Книги как произведения искусства: подборка потрясающих изделий
Мой рассказ посвящён книгам: старинным, антикварным, глядя на фотографии которых захватывает дух. А если вдруг посчастливилось бы подержать в руках такую книгу, полистать её, то можно от осознания того, что ты кончиками пальцев прикоснулся к прошлому, как бы оказался в 14 веке, дух захватывает.
Вот эта книга издана в 1489 г.
Это целое произведение искуства. Такие переплёты были разработаны, чтобы было легче хранить пергамент, бумагу и перевозить её.
А вот такие замечательные книги:
Эти книги были изданы в середине 18 века в Англии и служили учебниками для занятий рукоделием для девочек. Ученицам, для которых были выпущены эти книги, было показано, как шить и вязать. Без учителя, который бы учил этому ремеслу, трудно было бы разобраться, так как в ней не давали информацию о размере иглы, или сколько и какой пряжи нужно взять. Но то что в книгу вложены образцы, которые сохранились до наших дней, у меня это вызывает восторг.
В детстве у меня была замечательная книга С. Могилевской «Девочки, книга для вас».
Почему я в этом посте об этом пишу? Потому что для меня эта книга очень ценна как привет из детства, она заложила во мне зёрна, которые потом проросли в желание создавать домашний уют, вкусно готовить и постораться быть хорошей хозяйкой. К большому моему огорчению, книга у меня исчезла (кому-то она видимо тоже понравилась). Когда у меня подросла дочь, я всюду искала эту книгу для неё. Но в середине 90-х трудно было с хорошими книгами, попадались руководства для девочек, как правильно накладывать макияж или как нравиться мальчикам, наверное, такие книжки тоже должны быть, но как говорится, каждому овощу свой срок. Я часто захожу в букинистические отделы книжных магазинов, но ни разу мне не попалась эта книга. К чему я всё это пишу — если подрастает у вас дочь, приобретите для неё эту книгу, когда вас не будет рядом, эта книга сможет ей ответить на многие вопросы и станет другом.
Не могу не показать вам книги, на переднем плане которых размещены картины.
Книга под названием «Анализ шахматной игры» с живописью шахматистов и шахматной доски.
Тайная вечеря, напечатанная в 1803 г.
Библия, напечатанная в 1795 г., с Адамом и Евой в Эдемском лесу.
И ещё подборка фото красивейших книг.
Надеюсь, что вам было интересно.
Я смотрю на произведение искусства и ничего не понимаю. Как это исправить? — Нож
Для души хочется чего-то красивого, а не тратить деньги на непонятную активность. Значит, современное искусство не для меня?
Мы привыкли ожидать от искусства безусловной «красоты» — если не реалистичности, то хотя бы соответствия общепринятым эстетическим стандартам. Однако хорошее искусство вовсе не обязано следовать гармонии, пропорциям и привычным цветовым сочетаниям.
К современному искусству стоит подходить, максимально очистив ум от классических концепций, усвоенных еще на школьных уроках рисования.
Попробуйте посмотреть на произведение как на «чистый лист». Вызывает ли оно эмоции конкретно у вас, и если да, то какие? Проанализируйте свой личный отклик. Какой эмоциональный опыт вы получили от взаимодействия с произведением?
Объясняем на примере: Маурицио Каттелан. «Баллада о Троцком». 1996
© Ralf Steinberger, CC BY 2.0
Эта инсталляция — своеобразное посвящение художника русскому революционеру Льву Троцкому, отстраненному от власти Сталиным. Обреченно свисающее с потолка чучело лошади, словно остановленной на бегу, шокирует зрителя и привлекает к себе внимание.
Сочетание сразу нескольких популярных эмоциональных триггеров — революция, тоталитаризм, страдания животных — работают как провокация и цепляют «за живое». Новые впечатления от знакомства с этой работой вам гарантированы!
© Ralf Steinberger, CC BY 2.0Так, я попытаюсь эмоционально открыться. Но вдруг я всё неправильно пойму?
Давайте снова проведем черту между классикой и современностью. Классическое искусство — это искусство четких правил, которое не только предписывает художнику, как писать картину, но и зрителю — как на нее смотреть.
Современное искусство не признает этих правил. Необязательно быть искусствоведом и глубоко знать художественный контекст. Не бойтесь быть дилетантами, вы абсолютно свободны в своих интерпретациях!
Задача современного искусства — зацепить вас за живое, вызвать эмоции, заставить задуматься.
Помочь могут экспликационные тексты, те самые карточки-комментарии, которые висят в музеях рядом с картинами и подробно раскрывают внутренний мир художников и их работ. Это не «подсказки для непонятливых», а естественная часть культурных практик.
Знакомство с контекстом современного искусства помогает нам разобраться в собственных впечатлениях, вступить с автором и произведением в диалог. Задача современного искусства — зацепить вас «за живое», вызвать эмоции, задуматься над авторским посылом.
Объясняем на примере: Мона Хатум. «Шляпа для двоих V». 2013
В своих произведениях Хатум раскрывает не только свой опыт дважды беженки, рожденной без гражданства, но и в более широком смысле обращает внимание на повседневный опыт женщины в исламском мире.
Творчество Моны — это осмысление собственных ощущений от отчуждения и игнорирования ее как беженки, женщины и уроженки исламского мира. В каждом обществе есть свои «невидимки», представители исключенных меньшинств, которых принято не замечать. Так происходит не только на исторической родине художницы. А вам знакома боль от пренебрежения окружающих? Работа проникнута скрытым напряжением — кто же изображен художницей: личности или лишь видимые атрибуты их присутствия?
Что делать, если у меня не хватает времени, чтобы часами бродить по залам и читать объяснения, а понимать искусство я всё равно хочу?
Понимаем вашу озабоченность: опросы свидетельствуют, что в среднем посетители музеев проводят перед каждой картиной едва ли полминуты. Это объясняет, почему им ничего не понятно в работах современников.
Что делать?
Есть классные специализированные блоги, которые рассказывают об актуальном искусстве или исследуют старые произведения с современных позиций, внятно и весело. Советуем подписаться на дзен-канал Пушкинского музея, с которым мы сделали эти карточки. Это гид для любознательных читателей, которые ценят не только искусство, но и свое время: понятные тексты проиллюстрированы выразительными и яркими сторис. Свои авторские посты о любимых работах коллекции Fondation Louis Vuitton готовят приглашенные эксперты: Никита Кукушкин, Алекс Дубас и другие медийные персоны.
Во-вторых, постарайтесь попасть на выставку в часы экскурсий: слушать эксперта интересно и полезно, к тому же ему всегда можно задать вопросы. Подписчики дзен-канала Пушкинского музея могут попасть на закрытые экскурсии, которые проводят по выставке работ из коллекции Fondation Louis Vuitton Дмитрий Гутов, Ингеборга Дапкунайте и другие звездные ценители прекрасного.
Где я, а где современное искусство? Мне кажется, оно поднимает какие-то далекие от меня проблемы…
Всё не совсем так. Современное искусство постоянно работает с повседневностью. Художники — такие же люди, с теми же радостями и печалями, они читают новости, ходят в магазин, живут обычной жизнью, и зачастую осмысляют в своих работах именно ее.
Важно не столько техническое мастерство художника, как новаторский взгляд автора, его умение показать нам знакомые вещи под неожиданным углом.
Посмотрите на произведение еще раз. Как вы думаете, что в нем резонирует с вашим опытом? Что кажется вам знакомым?
Объясняем на примере: Энди Уорхол Автопортрет в женской одежде. 1980–1982
В серии автопортретов, созданной вместе с фотографом Кристофером Макосом, Уорхол невозмутимо смотрит в объектив, позируя в образе холодной и безупречной голливудской дивы. Преувеличенная театральность фотографий парадоксальным образом подчеркивает уязвимость Уорхола. «Быть, а не казаться», — метафорически утверждает автор.
Похоже на то, с какими эмоциями вы позируете перед камерой, чтобы выложить дежурное фото в соцсети?
Поляроид, выставочная копия ©Fondation Louis Vuitton. Экспозиция выставки «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное»Современное искусство сложно воспринимать. Мы с художником будто из разных миров. Что мне делать?
Искусство больше не должно копировать действительность — для этого у нас есть камеры, фотоаппараты и смартфоны. Художники, напротив, стремятся обнаружить неожиданные связи между объектами и раскачать лодку наших убеждений.
Еще в конце ХIХ века искусство устало от реальности и стало «играть» в нее, используя самые разные призмы и техники. Для современных авторов важна не «реалистичность» работы, а ее содержание, провоцирующее зрителя на эмоции.
Во многих работах изначально заложено противоречие с нашим повседневным восприятием. Гипертрофированные пропорции скульптур, портрет как нагромождение геометрических объектов, смелые техники для выражения повседневных переживаний — какие смыслы, по-вашему, заложены в авторских «непохожестях»?
Объясняем на примере: Альберто Джакометти. «Три идущих человека». 1948
Один из самых знаменитых скульпторов своего времени, Джакометти в своих работах вновь и вновь возвращался в скульптуре и живописи к человеческой фигуре, стремился выразить ощущение уязвимости, обнажить наши страхи, сведя образ человека к хрупкой геометрической линии, беззащитной перед окружающим. Является ли этот человек-линия, человек-пунктир «властелином мира», как это пытаются представить нам современные утописты? Властны ли мы над природой и материей? Работы Джакометти заставляют осмыслить эти вопросы с новой, неожиданной стороны.
© Fondation Louis Vuitton / Marc DomageА как вообще делается современное искусство? Почему оно так не похоже на привычные картины из учебников?
Сегодня искусство — это не профессия, а призвание. Тот же Маурицио Каттелан, о котором шла речь выше, работал охранником, поваром и садовником, пока не стал востребованным творцом-провокатором. Разве такая свобода не прекрасна?
Противопоставляя себя строгому академизму, современное искусство экспериментирует как с техникой, так и с творческим методом.
Неоновые лампы (минимализм, оп-арт), компьютерная графика (digital-арт) и даже собственное тело художника или приглашенных натурщиц (боди-арт, перформанс) становятся творческим инструментом.
Неожиданные материалы и образы могут как сами являться носителем дополнительного смыслового измерения произведений, так и использоваться иронически, как китч, акцентирующий наше внимание на проблематике работы.
Объясняем на примере: Иза Генцкен. «Букет». 2004
На вершине колонны, окрашенной аэрозольными красками и обвитой блестящими гирляндами, стоит букет цветов в вазе, окруженный сломанными игрушечными фигурками. Эта скульптура-ассамбляж, только на первый взгляд выглядит нелепо и вычурно, однако призвана напоминать нам о печальных событиях 11 сентября 2001 года.
Художница долго жила в США и посвятила эту работу Америке, которая после событий тех дней изменилась навсегда. Образ страны Генцкен создала при помощи повседневного мусора — пластиковых «идолов» местной поп-культуры.
© Fondation Louis Vuitton / Martin ArgyrogloЛадно, но для чего нужно ходить на выставки, разве не проще рассмотреть произведение в интернете?
Нет! Точнее, рассмотреть работу-то можно, но этого может быть мало, когда речь идет о современном искусстве. Сегодня выставки сами по себе превратились в содержательное высказывание, по сути, в отдельное произведение искусства.
Куратор в арт-среде — человек не менее важный, чем режиссер в киноиндустрии. Его задача — помочь произведениям заговорить друг с другом и со зрителем, гармонично организовать работы в пространстве выставки так, чтобы те создавали единое художественное высказывание или точную репрезентацию обширной коллекции. Именно куратор пишет экспликационные тексты, сопровождающие каждое произведение. Хорошая кураторская работа — залог удовольствия, которое вы получите от знакомства с современным искусством. А еще понятнее и ближе выставка станет, если предварительно изучить о ней интересные факты в интернете. Тот, кто подписался на канал Пушкинского музея в «Яндекс.Дзене», всегда приходит на выставки подготовленным.
Погрузись в мир современного искусства!
Партнерский материалСловарь современного искусства для чайников – Архив
Главная проблема с современным искусством не в том, что оно непонятно, а в том, что про него не принято говорить на человеческом языке: текст среднестатистического искусствоведа способен понять только среднестатистический искусствовед. «Афиша» решила разъяснить ключевые искусствоведческие термины так, чтобы эти термины стали понятны даже детям.
Двое учащихся средних классов — Матвей Осколков (12 лет) и Миша Сапрыкин (10 лет) — под присмотром Юрия Сапрыкина и Ольги Уткиной поговорили со знающими художниками и кураторами и составили первый в истории общедоступный словарь современного искусства с комментариями Никиты Алексеева, Сергея Браткова, Вадима Захарова, Юрия Никича и Александра Шабурова.
Абстрактное искусство
«Поверхность, на которую нанесена краска, не являющаяся символом или изображением» (Захаров)
«Это когда художник рисует не людей и не деревья, а пятнышки, серенькие и зелененькие» (Шабуров)
«Когда мы ничего не видим в произведении искусства знакомого глазу, как бы каля-маля» (Братков)
Автоматизм
Искусство, в котором произведения создаются автоматически, как бы с выключенной головой.
«У художников руки до такой степени заучены, что они не могут произвести ничего, кроме прямых линий или правильных окружностей. И они придумывают себе ходы, чтобы не насиловать материалы, чтобы что-то рисовало само собой. Я, например, выключал свет и рисовал в темноте. Или в поезде, где все трясет» (Шабуров)
Актуальное искусство
Искусство, которое модно, интересно, современно сейчас.
«Мир современного искусства состоит из кураторов, критиков, художников, которые формируют понятие того, что актуально. Иногда они правы, иногда нет» (Алексеев)
«Актуальность связана с оценкой искусства: если бы вам в школе не ставили оценки, вы бы не могли понять, кто из вас актуален, а кто нет. Современное искусство — это как поверхность воды, а актуальное — это то, что выпрыгивает оттуда» (Захаров)
Акционизм
Искусство, которое заключается в действиях самого художника.
«Это некое действие в рамках некоего временного промежутка, где автор рассказывает — с помощью движений, пространства или других людей — что-то, о чем он хочет сообщить» (Захаров)
«Я беру чашку кофе — это акция. Чтобы акция стала искусством, нужно, чтобы это делал художник и чтобы ее признали искусством люди, являющиеся профессионалами в области искусства» (Алексеев)
Арте-повера
В переводе с итальянского — «бедное искусство». Направление, использовавшее случайные, найденные предметы: палки, кирпичи, куски ржавого железа.
«Была классическая работа Кунелиса: зритель приходит в галерею, а там стоят лошади, сено едят. Или у него же: мешки с углем, прикрепленные железнодорожными рельсами к стене. Какой в этом смысл? Художник берет вещи, в которых нет ничего красивого, которые везде валяются, — и говорит тем самым, что вы вот не обращаете на это внимания, а ведь это очень интересно. А красота — понятие относительное» (Захаров)
Ассамбляж
Произведение, сделанное из готовых предметов.
«Возьмем поднос, прикрепим к нему тарелку, чашку, вилку и нож, поместим в раму и повесим на стену — это будет ассамбляж» (Алексеев)
Биеннале
Выставка, проходящая раз в два года.
«Все биеннале проходят в каких-то глухих деревнях. Венеция — классический пример: это самое глухое место, ничего современного там нет. Все биеннале обладают двумя качествами: у них крайне невнятные темы, придуманные кураторами, и все художники приносят работы, никакого отношения к этим темам не имеющие» (Шабуров)
Видеоарт
«Это когда не умеющий пользоваться видеокамерой человек что-то скучно и медленно снимает и зрители якобы должны смотреть и восхищаться» (Шабуров)
Визуализация
«Показывание предмета или идеи, то, что мы предъявляем глазам зрителей» (Братков)
«Когда то, о чем ты мыслишь, превращается в образ» (Никич)
Гиперреализм
«Картины, которые еще больше похожи на фотографию, чем сама фотография» (Алексеев)
Дадаизм
«Движение художников начала XX века, цель которых — выбить зрителя из традиционных представлений о том, что такое искусство» (Захаров)
«Замечательные были ребята, издевались над всем, что происходит вокруг. Например, Марсель Дюшан выставил репродукцию Джоконды с пририсованными усами» (Алексеев)
Деконструкция
«Есть конструктор; начинаешь вынимать из него винтики — все разваливается на части — вот тебе и деконструкция» (Алексеев)
«Разрушение конструкции, при котором можно понять, из чего эта конструкция состояла. Например, мы берем картину Шишкина «Утро в сосновом бору». Это же нечестное произведение Шишкина, поскольку мишек нарисовал не он. И вот я делаю копию этой картины, но без мишек. Это деконструкция произведения — я тут хочу рассказать людям, что Шишкин не умел рисовать медведей и эта картина, по идее, выглядела по-другому» (Никич)
Дискурс
Разговор, рассуждение.
«Ход, линия, методика мысли» (Захаров)
«Люди решили, что это нечто большее, просто потому, что плохо учили языки» (Алексеев)
«Один мой приятель дал удачное определение: дискурс — это вербализованная парадигма» (Шабуров)
Живопись действия
Живопись, результат которой зависит от движений тела художника.
«Самый знаменитый художник — это Джексон Поллок. Он расстилал огромные холсты на полу, бегал вокруг с банками жидкой краски и плескал краску на холст» (Алексеев)
Инсталляция
«Помните, вы в детском садике играли в игрушки, то есть расставляли их определенным образом. Расстановка своих игрушечек — это и есть инсталляция» (Шабуров)
Институция
Организация, которая занимается искусством, обслуживает его или продает, — галерея, издательство, художественная школа и прочее.
Интерпретация
«Критики доказывают, что на самом деле автор не просто неуч и неумеха, это он просто так выражает свои мысли» (Шабуров)
Интертекстуальность
«Классический пример этому — Геннадий Хазанов. Помните, он изображал испорченный приемник, который переключался с одного канала на другой, и на одном идет режим Брежнева, на другом — сказка про Красную Шапочку, а на третьем — Николай Озеров комментирует футбольный матч» (Шабуров)
Кинетизм
Направление искусства, работающее с движущимися механизмами.
«Получаются предметы, которые крутятся, поднимаются и опускаются — при помощи моторчика или просто ветра» (Алексеев)
Китч
Нечто безвкусное, банальное, но вызывающее интерес.
«Филипп Киркоров, к примеру, омерзителен, но легче не расстраиваться по этому поводу, а найти способ посмеяться над ним» (Алексеев)
Концептуализм
Искусство, в котором идея того, что придумано, важнее того, как это сделано или нарисовано.
«Сегодня можно сказать, что любой художник, у которого есть цель сказать что-либо, является концептуальным. Для него важна идея — не столько воплощение, а сам факт того, что он это придумал» (Захаров)
Куратор
Человек, который придумывает выставку и отвечает за ее организацию.
«Многие кураторы даже начали толкать идею, что это они все значат, а художники никакой роли не играют. Есть куратор Мизиано, а художники Гутов и Осмоловский — лишь краски на его палитре» (Шабуров)
Ленд-арт
Направление, в котором художники работают с природой.
«Помимо того что художники рисовали картины, они ведь еще где-то жили, картошку сажали, пололи ее и окучивали. И в какой-то момент они подумали, как бы эти две области совместить. И начали заниматься художественно-сельскохозяйственными проектами. Надо им от речки до бахчи арык прорыть — они думают, сделаем из этого художество: не прямой он будет, а в виде спирали. Вот это и есть ленд-арт» (Шабуров)
Медиаарт
Искусство, которое работает со средствами передачи информации.
«Если ты на заборе напишешь «Лужков — идиот», это тоже медиаарт, потому что забор — это средство передачи информации» (Шабуров)
Месседж
То, что художник хотел сказать своей работой.
«Если ты пишешь на заборе «Лужков — идиот», то забор — это технология, а вот «Лужков — идиот» — это твое послание, то, что ты хотел сказать» (Шабуров)
Мимесис
Подражание реальности.
«По-гречески это значит всего-навсего «подобие». Как бабочки мимикрируют под цветок» (Алексеев)
Минимализм
Направление, в котором художники стараются делать как можно меньше.
«Одна из самых гениальных работ минимализма — это работа скульптора Карла Андре, 24 листа свинца метр на метр толщиной 10 см, выложенных рядами. Кажется, что это очень легко; на самом деле такие простые вещи делать гораздо сложнее, чем просто рисовать с натуры» (Алексеев)
Модернизм
Течение в искусстве начала XX века, главная мысль которого — искусство может изменить мир.
«Сейчас искусствоведы называют модернизмом все, что происходило до 30–40-х годов XX века, все, что позже, — это, грубо говоря, современное искусство» (Алексеев)
Музеефикация
Превращение предмета или произведения в музейную ценность.
«Когда Энди Уорхол рисует банку кока-колы, над ним все смеются и говорят, что он идиот. А потом нарисованная кока-кола оказывается в самых главных музеях мира» (Алексеев)
Нарратив
Повествование. Нарративное искусство — то, которое рассказывает какую-то историю: бурлаки тянут баржу или боярыню Морозову ссылают в Сибирь.
«Если нарисовать недопитую чашку чая — эта картина будет рассказывать, что был такой человек, он утром встал, выпил чаю, пошел на работу, там помер или, наоборот, с ним случилось что-то хорошее» (Алексеев)
Нет-арт
Искусство, которое делается в сети.
«Картина, которая сфотографирована и выложена в сеть, не является нет-артом. Нет-арт — это искусство, созданное в виртуальном пространстве» (Захаров)
Нонконформизм
Искусство, противостоящее установкам официальной власти.
«В зонах были так называемые воры в законе, у которых был свой тюремный кодекс чести — не контактировать с властью и тому подобное, и художники старшего поколения во многом такому же кодексу следовали» (Шабуров)
«Сейчас нонконформизм — это комната, куда сваливают все, что сопротивлялось системе» (Захаров)
Объект
Предмет, представленный как произведение искусства.
«Художники по вечерам собирались у себя в мастерских, кушали и выпивали. И в какой-то момент они подумали: а интересно пепельницу и бутылку на холст прилепить. Прилепили — получился ассамбляж. А объект — это выкинули холст, а пепельницу и бутылку оставили» (Шабуров)
Оп-арт
Искусство, которое играет с оптическими эффектами.
«Картины, которые дают ярко выраженное объемное изображение. Например, стоит решетка, и ты видишь, как один прутик отделяется от другого» (Братков)
Паблик-арт
Искусство для общественных пространств.
«Когда городские власти, допустим, заказывают художнику памятник или скульптуру в парке — это и есть паблик-арт» (Алексеев)
Парадигма
«Это то, что проходит красной нитью сквозь наши умы» (Шабуров)
«В той парадигме, в которой вы учитесь в школе, то есть в парадигме школьного бытия, есть насилие, оценки, домашние задания и прочее» (Никич)
Персонажный автор
Автор, скрывающийся в произведении под маской некоего персонажа.
«Вот у меня был персонаж — пастор. И я, скажем, в черной одежде священника толкался со здоровенным японским борцом сумо. Персонаж делал все, что он делал, как бы отдельно от меня. Я его придумал, но он — это не я» (Захаров)
Перформанс
Художественное представление, разыгрываемое по сценарию в присутствии зрителей.
«Перформанс — это когда учитель договаривается с учеником: давай я на уроке математики буду писать на доске, а ты подойдешь сзади и хлопнешь меня линейкой по голове, а я сделаю вид, что ничего не заметил. И для всех это будет шоком» (Захаров)
Поп-арт
Искусство, которое работает с самыми банальными повседневными образами — вроде логотипа «Кока-Колы» или фотографии Мэрилин Монро.
«Сейчас поп-арта не существует, потому что мы живем в среде тотального поп-арта» (Алексеев)
Постмодернизм
Искусство, в котором свободно смешиваются различные стили прошлых эпох. Еще недавно считалось определяющим для современного искусства.
«У меня друг жил в Челябинске, был писателем, литературным критиком. По его представлениям, в Москве все были увлечены постмодернизмом. Приезжает он в Москву и рассказывает: «У меня было ужасное потрясение. Оказывается, в Москве два постмодерниста — это я сам и мой друг Курицын, который из Свердловска родом. И никому, кроме нас, постмодернизм не нужен» (Шабуров)
Реди-мейд
Бытовой предмет, превращенный в произведение искусства.
«Это когда художники поняли, что можно взять пепельницу и никак ее художнически не украшать. Просто взяли и потащили на выставку» (Шабуров)
Репрезентация
«Вот, например, презентация нового автомобиля Ford заключается в том, что девушки скачут вокруг новой лакированной банки с колесами. Репрезентация автомобиля такова: если вы его купите, у вас появится офигенная вещь, которая не будет ломаться, жрать бензин и прочее. То есть это сущность машины, которая в презентации не видна. Презентация — поверхность события, а репрезентация — это его сущность» (Никич)
Симуляционизм
«Художники во многом обманщики. Либо они делают что-то, что никому не нужно и не интересно, а потом критики говорят: «Это вы ничего не видите, а на самом деле тут такое!» Либо они выдают за правду что-то другое, что значительно более правдиво, чем реальность. И симуляционизм — это когда художники создают такую иллюзию» (Шабуров)
Смерть автора
«Это когда искусство анонимно — не потому, что художник хотел скрыть авторство, а потому, что так получилось. Например, Марсель Дюшан принес на выставку писсуар, называлось это «Фонтан». Авторство Дюшана состояло в двух вещах: он принес писсуар и дал ему название. В тот момент, когда он назвал его «Фонтан», он включил авторство. Если же писсуар остается в туалете, но при этом называется произведением искусства, он теряет авторство» (Никич)
Соц-арт
Советское неофициальное искусство, обыгрывающее образы и лозунги официальной пропаганды.
«Художники в Советском Союзе поняли, что нельзя проходить мимо окружающих их лозунгов, что надо их полюбить и художественно переработать» (Шабуров)
Сюрреализм
Искусство, которое работает с образами подсознания.
«Вещи, которые выглядят как реальные, но на самом деле абсолютно невозможны, — например, часы, которые текут. Это попытка сказать людям, что вы, ребята, встаете по утрам, завтракаете, идете на работу, работаете, приходите домой, читаете книгу и ложитесь спать. И больше вроде бы ничего не делаете. А на самом деле у вас там о-го-го чего в голове творится» (Захаров)
Трансавангард
Искусство, которое пережило авангард, не будучи авангардным.
«Оно было традиционным, неавангардным, не столь востребованным, но в итоге выжило» (Никич)
Финисаж
«Пьянка на закрытии выставки. Чтобы завлечь людей, художники придумали устраивать пьянки не только в день открытия выставки — на вернисаж, но и в день закрытия выставки. Таким образом, выставку смотрят не 50 человек, а в два раза больше — 100» (Шабуров)
Художественный жест
Высказывание художника на определенную тему.
«Вот, например, художник Кулик голый в ошейнике изображал злую собаку. Так вот жестом было то, что он превратился в собаку. Не то, как он себя вел, кого кусал, а именно эта позиция: я — человек-собака!» (Никич)
Хеппенинг
Художественное представление, происходящее спонтанно, непродуманно, с участием зрителей.
«За рубежом ни перформанса, ни хеппенинга нет, а есть представление и происшествие. Хеппенинг — это просто случай, когда художники подстраивают какую-нибудь выходку» (Шабуров)
Эдишн
Тираж произведений искусства — офортов, гравюр и прочего.
«Чаще всего связано с понятием «лимитед» — то есть ограниченное количество экземпляров» (Никич)
«У меня один мой знакомый прохиндей купил альбом художника Брейгеля и придумал аферу: сделать офорты Брейгеля и продать их в областной музей. Я говорю: «Ну как ты не понимаешь — Брейгель, он весь давно переучтен и описан, никаких новых оттисков в природе возникнуть не может. Любой эксперт откроет каталог Брейгеля — и все-все известные оттиски там перечислены» (Шабуров)
Эстимейт
Предварительная оценка произведения на аукционе.
«Тут система такая: аукцион — это механизм поднятия цен на работу какого-то художника. Цена на работы поднимается довольно медленно, увеличивается она от участия в выставках, биеннале, но есть только один механизм поднять эту цену в десятки раз — аукцион. Если работу покупают по большей цене, нежели первоначальная, то эта новая цена закрепляется в художественном мире» (Шабуров)
Произведения искусства в веб-дизайне — как искусство влияет на дизайн сайта
Дизайн сайтов, как и остальные виды творческой деятельности, в основном опирается на человеческий опыт. Несмотря на то, что разработчики всегда стремятся создать что-то новое, в работах неизбежно будут встречаться традиционные приемы и тренды прошлого. Именно поэтому один из способов найти необычные идеи — поиск вдохновения в искусстве. Дизайнеров также можно назвать творцами и художниками виртуального мира.
В этой статье мы поговорим о влиянии искусства на дизайн, приведем примеры сайтов, где используются произведения искусства как напрямую, так и косвенно, и разберемся, как искать вдохновение в шедеврах прошлого.
Как искусство влияет на дизайн
Создать внешний вид сайта непросто. Важно, чтобы он не только нравился пользователям с чисто эстетической точки зрения, но и был удобен в использовании, позволял быстро сделать заказ или купить услугу. Однако, именно привлекательность дизайна может привлечь внимание клиента, составить о сайте первое впечатление и приятно удивить пользователя. Поэтому мы снова возвращаемся в эмоциональную сторону дизайна и сравниваем его с искусством.
Искусство призвано вызывать эмоции — это главная его цель и предназначение. Именно поэтому дизайн может вбирать в себя идеи, реализованные старыми мастерами и творческими людьми ушедших эпох. К тому же, не стоит отвергать и современное искусство — несмотря на то, что многим оно непонятно и вызывает скорее смятение, чем восхищение, во многих произведениях современных художников и скульпторов присутствует много скрытых смыслов. Яркий тому пример — скульптура японской художницы Фуджико Накая. Она состоит из «видимого воздуха» — тумана, который всегда принимает различную форму, в зависимости от погодных условий. Произведение инженерного искусства находится в Музее Гуггенхайма в Бильбао.
Временность произведения художницу не беспокоит. «Постоянно лишь изменение», говорит она.
Как искусство может влиять на веб-дизайн?
- В дизайне сайтов могут использоваться известные произведения искусства как главный элемент, так и в качестве декоративных деталей.
- Из произведений искусства можно брать идеи — композиционные детали, палитру цветов, сюжеты.
- Дизайн сайта может быть создан в стиле, который был присущ той или иной эпохе. Например, в стиле барокко, импрессионизма или футуризма.
Рассмотрим эти три составляющие и приведем примеры дизайна сайтов, в которых используются произведения искусства или их детали.
Примеры произведений искусства в дизайне сайтов
Широкие полотна, небольшие статуи или граффити — все это является частью искусства и может применяться в веб-дизайне. Рассмотрим примеры сайтов, где видны как намеки на отдельные шедевры живописи, так и полное погружение в мир творчества.
Тематические сайты
Самый очевидный пример использования произведений искусства в веб-дизайне — тематические сайты, посвященные музеям, художникам, скульпторам, арт-галереям и прочее.
Например, сайт Государственного Эрмитажа. На слайдере используются баннеры с изображением скульптур или полотен известных художников.
Иногда произведения используются как большие изображения в качестве фона (подробно об этом приеме в дизайне мы писали в этой статье).
Такие сайты могут стать отличным источником вдохновения для дизайнера. Обычно ресурсы имеют определенный стиль — это, как правило, темные приглушенные тона, присущие эпохе Барокко.
Египетские мотивы
Теперь стоит поговорить об отдельных элементах искусства, которые веб-дизайнеры берут на вооружение.
Одно из первых, что приходит на ум, когда вспоминаешь древние цивилизации — Древний Египет. Даже в те времена искусство существовало — люди старались творчески выразить себя и, в то же время, угодить древним божествам. Маски фараонов, фрески, огромные статуи, пирамиды, архитектура — все это становится дополнительным источником вдохновения для дизайнеров.
Какие детали дизайнеры могут взять из этого вида искусства? Во-первых, это палитра цветов — желтые песочные и черные цвета. Во-вторых, различные египетские символы, которые вызывают ассоциации с Египтом и древностями. Пример — баннер в черно-золотых оттенках и символичной маской Тутанхамона.
Египетские мотивы могут применяться в различных сферах — от сайтов для путешественников, до бюро переводов и компаний по производству бумаги. Вот дизайн сайта одной из них:
В чем плюс таких деталей? В первую очередь — узнаваемость и устойчивые ассоциации пользователей с Египтом. С помощью символов мы можем сразу создать особенную атмосферу на сайте и повысить запоминаемость бренда с помощью ассоциаций. Однако, есть и недостаток — компания будет прочно ассоциироваться с Египтом и, при смене фирменного стиля может существенно проиграть и потерять клиентов.
Возрождение
Эпоха Возрождения — самое известное время в истории искусства. Такие титаны как Микеланджело, да Винчи, Рафаэль оставили глубокий след в истории и значительно повлияли на художников и скульпторов последующих столетий. Дизайнеры также используют их произведения в своих работах и формировании фирменного стиля. Так как шедевры старых мастеров одни из самых узнаваемых, с помощью них можно позиционировать себя как серьезный бренд, увеличить уровень запоминаемости вашей компании и создать особую атмосферу на сайте. Однако, стоит учитывать, подходят ли данные шедевры к сфере вашей деятельности.
Один из примеров использования произведений эпохи Возрождения:
«Витрувианский человек» да Винчи — один из его самых узнаваемых рисунков. Это изображение используется в веб-дизайне довольно часто. На примере — сайт культурного центра, где имя художника встречается в названии бренда. Также картина используется и на других ресурсах. Например, применяется как своеобразная иконка, обозначающая блок «История компании»:
Еще один пример — изображение в логотипе компании, занимающейся здоровым образом жизни:
Также произведение да Винчи «Мадонна в скалах» можно увидеть на этом примере:
Кроме позиционирования бренда через произведения, есть еще один способ применить искусство в дизайне — использовать детали стиля. Например, стиль Ренессанс — это всегда полукруглые арки, резное дерево, витиеватый орнамент. Можно использовать эти детали в дизайне сайтов и получить атмосферный ресурс в стиле эпохи Возрождения:
Также некоторые разработчики соединяют современные технологии и произведения в одно целое и получают гибрид из шедевров мастеров и цифрового искусства:
Современное искусство
Еще одно популярное направление, в котором многие дизайнеры берут идеи для дизайна — современное искусство. Яркие цвета, необычные формы, спецэффекты и символизм — это привлекает внимание пользователей и дает возможность разработчикам достигнуть одной из главных целей дизайна — эффектно презентовать и продать товар или услугу.
Рассмотрим несколько примеров современного искусства, которые используются в веб-дизайне.
Один из таких примеров — стиль, который придумал и реализовал Энди Уорхол.
Его знаменитая Мэрилин Монро, изображенная несколько раз в разных цветовых оттенках вдохновляет дизайнеров создавать фото и иллюстрации в стиле поп-арт и использовать их в своих работах.
Еще один художник, любимый дизайнерами и создателями брендов — Винсент Ван Гог. В честь него называют художественные студии, отели и рестораны. В веб-дизайне часто используют одну из его самых известных работ — «Звездную ночь».
А также другие произведения художника:
Также дизайнеры используют в своих работах различные стили. Например, в 70-е был популярен стиль гранж, в основном среди музыкальных коллективов. Это направление перешло и в веб-дизайн:
Больше об этом стиле можно прочитать в нашем блоге.
Сегодня одно из самых популярных направлений в современном искусстве является стрит-арт. Это временные работы художников, которые исполняются в городском пространстве. Одним из самых известных стрит-арт художников, работы которого считаются современным искусством, является Бэнкси. Этот человек смог прославиться своими работами, так и не показав своего лица. Самая узнаваемая работа Бэнкси «Девочка с шаром» (то самое произведение, которое было воссоздано на бумаге, продано за огромные деньги и самоуничтожилось после покупки):
Эта работа также появляется в дизайне различных сайтов, а также рекламных баннерах в социальных сетях:
«Девочка с шаром» на сайте Donorkinderen
«Девочка с шаром» на платформе Wattpad
«Девочка с шаром» на странице об искусстве в Instagram
Таким образом можно привлечь внимание пользователя и вызвать ассоциацией со своей компанией. Также использование различных произведений искусства в дизайне выводят компанию «на новый уровень» — повышается уровень доверия пользователей к организации, ведь шедевры искусства воспринимаются как нечто серьезное и вечное, даже если они обработаны в современном стиле, как в этом примере:
Вдохновение в искусстве
Как еще дизайнер может использовать в своих работах искусство и все, что с ним связано? Самый очевидный способ — использовать произведения как источник вдохновения. Мы уже говорили о поиске идей для дизайнера в нашем блоге, теперь разберем подробнее, как дизайнер может применить свои познания в искусстве и как это может отразиться на оформлении сайтов.
Палитра
Шедевры живописи — один из самых явных источников вдохновения для графического оформления ресурса. Старые мастера всегда тщательно подбирали цветовую палитру, поэтому картины всегда поражают посетителей музеев своей насыщенностью и атмосферой. Дизайнеры могут использовать живопись как источник идей для цветовых сочетаний.
К примеру, возьмем произведение Эдварда Мунка «Крик». Сам художник подбирал цветовую палитру на основании природных оттенков — однажды он наблюдал кроваво-красный закат, который и вдохновил его написать данное произведение. После разложения картины на цвета, мы увидим довольно теплую цветовую гамму:
Таким приемом можно пользоваться для создания цветовой палитры в дизайне сайта.
Композиция
Мастера живописи также уделяют особое внимание композиции, которую можно брать за основу при построении сетки или при расположении элементов на сайте. К примеру, это может быть принцип симметрии, как на фреске Рафаэля «Диспута»:
Подробнее о создании гармоничной композиции на сайте можно прочитать в этой статье.
Еще один прием — сочетание объемного и плоского. Вернемся к Бэнкси и его граффити с мальчиком:
Художник использовал интересный прием: сочетание реальных предметов и нарисованных. В веб-дизайне можно использовать тот же подход:
Формы и скульптура
Вдохновение можно искать и в скульптурах. Разнообразные формы, положения тела человека — все это можно использовать в веб-дизайне. Например, обрабатывать изображения под вид статуй:
Или использовать различные позы, которые напоминают скульптуры:
Архитектура
К искусству относится не только живопись и скульптура, но и архитектура. Дизайнеры могут вдохновляться древней или современной архитектурой и использовать в оформлении сайтов текстуры или изображения:
То же самое можно использовать при построении композиции. Например, располагать элементы в соответствии с планом какого-то здания или древнего комплекса.
Динамика и анимации
Движение всегда привлекает внимание и является отличным способом сделать сайт интересным и запоминающимся. Приведем несколько примеров сайтов, где анимация была сделана с помощью шедевров мировой живописи:
Это сайт, посвященный художнику Питеру Брейгелю. Дизайнеры оживили его работы и сделали потрясающий ресурс, в котором его произведения представлены в полном объеме.
Следующий пример — сайт современного немецкого художника Леона Лёвентраута. На ресурсе используются интересные анимационные переходы — пользователь должен провести кистью по экрану, и только тогда откроется следующая страница.
Такие приемы — хороший способ сделать ресурс интереснее и привлекательнее. Пользователи любят креативные решения, они запоминаются и увеличивают узнаваемость бренда. Однако, не стоит забывать о юзабилити сайта (о балансе между креативностью и удобством пользования мы писали здесь).
Дизайнеры студии IDBI вдохновляется как простыми и обычными предметами, так и шедеврами искусства. В своих работах мы стараемся учесть все пожелания пользователей для юзабилити и, в то же время, сделать ресурс интересным и привлекательным с точки зрения эстетики. Посмотреть примеры дизайна сайтов от студии IDBI можно в разделе «Портфолио».
Как разместить произведения искусства в вашем доме?
Несколько советов о том, как демонстрировать произведения искусства в вашем доме:
1.Лучше повесить одно удивительное произведение, которое привлечет ваше внимание в пространстве, чем повесить что-то на каждую стену. Я использую художественные работы, чтобы передать эмоции или назначение пространства. В результате, можно создать успокаивающие элементы искусства в спальнях и с более мощной энергией и акцентом разместить искусство в гостиной.
2. Очень важен масштаб! Убедитесь, что выбрали произведение искусства, которое соответствует пропорции пространства, которое вы хотите заполнить на стене. Художественное произведение, которое слишком маленьких размеров, может выглядеть потерянным. Напротив, слишком большие произведения искусства также могут показаться чрезмерными в хорошо спроектированном интерьере. Посмотрите на пространство стены, которое у вас есть, и соответственно выберите свое произведение искусства и обрамление.
3.Если вы купили новое произведение искусства, оставьте его в комнате на несколько дней, прежде чем принять решение повесить его. Посмотрите, как падает свет . Дневной свет, декоративное освещение, вечерняя тень — все это может сделать произведение искусства сияющим в комнате. Но не спешите его вешать, посмотрите, как свет реагирует на ваши произведения искусства в разное время дня, и тогда вы найдете лучшее место для этого в своём интерьере.
4. Попробуйте современный способ демонстрации своей коллекции произведений искусства: наклоните несколько рамок различных размеров или разместите на ритмичных полках, или создайте эффект коллажа из вашего искусства в интерьере.
Как научиться разбираться в современном искусстве
1. Поймите, что это и зачем оно вам
Наиболее распространённых мнений два. Либо что современное искусство — это какое‑то надувательство, а те, кто им интересуется, просто снобы. Либо что для его понимания нужно иметь художественное образование, а обычному человеку его никогда не постичь. Но как бы современное искусство ни отличалось от классического, оно часто говорит о том же: об эмоциях, поисках себя, окружающем мире и нашем месте в нём. Просто делает это совсем по‑другому.
Для начала давайте разберёмся, какое именно искусство считается «современным». В английском языке существует два термина: modern art и contemporary art. Первым называют то, что создавалось примерно в 1900–1970‑е годы, а вторым — всё, что после. По‑русски оба эти пласта искусства называют одним словом — «современное». Но в этой статье речь пойдёт только о художественных практиках, которые начали складываться с последней трети XX века, то есть о contemporary art.
Как пишут авторы обучающего курса «Короче, современность!», «особенность современного искусства в том, что оно давно перебралось в повседневность и существует вне пределов музеев и галерей». Сегодня совриском может стать всё что угодно: предмет, явление, процесс. Да, оно по‑прежнему включает в себя живопись и скульптуру, но это только два из множества вариантов носителей для передачи замысла художника.
«Фонтан», Марсель Дюшан, 1917 год, реплика 1964‑го. Объект стал одним из первых «редимейдов» – предметов массового производства, которые художник лишает их функции, переносит в другой контекст и таким образом превращает в арт-объект. «Фонтан» стал вызовом старому миру и запустил огромные перемены: именно после него стало понятно, что искусством теперь может стать всё что угодно, если художник вкладывает в это какую‑то идею. Фото: Jonathan Nackstrand, afp.comНе спешите говорить, что такое совсем не для вас. Современное искусство настолько обширно, что каждый сможет отыскать что‑то для себя: стрит‑арт, лэнд‑арт , видеоарт , перформансы , акционизм , театральные постановки с участием зрителей, современный танец — и это далеко не всё. Наверняка найдётся что‑то, что тронет именно вас, окажется созвучным вашему личному опыту.
Можете начать с более привычных всем музеев и галерей. Просто откажитесь от ожидания увидеть на выставке что‑то «красивое», потому что в современном искусстве главное не красота, а идея и то, как она выражена.
2. Усвойте общие принципы
Первое, что характерно для современного искусства, – разнообразие. И это касается всего: материалов, форм выражения, концепций и тем. Сейчас нет единой идеологии или «изма»: художники отражают в своих работах пёстрый культурный ландшафт, привлекают внимание к актуальным проблемам. Например, на сегодняшний день есть много работ о консьюмеризме, экологическом кризисе, поиске идентичности, зависимости от технологий и соцсетей, глобализации и миграции.
Такое разнообразие сбивает с толку неподготовленного зрителя. Но именно благодаря ему современное искусство, как зеркало, отражает наше общество и культуру.
Оно становится инструментом, с помощью которого можно по‑новому взглянуть на привычное и переосмыслить его.
Вторая важная черта — активное участие зрителей в формировании смысла произведения. Некоторые художники говорят, что зритель дополняет или даже завершает его, привнося собственные размышления, толкования и опыт.
«В сторону объекта», Авдей Тер‑Оганьян, 1992 год, Галерея в Трёхпрудном переулке. Художник напивался и засыпал на полу галереи, превращаясь в выставочный объект. Фото: Архив А. Астаховой.Это особенно характерно для перформансов и хэппенингов . В них зритель максимально вовлечён в создание произведения.
Не путайте эти жанры с акционизмом. В нём акцент тоже переносится с художественного произведения на процесс его создания, но акции — это чистый жест, декларация. Они часто носят более радикальный, политический, протестный характер.
И в‑третьих, важность объекта современного искусства заключается не в его физической форме, а в смыслах, формирующихся в процессе толкования. Они дополняют те идеи, которые изначально вдохновили автора. Благодаря этому искусство провоцирует нас размышлять о том, что происходит в сегодняшнем мире.
3. Ходите и смотрите
Есть два подхода знакомства с современным искусством. Первый — понять, почему оно возникло и как связано с предыдущими направлениями. «В противном случае мы будем воспринимать произведения лишь на уровне узнаваемой по силуэту картинки, а в современном искусстве первого уровня зачастую просто нет», — пишут авторы книги «Современное искусство и как перестать его бояться». Чаще всего советуют начать с импрессионистов и проследить историю развития искусства до наших дней.
Второй подход прямо противоположен — просто смотреть на работы, не углубляясь в историю.
«Остановитесь. Дышите. Расслабьтесь. Не думайте, просто смотрите, впустите его в себя. Впитайте окружающую обстановку, ощутите пространство перед собой, освободите сознание, дайте внутреннему монологу отойти на второй план, а глазам — привыкнуть», — пишет британский художественный критик Оссиан Уорд в своей книге «Искусство смотреть». Он советует глядеть «на каждое произведение, как будто вы впервые сталкиваетесь с чем‑то подобным, будь то картина, скульптура или некая не поддающаяся определению инсталляция».
Выбирайте наиболее приемлемый для вас подход, а лучше всего пробуйте оба. И в любом случае спрашивайте себя: «Что я здесь вижу? Что чувствую? Что автор делает, чтобы я это почувствовал?». Если испытали что‑то новое, неважно приятное или нет, вполне вероятно, вы уже поняли замысел художника.
«Физическая невозможность смерти в сознании живущего», чучело акулы в формалине, Дэмиен Хёрст, 1991 год. Главная тема произведения — смерть и чувство иррационального страха перед ней. Фото: Damien Hirst and Science Ltd, damienhirst.com.Обратите внимание на то, из каких материалов сделан объект, что они вам говорят, какие ассоциации вызывают. Потом подумайте, не ссылается ли он на другие произведения искусства. Для этого прочитайте текст на сопроводительной табличке, поищите информацию в интернете, вспомните, что вы уже видели раньше.
Если после всего этого объект по‑прежнему вызывает недоумение или отторжение — ничего страшного. Вы не обязаны любить каждое произведение, даже если кто‑то другой считает его гениальным. Ходите, смотрите, взаимодействуйте, обсуждайте и вы найдёте то, что вызовет у вас отклик и желание узнать больше.
Куда пойти:
- Музей современного искусства «Гараж», Москва.
- Московский музей современного искусства (ММОМА).
- Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) с филиалами в Москве, Санкт‑Петербурге, Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Томске, Самаре, Саратове.
- Центр современного искусства «Винзавод», Москва.
- Музей современного искусства Эрарта, Санкт‑Петербург.
- Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Казань.
- Галерея «Виктория», Самара.
- Галерея Синара Арт, Екатеринбург.
Если все эти города далеко от вас, посмотрите цифровые коллекции ведущих музеев мира.
4. Расширяйте кругозор
Читайте книги
Если вы совсем незнакомы с современным искусством, начинайте с первого пункта из списка. В этой книге подробно и легко рассказано об истоках зарождения совриска и его принципах. Если хотите сразу смотреть, не углубляясь в историю, берите третью книгу. Если вас интересует «изнанка» мира искусства, читайте шестую. Автор рассказывает о жизни художников, критиков, арт‑дилеров и кураторов. Остальные книги из списка тоже не обходите стороной.
- «Непонятное искусство», Уилл Гомперц →
- «Современное искусство и как перестать его бояться», Сергей Гущин и Александр Щуренков →
- «Искусство смотреть», Оссиан Уорд →
- «История картин: от пещеры до компьютерного экрана», Дэвида Хокни и Мартин Гейфорд →
- «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней», Роузли Голдберг →
- «Семь дней в искусстве», Сара Торнтон →
- «О русском акционизме», Пётр Павленский →
Если вы читаете на английском, воспользуйтесь библиотекой Нью‑Йоркского музея Метрополитен. В 2018 году он выложил более 500 книг по искусству, которые можно скачать бесплатно. Вообще чаще заглядывайте на сайты музеев: они регулярно выставляют подборки книг по определённой теме или советуют, что почитать к какой‑то выставке.
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты», Илья Кабаков, 1985 год. Работа представляет собой комнату в коммунальной квартире, жилец которой вырвался из неё и тягостного быта, катапультировав в космос при помощи самодельного устройства. Фото: Максим Стулов, «Ведомости», 2018 год, vedomosti.ru.Смотрите видеолекции
Музеи часто выкладывают записи своих лекций на YouTube. Следите за каналами «Гаража», ГЦСИ, «Винзавода», Еврейского музея и центра толерантности. Много интересного есть на сайте конференции TED. Сами ролики на английском, но практически всегда есть русские субтитры. Ещё хорошая подборка видео на сайте «Теории и практики».
Чтобы вы не потерялись в обилии информации, мы собрали материалы, которые помогут начать знакомство с современным искусством:
- Лекция художника и теоретика искусства Дмитрия Гутова о современном искусстве.
- Лекция Гутова об искусстве в постсоветской России.
- Лекция об истоках современного искусства от преподавателя МГУ Екатерины Кочетковой.
- Курс по русскому искусству XX‑го века от Arzamas.
- Циклы лекций от музея «Гараж».
- Курс лекций о современном танце от Arzamas.
- Интервью с преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ Александрой Старусевой‑Першеевой.
- Лекция о современном театре от художественного руководителя Лондонского театра Сэдлерс‑Уэллс.
- Лекция о связи современного искусства с наукой от куратора ГЦСИ Дмитрия Булатова.
- Лекция критика Натальи Тамручи «Зритель как соучастник» о параллелях классического искусства с современным.
5. Будьте более открытым к новым идеям
Современное искусство раздвигает привычные рамки, а значит, для его понимания и вам придётся выходить за собственные границы мышления и избавляться от стереотипов. Не отмахивайтесь от чего‑то только потому, что оно кажется вам странным и непонятным. Вспомните, что импрессионизм тоже когда‑то считался бездарной мазнёй, а сейчас воспринимается как классика живописи.
«Задача художника не в том, чтобы доставлять эстетическое удовольствие — для этого есть дизайнеры, — а в том, чтобы немного отстранившись от мира, попытаться его осмыслить или высказаться о нём при помощи идей, единственное назначение которых — быть идеями», — пишет автор книги «Непонятное искусство». Впустите эти идеи в свою жизнь и они станут для вас вдохновением.
Читайте также 🧐
Разница между искусством и дизайном / Хабр
Вопрос о том, что разделяет дизайн и искусство является весьма запутанным и неоднократно обсуждался в течении долгого времени.Художники и дизайнеры создают визуальные композиции, используя при этом общую базу знаний, но их цели абсолютно разные.
Некоторые дизайнеры считают себя художниками, но лишь немногие художники считают себя дизайнерами.
Итак, в чем же заключается разница между искусством и дизайном? В данной статье мы рассмотрим и сравним некоторые основные принципы каждого из направлений.
Этот топик не является окончательным руководством, но, скорее, отправной точкой для обсуждений.
Пожалуй, самое принципиальное различие между искусством и дизайном, с чем мы все согласимся, является их цель.
Как правило, процесс создания произведения искусства начинается с нуля, с пустого холста. Произведение искусства проистекает из представлений, мнений или ощущений, художника.
Художники создают произведение искусства, чтобы разделить свои чувства с остальными, позволяют зрителям учиться у него или вдохновляться им.
Наиболее известными (и успешными) произведениями искусства сегодня являются те, которые устанавливают самые сильные эмоциональные связи между художником и его аудиторией.
Напротив, когда дизайнер собирается создать что то, у него почти всегда есть отправная точка, будь то сообщение, изображение, идея или действие.
Работа дизайнера не состоит в изобретении чего то нового, а состоит в комбинировании чего то, для определенной цели.
Целью является мотивация аудитории делать что то: купить товар, воспользоваться услугой, посетить место, получить определенную информацию. Наиболее успешными являются те дизайны, которые эффективно передают идеи дизайнера и мотивируют потребителей выполнить какую нибудь задачу.
Еще одно различие между искусством и дизайном состоит в том, как смысл каждого из них интерпретируется их соответствующей аудиторией.
Хотя художник выражает свою точку зрения или эмоции, это не означает, что точка зрения или эмоция имеет одно значение.
Произведение искусства воспринимается людьми по разному, потому что она по разному интерпретируется.
Картина Да Винчи “Мона Лиза”, была истолкована и обсуждалась в протяжении многих лет. Почему же она улыбается? По мнению ученых, это иллюзия, созданная вашим периферийным зрением. Романтики говорят, что она влюблена. Скептики говорят, что нет никаких причин и оснований ее улыбки. Никто из них не прав.
Дизайн же имеет противоположный смысл. Многие скажут, что если дизайн можно будет каким нибудь образом “толковать”, то дизайнер потерпел неудачу в своих целях.
Фундаментальной целью дизайна является передача идей дизайнера пользователю и его мотивация делать что то.
Если ваш дизайн передает идею отличную от той, что вы намеревались передать, и ваш пользователь делает какое нибудь действие исходя из этой полученной идеи, тогда дизайн не удался. При хорошем дизайне пользователю передается точные идеи дизайнера.
Произведение искусства судят мнением а вкус регулирует мнение.
Для дальновидных современных энтузиастов искусства, работа Трейси Эмин (Tracey Emin) “Моя Кровать” (My Bed), которая была номинирована на премию “Turner Prize” в 1999-м году, может казаться верхом художественного выражения.
Для последователя более традиционного искусства, эта работа может оказаться оскорбительной. Это относится к нашей точки зрения насчет толкования, но вкус это больше то, что определенному человеку нравится и не нравится, чем то, какое сообщение он получает от произведения искусства.
Дизайн несет в себе элемент вкуса, но разница между хорошим и плохим дизайном во многом дело вкуса.
Хороший дизайн может все еще быть успешным, даже если он вам не по вкусу. Если он выполняет свою цель, понятен и мотивирует людей делать что-то, тогда хороший он или нет, это дело вкуса.
Мы могли бы обсудить данный конкретный вопрос, но надеюсь, что принцип ясен.
Как насчет способностей художника и дизайнера?
Чаще всего, у художника есть природные способности. Конечно, с самого раннего возраста, художник растет рисуя, занимается живописью, скульптурами и развивает свои способности.
Но истинная ценность художника заключается в его таланте (или врожденных способностях) с которым он родился. Хорошие художники, конечно же, имеют способности, но художественные навыки без таланта, пожалуй, бесполезны.
Однако, дизайн, это способность, которому учат и которому учатся. Вам не нужно быть великим художником, чтобы быть великим дизайнером; вам всего лишь нужно будет учиться хорошему дизайну.
Некоторые из самых уважаемых дизайнеров в мире известны своим минималистическим стилем. Они не используют много цветов или текстур, но они уделяют много внимания к размеру, позиционированию и расстояниям между элементами дизайна, чему можно научиться без врожденного таланта.
Это подпадает под действие второго пункта о толковании и понимании. Но если вы запомните только один пункт из этой статьи, то запоминайте именно этот пункт.
Много дизайнеров считают себя художниками, потому что они создают что то визуально привлекательное.
Но визуальная композиция призвана выполнить конкретную задачу, передать определенное сообщение. Вне зависимости от того насколько дизайн прекрасен, это не произведение искусства. Дизайн это форма общения, просто окошко, в котором содержится сообщение, информация.
Немногие художники называют себя дизайнерами, поскольку они, судя по всему, лучше понимают разницу. Художники не создают свои картины для продажи товара или продвижения услуги. Они создают ее исключительно для самовыражения, чтобы она могла быть просмотрена и оценена другими. Сообщение, если мы даже можем его так назвать, это не факт, а чувство.
В зависимости от того, как вы смотрите на это, разница между искусством и дизайном может быть четкой или туманной. Эти два понятия, безусловно, пересекаются, но искусство является более личным, вызывая сильную реакцию в тех, кто связан с ним.
Я оставляю вас с этой цитатой от Крейга Элимелиаха (Craig Elimeliah), кто освещал данную тему в своей фантастической статье для AIGA, который я обнаружил в ходе своих исследований для данной статьи.
“Я не претендую на должность эксперта, чтобы решить, что есть искусство и чем искусство не является, но я знаю, что если мы посмотрим на различия между искусством и дизайном, мы увидим очень четкую разделяющую линию между ними.Инженер может создать красивый сайт, если дать ему точные координаты для вставки разных цветных пикселей, или же следуя определенным инструкциям; большинство из проектов дизайна имеют подробные инструкции и большинство дизайнов основаны на текущих тенденциях.
Художник, с другой стороны, никогда не может получать каких либо инструкций для создания нового хаотичного и уникального шедевра, потому что его эмоции и душа будут диктовать его рукам движения.
Арт-директор не будет кричать на художника из за того, что он создал что-то абсолютно уникальное, потому что это и делает художника художником, а не дизайнером.”
ИЗОБРАЖЕНИЙ | Определение
в кембриджском словаре английского языка ИСКУССТВО | Определение в кембриджском словаре английского языка Тезаурус: синонимы и родственные слова .Сделайте вашу жизнь и работу произведением искусства
От того, как мы выбираем то, что мы делаем, и как мы к этому подходим… будет зависеть, складывается ли сумма наших дней в бесформенное пятно или в нечто, напоминающее произведение искусства.
—Mihaly Csikszentmihalyi
Иногда кажется, что моя жизнь — бесформенное пятно, особенно когда я теряю фокус в суматохе хаотической занятости, и меня мучает постоянный поток необходимых, но неприятных задач, которые кажутся чтобы закончить. Творческие проекты доставили бы мне гораздо больше удовольствия… если бы я только мог до них добраться.Это не искусство; это утомительный беспорядок! И что еще хуже, я потерял поток!
Искусство для меня — пища для души. Искусство — это медитация в действии. Он питает мою тягу к красоте, ясности и гармонии. Под красотой я имею в виду эстетику, то есть красоту создания смысла, когда все части объединяются, чтобы создать целое, или когда ключи объединяются, чтобы разгадать загадку. Речь идет о поиске элегантных решений проблем, с которыми мы сталкиваемся. Это глубокая простота, которую мы обнаруживаем по другую сторону сложности, когда копаемся в наших беспорядках.
Одним из первых на меня в искусстве оказал влияние мой школьный учитель Фриц Брандтнер, известный и влиятельный художник в Монреале, который вдохновлял нас заниматься абстрактным искусством. ( Картина Брандтнера слева была написана в 1955 году )
Создание абстрактного искусства научило меня разделять мир вокруг меня на его основные компоненты и вникать в суть дела. Это стало важным навыком решения проблем в бизнесе и в жизни в целом.
«Произведение искусства — это всегда сгущение сложной реальности.Таким образом, искусство может быть средством, с помощью которого можно научиться воспринимать сложное решение через упрощенное изображение ».
— Д-р Томас Бехтлер, директор Credit Suisse Group (ADR)
Как сделать жизнь и работу более творческими?
Намерение
Художники начинают свою работу с намерением и целью. У них есть некоторое представление о конечном продукте, который они хотят создать, будь то песня, стихотворение, картина или фильм. Я знаю, что один студент-кинорежиссер совершил ошибку, сняв фильм с актерским составом и съемочной группой до того, как разработал сценарий.Что произошло? Бесконечные пересъемки, потраченные впустую время и усилия, а также беспорядок из фильма, который нужно смонтировать, чтобы создать некое единство. Он узнал, что ясность цели удерживает творческий потенциал в нужном русле.
Сосредоточенное внимание
Доктор Чиксентмихайи, психолог, наиболее известный своими исследованиями творчества, и Поток: Психология оптимального опыта . Он говорит, что метафора потока — это та, которую многие люди использовали для описания ощущения легкого действия, которое они испытывают во время пиковых переживаний.Спортсмены называют это «пребыванием в зоне», религиозные мистики — «экстазом», артисты и музыканты — «эстетическим восторгом». Flow характеризуется легкой концентрацией и удовольствием. Мы полностью поглощены делом, и время исчезает.
Чтобы добиться потока, нам нужен правильный баланс навыков и задач. Если задача слишком сложная, мы испытываем страх, а если она недостаточно сложна, мы испытываем скуку. По моему опыту, пребывание в потоке включает в себя естественные колебания между действием и отражением, или, как красноречиво выразился Фрэнк Синатра: «Делай, будь, делай, будь, делай.«Размышления и созерцание могут включать медитацию, ведение дневника и мечтания.
Чтобы добиться большего потока в вашей работе, первый шаг — это расставить приоритеты и сосредоточиться на том, что является наиболее важным. Посвящайте свое лучшее время обдумыванию задачам, которые больше всего требуют вашего творчества и сосредоточенного внимания. И не позволяйте отвлекаться.
Артистизм
Артистизм можно определить как овладение навыком в достаточной степени, чтобы вам не приходилось думать о нем.Артистизм — это мост между концепцией и мастерством. После того, как вы овладеете навыком, вы сможете выйти за рамки технических аспектов и сосредоточиться на создании, изобретении и внедрении инноваций. Художники постоянно работают над своим ремеслом, развивая свои навыки. Чтобы принять более сложные задачи и оставаться в потоке, вам может потребоваться освоить новые навыки. Мастерство — вот что отличает виртуоза от техника в музыке, танце, театре и искусстве. Не увлекайтесь созданием шедевра. Вместо этого сосредоточьтесь на развитии своего ремесла в любой форме искусства, которая вам нравится.Замедлитесь и погрузитесь в процесс. Когда вы расслабитесь и войдете в это место потока, вы заметите, что ваш ум успокаивается, и творческое воображение начинает кипеть.
Возьмите уроки искусства и примените их к руководству на работе. Вы техник или виртуоз?
Эстетический опыт
Через искусство мы переживаем определенные виды истины, в том числе:
- эмоциональную истину,
- культурные ценности,
- чувственный опыт,
- смыслообразование и
- смыслообразование
Обратите внимание на восхитительный язык художников и различия в эстетике, которыми руководствуется их работа:
Этот внутренний голос обладает одновременно нежностью и ясностью.Итак, чтобы достичь подлинности, вы действительно продолжаете спускаться до костей, до честности и неизбежности чего-либо. —Мередит Монк, композитор
Мое искусство — это попытка выйти за пределы внешнего вида. Я хочу увидеть рост дерева, время в камне, природу в городе, и я имею в виду не его парки, а более глубокое понимание того, что город — это тоже природа — земля, на которой он построен, камень, из которого он построен. . —Энди Голдсуорси, скульптор по окружающей среде
В выразительной фотографии можно раскрыть как великие, так и сокровенные аспекты природы.Оба могут вызвать стойкие утверждения и открытия и, несомненно, могут помочь зрителю в его поисках отождествления с огромным миром естественной красоты и окружающих его чудес. —Ансель Адамс, фотограф
Моя цель в живописи — создавать пульсирующие, светящиеся и открытые поверхности, излучающие мистический свет, в соответствии с моим самым глубоким пониманием опыта жизни и природы. —Ханс Хофманн, художник-абстракционист
Я не был готов к абстракции. Я цеплялся за землю и ее прекрасные формы, ее плотность, ее траву, ее сок.Я хотел ее громкость и хотел слышать ее пульсацию. —Эмили Карр, художник
В нашей жизни, как на палитре художника, есть один цвет, дающий смысл жизни и искусству. Это цвет любви. —Марк Шагал, художник
Каждое из этих утверждений иллюстрирует, насколько взаимосвязаны жизнь и искусство. Искусство не оторвано от жизни, а скорее наполняет ее. Мы можем обогатить нашу жизнь и работу, включив эстетику эмоций, чувственного опыта, ценностей и осмысления в повседневный опыт.
Искусство — это внимание
Художественные качества, такие как: видеть новыми глазами, ощущать и воспринимать, мастерство, находить красоту, смысл, элегантность, ритм, мелодию, гармонию и композицию — могут быть применены ко всем аспектам нашей жизни. .
Подумайте об этих качествах и спросите себя, какие из них присутствуют в вашей жизни, а какие отсутствуют. Как бы вы описали ритм своей жизни и работы? Как можно добиться большей элегантности в своей работе? Как вы можете улучшить эстетическое восприятие ваших клиентов?
Когда я обучаю людей, переживающих переходный период в своей жизни, я поощряю их проявлять творческое воображение.Вместо того, чтобы сосредотачиваться на проблемах, мы сосредотачиваемся на возможностях и нахождении хитрых решений.
Если бы вы могли спроектировать свое будущее, как бы оно выглядело? Как бы вы составили разные элементы? Что нужно, чтобы вести искусную жизнь?
Action
Творческое самовыражение — один из ключей к творческой жизни и работе. Воображение без действия не делает вас творческими; это только заставляет вас изобретать. Действие воплощает идеи в жизнь. С помощью воображения, наблюдения, размышлений и практики вы можете превратить обыденное в искусное.
.«
, как произведение искусства» от WentzGirl99 на DeviantArt
Были моменты в жизни, когда вы не могли поверить, что определенные предложения действительно вырвутся из вашего рта.«Есть причина, по которой ты в моей постели голый?»
Это определенно было то, о чем Патрик никогда не мечтал, что он скажет, вернувшись домой после долгого, напряженного дня, — из тех, когда половину времени вы проводите в мечтах о возвращении домой и просто рухнете лицом на подушки до конца времен.
Тем более, что он единственный жил в своей квартире.Он определенно не ожидал, что его кровать будет занята, и уж точно не кем-то голым.
Тот факт, что он спокойно задавал этот вопрос, означал, что ситуация не была такой неожиданной, как должна была быть. Конечно, было бы намного больше кричать, возможно, даже бросать вещи, если бы это был незнакомец в его постели.
Но это был просто Пит.
Просто Пит.
Как будто Пит когда-либо мог быть «просто» кем угодно.
С тех пор, как пять лет назад он вошел в жизнь Патрика после случайной встречи, он так идеально вплелся в пространство Патрика, что не мог вспомнить время, когда Пита там не было.
Это было почти так, как если бы жизнь раньше — до Пита — стала блеклой и далекой, как если бы Пит внес яркие краски в свою жизнь и превратил свой мир в прекрасное произведение искусства.
Похоже, Пит был таким волшебником.
Но это не совсем объясняло, почему он был голым. Им было не очень комфортно друг с другом, несмотря на все усилия Пита. Было странно, насколько они совместимы. Пит был более общительным и уверенным, Патрик — более сдержанным.Но это не имело значения, ведь вместе они создали совершенно нового человека из лучших своих частей.
Патрик мог увлечься созданием предложений, описывающих жизнь, с тех пор, как Пит ворвался в нее. Он мог заполнить бесконечные блокноты словами, которые казались недостаточно хорошими.
Однако в такие моменты, когда Пита ослепляла улыбка, когда он растягивался на кровати Патрика, как будто чувствовал себя как дома, Патрик почти полностью забывал английский язык.Это было несправедливо.
Несмотря на то, что его накрывала простыня, Патрик точно знал, что Пит был голым. Простыня искусно накинула ему на колени, греховно низко рассекая его бедра. Создавалось впечатление, что если он упадет всего на сантиметр или два ниже, интимные части Пита перестанут быть частными.
Он был без рубашки, что, казалось, было его обычным состоянием большую часть времени, и простыня была единственной вещью, закрывающей его.
Пит все еще не ответил, как будто улыбка на его лице была достаточным объяснением.
Патрик начал перебирать варианты. Он мог просто развернуться и выйти из комнаты, подойти к дивану и просто броситься на него. Конечно, это было не так удобно, как его кровать, но, по крайней мере, в ней не было обнаженных людей.
Или, озорно поставил его мозг, ты все равно можешь просто лечь на кровать. В конце концов, это твоя кровать …
Нет. Не пойду туда.
Он повернулся, чтобы пройти к дивану в надежде, что Пит оденется и объяснится, когда Пит издал звук.
Шум, который был чем-то средним между вздохом и стоном, и он должен был быть незаконным. Это было несправедливо. Питу не удалось просто вторгнуться в его личное пространство, роскошно лежать на кровати, как кошка, которая устроилась поудобнее, а затем издать звуков , от которых щеки Патрика нагреваются.
Обернувшись, чтобы посмотреть на Пита, Патрик попытался сохранить спокойствие. «Есть ли причина, по которой ты ОБЕДЕН в моей постели ???» это вышло немного более истеричным, чем он намеревался, но ситуация пошла под откос, как только он увидел Пита.
На этот раз Пит засмеялся.
«Извините, вы хотите, чтобы я встал …?» Пит ухмыльнулся, начиная садиться и позволяя листу немного соскользнуть …
«НЕТ! … нет, н-нет, все в порядке. Ты, э-э. Ты в порядке. Простыня! Просто оставайся там. Я просто собираюсь. Кушетка, — неопределенно махнул Патрик, прежде чем повернуться и уйти, прежде чем Пит успел сказать что-нибудь еще.
Вечер превращался в довольно запутанный. Все это было почти похоже на какую-то шутку — как будто в любой момент Джо или Энди выскочат из другой комнаты и скажут : «Ты бы видел свое лицо!»
И он все еще не знал, почему Пит решил, что это нормально — случайно появиться в его квартире, потерять одежду и просто лежать в постели.
Он устал после долгого дня и не был уверен, что у него хватит сил на то, что задумал Пит.
Обычно он умел скрывать свои чувства к Питу. Время от времени они флиртовали друг с другом, но это было то, что произошло за последние несколько лет, когда они, казалось, стали ближе.
Тяжело усевшись на кушетке, он не мог решить, стоит ли стряхнуть с себя одежду, или он должен просто заплатить за последствия того, что засыпает в своей одежде и просыпается неподвижным и неудобным.В джинсах было непрактично спать.
Он все еще сидел, пытаясь собраться с силами, чтобы снять джинсы немного позже, когда Пит вошел в комнату.
Он все еще не оделся, но сделал что-то вроде тоги из простыни. Отлично. Теперь Патрик никогда не смог бы сменить простыню, если бы не увидел, как Пит улыбается ему, едва успевая прикрыться. Это будет проблематично.
Вздохнув, Патрик откинулся на спинку дивана, полностью сдавшись.
«Ты идешь спать?» — спросил Пит, как будто они этим занимались все время. На мгновение это сбило его с толку, и ему пришлось на секунду подумать и убедиться, что на самом деле они с Питом не делали этого каждую ночь.
На ум сразу пришло несколько ответов.
«Это зависит от того, ты все еще собираешься быть голым?» этот ответ победил, так как его мозг, казалось, не мог забыть этот факт. Пит. Голый.
Пит пожал плечами. «Наверное. Если это не проблема?»
Патрик не ответил.Пит ухмыльнулся, как будто знал, что так и будет. Как будто у него было несправедливое преимущество. Патрик не мог не задаться вопросом, все ли слова, которые он мог использовать для описания Пита, были написаны на его лице все это время.
«Слушай, извини, если тебе стало неудобно. Я просто подумал, что мы довольно долго вокруг этого танцевали. И давайте будем честными — иногда я просто не могу контролировать себя рядом с тобой», Пит пожал плечами. снова, и впервые он не выглядел так уверенно, как всю ночь.
И когда Патрик повернулся, чтобы взглянуть на Пита, он даже увидел намек на румянец на его щеках. Пит был смущен. Патрик не был уверен, почему, поскольку он никогда не стал бы смеяться над Питом, когда он выражал свои чувства.
«Хорошо, хорошо. Вот как все пойдет. Это был долгий день, поэтому я почти готов к сбою. Пойдем спать. Мы разберемся с остальным утром», — решил Патрик, используя последние энергии, чтобы подняться с дивана, прежде чем он передумал.
«Ой, и еще кое-что»
Пит был на полпути к вставанию и остановился, неловко зависнув на случай, если Патрик скажет ему оставаться на месте.
«Потеряй тогу и вернись к изящному расположению простыней. Мне понравился еще один», — поддразнил Патрик, оставив Пита просто стоять и смотреть на него, наблюдая, как он входит в свою комнату, пока его мозг догонял.
Утром они, вероятно, собирались завязать более неловкие разговоры, требующие гораздо большего покраснения, но Патрика это не волновало.
Он просто хотел жить настоящим моментом прямо сейчас — и если для этого нужно было раздеться до боксеров и разделить его кровать с кем-то, кто производит наилучшее впечатление от произведения искусства, то пусть будет так. Они оба были взрослыми, и, поскольку его жизнь в основном вращалась вокруг Пита, с тех пор, как они встретились, этот исход был долгим.
Он как раз выключал свет и собирался лечь в кровать, когда вошел Пит.
Он снял тогу и просто держал простыню в одной руке, так что это только сохранило его скромность.Патрику пришлось оторвать взгляд от тазовых костей V Pete и напомнить себе, что он ведет себя хорошо. Им, наверное, стоит обсудить это, прежде чем они увлекутся.
Пит лежал рядом с Патриком, снова растянувшись на полу, как будто он был создан для этого. «Это достаточно со вкусом для вас?»
Вот и все. Патрик фыркнул, и внезапно их догнала нелепость ситуации, и они не смогли сдержать хихиканья.
Это был Пит.Как мог Патрик когда-либо думать, что ничего не получится?
.