поп), направления, возникшие в 80-е годы как реакция на концептуализм и минимализм.
Концептуали́зм — познание проявляется вместе с опытом, но не исходит из опыта.
Концептуалисты, отвергая учение реализма, признают однако существование в уме общих понятий, концептов как особой формы познания действительности.
Концептуализм представляет собой что-то вроде синтеза эмпиризма и рационализма.
Нео-поп не является принципиально новым художественным движением. Это как бы эволюция поп-арта , только уже с иконами и символами нового времени (Майкл Джексон, Мадонна, Бритни Спирс, Пэрис Хилтон и др.), и помимо этого обнаруживается влияние концептуального искусства и фотореализма.
Нео-поп зависит от средств массовой информации и как источника вдохновения, и как средства для продвижения.
Ранняя работа Кунса — концептуальная скульптура, одна из наиболее известных — «Три мяча 50/50 Бак», 1985 года, которая состояла из трех баскетбольных мячей, плавающих в воде, которая заполняла прозрачную емкость наполовину.
В серии «Equilibrium» (Равновесие), подвешивая в стеклянных аквариумах баскетбольные мячи и воспроизводя на огромных постерах черных звезд баскетбола, он вплотную приблизился к успеху. Постеры, воспроизводившие и имитировавшие меж тем рекламу кроссовок Nike, напоминали о другом аспекте Великой Американской Мечты — Спорте, и именно Черном Спорте, расовом равенстве, впервые реально достигнутом на спортивном поле.
В 1990-е годы он создал серию огромных скульптур из стали, имитировавших игрушки из продолговатых воздушных шариков. Игра в такие шарики, как говорил Кунс, в детские годы произвела на него впечатление, не стершееся по сей день
Серия «Banality» (Банальность) исследовала, вероятно, категорию Американского Уюта, наполненного многочисленными ненужными вещицами для украшения жизни. Здесь были раскрашенные свинки, деревянные ангелочки, собачки и цветы, исполненные, разумеется, со всей возможной тщательностью, увеличенные, снабженные постаментом и подписью мастера.
Кульминацией серии «Банальность», стало создание в 1988 году позолоченной скульптуры Майкла Джексона («Michael Jackson and Bubbles»)в натуральную величину. Три года спустя она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за более чем пять миллионов долларов.
«Майкл Джексон и Баббл», сделана по рекламной фотографии, изображавшей кумира молодежи в обществе обезьянки-шимпанзе. Белая фарфоровая глазурь, красные губы и золотая одежда. По-видимому, лучшего изображения этого странного существа, в котором смешались негр и белый, мужчина и женщина, взрослый и ребенок, человек и зверек, еще не было.
В 1991 г. Джефф Кунс женился на итальянской порно-звезде Илоне Шталлер, больше известной под именем Чиччолина. В 1992 г. у пары родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался. Громкую славу художнику принесли скульптуры серии «Сделано на небесах», изображающие в различных позах его занятия любовью с бывшей женой. Там блестяще соединялся самый любимый народами всего мира стиль — китч — с самым любимым народами всего мира содержанием — порнографией.
Почти все выставки, на которых Джефф Кунс показывал свою серию «Сделано на небесах», сопровождались шумными скандалами. На выставке в Лозанне в Galerie Rachel Lehmann городской суд добавил экспозиции популярности, заявив, что представленные произведения искусства способны нанести вред общественной нравственности, и потребовав от владелицы галереи обеспечить строгий режим посещения и недоступность зала для лиц моложе 21 года.
Постановление суда, несомненно, дополнило документацию того фантастического перформанса, в который Джефф и Илона превратили на некоторое время свою частную жизнь. Этот союз Аполлона и Венеры был чрезвычайно забавен.
Они оба стоят друг друга. Искусство Джеффа Кунса искусственно не более, чем сама Чиччолина. Ее не назовешь красивой. Она почти уродлива. Ее грим с огромными красными губами безличен настолько же, насколько безличны ренессансные аллегории про семь смертных грехов, где между Обжорством и Скупостью находится Сладострастие. Ее лицо — маска, и это не маска женственности и не маска страсти, а карнавальная, шутовская маска Порока, вроде той, которую Стэнли Кубрик показал в своем знаменитом фильме «Заводной апельсин».
Перформанс длился вплоть до развода с Чиччолиной, инициатором которого стал Кунс. Он заявил с сожалением, что различия в их культурном и социальном уровне были слишком велики.
В 1992 г. Кунс был приглашен создать скульптуру для выставки в Германии. Результатом стал «Щенок», 13-метровая скульптура терьера, украшенная цветами. В 1995 году скульптура была демонтирована и заново установлена в Музее современного искусства в Sydney Harbour. В 1997 году фигура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлена на террасе Музее Гуггенхайма в Бильбао. Три человека, под видом садовников, попытались взорвать скульптуру, но были пойманы полицией. После установки «Щенок» стал одной из достопримечательностей Бильбао. Так, летом 2000 года эта скульптура была отправлена в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре.
Ещё одна работа тоже из цветов:
Надувной Заяц из полированной нержавеющей стали поразил критиков и обошел страницы всех художественных журналов мира. Rabbit, 1986
Вот ещё несколько картин с его выставок:
В 2009 году выставка работ американского «мастера китча» Джеффа Кунса (Jeff Koons) прошла Версальском дворце. Некоторые работы были выставлены прямо в королевских апартаментах. Несмотря на то, что мнения об этом художнике существуют самые противоречивые, выставка предоставила Франции уникальную возможность принять у себя произведения мастера, стоящего на второй ступеньке рейтинга авторов самых дорогих работ из ныне живущих художников.
ДЖЕФФ КУНС Цветок из воздушного шарика (Пурпур). 1995–2000. Нержавеющая сталь, полупрозрачное цветное покрытие. 40 x 285 x 260.
Среди вещей, которые были представлены в Версале, — монументальная «Надувная собака», которая расположилось рядом с шедеврами Веронезе, и «Висящее Сердце», которое разместили над Королевской лестницей.
ДЖЕФФ КУНС. Висящее сердце (пурпурный с золотым). 1994–2006. Инсталляция: металл, латунь, цветное покрытие. 101,6 х 296,2 х 215,9
Надувная собака
30 июня 2008 года скульптура Кунса «Цветок из воздушного шарика (Пурпур)» из коллекции Ховарда и Синди Рачкофски (Howard and Cindy Rachkovsky) была продана за 12,92 миллиона фунтов (25,75 миллиона долларов). Интересно, что Рачкофски приобрели эту работу в 2001 году всего за 1,1 миллиона долларов. Сейчас «Цветок» Кунса занимает вторую строчку в списке самых дорогих работ ныне живущих художников. До 30 июня это почетное место занимало другое произведение Кунса: почти трехметровое металлическое «Висящее Сердце (Пурпур/Золото)» в ноябре 2007 года было продано на Sotheby’s за 23,6 миллиона долларов. Версия этой скульптуры стала одним из центральных предметов в коллекции Франсуа Пино (Francois Pinault), экспозиция которой открылась в 2006 году в Палаццо Грасси в Венеции. А ее оригинал, проданный в ноябре 2007 года, был доставлен своему новому владельцу Адаму Линдеману (Adam Lindemann) буквально «с конвейера» мастерской Кунса, и даже ни разу до этого не выставлялся.
Ещё работы с выставки в Версале:
Он непременный герой постеров и паззлов.
Он позволяет себе вещи прямо непристойные, причем с точки зрения искусствоведа-пуриста его декоративные фарфоровые свинки и собачки куда непристойнее его декоративного секса с Чиччолиной.
Ему ведома самая причудливая смесь морали и безнравственности, которая кажется испорченному европейцу глубоко американской: на гигантских порнографических фотографиях он запечатлен не с посторонней порнозвездой, а с с собственной женой. Недаром одна из рецензий на выставку «Made in Heaven» с некоторой иронией была названа «Порнографические сцены нормальной семейной жизни».
Его работы несомненно принадлежат концу ХХ века, в котором было все, был и модернизм. Художник использует все возможности для успеха: они адресованы многим, они доступны и сложны в одно и то же время, они принадлежат интернациональной традиции и — как это непременно сейчас требуется — региональны, отмечены истинно американским вкусом, тем самым «американским вкусом», которым великая нация щедро снабжает своих великих сыновей.
Похоже, что сам автор менее изощрен, чем его критики, и иронический подтекст подчас возникает помимо его воли и помимо его простого и понятного желания делать «красивые» вещи, которые нравятся многим, а увеличенные в шесть раз будут нравиться в шесть раз больше. Их сладость так же чрезмерна, как их материалы и размеры. Они предназначены и знатоку с профессионально извращенным вкусом, и человеку с просто плохим вкусом. Правда, они увидят в этих работах нечто совершенно противоположное.
Величие Джеффа Кунса в том, что он реабилитировал понятие «буржуазного», бывшего синонимом «плохого вкуса» вообще. Китч, балансирующий между дешевкой и роскошью, постоянно выдающий одно за другое, позволил ему под маской авторской несерьезности говорить потрясающие и великолепные Banality.
Работа Джеффа Кунса
Хольцварт, Ханс Вернер. Кунс . Кельн: Taschen, 2015, стр. 57.
Майкл, Андроула. «Face à Face: Кунс / Пикассо». Dossier de L’Art October 2015, pp. 66–67 (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Бильбао).
Роткопф, Скотт [под руководством Бернара Блистена]. Джефф Кунс: ретроспектива . Франция: Центр Помпиду, 2014, стр. 48 (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).
Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: Entretiens avec Norman Rosenthal . Хоув, Англия: Thames & Hudson, 2014, стр. 48-9 (инсталляция, Documenta IX, Hess, Германия, 1992) [французское издание].
Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: беседы с Норманом Розенталем . Китай: Thames & Hudson, 2014, стр. 48-9 (установочный вид, Documenta IX, Hess, Германия, 1992) [английское издание].
Галерея Гагосяна. Джефф Кунс: сплит-рокер . Англия: Галерея Гагосяна, 2014.
Галерея Гагосяна. Джефф Кунс: новые картины и скульптура . Exh. кат., Uckfield, England: Gagosian, 2014, с. 10 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Мазойе, Элизабет, Жан-Патрик Мазойе и Рейнальд Монтейгу. Así somos! Эспаньоль . Белин Просвещение, 2014, с. 128-129.
Полсинелли, Михаил и Саша Бурхановы. «Слова.» Garage Magazine Осень / Зима 2014, стр. 95 (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).
Sterckx, Пьер. «Кванд Джефф Кунс вызывает эйфорию искусства». Beaux Arts editions декабря 2014 г., стр. 46 (инсталляция, Documenta IX, Hess, Германия, 1992).
«Добро пожаловать в дом развлечений». Американское изобразительное искусство в Китае Лето / осень 2012 г., стр. 41.
Кэмпбелл, Наоми. «Джефф Кунс». Интервью Германия ноября 2012 г. с. 102 [в Рокеллер-центре]
Обрист, Ганс Ульрих. Разговор, серия 22: Джефф Кунс .Кельн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2012, стр. 15 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Тёльке, Андреас. «Gleichgewicht Der Kräfte». , сборка , март 2011 г., стр. 49, показаны в цвете.
«Mr. Кунс, что интересного в Мане? Brutus [Япония] 15 июня 2010 г., показано в цвете, стр. 16 (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).
Барретт, Терри. Создание формы и значения искусства . Нью-Йорк, 2010, стр.208, показано в цвете.
Фонд Бранта. Вспоминая шоу Генри . Гринвич: Фонд Бранта, 2010, стр. 3, 175, 228 и обложка, иллюстрированные в цвете.
Кастро, Ян Гарден. «Американское искусство сейчас … Двенадцать художников-новаторов (Джефф Кунс)». A + L Art and Living Now 2010, стр. 31, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).
Науманн, Фрэнсис М. Джефф Кунс — Новые картины . Нью-Йорк: Галерея Гагосяна; Базовый дизайн, 2010, стр.5, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).
Рихтер, Питер. «Я ♥ Джеффа Кунса». Журнал BMW Осень 2010 г., стр. 54, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).
Сегало, Филипп, Франк Жиро и Иоахим Писсарро. Невозможная коллекция: 100 самых желанных произведений современной эпохи . Нью-Йорк: Assouline, 2009, рис. 92, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Музей Гуггенхайма Бильбао. Музей Гуггенхайма Коллекция Бильбао . Бильбао, 2009, стр. 226, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).
Форбат, Софи, изд. 40 лет Kaldor Public Art Projects . Sydney, 2009, pp. 4, 20, 164-173, показано в цвете.
Тиман Тим. «Разговор: Джефф Кунс». The London Times 13 июня 2009 г., стр. 3, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).
POP Life: Искусство в материальном мире . Exh. кат., Лондон: Тейт Модерн; Гамбург: Hamburger Kunssthalle; Оттава: Национальная галерея Канады, 2010, стр. 25 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Sollins, Marybeth, ed. Искусство: 21 — Искусство XXI века 5 . Нью-Йорк: Art 21, Inc., 2009, стр. 92, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Джефф Кунс: серия Popeye .Exh. кат., Лондон: Serpentine Gallery, 2009, с. 50, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).
Кэрролл, Коллин. Как видят художники младший: собаки . Нью-Йорк, 2008, стр. 5, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).
Holzwarth, Hans Werner, ed. Джефф Кунс . Cologne, 2008, pp. 48, 383-385 (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000), 386-89 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992), 391 (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Бильбао), 394 (вид инсталляции, Музей современного искусства, Сидней, 1995), иллюстрировано в цвете.
Симмонс, Мэтью. «Звезда искусства». Lifestyles Magazine Winter 2008, стр. 30, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Тон, Юте. «Spieglein, Spieglein an der Wand». Art Октябрь 2008 г., стр. 43, цветная иллюстрация (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).
Сеймур, Стефани. «Джефф Кунс: искусство, созданное на небесах». Whitewall Осень 2007 г., стр. 140, показаны в цвете (вид установки, Фонд Бранта, Гринвич, Коннектикут).
Канаруто, Сара Косулич. Джефф Кунс (серия Supercontemporanea) . Милан, 2006, стр. 64-65, цветные иллюстрации (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Заппи, Лукреция. «О Рей до Неопоп; o controvertido artista Americano Джефф Кунс rejeita rótulo de kitsch ». Иллюстрировано [Бразилия] 26 июля 2006 г., цветное изображение на обложке.
Гриффин, Тим. «Метод действия: беседа художника с интервьюером». Art Journal (т.64, нет. 3) Осень 2005 г., стр. 71, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).
Лакайо, Ричард. «Как сейчас выглядит искусство 80-х». Time 28 марта 2005 г., стр. 59-60.
МакНатт, Гленн. «Поп без извинений». The Baltimore Sun 9 апреля 2005 г.
Миллер, Кен. «Учреждение: Джефф Кунс». Tokion Март / апрель 2005 г., стр. 6, 16, 38-41, иллюстрировано.
Полити, Джанкарло. Джефф Кунс: Интервью читателей Flash Art.» Flash Art (№ 240) январь-февраль 2005 г., стр. 86, цветная иллюстрация (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Зальц, Джерри. «Новые картины императора». Village Voice 29 марта 2005 г.
Смит, Эдвард. «Кренс о 20 веке». Эрмитаж (№ 5) Лето 2005, с. 59, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Тель-Авивский художественный музей. Нир Ход: Навсегда в Израиле .Exh. кат., 2005, с. 34, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Редакция Phaidon Press. Художественная книга для детей . Нью-Йорк, 2005, стр. 64, проиллюстрировано цветом.
Томас, Келли Дивайн. «Продажа Джеффа Кунса». Art News 104 (№ 5) май 2005 г., стр. 120, цветная иллюстрация (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).
Вольтманн, Марит, изд. Джефф Кунс Retrospektiv .Exh. кат., Осло: Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, 2004, стр. 76-77.
Вер, Энн. Plop: Последние проекты фонда Public Art . New York: Merrel, 2004, pp. 130, 131, цветные иллюстрации (вид из инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).
Джефф Кунс: основные моменты 25 лет . Exh. кат., Нью-Йорк: C&M Arts, 2004, стр. 9, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Джефф Кунс .Exh. кошка, Неаполь: Национальный археологический музей, 2003, стр. 156-57, цветные иллюстрации (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Джефф Кунс / Энди Уорхол: Цветы . Exh. cat., New York: Gagosian Gallery, 2002, pp. 41-43, 51-53, цветные иллюстрации (виды инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992; Музей Гуггенхайма, Бильбао, Бильбао; Музей современного искусства, Сидней, 1995; Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000; Фонд Бранта, Гринвич, Коннектикут).
Джефф Кунс: изображения 1980 — 2002 . Exh. cat., Kunsthaus Bielefeld, 2002, стр. 27, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).
Джефф Кунс: Easyfun-Ethereal . Exh. кат., Берлин: Deutsche Guggenheim, 2001, с. 20 (рис. 4), проиллюстрировано в цвете (монтажный вид, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Artforum Октябрь 1997 г., стр. 65 (иллюстрированная реклама).
Loers, Veit. «Щенок, Священное Сердце Иисуса.» Parkett декабрь 1997 г. (№ 50/51), стр. 81, показано в цвете (вид установки, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Бомба Лето 1996 г., стр. 55, проиллюстрировано.
Крам, Шарон. «Человек, который делает гигантских щенков». Австралийский путь , январь 1996 г., стр. 42-44, 43, иллюстрировано.
Вайнтрауб, Линда, Артур Данто и Томас МакЭвилли. Искусство на грани и более: в поисках смысла искусства в современном обществе 1970–1990-е .Гонконг, 1996, стр. 201, проиллюстрировано.
Ежемесячный арт-журнал Bijutsu Techno , январь 1995 г., стр. 151, показаны в цвете.
The Sydney Morning Herald 12 декабря 1995, иллюстрировано (работа в процессе).
Бей, проф. Д-р П., д-р В. А. Лбирен и Дж. Э. Соренсен, ред. Джефф Кунс . Exh. кат., Амстердам, Нидерланды: Stedelijk Museum, 1993 [Тексты Вима Берен, Гудрун Инбоден и Петера Шельдаля], внутренняя сторона задней обложки.
Литтлджон, Дэвид.«Кто такой Джефф Кунс и почему люди говорят о нем такие ужасные вещи?» Artnews апрель 1993 г., стр. 94, проиллюстрировано.
Соренсен, Йенс Эрик и Андерс Колд, изд. Джефф Кунс Retrospektiv . Exh. кат., Орхус: Орхусский художественный музей Дании, 1993, стр. 109.
Джефф Кунс . Exh. кат., Музей современного искусства Сан-Франциско; Центр искусств Миннеаполиса Уокера, 1993, цветная иллюстрация (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).
Альбиг, Йорг-Уве.«Джефф Кунс, ein Prophet der inneren Leere». Art Декабрь 1992 г., стр. 62, проиллюстрировано.
Muthesius, Angelika, ed. Джефф Кунс . Cologne 1992, pp. 162-63, показаны в цвете.
Смит, Роберта. «АРТ ВИД; Сколько стоит эта собачка во дворе? » The New York Times 5 июля 1992 года.
.Джефф Кунс — Работа: Собака-воздушный шар
Чемпион, Джули и Николас Люччи-Гутниковы. Джефф Кунс: ретроспектива La: портфолио выставки . Франция: Центр Помпиду, 2014, стр. 101 (пурпурный).
Чемпион, Джули и Кэролайн Эдди. Джефф Кунс: Ретроспектива: Альбом выставки . Бельгия: Центр Помпиду, 2014, обложка, стр. 35 (пурпурный).
Фельдер, Рэйчел. «Прикладного искусства.» Art Basel Miami Beach декабря 2014 г. (пурпурный).
Мальвуазен, Армель. «Четыре лучших творения». Beaux Arts Magazine декабрь 2014 г., стр. 64 (оранжевый).
Блиссетт, Лютер. «Sept moment-clefs dans une vie d’artiste». Beaux Arts Magazine декабрь 2014 г., стр. 11 (вид инсталляции, Kunsthaus Bregenz, Брегенц, 2007, синий).
Лаврадор, Жюдикель. «Джефф Кунс: джени или самозванец?» Beaux Arts Magazine ноябрь 2014 г., стр. 136 (желтый).
Прат, Вероника. «Джефф Кунс получил миллионы, высшее достижение Мане.” Le Figaro 29 ноября 2014 г., обложка, стр. 49 (пурпурный).
Даген, Филипп. «Доктор Джефф и мистер Кунс». M Le magazine du Monde 22 ноября 2014 г., стр. 82-83 (вид инсталляции, Центр Помпиду, Париж, 2014 г., пурпурный).
Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: беседы с Норманом Розенталем . Китай: Thames & Hudson, 2014, стр. 152–3 (вид инсталляции, Kunsthaus Bregenz, Брегенц, 2007 г., синий), стр. 290–1 (оранжевый) [английское издание].
Кунс, Джефф и Норман Розенталь, Джефф Кунс: Entretiens avec Norman Rosenthal . Хоув, Англия: Thames & Hudson, 2014. стр. 152–3 (вид инсталляции, Kunsthaus Bregenz, Брегенц, 2007 г., синий), стр. 290–1 (оранжевый) [французское издание].
Moderna Museet. Скульптура после скульптуры: Fritsch / Koons / Ray . Exh. cat., Ostfildern: Hatje Cantz, 2014 [Тексты Джека Банковски, Томаса Э. Кроу, Николаса Куллинана, Made Great, беседа между Майклом Фридом, Изабель Гроу, Мишель Куо, Чарльзом Рэем, Скоттом Роткопфом], внутренняя страница обложки (красный) , стр.31 (красный), 14 (в производстве).
Романачче, Орели. «Джефф Кунс: Le Roi Midas». Arts Magazine декабрь 2014 г., стр. 111 (пурпурный).
Полсинелли, Михаил и Саша Бурхановы. «Слова.» Garage Magazine Осень / Зима 2014, стр. 95 (пурпурный).
«Private View: Just the Ticket». Vanity Fair On Art ноябрь 2014 г., стр. 36 (оранжевый).
Фонтанель, Беатрис. Ma Première Histoire de l’ART. Palette март 2014 г., стр.113, 124, задняя крышка (синяя).
Гио, Натали. Беседы художников и коллекционеров . Франция: Black Jack Editions, ноябрь 2013 г., стр. 152-173 (красный).
Ботта, Карлотта Ловерни. «Кунс в Фонде Бейелера». Vogue Italia 15 июня 2012 г. [онлайн-слайд-шоу].
Музей современного искусства Аркен. Анслем Рейл . Exh. кат., Дания: Музей современного искусства Аркен, стр. 17 (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Галерея Гагосяна. Сделано в Италии . Exh. cat., Uckfield, England: Gagosian Gallery, 2011, стр. 92-94 (пурпурный).
Хаво, Патрик. «Образец Ле Бон: Джефф Кунс». 20/27 (№ 05) [Париж] 2011, с. 136, показано цветом (желтый).
Джонсон, Кен. У вас есть опыт ?: Как психоделическое сознание изменило современное искусство . Нью-Йорк: Престел, 2011, стр. 192 (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Лавин, Сильвия. Архитектура поцелуев . Princeton: Princeton University Press, 2011, стр. 27 (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Марозо, Морин. Art 365 Histoires Pour ‘Epater La Galerie . Франция: Editions de la Martinière, 2011, стр. 345 (синий).
Фонд Бранта. Вспоминая шоу Генри . Гринвич: Фонд Бранта, 2010, стр. 14, 15, 146, обложка, иллюстрировано в цвете (оранжевом).
Фредерик Бонне. «Мураками — не соперник Короля-Солнца». The Art Newspaper ноябрь 2010 г., стр. 36, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Герни, Джеймс. «Путеводитель Герни по искусству и часам: от А до Я высокого искусства и высокого часового искусства». Vanity Fair on Time октябрь 2010 г., стр. 24, показано цветом (желтый).
«Взгляд и обучение». SchoolArts Magazine ноябрь 2010 г., стр.28, показано цветом (желтый).
Galerie Jerome de Noirmont. Джефф Кунс: Скульптура Папай . Exh. кат., Париж: Galerie Jerome de Noirmont, стр. 8, показано цветом (синий).
Файнберг, Джонатан. Искусство с 1940 года: стратегии бытия . 3-е изд., Нью-Йорк, 2010, стр. 459, цветная иллюстрация (вид инсталляции: Версальский дворец, Версаль, 2008, пурпурный).
Льюис, Бен. «В мусорный бак». Programma Весна 2010, стр. 118, с цветными иллюстрациями (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый)
Грант, Питер.«Рынок космических испытаний AIG для офисов». The Wall Street Journal 24 мая 2010 г., цветные иллюстрации (вид установки: Seagram Building, New York, 2010, Orange)
Науманн, Фрэнсис М. Джефф Кунс: Новые картины . Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2010, стр. 3, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Бюллетень художественной галереи Йельского университета . Нью-Хейвен, 2009, стр. 26, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Дебора Лок, изд. Детская книга искусств . Лондон, 2009, стр. 130, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: инсталляция Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Sollins, Marybeth, ed. Искусство: 21 — Искусство XXI века 5 . Нью-Йорк: Art 21, Inc., 2009, стр. 100, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Чикагский музей современного искусства, Чикаго, 2008, оранжевый) и проиллюстрировано в цвете на обложке (частичное изображение инсталляции: Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Лагейра, Хасинто. «Обман праздника». Esse: Arts & Opinions (том 67), осень 2009 г., стр. 7, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Чеккини, Лаура Моур. «Джефф Кунс: La estetizacion del consumismo». Textofilia (№ 17) [Мексика] 2008 г., стр. 57, цветная иллюстрация (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Holzworth, Hans Werner, ed. 100 современных художников .Кёльн, 2009, стр. 323, показано в цвете (красный).
«Австрия: искусство + архитектура + дизайн». ARTnews [специальный рекламный раздел] октябрь 2009 г., с. 73, цветная иллюстрация (вид инсталляции: Neue Nationalgalerie, Берлин, 2008, синий).
Кашдан, Марина. «Разделение богатства». Whitewall Осень 2009 г., стр. 76, показано в цвете (вид инсталляции: Фонд Бранта, Гринвич, 2009 г., оранжевый).
Бонэм-Картер, Шарлотта и Дэвид Ходж. Книга современного искусства . Лондон, 2009, стр. 134, показаны в цвете (пурпурный).
Белков, Джули Л. «Хеджирует свои ставки». The Art Economist июль 2009 г., стр. 15, иллюстрировано (не фактической работы).
The New York Times 29 мая 2009 г., стр. C8, цветные иллюстрации (анимация в рекламе фильма «Ночь в музее: битва при Смитсоновском институте», «Красный»).
Кинселла, Эйлин. «Покупка лучших из лучших». ARTnews (т.107, нет. 7) Лето 2009 г., стр. 13, 115, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Navas, Адольфо Монтехо. «Другой эстетический мейнстрим». Lapiz (250-251) февраль / март 2009 г., стр. 116, показаны в цвете (пурпурный).
Мерло, Анна Мария и Гарет Харрис. «Гиды сказали: не смейтесь над Кунами». The Artnewspaper декабрь 2008 г., стр. 1, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Даген, Филипп. «Вечер: Джефф Кунс, Версаль». Artpress ноябрь 2008 г., стр. 23, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Уэльбек, Майкл. «Джефф Кунс». Art World (выпуск 7) октябрь / ноябрь 2008 г., стр. 33, цветная иллюстрация (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).,
Тон, Юте. «Spieglein, Spieglein an der Wand». Art Октябрь 2008 г., стр.4, 37, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Kulturpur сентябрь 2008 г. — июль 2009 г., стр. 16, 23, показаны в цвете (красный).
Art & Auction ноябрь 2008 г., стр. 26, показано цветом (желтый).
Бадер, Грэм. «Джефф Кунс: Музей современного искусства, Чикаго». Artforum сентябрь 2008 г., стр. 450, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Музей современного искусства Чикаго, Чикаго, 2008, Orange).
Дандриё, Лоран. «Кунс сквотт Версаль». Valeurs Actuelles 18 сентября 2008 г., стр. 74, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Мора, Рафаэль. «Джефф Кунс в замке Версаль». Point de Vue 17 сентября 2008 г., стр. 64, цветная иллюстрация (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Версаль, 2008, пурпурный).
Directmatin Plus 15 сентября 2008 г., стр. 1, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
DuPonchelle, Валери. «Toute la planete reunie a Versailles pour Jeff Koons». Le Figaro 10 сентября 2008 г., стр. 1, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Suc, Матье. «Джефф Кунс возродил Версаль». Le Parisien . 10 сентября 2008 г., с. 31, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Chateau de Versailles, Versailles, 2008, Magenta).
Сенак, Летиция. «Le roi Koons a Versailles». Мадам Фигаро 6 сентября 2008 г., стр.142, показаны в цвете (пурпурный).
«Джефф Кунс: Микки-л’Анж современник». Paris Match 3 сентября 2008 г., стр. 80, цветная иллюстрация (вид инсталляции: Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 2008, желтый).
«Экспозиции Этац-Унис». Connaissance des arts сентябрь 2008 г., стр. 66, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Мора, Рафаэль. «Джефф Кунс: артист Барок». Point de Vue 28 августа — 3 сентября 2008 г., стр.61, с цветными иллюстрациями (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Накамура, Мари-Пьер. «США: Джефф Кунс». Art Actuel (№ 57) июль / август 2008 г., стр. 75, с цветными иллюстрациями (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Бонами, Франческо. «Джефф Кунс». Panorama First (№ 4) 2008 г., стр. 112-118, цветные иллюстрации на стр. 117 (красный).
Holzwarth, Hans Werner, ed. Джефф Кунс .Кельн 2008, стр. 61 (желтый), 423 (синий), 581 (вид инсталляции: Kunsthaus Bregenz, Бергенц, 2007, синий).
Стамберг, Сьюзен. «У Джеффа Кунса есть момент Та-Да в Чикаго». NPR Morning Edition 25 июля 2008 г.
Гопник, Блейк. «Человек с Марса приходит с миром». The Washington Post 17 июня 2008 г., цветные иллюстрации (оранжевый).
Дункан, Майкл. «LACMA увеличивает размеры». Искусство в Америке май 2008 г., стр. 68, показано цветом (синий).
Шнайдер, Даниэль.«Индекс рынка: Джефф Кунс». ArtForum April 2008, pp. 310-311, показано в цвете (желтый).
МакКоги, Патрик. «Укрощение монстра». Apollo April 2008, pp. 11, 30, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Broad Contemporary Art Museum at Los Angeles County Museum of Art, Los Anegeles, 2008, синий).
Симмонс, Мэтью. «Звезда искусства». Lifestyles Magazine Winter 2008, стр. 26, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2008, желтый).
Уорд, Вики. «Абсолютная роскошь Франсуа Пино». Vanity Fair декабрь 2007 г., стр. 222-231, цветные иллюстрации (пурпурный).
Запад, Кевин. «С Новым». W ноябрь 2007 г., стр. 226, иллюстрировано (не реальной работы).
Финкель, Джори. «Директор LA’s Art House». Departures Magazine ноябрь / декабрь 2007 г., стр. 200-202, иллюстрировано.
Landi, Ann. «Как Джефф Кунс стал суперзвездой: Келли Дивайн Томас проследила, как артист сформировал свою карьеру (десятка лучших).» ARTnews ноябрь 2007 г., с. 187, показано цветом (синий).
Куо, Мишель. «Промышленная революция: к истории производства» Artforum октябрь 2007 г., с. 308, показано в цвете (Оранжевый, в процессе).
Уолш, Даниэлла. «Джефф Кунс: в пути». Искусство и жизнь Лето 2007, стр. 43, показано цветом (синий).
Лонг, Камилла. «Чокнутый Кунс». Tatler (т. 3, № 5), май 2007 г., стр. 11, 116-122.
Мюллер, Ханс-Иоахим.«Immer schon kuhl bleiben: Hirst, Merz, Koons:« Re-Object »im Kunsthaus Bregenz». Frankfurter Allgemeine Zeitung (№ 44) 21 февраля 2007 г., стр. 37, показано цветом (синий).
Сон и травма: Работы из коллекции Дакиса Джоанну . Exh. кат., Афины: Фонд DESTE, 2007 (красный).
Дитрих, Криста. «Eben hineinstolpern ins Glück». Vorarlberger Nachrichten [Австрия] 17 февраля 2007 г., стр. A1, D7.
Канаруто, Сара Косулич. Джефф Кунс (серия Supercontemporanea) . Милан, 2006, стр. 66-67, показаны в цвете (красный).
Толера, Христос. «Прихоти или не прихоти». Cent (№ 8) Осень / Зима 2006 г., стр. 18-19, цветные иллюстрации (синий).
Шоу, Курт. «1958: хороший год для искусства». Pittsburgh Tribune-Review 15 октября 2006 г.
Beaux Arts Magazine [Франция] август 2006 г., цветная иллюстрация на обложке (пурпурный).
Беллет, Гарри.«Пино (Простой) Коллекционер». Le Monde 16 апреля 2006 г., стр. 22–23, 25–26, 28, 31, 37, 38 (пурпурный).
Мураками, Такаши. Маленький мальчик: искусство развивающейся субкультуры Японии . Exh. кат., Нью-Йорк: Японское общество, 2005, стр. 284.
Мураками, Такаши. «Кайбусту-Арт (Искусство монстра)». Газета Йомиури, , июнь 2005 г., стр. 40.
Томас, Келли Дивайн. «Продажа Джеффа Кунса». Art News (том 104, № 5) май 2005 г., стр.121, передняя обложка, изображена в цвете (синий).
МакНатт, Гленн. «Джефф Кунс создает поп-арт без извинений». Baltimore Sun , 9 апреля 2005 г.
Полити, Джанкарло. «Джефф Кунс: интервью читателей Flash Art». Flash Art январь-февраль 2005 г., стр. 90, иллюстрировано.
«Лучшее за 2004 год: 13 критиков и кураторов смотрят на год в искусстве». АРТФОРУМ декабрь 2004 г., стр. 168 (вид инсталляции: C&M Arts, New York, 2004, Orange).
Kunsthaus Bielefeld. Джефф Кунс: изображения 1980 — 2002 . Exh. cat., Kunsthaus Bielefeld, 2002, стр. 28, показано в цвете (красный).
Леман, Джон. «Fun Pop». The Patriot Ledger 20-21 июля 2002 г., стр. 25, показано (синий).
Темин, Кристина. «Коллектор.» The Boston Globe 21 июля 2002 г., сек. L, стр. 1, показано (синий).
«Получение дисплея». The Patriot Ledger 12 июля 2002 г. (синий).
«Pet Art.” Gloucester Daily Times 9 июля 2002 г. (синий).
«МИД ищет несколько хороших собак и их владельцев». Boston Herald 3 июля 2002 г., иллюстрировано (синий).
«Авансовый счет». The Boston Globe 6 июня 2002 г., иллюстрировано (синий).
Вагнер, Ансельм. «Эйнфах Убертрибен». Frame Январь — март 2002 г., стр. 80, показано цветом (красный).
Музей изящных искусств, Бостон. Джаспер Джонс — Джеффу Кунсу: четыре десятилетия искусства из обширных коллекций .Exh. cat., Бостон: Музей изящных искусств, Бостон, 2002, стр. 25 (синий).
Музей изящных искусств, Бостон Предварительный просмотр . Сентябрь / октябрь 2002 г., обложка, цветная иллюстрация.
Deutsche Guggenheim. Джефф Кунс: Easyfun – Etheral . Exh. кат., Берлин: Deutsche Guggenheim, 2000, рис. 9, стр. 26, показано в цвете (красный).
Фонд DESTE. Джефф Кунс: Празднование тысячелетия . Exh. cat., Афины: Фонд DESTE, 1999, стр. 40-41, иллюстрировано (работа в процессе).
Боуи, Дэвид. «Супербанализм и невинный продавец» Современные художники Весна 1998, стр. 27-34, иллюстрировано (модель, а не настоящая работа).
Гудеве, Фирза Николс. «Эйфорический энтузиазм». Parkett (№ 50-51) декабрь 1997 г., стр. 93 (подробности), 98-99, иллюстрировано (работа в процессе).
Дейч, Джеффри. Все интересное — новое: коллекция Дакиса Джоанну, 1995–1996 годы . Exh. cat., Афины: Фонд современного искусства Deste, 1996, стр.162-3 и 282-3, показаны в цвете (в процессе).
.Джефф Кунс — Википедия, свободная энциклопедия
Википедия Тодавия но Тьене уна страница ламада «Джефф Кунс».
Busca Джефф Кунс и другие проекты Википедии:
 | Wikcionario (diccionario) |
 | Wikilibros (обучающие / руководства) |
 | Викицитатник (цитаты) |
 | Wikisource (biblioteca) |
 | Викинотики (нотиции) |
 | Wikiversidad (Contenido académico) |
 | Commons (изображения и мультимедиа) |
 | Wikiviajes (viajes) |
 | Викиданные (данные) |
 | Викивиды (особые виды) |
-
Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla. - Busca «Jeff Koons» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
- Проконсультируйтесь по списку произведений искусства, написанному для «Джеффа Кунса».
- Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Джеффа Кунса».
- Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
- También puede que la página que buscas haya sido borrada.
Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
Busca «Jeff Koons» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
Проконсультируйтесь по списку произведений искусства, написанному для «Джеффа Кунса».
Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Джеффа Кунса».
Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
También puede que la página que buscas haya sido borrada.Si el artículo incluso así no existe:
- Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
- Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
- En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. No son válidos textos tomados de otros sitios web o escritos que no cumplan alguna de esas condiciones.
- Ten en cuenta también que:
- Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
- Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.
Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. No son válidos textos tomados de otros sitios web o escritos que no cumplan alguna de esas condiciones.
Ten en cuenta también que: