Венецианское биеннале: Что будет с Венецианской биеннале

Что будет с Венецианской биеннале

Архитектурная биеннале, которая должна была открыться в мае (вернисаж был перенесен на 29 августа и только что отменен), пройдет в 2021 г. – с 22 мая по 21 ноября. Куратор биеннале Хашим Саркис останется на своем месте, как и предложенная им тема «Как мы будем жить вместе?», на фоне происходящего обретающая новый смысл.

На год откладывается и следующая за архитектурной 59-я Венецианская биеннале современного искусства (куратор – Чечилия Алемани): она откроется 23 апреля 2022 г. и завершит работу 27 ноября. На этом можно было бы завершить новость, если бы речь шла о любом другом культурном событии – за последние пару месяцев отменилось столько фестивалей и выставок, что ничто уже не удивляет. Но биеннале в Венеции – больше чем фестиваль. Сменяющие друг друга выставки – архитектурные по четным годам и современного искусства по нечетным – определяют пульс художественного процесса: пока ритм равномерный, пациент здоров.

Осознавая символическую значимость события и заранее подсчитывая финансовые убытки от его отмены, руководство биеннале держалось до последнего. Комиссар российского павильона Тереза Иароччи Мавика рассказала «Ведомостям», что еще в первой половине апреля сообщила президенту биеннале о планах перенести экспозицию павильона в виртуальное пространство. «Я написала об очевидном, о том, что мы понимаем, что в этой неопределенности больше всего теряют художники, – говорит Мавика. – И, поскольку наш проект задействует большое число участников, мы не можем ждать июля, когда, возможно, руководство биеннале осознает нежизнеспособность биеннале в актуальных обстоятельствах, поэтому переводим проект в онлайн».

Напомню, что суть российской выставки заключается в подготовке проекта реконструкции павильона Алексея Щусева в Джардини (где расположено большинство национальных павильонов) – в ближайшее время он будет передан для согласования в департамент культурного наследия Венеции. Россия первая перевела проект в интернет, сайт работает давно, среди его насыщенного контента есть серия подкастов об изменившихся условиях жизни и работы во времени пандемии. И когда через год архитектурная биеннале состоится, в павильоне Российской Федерации будет представлен уже новый, совсем другой проект.

На письмо Мавики президент ответил, что биеннале для Венеции прежде всего место встречи, поэтому будет сделано все, чтобы открыться в августе. Последний раз венецианская сторона настаивала на этой дате всего неделю назад, но все быстро изменилось.

Новая дата была назначена на международном zoom-совещании, в котором приняли участие 215 человек, включая руководство биеннале и лидеров национальных павильонов. И возник неожиданный повод для радости: все понимают, что архитектурную биеннале могли бы вовсе отменить – в пользу биеннале современного искусства как главного события. К счастью, до этого не дошло.

Что мешало биеннале

Отмечающий в этом году 125-летний юбилей старейший международный смотр искусства в Венеции по сей день определяет арт-процесс и свидетельствует о его непрерывности. И, если вдруг биеннале отменялась или переносилась, почти всегда это было вызвано причиной сверхважной, свидетельствовавшей об историческом сдвиге.

Так было, например, во время Первой мировой войны. Строго говоря, только первый сдвиг, ради 9-й биеннале, был запланирован: выставку перенесли с 1911 г. на 1910-й, чтобы она не пересекалась с Национальной выставкой в Риме (главными хитами на ней были, только представьте, ретроспективы Ренуара, Климта и Курбе). После этого вплоть до 1990 г. биеннале современного искусства проходили по четным годам (архитектурные, соответственно, по нечетным, первая состоялась в 1970-х). Но чтобы в запланированный год не устраивалось ничего, а разрыв между биеннале был больше двух лет – такое впервые случилось в войну: после 11-й биеннале 1914 г. (когда и был открыт российский павильон) 12-я состоялась только в 1920-м. К войне, прервавшей историю биеннале, стоило бы присовокупить и эпидемию испанки, унесшую жизни миллионов.

Великая княгиня Мария Павловна на открытии павильона России в Венеции. 1914 /Courtesy Российская академия художеств

В 1942 г. 23-я биеннале, правда, состоялась, став самой малопосещаемой в истории – и самой формальной, если учесть, что в павильонах Франции, Британии и США были выставки, посвященные военно-воздушным силам и сухопутным войскам. А 24-я биеннале прошла только через шесть лет, в 1948-м. 

45-я биеннале была передвинута с 1992 г. на 1993-й исключительно ради круглой даты: чтобы на 46-й, которая прошла в 1995-м, отметить 100-летие биеннале. А в 1993-м между тем Россия показала «Красный павильон» Ильи Кабакова, до сих пор единственный наш проект на биеннале современного искусства, заработавший одну из наград – Специальное упоминание.

Если вернуться к внеплановым событиям, стоит упомянуть 1977 г., когда в «пустой» год прошла биеннале диссидентов – выставка неофициального советского искусства (во Дворце спорта рядом с Арсеналом – одной из главных площадок биеннале), устроенная президентом биеннале Карло Рипа ди Меано. Она стала самой скандальной за всю историю биеннале – и одной из самых масштабных презентаций нонконформистов на Западе. На нее привезли работы Рабина, Кабакова, Комара и Меламида, Соостера, Шварцмана, Янкилевского, Штейнберга, а на вернисаже были Иосиф Бродский и Андрей Синявский.

Нельзя не вспомнить, что за год до этого, в 1976-м, прошла первая биеннале, объединенная общей темой, и первая из двух (вторая – в 1997-м), куратором которой стал Джермано Челант. Выдающийся арт-критик и культуртрегер, романтик и визионер, отец и идеолог arte povera («бедного искусства»), успевший год назад потрясти зрителей 58-й биеннале блестящей ретроспективой Янниса Кунеллиса в фонде Prada, Челант 29 апреля 2020 г. умер на 80-м году жизни от СOVID-19.

Если оглянуться на прошлогоднюю биеннале, то надо признать, что она во многом была предупреждением. Путешествуя из павильона в павильон, переходя в Арсенале от одного проекта к другому, чуткий зритель улавливал интонацию подавленной безысходности, которая свидетельствует о тупике или, как минимум, кризисе. О безуспешном поиске целей и средств, о бесплодных (чаще всего) попытках вернуться к архаике как к началу начал. О невозможности остановиться и подумать.

А тут всех остановили как будто извне, против нашего желания. Но не факт, что из этой остановки может выйти толк.

Почему Венецианская биеннале до сих пор так влиятельна?

Американский художник Роберт Раушенберг получает главный приз Венецианской биеннале в 1964 году. Фото: Shunk-Kender © J. Paul Getty Trust, 1964

В 1964 году «Золотого льва» Венецианской биеннале получил Роберт Раушенберг. Этот выбор жюри оказался эпохальным. Для искусствоведов он стал официальным признанием триумфа американского искусства над Старым Светом, для арт-рынка — моментом, когда поп-арт вошел в канон. Но 55 лет назад Венецианская биеннале была одной из всего лишь семи подобных регулярных выставок-«многолетников». Теперь, когда в мире около 320 биеннале, 280 арт-ярмарок и более 1 тыс. крупных художественных музеев, трудно представить себе, чтобы какая-то одна выставка была настолько влиятельной. Так сохраняет ли Венецианская биеннале свое значение?

Не особенно, утверждают ее недоброжелатели. И находят множество оснований для критики: биеннале и так слишком много, а Венецианская еще и непомерно раздута; громадная выставка главного куратора разбросана по разным площадкам; национальные павильоны — анахронизм; она недостаточно финансируется, чересчур коммерциализирована и в значительной мере опирается на финансовую поддержку дилеров и коллекционеров; на ней слишком много вечеринок, а ее символом стали многомиллионные яхты, пришвартованные у Джардини.

В 2013 году Джереми Деллер сделал для павильона Великобритании работу, на которой изображен прерафаэлит и политический активист Уильям Моррис, бросающий в лагуну «Луну» — суперъяхту, принадлежавшую Роману Абрамовичу, — намекая на то, что, может быть, пришло время пустить их все ко дну.

И все же в дни вернисажа, которые в этот раз выпали на 8–10 мая, в город стекается 25 тыс. художников, кураторов, музейных директоров и журналистов, а в последующие полгода, пока длится биеннале, еще более 600 тыс. обычных посетителей. Отчасти своей привлекательностью биеннале обязана самой Венеции — этому чудом выжившему 1500-летнему городу, стоящему на тысячах деревянных свай. «Биеннале улавливает дух времени; тут вы получаете представление об основных тенденциях художественного мира, — считает директор гаагского музея Маурицхейс Эмили Горденкер. — Она проходит в уникальном месте: здесь вы можете посмотреть современное искусство, а потом отправиться в собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари взглянуть на Тициана.

Это очень вдохновляет».

Вход на выставку Джереми Деллера в национальном павильоне Великобритании в 2013 году. Фото: Cristiano Corte/British Council

Начиная с 1970-х годов главная роль на биеннале отведена выставке приглашенного куратора. Прежде Венецианская биеннале была фактически прославленной ярмаркой с беспрецедентным количеством международных и национальных экспозиций. В 1972 году эту модель разрушил арт-директор Марио Пенелопе, представивший тематическую выставку «Работа или поведение», положив начало традиции давать главной выставке биеннале туманные названия. Но в историю вошла другая выставка того же года — прошедшая под руководством швейцарского куратора Харальда Зеемана Documenta 5 в немецком Касселе.

Documenta 5 была «крупным кураторским прорывом», как написал Брюс Альтшулер в исследовании периодических выставок «Биеннале и не только». Она «задала формат смелой тематической выставки, выстроенной так, что произведения интерпретируются в соответствии с большой концепцией куратора». В своей книге Альтшулер подробно анализирует Documenta 5 и Documenta 11, но не разбирает ни одной биеннале в Венеции.

Сейчас финансирование Documenta значительно превышает финансирование Венецианской биеннале. У главного куратора Documenta 2017 года Адама Шимчика было €45 млн и четыре года, которые он полностью посвятил подготовительному исследованию. Главный куратор Венецианской биеннале нынешнего года Ральф Ругофф располагал всего лишь €13 млн и менее чем полутора годами на подготовку, вдобавок он продолжал в полном объеме выполнять обязанности директора лондонской Hayward Gallery. «Со временем Documenta получила широкое признание как лидер среди выставок и считается более серьезной и важной, чем Венецианская биеннале», — говорит Шветал Ашвин Пател, чье исследование «Обзор кураторства мировых биеннале», вышедшее в 2018 году, освещает размах международной «биеннализации». Тем не менее, по его словам, Documenta «не хватает блеска, жизнерадостности, статуса в истории искусства и яркого бренда — того, что есть у Венеции».

По иронии судьбы решающую роль на Венецианской биеннале, по-видимому, играют именно национальные павильоны — которые часто обвиняют в старомодности, национализме и даже ксенофобии, — и многочисленные параллельные выставки. В этом году на биеннале будут работать выставки в 90 национальных павильонах, а количество музейных и независимых экспозиций продолжает неуклонно расти. «Венеция — зеркало мира искусства, как в художественном, так и в геополитическом смысле», — уверена Патриция Сандретто Ре Ребауденго, основательница некоммерческого Фонда Сандретто Ре Ребауденго. Она вспоминает свою первую Венецианскую биеннале 1993 года, куда попала «в качестве коллекционера». Именно там она познакомилась с творчеством Дуга Эйткена, Чарльза Рэя и Феликса Гонсалеса-Торреса — теперь все эти художники есть у нее в коллекции.

Участники перформанса в павильоне Германии на 57-й Венецианской биеннале. Немецкий хореограф Анна Имхоф и куратор Сюзанн Пфеффер получили «Золотого льва» за многочасовое перформативное действо «Фауст». Фото: Jin Yu/Xinhua via ZUMA Wire

Филомена Магерс, соосновательница коммерческой галереи Sprüth Magers, представляющей на Венецианской биеннале этого года пятерых художников, говорит: «Если повезет, вы увидите выдающуюся, хорошо собранную главную выставку». Поскольку у биеннале нет постоянного куратора, «каждый раз удается увидеть новых художников, которые оказываются настоящим откровением», считает она. Причем для кого-то Венецианская биеннале может стать поворотным моментом в карьере, как, например, для Пипилотти Рист в 1997 году или Анне Имхоф, получившей «Золотого льва» в 2017-м.

«Иногда выставки выходят не очень интересными, — замечает арт-консультант Лиза Шифф, — но дух времени не почувствовать через Instagram, нужно присутствовать там лично». У тех, чья деятельность связана с арт-рынком, в Венеции очень плотный график. Шифф рассказывает, что ей приходится буквально «прочесывать Арсенале в поисках по-настоящему значительных работ, которые стоит предложить кому-нибудь из моих коллекционеров».

Как и главная выставка и национальные павильоны, требующие финансового участия дилеров, параллельная программа биеннале финансируется коммерческими галереями. В их числе — выставки Адриана Гение (Galerie Thaddaeus Ropac) и Хелен Франкенталер (Gagosian Gallery). «Так или иначе, Венеция стала плодородной почвой для торговли и рекламы», — подчеркивает Шифф. (Впрочем, можно сказать, что так было всегда: до 1968 года у биеннале был коммерческий отдел и со всех продаж взимали комиссию.)

Венецианскую биеннале часто называют «Олимпийскими играми мира искусства». Но такое сравнение вводит в заблуждение, поскольку подразумевает иерархию, своего рода меритократию, явных победителей и побежденных, определить которых на самом деле очень трудно (так, в 1964 году, когда Раушенберг получил Гран-при за живопись, обладателем «Золотого льва» за лучшую скульптуру стал Золтан Демени — кто сейчас его помнит?).

«Венецианская биеннале важна, потому что это одно из немногих мероприятий, которые посещают практически все без исключения представители мира искусства, — полагает Пател.

— Историческое значение, шарм и само место проведения, один из красивейших городов мира, сочетаются здесь с громадными амбициями и очень большими деньгами». Биеннале, скорее, напоминает Всемирный экономический форум или Саммит ООН по климату: масштабная, полная суеты, сводящая с ума, с яркими вспышками таланта среди нелепого позерства. И на протяжении одной майской недели внимание всего мира искусства вновь сосредоточено на ней.

5 ключевых сюжетов • Интерьер+Дизайн

Архитектурная биеннале в Венеции — глобальное событие. Здесь «сверяют часы» не только архитекторы, но политики и девелоперы. Участники прошлой выставки размышляли над бедностью, миграцией и экологическими кризисами. Смотр 2018 года ориентирован кураторами, ирландками Ивоной Фаррелл и Шелли Макнамарой на «свободное пространство» — Freespace. В фокусе — места, не занятые архитектурой.

По теме: Россия на Венецианской биеннале 2018

Престижные «Золотые Львы», главный приз биеннале, получили молодые проектировщики из Швейцарии, британец Кеннет Фрэмптон и португальский мастер slow-архитектуры Эдуарду Соуту де Моура.

Ален Берсе, который избран на 2018 год швейцарским президентом, посетил павильон страны.

1. Павильон Швейцарии. Выставка Svizzera 240: House Tour оценена как «остроумная и приятная», но, прежде всего, как важная попытка «решить проблему критического масштаба в пространстве». Четверка студентов Цюрихской политехнической школы показала типичную недвижимость «под сдачу» — бесхарактерную череду комнат с белыми стенами, полами из ламината и пластиковыми окнами. Дезориентированный посетитель павильона мог ощутить себя и лилипутом, и бробдингнежцем одновременно… Только около 30% швейцарцев владеют собственным имуществом —  большинство живет в арендуемых квартирах. Стоит ли банальность дизайна продолжать принимать за норму?

Изображения São Lourenço do Barrocal, его проекта в Алентейо, продемонстрировали, насколько минимальным было вмешательство автора при преобразовании старой фермы в новую гостиницу.

2. Португалец Эдуарду Соуту де Моура (р. 1952), лауреат Притцекоровской премии, получил «Льва», впечатлив жюри аэрофотоснимками, «которые показывают существенные отношения между архитектурой, временем и местом».

Португальский мастер slow-архитектуры Эдуарду Соуту де Моура.

3. Павильон Великобритании. Специального упоминания жюри заслужил британский проект: Адам Карузо, Питер Сент-Джон из бюро Caruso St John и художник Маркус Тейлор. Завернутый в строительные леса, абсолютно пустой внутри, со смотровой площадкой на крыше павильон отмечен за мужество при создании «свободного пространства для неофициальных событий». Кураторов вдохновила пьеса Шекспира «Буря», где жертвы кораблекрушения, попадают на остров волшебника Просперо. Намеки на Brexit, изоляцию, перемены климата и повышение уровня мирового океана.

Павильон Великобритании. Проект называется «Остров». Кроме собственной программы (дискуссий и встреч), пустые помещения сдаются для мероприятий другим странам-участницам. Павильон Великобритании. Внутри пустого бетонного пространства — кино о модернистской архитектуре. Музей V&А выкупил секцию Robin Hood Gardens: фрагмент размером 8,8 х 5,6 м, смонтирован как смотровая площадка на биеннале.

4. V&А Музей Виктории и Альберта главный музей современной культуры Великобритании принимает участие в основной экспозиции биеннале третий год подряд. В 2018 V&А приготовил проект о будущем социального жилья, показывая кусок его прошлого — фрагмент жилого комплекса Robin Hood Gardens, спроектированного бруталистами Питером и Элисон Смитсонами в 1972 году. Несмотря на протесты историков и практиков, здания идут под снос.

Часовня испанцев Flores & Prats. Экспозиция Ватикана.

5. Ватикан. Святой престол впервые в истории принимает участие в биеннале. 10 часовен среди красивых деревьев на острове Сан-Джорджо-Маджоре построили архитекторы из разных стран, адепты разных школ и люди разной веры. Среди звездных проектировщиков, принявших предложение Ватикана: Норман Фостер, Франческо Челлини, Эдуардо Соуту де Моура и Шон Годселл. Решение о постройке именно десяти часовен — это отсыл к десяти библейским заповедям; каждый павильон содержит два основных литургических элемента: кафедру и алтарь.

Проект «Святилище» Foster + Partner при поддержке компании Tecno.

Устойчивость, этика и крафт. Бельгийское трио из Гента Architecten de vylder vinck taillieu: Ян де Вилдер, Инге Винк, Джо Тайлье получило «Серебряного Льва» за умение ждать и творчество, которое «вызывает доверие, благодаря которому архитектура открыта для будущей жизни».

Андра Матин заслужил особого упоминания жюри биеннале за «эмоциональную инсталляцию, которая провоцирует размышления о материале и форме традиционных народных структур».

Особого упоминания жюри заслужили: индонезиец Андра Матин и индийское бюро RMA Architects, которое «затронуло вопросы интимности и эмпатии, мягко размывая социальные границы и иерархии». Глава студии из Бомбея — Рахул Мехрота, не только практик, но и теоретик архитектуры, профессор Кембриджа и Гарварда.

Кеннет Фрэмптон (р. 1930) отмечен «Золотым Львом» за «пожизненное достижение». Фрэмптон более 40 лет преподает в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Его идеи повлияли на несколько поколений архитекторов.

На биеннале можно встретить девять лауреатов Притцкера: Альваро Сиза, Петер Цумтор, Эдуарду Соуту де Моура, Ван Шу, Казуо Седжима и Рю Нишизава, Тойо Ито, Алехандро Аравена и Пауло Мендес да Роша. В Арсенале и Центральном павильоне садов Жардини лидирует Великобритания — девять бюро из Лондона, включая Дэвида Чипперфильда. По пять бюро представляют Испанию, США и Швейцарию.

Государство Ватикан не единственный дебютант этой биеннале. Впервые участвуют Антигуа и Барбуда, Саудовская Аравия, Гватемала, Ливан, Монголия и Пакистан.

Венецианская Биеннале — Культура и развлечения — Куда поехать

«Безмятежная» Венеция Venezia,  «салон Европы», знаменита не только своими архитектурными и природными красотами, она еще и главное действующее лицо итальянской культуры и искусства со времен Дожей, Морских республик и зарождения  книгоиздательства. Тысячелетняя культурная традиция Венеции дала миру огромное  наследие —  выставку искусств Биеннале, известную как Венецианская Биеннале, событие, которое и по сей день включает в себя различные мероприятия. Учрежденная как культурная ассоциация в 1895 году с организацией первой в мире Художественной выставки Биеннале для стимуляции художественного творчества и художественного рынка Венеции и Италии, Биеннале  и сегодня преследует своей целью продвижение новых художественных тенденций, организуя с этой целью множество международных мероприятий, посвященных современным видам искусств: Международная художественная выставка, Международный Фестиваль современной музыки (созданный в 1930 году), Международный театральный фестиваль (1934), Международная архитектурная выставка (1980), Международный фестиваль современного танца (1999) и Международная выставка кинематографического искусства (1932).
Биеннале искусств (Biennale d’arte) и Биеннале архитектуры (architettura), проходят раз в два года чередуясь друг с другом. Центральное ядро экспозиции размещается в Садах  (Giardini), где оформлены 29 павильонов по числу стран-участниц, не считая Центрального (бывшего павильона Италии), в котором устраивается главная выставка мероприятия. Несколько лет назад к своим выставочным площадям Биеннале искусств присоединила на постоянной основе еще и монументальные здания Арсенала.
Сегодня Биеннале  охватывает около 17000 м² выставочных площадей, и во всех её частях проходят сопровождающие её независимые мероприятия.
Международная выставка Кинематографического искусства (Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica) проходит в историческом Дворце Кино (Palazzo del Cinema) в Лидо-ди-Венеция (Lido di Venezia). Возникший как мероприятие, не предполагающее состязания, сегодня фестиваль присуждает престижную международную премию – «Золотого Льва», являющегося символом города (лев базилики Сан Марко). Выставка киноискусства в Венеции создала историю седьмого вида искусств и зачастую выглядит скорей событием светским, нежели творческим. После «интерлюдии» в годы фашизма, которые диктовали и навязывали своих победителей  с их пропагандистскими фильмами, выставка откроет миру неореализм Росселлини и Висконти и поприветствует возвращение всемирно известных великих режиссеров Орзона Велса и Фрица Ланга. В дальнейшем она будет способствовать знакомству с азиатским кинематографом  (японского) и его успеху и станет витриной для новых талантов.
Название «Биеннале, что означает «раз в два года», говорит о периодичности, с которой проходит выставка (за исключением ежегодной Выставки киноискусства),  и стало синонимом большого и важного международного периодически повторяющегося события.
Международная Биеннале искусств и Международная выставка киноискусства – это первые и старейшие, существующие и поныне, мероприятия такого рода.

Венецианская биеннале — hotelalbatrosjesolo.ru

Венецианская биеннале является одной из наиболее популярных площадок мирового искусства. Это неординарная выставка-форум, которая проходит 1 раз в 2 года, в качестве «ценителей искусства» – международное жюри. Посетить форум может далеко не каждый желающий. Однако у всех, кто заселяется в отель рядом с Венецией, есть уникальная возможность попасть на эту масштабную площадку мирового уровня. 

История возникновения

Впервые создать такой грандиозный форум международного масштаба в 1893 году предложил Риккардо Сельватико (консул Венеции). Уникальный фестиваль был учрежден уже спустя 2 года – в 1895 году в качестве «Международной художественной выставки Венеции». Первая Венецианская биеннале собрала работы художников из 16 стран. Буквально в течение нескольких лет выставка вышла на международный уровень, а в 1948 году, по окончанию Второй мировой войны – ее начали воспринимать в качестве международной площадки, представленной в стиле авангард.

Интересно, что в 30-х годах прошлого века на выставке начали демонстрировать не только произведения художественного искусства, но также начали организовывать фестивали театра, музыки и кинематографа. В 1975 году форум стал идеальной площадкой для показа шедевров архитектуры. На сегодняшний день туристы, успевшие забронировать отель в Италии, на выставке могут увидеть образцы современного искусства, которые оказывают влияние на целую историю мирового искусства.

Все представленные на форуме работы оценивает международное жюри, по результатам голосования победителю или победителям вручается ценный приз. Например, в 1964 году награду получил Роберт Раушенберг, который представлял работы в стиле поп-арт. Одной из главных особенностей Венецианской биеннале выступает то, что работы стран-участниц выставляются в отдельных национальных павильонах. В этом могут убедиться туристы, приехавшие в Лидо ди Езоло отели 3 звезды.

Наряду с основными мероприятиями в рамках биеннале также предлагается Параллельная программа (eventi collaterali). Здесь представляются работы отдельных художников и школ художественного искусства. При этом тема каждого мероприятия определяется куратором центрального павильона. Выбранная тема задает ритм, в котором должны быть представлены экспонаты выставки. Поэтому пристальное внимание уделяется куратору, которому доверен выбор тематики всего мероприятия.

Русский павильон в рамках Венецианской биеннале впервые представили в 1914 году. Средства на участие выделил украинский коллекционер и меценат Богдан Ханенко, автором проекта стал архитектор А.В. Щусев. Русский павильон был открыт до начала 30-х годов, в послевоенное время СССР продолжил демонстрировать экспонаты только в 1956 году. Впрочем, павильон не пустовал – в 1926 и 1936 гг. в нем проводились выставки итальянского футуризма, представленные Филиппо-Томмазо Маринетти. 

Принципы работы организации

Каждый национальный павильон посещается в первую очередь экспертами, посетителями и журналистами страны, которая представляет экспонаты. При этом заселившись в отель в Италии для отдыха с детьми, посетителям также доступны экспозиции представителей других стран-участниц. Это дает возможность всем участникам получить максимальную информацию о «соседях». Авторитарные государства всегда придерживаются требований и принципов Венецианской биеннале, что очень выгодно национальной художественной среде. Ведь эксперты могут увидеть недостатки, существующие в национальной среде, и оперативно их устранить.

Участие в мероприятиях мирового масштаба требует от участников максимальной концентрации, начиная с разработки концепции и заканчивая проектом дизайна экспозиции. Благодаря такому подходу в рамках выставки значительно увеличивается конкуренция, что способствует повышению уровня профессионализма в целом всей культурной индустрии. Неудивительно, что отдыхающие, которые заселились в отели Италии у моря, с удовольствием посещают Венецианскую биеннале, если выставка проходит в период их отпуска.

На сегодняшний день успех участия в выставке уже не столько принципиален, поскольку главенствующую роль приобретают неформальные связи между участниками. В результате многие талантливые авторы могут даже ни разу не участвовать в форуме, но при этом – быть легендарными и известными в своей стране. Хотя такое встречается редко, но все же имеет место быть.

Предыдущие статьи

Праздники в Венеции Одно лишь упоминание о Венеции вызывает прекрасные ассоциации с красочными гондолами, которые неспешно проплывают вдоль берегов каналов, а также чистые песчаные пляжи, узкие улицы и… карнавал. Действительно, без карнавала невозможно представить Венецию. …

Паромы из Венеции Венеция – один из самых романтичных и красивейших уголков планеты, куда стекаются миллионы туристов. После посещения достопримечательностей и отдыха на лучших пляжах Лидо, многие туристы хотят получить еще больше «хлеба и зрелищ». Для этого они устремляются в путешествия по соседним странам. …

Биеннале для ″чайников″: что смотреть в Венеции в 2019 году | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Про все, что сейчас можно посмотреть в Венеции, написать физически невозможно, да и кто бы стал это читать, поэтому выделим пять пунктов, на которых нам хотелось бы сосредоточить ваше внимание.

1. Искусство в эпоху перемен.
Девиз основного проекта биеннале, который развернется в центральном павильоне садов Джардини и в Арсенале, — «May you live in interesting times». На русский можно перевести как «Чтоб ты жил во времена перемен». И этому «проклятию» полностью соответствует политически и экологически ангажированная тематика представленных произведений. В главном проекте участвуют 79 художников из разных стран. Посмотреть их работы надо обязательно!

2. Инсталляция—провокация.
Швейцарец Кристоф Бюхель (Christoph Büchel) привез в Венецию остатки судна, затонувшего по пути из Ливии в Италию в 2015 году с более чем 800 пассажирами на борту. Бюхель известен своими масштабными инсталляциями, критикующими глобальный капитализм, беспринципное потребление, религиозный консерватизм и т.д. Судно, ставшее частью экспозиции, должно напомнить «высшему обществу» Италии, собирающемуся на открытии биеннале, о той трагедии.

Инсталляция Кристофа Бюхеля

3. Робот-кровосос.
Скандально известный дуэт из Китая Сунь Юань и Пэн Юй показывают в рамках основного проекта биеннале свое творение под названием «Can’t Help Myself»: робот, убирающий кровь с пола на глазах у изумленной публики. Китайцы известны использованием в своих работах биологических материалов. В свое время их видео с собаками (в инсталляции участвовали восемь питбультерьеров, прикованных друг против друга к работающим беговым дорожкам) запретили показывать в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. Робот, представленный в Венеции, согласно замыслу, призывает людей задуматься о проблеме конкуренции между человечеством и искусственным интеллектом. 

Сунь Юань и Пэн Юй, «Can’t Help Myself»

4. Немецкий павильон.
На время биеннале (с 11 мая до 24 ноября 2019 года) площадкой для демонстрации произведений современного искусства фактически становится вся Венеция. Помимо основной экспозиции есть еще национальные павильоны, а также масса площадок по всему городу. Мы обратим ваши взоры в сторону павильона Германии, потому что два года назад именно немецкие художники увезли из Венеции главные призы биеннале.

Наташа Садр Хагигян (Natascha Sadr Haghighian) родилась в Тегеране в 1967 году, живет и работает в Германии, преподает в бременской Высшей школе искусств. Известна скульптурными работами, видео-артом. Ее перформанс и инсталляции — главный вклад Германии на Венецианской биеннале в этом году.

Наташа выступает перед публикой и прессой под псевдонимом и в маске из папье-маше. Ее голова представляет собой огромный серый камень, который, по замыслу художницы, Европа бросает в беженцев, отгораживаясь от них. Собственно, тема миграции и проблем мигрантов — главная тема работы Хагигян. В художественной форме она критикует отказ некоторых европейских стран принимать беженцев, методику «отсева» новоприбывших мигрантов и подчас далекие от нормальных условия труда беженцев.

Наташа Садр Хагигян (справа)

5. Россия на биеннале.
Пушкинский музей совместно со Stella Art Foundation представляют в Венеции проект «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто», посвященный 500-летию со дня рождения знаменитого венецианского живописца. Выставка пройдет в церкви Сан-Фантин и будет работать для публики с 11 мая по 11 сентября 2019 года. В экспозиции представлены работы самого Тинторетто, Эмилио Ведова — одного из крупнейших представителей информальной живописи в Италии, а также работы Дмитрия Крымова, Ирины Наховой, Гэри Хилла и других.

Смотрите также:

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Перевернувший искусство

  Георг Базелиц, которому 23 января 2018 года исполняется 80 лет, вполне может быть доволен предварительными итогами своей жизни. Честолюбивый нонконформист, он добился своей цели. Пусть самым дорогим и выставляемым немецким художником он не стал, но востребован и музеями, и рынком. И в истории стилей он оставил след как изобретатель неоэкспрессивного «перевернутого искусства».

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Наперекор всему и всем

  Родился в 1938 году на востоке Германии. Настоящее имя Ханс-Георг Керн. Базелицом стал называться в честь родного города. Отец был учителем и нацистом. Воевал. Сидел. После войны работал мусорщиком. Мать тащила семью на своих плечах. Сын всегда и всем перечил. Потому и решил стать художником, чтобы быть не таким, как все. Художником стал в Берлине, сначала Восточном, а потом Западном.

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Скандальный дебют

  Первая персональная выставка сопровождалась скандалом: полиция убрала из экспозиции две картины, на которых были изображены мальчики с большими пенисами. По нынешним понятиям в картинах не было ничего непристойного: художник сублимировал свои детские воспоминания и страдания нонконфирмистской юной души.

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Вниз головой

  В конце 60-х Базелиц сформулировал свой принцип в искусстве: «Реальность — это сама картина, а не то, что на картине». Отсюда и перевернутые вверх ногами объекты — от деревьев до орлов и людей. Работает над картинами он, кстати, тоже не так, как все, начиная с нижней части, которая у него — верх, и заканчивая верхом, который у него — низ. Холст лежит на полу, и на картине остаются следы от обуви.

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Монументальные антигерои

  В монументальной портретной серии «Герои» (1965-1966) Базелиц обращается к воспоминаниям детства времен Второй мировой войны. На живописных полотнах — серия состоит из 60 картин — изображены изможденные солдаты и грязные работяги. Усталые и грустные антигерои, нарочито уродливые и небрежно написанные, они выбивались из общего тренда в искусстве.

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Неотесанный истукан

  С конца 70-х Базелиц увлекся скульптурой. И именно она помогла ему попасть в обойму мирового арт-рынка. Для Немецкого павильона на Венецианской биеннале в 1980 году Базелиц сотворил деревянного истукана с двусмысленно поднятой к небу рукой. Немцы пришли в ужас. Американцы были в восторге. Цены на Базелица взлетели вверх, увлечение художника скульптурой осталось.

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Урбанистическая экспрессия

  Базелиц и его соратники поносили все гладкое и красивое в искусстве и превозносили дисгармонию и эстетику безобразного. Позже художественные критики назовут это «bad painting» — «плохой живописью», а Базелица — «хорошим художником «плохой живописи». Базелиц стал одним из основоположников движения «Новые дикие». Его представители вернули в живопись экспрессию, яростный мазок, яркие цвета.

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Ленин, Сталин, пропаганда

  Свой опыт жизни в социалистической ГДР художник отразил в монументальном живописном цикле «Русские картины» — «Russenbilder». В общей сложности 60 полотен были созданы им в период между 1998 и 2002 годами: Базелиц переписал в своем стиле ключевые произведения соцреализма. Обласканных партией и правительством художников в ГДР он при случае называл нехорошим словом Arschlöcher — «мразь».

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Невидимые картины

  Для «картин-невидимок» Базелиц так долго смешивает разные краски, пока смесь не приобретет монохромный черный цвет с едва проступающими разноцветными пигментами. На холсте фон и мотив сливаются в одно едва различимое в своих деталях целое. «Не надо искать в этом психологических объяснений или рассматривать это как закат творчества. Это эксперимент», — поясняет Базелиц свой новый стиль.

• Георг Базелиц: наперекор всем трендам

  Новое и старое

  Начиная с 2005 года главной темой становится он сам как художник: Базелиц переписывает на новый лад собственные картины. А почему бы и нет? «Правила, — как он сам разъяснил, — имеют смысл, но они, как правило, все запрещают. Нарушать эти правила — это единственное, что может представлять интерес для художника».

  Автор: Элла Володина

___________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?» или читайте насв WhatsApp.

Топ-10 национальных проектов 58-й Венецианской биеннале

Текст: Ирина Мак08.05.2019   10328

Что смотреть в Венеции в Джардини на биеннале 2019 года.

Джардини в Венеции во время открытия Международной биеннале современного искусства. Courtesy la Biennale di Venezia

58-я Международная биеннале современного искусства в Венеции пройдет с 11 мая по 24 ноября. Из 90 участвующих в ней государств пять — Алжир, Гана, Мадагаскар, Малайзия и Пакистан — будут представлены в Венеции впервые, а Доминиканская Республика открывает свой первый самостоятельный павильон (ранее она участвовала в биеннале в павильоне Латинской Америки). Задорная тема выставки — «Чтоб вам жить в интересные времена», цитирующая якобы древнее восточное проклятие, — намекает на сложность текущего момента. И поскольку самое трудное обычно ложится на женские плечи, Венеция-2019 уже заслужила прозвище biennale donna: национальные проекты Германии, Франции, Австрии, Великобритании, Австралии, Дании, Нидерландов, Израиля, Аргентины, Ирландии, Исландии и других стран сделали женщины-художники и женщины-кураторы.

В главный проект биеннале впервые в новейшей истории не попал никто из русских художников. Правда, сокуратором биеннального проекта с говорящим названием «Найди себя: карнавал и сопротивление» в павильоне Антигуа и Барбуды стала Нина Хрущева — профессор политологии из Нью-Йорка и правнучка советского генсека, известная критическими высказываниями в отношении действующей власти, и не только российской. Очевидно, что на биеннале, посвященной эпохе перемен, политика становится важнейшей темой. В этом легко убедиться на примере национальных павильонов, сосредоточенных в Джардини — городском саду Венеции. «Артгид» выбрал для читателей десять из них, которые наверняка стоит посмотреть.

Courtesy la Biennale di Venezia

Основной проект биеннале, как всегда, распределился между Центральным павильоном в Джардини и зданием Арсенала. Но если прежде одна экспозиция плавно перетекала в другую и художники, приглашенные в главный проект, занимали отведенные им места в Арсенале или садах, то теперь все 79 художников (это меньше, чем на 57-й биеннале), по решению куратора Ральфа Ругоффа, присутствуют в обеих локациях, образуя параллельные миры. В заявленном списке — неоднократная участница проектов Венецианской биеннале Шилпа Гупта (Индия), Сунь Юань и Пэн Юй из Китая, получившие известность в том числе и в России после 3-й Московской биеннале и выставки «Отчужденный рай» в Еврейском музее, участница основного проекта «Манифесты 10» Лара Фаваретто (Италия), датско-вьетнамский художник Дань Во, участница инклюзивного выставочного проекта «Единомышленники» в музее «Гараж» Розмари Трокель, базирующийся в Берлине коллектив Slavs and Tatars, Женщин и мужчин в этот раз примерно поровну. В главном смотре участвует, среди прочих, украинская художница Жанна Кадырова, в декабре прошлого года получившая приз за лучший сольный проект ярмарки PULSE Miami Beach. Среди других примечательных участников основного проекта — мексиканская концептуалистка Тереза Марголлес, художник, фотограф, видеоартист и перформансист, а по первой профессии патологоанатом — она исследует социальные причины и последствия смерти, посещая морги. У британца Эда Аткинса к 37 годам за плечами персональные выставки в Тейт Британ, Музее Стеделейк, МоМА PS1, галерее Серпентайн и Пале Токио. Занимающийся видеоартом и мультимедийными проектами Коракрит Арунанондчаи (Таиланд) прославился в 2017-м на выставке в Кясму с инсталляцией With History in a Room Filled with People with Funny Names 4 («С историей в комнате, полной людей со смешными именами 4»), а позднее показал похожую инсталляцию на Future Generation Art Prize 2019 в Киеве. Арунанондчаи живет между Бангкоком и Нью-Йорком, в который когда-то приехал учиться. Новую работу для биеннале из той же серии он сделал вместе с Алексом Гводжиком из США.

Коракрит Арунанондчаи. Ничего не происходит с людьми в комнате, полной людей со смешными именами 5. Трехканальное видео, инсталляция. Фрагмент. Courtesy Carlos/Ishikawa, Лондон; C L E A R I N G, Нью-Йорк — Брюссель; Bangkok CityCity, Бангкок

Помимо половины основного проекта биеннале, в Арсенале размещаются и национальные представительства: так, впервые именно здесь представлен не имеющий собственного здания в Джардини павильон Украины, который (тоже впервые) будет работать до ноября — полную стоимость аренды оплатил украинский Минкульт. Украину представляет объединение «Открытая группа» с проектом «Падающая тень “Мрії” на сады Джардини». «Мрія», он же «Мечта», он же Ан-225 — крупнейший в мире транспортный самолет, созданный в 1988 году конструкторским бюро имени Антонова, и первой частью украинского проекта станет пролет «Мрії», на борту которого будет собрана информация обо всех украинских художниках, над Венецией. А второй — собственно экспозиция в павильоне.

Проект Александра Шишкина-Хокусая «Фламандская школа» в павильоне России на 58-й Венецианской биеннале. Фото: Михаил Вильчук. Courtesy Фонд Эрмитаж — XXI век

Павильон России курирует и организует Государственный Эрмитаж. Поэтому открывают экспозицию слепки ног эрмитажных атлантов. А название ее — «Притча о блудном сыне» — отсылает не только к Евангелию от Луки (глава 15, стихи 11–32), но, в контексте искусства, к картине Рембрандта, олицетворяющей Эрмитаж. Рембрандту посвятил свою мультимедийную инсталляцию режиссер Александр Сокуров, давно обласканный в Венеции (он обладатель «Золотого льва» (2011) и других призов Венецианского кинофестиваля) и автор снятого в Эрмитаже за один дубль фильма «Русский ковчег» (2001). В павильоне будут условно воссозданы музейный зал, где висит Рембрандт, и одновременно его мастерская, полная картин и скульптур. Вместе с Сокуровым в проекте участвует Александр Шишкин-Хокусай, более известный своими работами в театре, но активно использующий сценическую тему в современном искусстве. В павильоне он устроил аттракцион под названием «Фламандская школа», воспроизводящий мир сложных эрмитажных механизмов, включая главный кунштюк — часы «Павлин».

Алевтина Кахидзе и неизвестный автор 9 лет. Из проекта «Падающая тень “Мрії” на сады Джардини» для павильона Украины на 58-й Венецианской биеннале. Courtesy Открытая группа

США в этом году представляет тяжеловес Мартин Пурьер (р. 1941) — один из самых известных ныне живущих американских скульпторов. Его работы — в постоянных коллекциях главных музеев США, в 1989-м он заработал Гран-при биеннале Сан-Паулу, в 1992-м участвовал в выставке Documenta IX. Пурьер — обладатель медали Скоухеганской школы за скульптуру (1980), гранта Louis Comfort Tiffany (1982), стипендии Фонда Макартура (1989) etc.

Удивительно, что, как и в павильоне России, американскую экспозицию впервые в истории биеннале курирует не человек или группа людей, а институция. Только здесь это не музей, а парк. Проект Пурьера Liberty/Libertà представляет департамент охраны парка Мэдисон-сквер на Манхэттэне, с 2006 года разрабатывающий собственную программу визуального искусства и устраивающий регулярные выставки под открытым небом.

Скульптуры Мартина Пурьера, абсолютно всеядного в выборе материала (он работает со сталью, медью, проволокой, гранитом и стеклом) всегда отличают внушительные размеры, стремление создать абстракцию из предметных форм и неизменное желание с помощью искусства поговорить о свободе как о насущной теме человеческого бытия. Вот и сейчас, узнав о приглашении на биеннале, Пурьер ответил, что «сделает это как художник и как гражданин». В 2016-м, когда в парке Мэдисон-сквер состоялась выставка Пурьера, в ней участвовал его монументальный паблик-арт объект Big Bling — теперь он, по всей видимости, займет во дворе павильона то самое место, на котором на 54-й биеннале (2011) Дженнифер Аллора и Гильермо Кальсадилья установили перевернутый танк.

В павильоне Австралии покажут «Ассамблею» — проект Анжелики Месити. Мастер видеоарта, Месити живет на два дома — в Сиднее и Париже, где только что в Пале Токио открылась выставка с ее участием. В Венеции ее трехканальное видео будет демонстрироваться в амфитеатре-мультиплексе, в который переоборудован павильон. Разные фильмы будут с разных сторон одновременно транслировать придуманный Месити и снятый с разных точек воображаемый мир. Музыкальным фоном станет соло на «Микеле» — стенографической машинке XIX века, которую ее изобретатель, Антонио Микела Дзукко, снабдил фортепианной клавиатурой, поэтому механизм напоминает миниатюрный клавесин. Закодированное на машинке стихотворение австралийского поэта Дэвида Малуфа положили музыку молодого австралийского композитора Макса Лиандверта. Для Анжелики Месити «Микела» — не только связующее звено между прошлым и настоящим, но оммаж стране, принимающей биеннале: машинку до сих пор используют для официальной отчетности в итальянском сенате.

Анжелика Месити. Ассамблея. 2019. Фрагмент видеоинсталляции. Фото: Бонни Эллиотт.Courtesy автор, Anna Schwartz Gallery, Australia и Galerie Allen, Париж

Автор проекта в павильоне Германии на 58-й биеннале — известная своими скульптурами и инсталляциями на политические темы Наташа Садр Хагигян, которая выступает здесь под псевдонимом Наташа Зюдер Хаппельман. В чем состоит идея проекта — до сих пор тайна, как, впрочем, и детали настоящей биографии автора. Сайт ZKM (Центра искусств и медиатехнологий в Карлсруэ) информирует, что Наташа Садр Хагигян появилась на свет в 1967-м в Тегеране, «Википедия» предлагает семь других мест и дат. Никто не поклянется на Библии даже в том, что Хагигян — женщина. Судя по фотографии с презентации проекта, состоявшейся в октябре прошлого года в Берлине, это весьма вероятно, но лица так никто и не увидел: художница явилась в надетой на голову «каменной» маске из папье-маше. И вряд ли выставка в Венеции что-то прояснит: Хагигян грозилась, что представлять проект будет ее личный секретарь Хелен Дульдунг. Наверняка лишь известно, что куратором выставки стала Франциска Зольом, с 2012-го — директор GfZK (Галереи современного искусства) в Лейпциге. А нам остается запастись терпением и вспомнить о том, что Хагигян делала раньше. 15 лет назад, например, она разработала интернет-конструктор bioswop.net, предлагавший пользователям сконструировать собственные резюме из фрагментов чужих. Все это только подогревает интерес к проекту — тем более что провальных павильонов у Германии в Венеции не было ни одного, а прошлая немецкая выставка, сделанная Анне Имхоф для биеннале 2017 года, получила главную награду — «Золотого льва».

Наташа Садр Хагигян (справа) и Хелен Дульдунг представляют в Берлине проект для павильона Германии на 58-й Венецианской биеннале. Источник: allarts.wliw.org

В павильоне Франции (он располагается в Джардини ровно напротив немецкого, пару биеннале назад Германия с Францией даже менялись зданиями) представляет свой проект Deep see blue surrounding you («Глубокий синий, окружающий тебя») Лор Пруво, о которой, в отличие от Наташи Сандр Хагигян, все более или менее известно. Родилась в 1978-м в коммуне Круа (Франция), училась в Колледже искусств и дизайна святого Мартина и Голдсмит-колледже, из которого вышли многие участники YBA, «Молодых британских художников» (например, Деймиан Херст). Лор Пруво была ассистентом концептуалиста Джона Лэтэма, стала лауреатом премии Max Mara для женщин-художниц (2011) и, наконец, заработала премию Тернера (2013) за видеоинсталляцию Wantee — инсценированную сцену чаепития со своим воображаемым дедушкой. В нынешнем же сольном проекте Пруво (куратором павильона стала Марта Кирженбаум) собраны впечатления от путешествия по Франции. Это особого типа роуд-муви, радостная сага, исследующая всю страну, от парижских пригородов до Нормандии, от Реймса до Средиземноморья, насыщенная музыкой, идиомами и диалогами, в которых участвуют с десяток персонажей разных этносов и возрастов. Тему продолжает каталог павильона, выпущенный «Фламмарионом» в форме атласа, и развивает скульптурная инсталляция внутри и снаружи павильона — из пленки, глины, смолы, стекла, растения и водяного пара. Предлагая зрителям желудок гигантского осьминога как метафору погружения в «глубокий синий», Пруво намекает и на Венецию, построенную на воде.

Лор Пруво. Deep see blue surrounding you. 2019. Кадр из фильма. Courtesy автор и La Biennale di Venezia. © Laure Prouvost

На том же пятачке, где в Джардини стоят павильоны Франции и Германии, находится павильон Великобритании, за который в этом году отвечает родившаяся в Северной Ирландии, но живущая в шотландском Глазго художница Кэти Уилкс. Первый лауреат премии им. Марии Лассниг (2017), автор персональной выставки в MoMA PS1 в Нью-Йорке и номинант премии Тернера (2008), в 2005 году Уилкс представляла на Венецианской биеннале Шотландию. Свои инсталляции Уилкс чаще всего создает из манекенов, занятых чем-то утилитарно-домашним. Наверняка так будет и теперь. В свою очередь, павильон Ирландии в Арсенале представит тоже женщина, Ева Ротшильд.

А в павильоне Австрии — не просто женщина, но заслуженная феминистка Ренате Бертльман, мастер провокаций и пионер перформанса, в течение всех 50 лет своей профессиональной деятельности исследующая представления о гендерных ролях и телах, обсуждающая порнографию, эротику, насилие, сексуальность. Бертльман, родившаяся в 1943-м и окончившая Венскую академию изящных искусств, — это та самая «немецкая» художница, которая устраивала в 1977-м в Москве перформансы вместе с Риммой и Валерием Герловиными и о которой писала Лидия Мастеркова в журнале «А-Я». Не слишком известная до поры до времени в своей стране, сегодня Бертльман заслуженно считается легендой и входит в кураторский совет Музея современного искусства MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna). В названии биеннального проекта Discordo Ergo Sum («Я не согласен, следовательно, я существую») Бертльман перефразировала философский принцип Cogito Ergo Sum («Я мыслю, следовательно, я существую»). И пошла дальше — вплоть до Amo Ergo Sum («Я люблю, следовательно, я существую»), отсылая к старым своим идеям и проектам 1970-х годов, которым тоже найдется место в павильоне. Фактически выставка станет ностальгической ретроспективой Ренате Бертльман.

Ренате Бертльман. Messerschnullerhände («Ножи-соски-руки»). 1982. Черно-белый фотоотпечаток на баритовой бумаге. Courtesy © Sammlung Verbund, Wien. © Renate Bertlmann. Экспонат павильона Австрии на 58-й Венецианской биеннале

Стараниями Полин Будри и Ренаты Лоренц павильон Швейцарии превратится в единую иммерсивную инсталляцию под названием «Движение назад», отражающую нынешнюю политическую ситуацию и общий тренд деградации всего. Вместо того чтобы практиковать прямую оппозицию, художницы предлагают «обратные движения» как альтернативную форму сопротивления. В их видео задействованы постмодернистская хореография, и городской танец, и элементы подпольной культуры — как действенные элементы борьбы.

Художницы павильона Швейцарии Полин Будри и Ренате Лоренц. Фото: Bernadette Paassen. Courtesy la Biennale di Venezia

Придумывая название Cosmo-Eggs для павильона Японии, его куратор Хироюки Хаттори имел в виду существующие у разных народов мифы, согласно котором и люди, и нечеловеческие существа ведут свой род от «космических яиц». Он исследовал проблемы сосуществования людей и не людей на островах Японского архипелага, подверженного частым землетрясениям и цунами. Павильон в итоге стал результатом копродукции художника, композитора, антрополога и архитектора — соответственно, Ситамичи Мотоюки, Ясуно Таро, Исикуры Тосиаки и Ноусаку Фумингори. Тут стоит вспомнить, что проекты в павильоне Японии всегда очень изысканны по архитектуре — и этот едва ли станет исключением. Спроектированный Ёсизаки Такамасой в 1956 году, он, по мнению куратора, воплощает идею «Музея с неограниченным ростом пощади» Ле Корбюзье.

Ситамичи Мотоюки. Валуны, оставленные цунами. 2015. Courtesy the Japan Foundation

В качестве комиссара павильона Нидерландов выступает Фонд Мондриана, куратором проекта «Измерение присутствия» стал директор Музея современного искусства в Гааге Бенно Темпель, художниками — Айрис Кенсмир и Реми Юнгерман.

Реми Юнгерман. Initiands, 205. Крашеное дерево, ткань (хлопок), каолин, банки. Фото: Aatjan Renders. Courtesy автор

Идея выставки родилась у куратора в результате размышлений о Венецианской биеннале, о ее месте в истории искусств и месте самого модернистского в Джардини голландского павильона, построенного Герритом Ритвельдом, и о самом этом городском саде, карта которого, с расположенными на ней национальными павильонами, отражает геополитику XX века. Концепция национализма в традициях XIX века, согласно которой эти павильоны задумывались как шоурумы национального искусства, уступила место универсальным модернистским ценностям, но сегодня отвергнуто и то, и другое.

Павильон туалета на Венецианской биеннале 2021 года Показывает, что туалеты являются полями политических сражений

Павильон туалетов на Венецианской биеннале 2021 года Показывает, как туалеты являются полями политической борьбы

Ваш туалет — это поле битвы. Изображение © Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocio Romero) ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

9000
: // www.archdaily.com/962860/the-restroom-pavilion-at-the-2021-venice-biennale-displays-how-restrooms-are-political-battlegrounds

«Когда мы заходим в туалет, мы никогда не остаемся одни. Вместо этого мы запутанные в сети тел, инфраструктур, экосистем, культурных норм и правил «. Хотя туалеты часто упускаются из виду, поскольку они удовлетворяют потребности людей, они, тем не менее, являются пространством, где определены и выражены пол, религия, раса, гигиена, здоровье и экономика. На 17-й Международной выставке архитектуры в Венецианской биеннале Матильда Кассани, Игнасио Г.Галан, Иван Л. Мунуэра и Джоэл Сандерс спроектировали два павильона, демонстрирующие политическую архитектуру туалетов, служащих полем битвы для мировых споров.

+ 15

Павильон туалета, спроектированный Матильдой Кассани, Игнасио Г. Галаном и Иваном Л. Мунуэрой, выставлен на Giardini della Biennale. В павильоне туалеты представлены как зависимые среды, аналогичные Венеции, в зависимости от их географического положения и сетей. Чтобы отметить эти сети, в павильоне установлена ​​серия флажков, а не типичных указателей в ванной.Внутри помещения типичная плитка заменена новой материализацией, подчеркивающей современные принципы гигиены в архитектуре туалетов и обеспечивающей исчерпывающее описание реалий, в которых существуют туалеты.

Туалеты — это места сегрегации, но они также могут стать пространствами свободы. — Кураторы павильонов

---

Соответствующая статья

Познакомьтесь с полным списком 60 национальных павильонов на Венецианской биеннале 2021

---

Ваш туалет — это поле битвы, разработанный Матильдой Кассани, Игнасио Г.Галан, Иван Л. Мунуэра и Джоэл Сандерс выставлены в Corderie dell’Arsenale. В качестве инсталляции он представляет собой выборку из семи тематических исследований со всего мира. Тематические исследования представлены в виде сцен различных боев в туалете, демонстрируя, как проходят эти дискуссии, и отражают местные и глобальные социальные проблемы.

Ваш туалет — это поле битвы. Image © Imagen Subliminal (Мигель де Гусман + Росио Ромеро)

Тематические исследования, представленные в «Ваш туалет — поле битвы», контекстуализируют вмешательство в «Павильон туалета».Два компонента выставки связаны друг с другом через медицинские исследования. Тематические исследования, представленные в Арсенале, позволяют посетителям понять и определить местонахождение туалета в рамках более широкой полемики по всему миру, в которой различные сообщества испытывают новые формы сосуществования.

Ваш туалет — это поле битвы. Изображение © Imagen Subliminal (Мигель де Гусман + Росио Ромеро)

Туалет, павильон

Ваш туалет — это поле битвы

NoCookies | Австралийский

У вас отключены файлы cookie

Для использования этого веб-сайта в вашем браузере должны быть включены файлы cookie.Чтобы включить файлы cookie, следуйте инструкциям для вашего браузера ниже.

Приложение Facebook: открывать ссылки во внешнем браузере

Существует конкретная проблема с браузером в приложении Facebook, который периодически отправляет запросы к веб-сайтам без ранее установленных файлов cookie. Похоже, это дефект в браузере, который необходимо исправить в ближайшее время. Самый простой способ избежать этой проблемы — продолжать использовать приложение Facebook, но не использовать встроенный в приложение браузер. Это можно сделать, выполнив следующие шаги:

1. Откройте меню настроек, щелкнув меню гамбургера в правом верхнем углу
2. Выберите «Настройки приложения» в меню.
3. Включите параметр «Ссылки открываются извне» (при этом будет использоваться браузер устройства по умолчанию).

Окна

Включение файлов cookie в Internet Explorer 9

1. Откройте Интернет-браузер
2. Нажмите Инструменты (или значок шестеренки в правом верхнем углу)> Свойства обозревателя> Конфиденциальность> Дополнительно
3. Проверка отмены автоматической обработки файлов cookie
4. Для основных и сторонних файлов cookie нажмите Принять
5. Нажмите ОК и ОК

Включение файлов cookie в Internet Explorer 10, 11

1. Откройте Интернет-браузер
2. Нажмите кнопку «Инструменты», а затем нажмите «Свойства обозревателя».
3. Перейдите на вкладку «Конфиденциальность», затем в разделе «Параметры» переместите ползунок вниз, чтобы разрешить использование всех файлов cookie, и нажмите кнопку «ОК».
4. Нажмите ОК

Включение файлов cookie в Firefox

1. Откройте браузер Firefox
2. Щелкните Инструменты> Параметры> Конфиденциальность <Использовать пользовательские настройки для журнала
3. Проверить Принимать куки с сайтов
4. Проверить Принять сторонние файлы cookie
5. Выберите «Сохранить» до истечения срока действия
6. Нажмите ОК

Включение файлов cookie в Google Chrome

1. Откройте браузер Google Chrome
2. Щелкните значок «Инструменты» или введите «Перейти к chrome: // settings / в окно URL-адреса», нажмите «Enter»
3. Нажмите «Дополнительные настройки»> «Конфиденциальность»> «Настройки содержания».
4. Установите флажок «Разрешить установку локальных данных (рекомендуется)»
5. Нажмите «Готово»

Mac

Включение файлов cookie в Firefox

1. Откройте браузер Firefox
2. Firefox> Настройки
3. Перейдите на вкладку «Конфиденциальность»
4. В разделе «История» выберите Firefox: «Использовать пользовательские настройки для истории»
5. Установите флажок «Принимать файлы cookie с сайтов», а затем установите флажок «Принимать сторонние файлы cookie».
6. Нажмите ОК

Включение файлов cookie в Google Chrome

1. Откройте браузер Google Chrome
2. Chrome> Настройки
3. Нажмите «Показать дополнительные настройки…» внизу.
4. В разделе «Конфиденциальность» выберите «Настройки содержания…»
5. В разделе «Cookies» выберите «Разрешить установку локальных данных (рекомендуется)».
6. Нажмите «ОК»

Включение файлов cookie в Safari

1. В Safari
2. Safari> Настройки
3. Перейдите на вкладку «Конфиденциальность»
4. В разделе «Блокировать файлы cookie» отметьте «Никогда»

Включение файлов cookie в мобильном Safari (iPhone, iPad)

1. Перейдите на главный экран, нажав кнопку «Домой» или разблокировав свой телефон / iPad
2. Выберите значок настроек.
3. Выберите Safari в меню настроек.
4. Выберите «принять файлы cookie» в меню сафари.
5. Выберите «из посещенных» в меню принятия файлов cookie.
6. Нажмите кнопку «Домой», чтобы вернуться на главный экран iPhone.
7. Выберите значок Safari, чтобы вернуться в Safari.
8. Прежде чем изменение настроек файлов cookie вступит в силу, необходимо перезапустить Safari. Чтобы перезапустить Safari, нажмите и удерживайте кнопку «Домой» (около пяти секунд), пока дисплей iPhone / iPad не погаснет и не появится главный экран.
9. Выберите значок Safari, чтобы вернуться в Safari.

Решение мировых проблем на Венецианской архитектурной биеннале

ВЕНЕЦИЯ — Возможно, многие вопросы, заданные Хашимом Саркисом, куратором 17-й Международной архитектурной биеннале, во время анонса мероприятия, касались пандемии.

В конце концов, выставка, которая открылась в мае и продлится до 21 ноября, была закрыта на год, и остаются в силе различные ограничения, ограничивающие поездки в Венецию.

И после странных 15 месяцев, которые стерли границы между офисом и домом и поставили под сомнение саму тему главной выставки Биеннале — «Как мы будем жить вместе?» — для журналистов было естественным спросить, «настойчиво и тревожно», как сказал Саркис на пресс-конференции, «как пандемия изменила архитектуру и как архитектура реагирует на это».

Хотя выставка была запланирована до того, как коронавирус охватил мир, Саркис, ливанский архитектор и декан архитектуры Массачусетского технологического института, сказал, что она затронула ряд давних глобальных проблем — изменение климата, массовая миграция, политическая жизнь. поляризация и рост социального, экономического и расового неравенства — которые способствовали глобальному распространению вируса.

«Надеюсь, пандемия уйдет», — сказал он журналистам в Венеции. «Но если мы не устраним эти причины, мы не сможем двигаться вперед».

Выставка Саркиса объединяет множество (порой сбивающих с толку) проектов, размещенных в основном на двух основных площадках выставки: один на судостроительной верфи, которая на протяжении веков создавала Венецию как центр мореплавания, а другая — в Джардини делла Биеннале, которая также домовые павильоны, где страны-участницы представляют свои архитектурные экспонаты, раскрывающие основную тему.

Посетители, ожидавшие увидеть комнату за комнатой с дисплеями, использующими традиционный язык архитектуры — масштабные модели, прототипы и чертежи, — пришли не в то место.

Напротив, многие представленные проекты были больше похожи на концептуальные полеты фантазии, чем на планы построенной среды: были причудливые клетки для птиц, бюст Нефертити, сделанный из пчелиного воска, и массивный дубовый стол, предназначенный для проведения межвидовой конференции. Были проекты, которые были бы уместны на школьной ярмарке науки, например, предложения накормить мир микроводорослями или исследовать взаимосвязь между природой и технологиями с помощью роботизированной руки.

По словам Саркиса, вопрос совместного проживания является не только пространственным, но и политическим вопросом, и несколько проектов в шоу подчеркивают потенциал архитектуры в разрешении конфликтов.

«Элементаль», инициатива, инициированная чилийским архитектором Алехандро Аравена, представляет собой поразительное сооружение из высоких столбов, расставленных по кругу, напоминающее койяуве, или место для переговоров и разрешения конфликтов между мапуче, коренным населением Чили. Он был заказан территориальной организацией мапуче в рамках процесса сближения между группой и лесной компанией, находящейся в конфликте из-за общей земли.

Если бы не пандемия, представители обеих сторон встретились бы на биеннале — «нейтральной территории», сказал Аравена — для переговоров внутри структуры. По словам Аравены, он вернется в Чили после биеннале, и вместо него будут проходить переговоры.

Более традиционный проект городского планирования исходит от EMBT, студии в Барселоне, демонстрирующей масштабные модели для реконструкции района в Клиши-су-Буа, недалеко от Парижа, включая планы коллективного жилья, рынка и станции метро.Эта инициатива является частью более широкой инициативы в Париже, которая продлит линии метро города, чтобы лучше связать пригороды с центром, «чтобы они чувствовали себя более связанными», — сказала Бенедетта Тальябу, партнер EMBT.

Чтобы оживить унылый район, архитекторы создали красочную беседку для станции, вдохновленную декоративными узорами различных африканских мигрантов, которые живут в этом районе. «Пространство должно принадлежать людям», — сказала она.

Также была исследована проблема сосуществования людей и других форм жизни.

Нью-йоркская дизайнерская фирма The Living построила высокую комнату цилиндрической формы из люффа — да, губки — чтобы продемонстрировать то, что основатель организации Дэвид Бенджамин назвал «пробиотической архитектурой». По его словам, материалы комнаты были «буквально живыми из-за невидимого слоя микробов в их крошечных полостях». «Так же, как в нашем обществе мы все больше и больше думаем о том, как здоровый микробиом кишечника, микробы в нашем желудке, могут способствовать нашему индивидуальному здоровью, так и здоровый городской микробиом может способствовать нашему коллективному здоровью», — добавил он.

«Да, на биеннале это немного концептуально», — признал он.

Национальные павильоны, содержание которых выбирается кураторами дома, а не Саркисом, также затронули главную тему сосуществования выставки, используя различные подходы.

Кураторы павильона Узбекистана, впервые принявшие участие в биеннале, воссоздали часть дома в махалле, малоэтажном густонаселенном поселке с общими пространствами во многих частях Азии.Махалля предложила альтернативу «общей глобальной архитектуре», — сказал один из кураторов, Эмануэль Христос.

В Узбекистане более 9000 махаллей, в которых проживает от 150 до 9000 жителей, сказал Христос. Воплощая шкалу, которая «относится к нашему повседневному опыту», они могут быть противоядием от «анонимного одиночества горожан» и «нехватки природы» в современных городах, добавил Христос.

Павильон Соединенных Штатов откровенно прагматичен, подчеркивая преобладание деревянного каркаса в американских домах (90 процентов новых домов по-прежнему имеют деревянный каркас) с многоэтажной деревянной конструкцией, по которой можно подниматься, которая была возведена перед павильоном, резкий контраст с его неоклассическим стилем.

«Доступное по цене обычное деревянное жилье явно соответствует теме совместной жизни», — сказал Пол Андерсен, один из кураторов павильона. Внутри фотографии поденщиков без документов, сделанные Крисом Стронгом, намекают на темную сторону строительной отрасли. «К сожалению, жестокость все еще существует, но, надеюсь, больше осведомленности», — сказал Андерсен.

В случае некоторых других павильонов, таких как израильский, перенос биеннале на год дал кураторам дополнительное время для разработки своей инсталляции.В презентации Израиля исследуются отношения между людьми, окружающей средой и животными (в частности, коровами, козами, медоносными пчелами, буйволами и летучими мышами).

Кураторы выиграли конкурс в августе 2019 года, чтобы представить свой мультимедийный проект на биеннале, которая первоначально была запланирована на май следующего года. Но когда они решили снимать летучих мышей для одного из (ключевых) видеороликов шоу, которые падают, животные мигрировали, и было уже слишком поздно, — сказал Иддо Гинат, один из кураторов.

«Мы поняли, что у природы свое время, и она не бежит по времени Биеннале», — сказал он. «Отсрочка дала нам полный цикл в природе».

А в случае павильона Ливана дополнительный год позволил Хале Варде, его куратору, интегрировать трагический сувенир в свою мультимедийную инсталляцию «Крыша для тишины»: стекло от взрыва, разрушившего Бейрут 4 августа 2020 г. Стекольный мастер Джереми Максвелл Винтреберт превратил его в высокую прозрачную цилиндрическую конструкцию.

Эта структура используется в качестве фона для 16 картин поэта, автора и художника Этель Аднан.«Я решил представить Ливан через его культуру», — сказал Варде. «Это то, что осталось, когда ты все потерял».

Варде сказал, что проект был о необходимости тишины в архитектуре и в городах. Но также, добавила она, «архитектура должна быть способна вызывать такие эмоции, просто чтобы быть и чувствовать себя хорошо где-то, а затем уметь мечтать».

Эфирная инсталляция SET архитекторов появляется внутри здания 16-го века на Венецианской биеннале

во время Венецианской архитектурной биеннале «casaplatform» от SET Architects принимает форму выставочного проекта инсталляции внутри scuola grande della misericordia, исторического здания 16-го века. в венеции. стратегия проекта была сосредоточена на идее вставить легкую и воздушную структуру в историческое здание с сильной архитектурной идентичностью. весь дизайн основан на использовании двух элементов, модульной конструкции металлического каркаса и системы белого холста, на котором напечатаны 140 выставляемых проектов. все изображения любезно предоставлены марко каппеллетти

проект by Дизайн SET Architects вдохновлен фасадом procuratie — трех соединенных между собой зданий, расположенных по периметру площади piazza san marco . высота инсталляции отражает высоту основания ранее существовавших колонн, создавая прямую связь с контекстом, между тяжестью камня и легкостью выставочной конструкции. Для обеспечения внутренней циркуляции здания установка создает перебои на лестничных клетках и путях эвакуации за счет использования подвесных конструкций, что обеспечивает единство архитектурного объекта.

Большое количество выставляемых проектов организовано в серийной компоновке. , кроме того, они подчеркнуты повторением элементов с ритмом, способным внести инсталляцию в абстрактное измерение. Расположение установки в центре двух боковых пролетов позволяет отображать проекты на обоих фронтах, генерируя текучую среду и динамическую циркуляцию.

информация о проекте:

имя команды разработчиков:

:

onorato di manno, andrea tanci

соавтор: davide pellegrini

событие: casaplatform venezia 2021

расположение: scuola grande della misericordia, venezia

900om0002
public

designboom получил этот проект из раздела « DIY-представлений » , где мы приглашаем наших читателей представить свои собственные работы для публикации. Смотрите больше проектов, представленных нашими читателями здесь.

отредактировал: кристина петридоу | designboom

Новый Виадук на Шестой улице Лос-Анджелеса продолжает строительство и сияет на Венецианской биеннале | Новости

якорь

Рендеринг строящегося виадука на Шестой улице. Изображение любезно предоставлено компанией Michael Maltzan Architecture.

Виадук на Шестой улице, спроектированный архитектурой Майкла Мальтзана, постепенно обретает форму в Лос-Анджелесе, когда на выставке представлены новые фотографии, сделанные фотокорреспондентом LA Times Алленом Шабеном.

Проект моста стоимостью 588 миллионов долларов, крупнейший в истории города, стал победителем конкурса 2012 года на проектирование нового моста, который заменит первоначальную структуру 1932 года и соединит центр Лос-Анджелеса с районом Бойл-Хайтс через реку Лос-Анджелес. 101 автострада, 18 железнодорожных путей и новый парк.


В команду дизайнеров также входят HNTB (инженер и исполнительный архитектор), Hargreaves Associates (ландшафтный архитектор) и AC Martin (городское планирование).


Взгляните на недавние снимки строительства ниже и в этой недавней статье Los Angeles Times .


Тем временем в Италии проект Виадука на Шестой улице демонстрируется на недавно открывшейся Венецианской биеннале 2021 года в секции Emerging Communities в Арсенале.


«Подвешенная сверху архитектурная модель в масштабе 1: 360 подчеркивает уникальные соединительные элементы моста и показывает весь пролет виадука длиной 3 600 футов», — отмечается в заявлении выставки. «Три коротких видеоролика освещают физический, исторический и культурный контекст Виадука».


Изображение предоставлено Michael Maltzan Architecture


Подобные статьи на Archinect, которые могут вас заинтересовать…

Экскурсия по национальным павильонам на Венецианской биеннале архитектуры

Как всегда, разнообразные и увлекательные национальные павильоны 2021 года на 17-й Венецианской биеннале архитектуры рассказывают о текущих проблемах архитектуры и урбанизма во всем мире. В парке Джардини, на территории Арсенале и в нескольких других местах в Венеции участие и ответы на основополагающий вопрос Хашима Саркиса «Как мы будем жить вместе?» Разнообразны и многогранны.Темы варьируются от проблем городской среды, технологий, устойчивости, миграции и жилья. Пусть начнется виртуальный тур!

Британский павильон

Фотография: Криштиану Корте, любезно предоставлено Британским Советом

В последние годы Британский павильон сделал одни из самых сильных политических аргументов на биеннале, и 2021 год не станет исключением. «Сад приватных удовольствий» — это взгляд на рост и потенциал «приватизированного общественного пространства», предполагающий, что оно становится местом для гражданских действий, а не просто предписанной коммерческой деятельности.С командой, включающей Public Works, VPPR, Unscene Architecture, The Decorators и Built Works, «Сад приватных удовольствий» фильтрует Оруэлла через Кафку, через массовое наблюдение и длинную-длинную тень национальной гордости и прогрессивного духа.

Сингапур Павильон

Фотография: Томохиса Мияути

Тема Сингапурского павильона 2021 года кратко сформулирована как «Собираться: архитектура взаимоотношений». Выставка, состоящая из 16 различных инсталляций местных студий, исследует многочисленные и разнообразные способы, которыми Сингапур превратился в вертикальный городской пейзаж.Проверьте HABIT © AT , ода Atelier Hoko уличным кошкам города.

Ирландский павильон

‘Entanglement’ — это установка, которая исследует роль Ирландии в глобальной сети передачи данных. Массивная конструкция из стали, которая была обуглена, забита кабелями и экранами, представляет собой растущую экономическую зависимость страны от эксплуатации огромных центров обработки данных. Куратор приложения, установка исследует, «как лайк Facebook в Малайзии может вызвать выброс тепла от сервера на окраине Дублина».

Бразильский павильон

Фотография: Риккардо Тозетто

Бразилия «Утопии общей жизни» — это результат сотрудничества Arquitetos Associados и Энрике Пенья. Изучение роли, которую играют архитекторы в создании и направлении общества к зачастую недостижимым утопическим идеям. В павильоне страны представлен ряд иммерсивных фильмов, заказанных для биеннале и также доступных на YouTube.

Швейцарский павильон

Фотография: Keystone, Гаэтан Бали

Команда, возглавляемая Фабрисом Арагно, Муниром Аюбом, Ванессой Лакайль и Пьером Щепски, создала выставку «Or Exper — Опыт на границе» и сопроводительную книгу, в которой исследуется историческая роль Швейцарии в сердце Европы, граничащей с пятью странами, но при этом решительно независимый по духу и политике.Поскольку Брексит и пандемия придают границам новое, часто нежелательное значение, «Ор» сравнивает карту с ощущениями на местах.

Японский павильон

Выдающийся экспонат в японском павильоне «Совместное владение действием: траектории стихий», курируемый Кодзо Кадоваки, представляет собой разобранные части прозаического японского послевоенного частного дома, тщательно уменьшенные до составных частей. и показаны вместе с историческими образами жизни, когда-то проживавшей внутри него.Архитектор Джо Нагасака отправил конструкцию на полмира, и в конечном итоге она будет собрана заново.

Павильон России

Фотография: Марко Каппеллетти

Русский павильон был спроектирован архитектором Алексеем Щусевым и открыт для публики в 1914 году. Недавняя реконструкция, начатая во время этой биеннале русско-японской архитектурной студией KASA, сохранила оригинальную архитектуру Щусева и переосмыслила пространство. Большая высота потолков северной комнаты делает ее подходящим домом для крупномасштабных инсталляций, а терраса с видом на Венецианскую лагуну снова доступна, подтверждая связь здания с окружающей средой.

Павильон Германии

Немецкий павильон представляет будущее через серию фильмов, которые рассказывают о несовершенном, хотя и лучшем мире, рассматривая такие вопросы, как роль архитектуры, как системно, так и комплексно. Создатели, коллектив 2038 (команда архитекторов, художников, экологов, экономистов, ученых, политиков и писателей, инициированная в 2019 году), называют свой проект «Облачным павильоном», и это экспонат; минималистское, пустое пространство, которое существует в цифровом мире благодаря серии штрих-кодов на стенах.

Тайвань Павильон

Тайвань рассматривает вопрос, как мы будем жить вместе с пятью архитектурными проектами: Siu Siu — Lab of Primitive Sense; Природный монастырь на Бали; Полуэкосферный стеклянный дом для уединения и медитации; Лаборатория примитивного восприятия; и Лес БОЛЬШОЙ. Проект, совместно организованный Divooe Zein Architects и Double-Grass International Co, исследует эффекты взаимодействия между людьми и природой.

Северный павильон

Фотография: Национальный музей Норвегии, Кьяра Мазьеро Сгринзатто и Лука Николо Васкон

Architects Helen & Hard работали с группой жителей над созданием выставки «Что мы разделяем».Павильон — проект совместного жилья из массива дерева, созданный из массивной древесины с открытым исходным кодом, может быть произведен на местном уровне или самостоятельно и охватывает как общественные, так и получастные территории.

Павильон Южной Кореи

Фотография: Уго Кармени

Рюль Сон и Кристиан Швейцер из SUPA Architects были вдохновлены традиционными корейскими домами для своего павильона, который переосмыслил оригинальную кирпичную структуру, превратив ее в домашнее пространство с бумажными полами hanji ручной работы.Кухня позволяет гостям заварить чай, который подает керамист Чон Ми Сон в чашках Jeju onggi (традиционная глиняная посуда), чтобы получить опыт, стирающий границы между домашним, общественным, выставочным, образовательным и формальным.

Павильон ОАЭ

Фотография: Фредерико Торра для САМОЛЕТА

Для своих Национальных павильонов 2021 года ОАЭ создали выставку «Водно-болотные угодья», посвященную обширному исследовательскому проекту в солончаках ОАЭ. Соляные равнины, также известные как сабха, , представляют собой обширные, экологически очень богатые районы, которые были номинированы как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.В павильоне кураторы Ваэль Аль Авар и Кеничи Терамото из дубайской архитектурной фирмы Waiwai представляют свою работу по созданию «новаторской, экологически чистой альтернативы цемента, созданной из рассола, сверхнасыщенной соленой воды, оставшейся от промышленного опреснения воды. закономерности кристаллизации соли в сабхе.

Французский павильон

Фотография: Филипп Руо

Французский павильон 2021 года называется «Работающие сообщества».Куратор инсталляции — Кристоф Хутин, фокусирующийся на реалиях и проблемах, с которыми сталкиваются сообщества. Презентация рассказывает историю о том, каково это «населять этот мир» с помощью видеопроекций и фотоизображений, с тематическими исследованиями, охватывающими от Бордо до Соуэто и Ханоя.

Павильон Дании

Фотография: Hampus Berndtson

Отмечая и отмечая идею взаимосвязанности, команда датского павильона создала «циклическую водную систему, которая соединяет посетителей, чувства и окружающую среду».«Мы живем во время, когда мы ясно ощущаем связанные с климатом последствия того, что люди веками делили мир на отдельные единицы, не понимая, что наши действия имеют последствия за многие тысячи миль. К лучшему или к худшему, с нынешней пандемией в качестве тревожного примера. Цель датского павильона — создать пространство для нового опыта сплоченности; где посетители могут ощутить связь между нами своими собственными телами », — говорит куратор Марианна Крог.

Финский павильон

Фотография: Уго Кармени

«Новые стандарты», участие Финляндии в Национальных павильонах 2021 года, представляет собой историю Puutalo Oy (Timber Houses Ltd), «промышленного предприятия, созданного в 1940 году для решения проблемы карельских беженцев, когда около 420 000 человек были вынуждены покинуть свои дома в результате войны». . Компания, вышедшая из этого кризиса, создала новую модель заводского жилья и сегодня является пионером в своей области и крупнейшим производителем сборных деревянных домов в мире.

Голландский павильон

Фотография: Кристинао Корте

«Кто мы?», — спрашивает куратор голландского павильона Франсьен ван Вестренен, который работал над красочной экспозицией в рамках этого вклада в Национальные павильоны 2021 года вместе с архитектором Афайной де Йонг и художницей Деброй Соломон. Отвечая на основную тему и вопрос Хашима Саркиса, эта команда «утверждает, что современные социальные и экологические проблемы требуют, чтобы архитекторы и урбанисты рассматривали« мы »как более множественное местоимение, охватывающее всех людей и не только людей».

Австралийский павильон

Со-кураторы

Австралийских павильонов Джефа Гринуэй и Тристан Вонг пригласили соседние с этой страной страны Тихого океана присоединиться к их выставочным площадям в Национальных павильонах Джардини 2021 года. Касаясь идей привилегии, удаленности и культурного наследия, и названная «Inbetween» , , инсталляция выходит за пределы Австралии и объединяет 20 проектов со всей Австралии, Микронезии, Меланезии и Полинезии, чтобы усилить важную роль, которую архитектура может сыграть в сохранении и заново открыть утраченные культурные знания ».

Павильон Саудовской Аравии

Фотография: Проект документации Венеции

Экспозиция, представленная в этом году Саудовской Аравией, состоит из трех частей, рассказывающих историю встреч и жизни на трех территориях: «Отель», «Остров» и «Дом». Три архитектора, Басмах Каки, Хесса Альбадер и Хусам Даккак, представлены на выставке вместе с кураторами из Бруклина Узмой З. Ризви и Муртазой Вали. «Выставка прослеживает историю вольеров, исследуя, как архитектурная среда и городская ткань адаптируются к чрезвычайным условиям и как значение и использование таких пространств меняются со временем», — объясняют кураторы выставки, которая проходит в залах Арсенале.

Павильон США

Фотография: Пол Андерсен и Пол Прейсснер

Участие США в Национальном павильоне 2021 года называется «Американское обрамление», и в некотором смысле оно делает то, что написано на банке. Большая установка для конкретного объекта дает комментарий к архитектуре деревянного каркаса — самой распространенной строительной системы в США. В то же время экспозиции, курируемые Полом Андерсеном и Полом Прейсснером, профессорами Чикагского университета Иллинойса и практикующими архитекторами, углубляются в этот вклад Америки в мировую архитектуру с помощью мебели, моделей зданий, фотографии и многого другого.

Павильон Каталонии

Фотография: Gunnar Knechtel

В предложении куратора

Ольги Субирос для павильона Каталонии исследуется, как архитекторы могут уменьшить загрязнение воздуха в современных городах и, следовательно, внести существенные изменения в два взаимосвязанных кризиса — глобальное изменение климата и местное здоровье населения. Начиная с Барселоны в качестве примера исследования, каталонская архитектурная фирма со скоростью 300 000 км / с представит новые карты города, раскрывающие конкретные действия, которые можно предпринять против загрязнения воздуха в городах для немедленного положительного воздействия.Эти картографии лягут в основу аудиовизуальной инсталляции, которая представляет уязвимости, воздействия и возможности городов в отношении загрязнения воздуха.

Шотландский павильон

Фотография: Алан Ричардсон Pix-Ar

В этом году в Шотландском павильоне сообщества со всей страны поделятся своими мечтами и идеями о своих регионах в постпандемическом мире. С начала 2020 года 30 человек всех возрастов из Аннана, Эдинбурга, Элгина, Данди, Леруика и Пейсли работали с дизайнерами, архитекторами и художниками, чтобы исследовать гражданскую роль дизайна и архитектуры сегодня и то, как она может иметь большое значение. изменить свои сообщества.Их мысли будут выставлены в V&A Dundee и доступны для просмотра в Интернете.

Бельгийский павильон

Фотография: Филип Дюжарден

По заказу Архитектурного института Фландрии (VAi) компания Bovenbouw Architectuur представит выставку «Composite Presence» в Бельгийском павильоне на биеннале этого года. На выставке будет представлен трехмерный макет вымышленной, но узнаваемой фламандской городской среды, состоящий из 50 различных моделей архитектурных проектов, созданных за последние 20 лет 45 офисами.Этот модельный город демонстрирует, как сбалансированная архитектурная экология формируется за счет объединения различных стилей, функций и типологий, предлагая ответ на всегда актуальный вопрос — как город и архитектура могут процветать вместе?

Павильон Австрии

Фотография: AFP | Андреа Ферро Фотография

«Павильон Австрии» исследует рост «платформенного урбанизма» или изменение формы наших физических городов с помощью все более вездесущих цифровых платформ, таких как Facebook, Google и Amazon.Получат ли цифровые платформы более высокий статус, чем города, и как эти две организационные модели будут связаны друг с другом? Наблюдаем ли мы рост «платформенного урбанизма», для которого виртуальные связи важнее нашей жизни в реальном пространстве? Это вопросы, которые кураторы павильона, Петер Мортенбёк и Хельге Моосхаммер, стремятся интегрировать с помощью мультимедийной инсталляции, составленной из сотен статей в блогах, написанных группой избранных экспертов.

Пакистан Павильон

Фотография: Федерико Веспигани

«Mapping Festivities» в павильоне Пакистана рассказывает о свадьбах в азиатской стране.Рассматривая их как праздничные мероприятия, насыщенное выражение культурных традиций и институты, оказывающие влияние на социальный и городской масштабы, мы исследуем зал шаади (свадебный зал), уникальную архитектурную типологию, рожденную после раздела Пакистана в результате вмешательства в колониальную эпоху. проект внутренней виллы. В нашем исследовании пакистанская свадьба рассматривается как культурная традиция, которая активизирует множество отраслей на микро- и макроуровне », — говорит куратор Сара М. Анвар. Экспозиция на месте содержит видеоинсталляцию, которая дополняется интерактивным интерфейсом на сайте павильона и печатным каталогом.

Павильон Эстонии

Фотография: Samuele Cherubini

«Квадрат! Positively Shrinking »и курируемые Иржи Тинтерой, Гарри Раагмаа, Калле Веллевугом, Мартином Педаником и Паулиной Пяхн, вклад Эстонии находится в огромных залах Арсенала. Инсталляция, созданная по заказу Эстонского центра архитектуры, исследует будущее, рассматривая качественное городское пространство и небольшие города, а также проблемы, с которыми сталкиваются такие малопопуляционные города по мере того, как люди переезжают в более крупные городские центры.«Причины убыли населения глобальны, но последствия локальны. Один из способов борьбы с этим явлением — сосредоточиться на повышении качества жизни населения и укреплении осведомленности и самобытности местного населения. Наше сообщение состоит в том, что качественное городское пространство играет в этом ключевую роль, а города и архитекторы могут многое сделать », — говорят кураторы.

Павильон Чили

Фотография: Андреа Авеццо, любезно предоставлено Венецианской биеннале

Инсталляция

«Testimonial Spaces», предложенная Министерством культуры, искусства и наследия Чили, в этом году курируют Эмилио Марин и Родриго Сепульведа.Павильон посвящен историям поселения Хосе Мария Каро — жилого проекта около Санитаго конца 1950-х — начала 1960-х годов, который, по словам кураторов, был «частью тщательно спланированного процесса социальной интеграции». Истории рассказываются через 500 свидетельств, которые были преобразованы в 500 картин и висят в специально сделанной деревянной конструкции на территории Арсенала.

Греческий павильон

Фотография: Уго Кармени 2021

В качестве примера того, как жить вместе, кураторы греческого павильона Николаос Калогироу, Мария Дуси, Димитриос Томопулос, Димитриос Контаксакис, Софоклис Коцопулос и Фемистоклис Хатцигианнопулос рассматривают город Салоники в качестве своего тематического исследования.«Типичным примером радикального преобразования мультикультурного города является реконструкция современных Салоников ровно столетие назад», — говорится в манифесте команды. «В основе этого проекта -« Бульвар Общества Наций », который был материализован не так, как предполагали его создатели. Сегодня, получив название «Ось Аристотеля», она представляет собой мозаику различных архитектурных стилей и человеческой деятельности, подчеркивая ограничения дизайнерских жестов, которые неизбежно меняются преобладающим финансовым, социальным и политическим контекстом.’Павильон дополняет инсталляция в Бей Хамам на улице Аристотеля в северном греческом городе.

Ливанский павильон

Фотография: Ален Флейшер, любезно предоставлено HW Architecture.

«Крыша для тишины» — так называется Ливанский павильон, созданный Хала Варде, архитектором и основателем HW Architecture. Идея сосуществования — центральная тема этой инсталляции, которая расположена в кирпичных помещениях Arsenale. Архитектура показана рядом с различными другими формами культурного самовыражения, такими как живопись, музыка, поэзия, видео и фотография.В экспозиции представлены голоса представителей Бейрутской инициативы «Наследие», «независимого и инклюзивного коллектива, созданного после взрыва в Бейруте 4 августа 2020 года для восстановления построенного и культурного наследия города».

Павильон Испании

Фотография: ImagenSubliminal (Мигель де Гусман + Росио Ромеро)

Команда из четырех кураторов, Доминго Х. Гонсалес, София Пиньеро, Анджей Гвиздала и Фернандо Эррера, рассматривает свой вклад в создание национальных павильонов 2021 года на Венецианской биеннале архитектуры через понятие «неопределенности».Инсталляция — результат открытого конкурса, в ходе которого было выбрано 34 схемы для показа в павильоне. «Неопределенность демонстрирует архитектуру в сговоре с другими дисциплинами, чтобы оказывать влияние на общество, предлагая новые размышления и предлагая новые способы занятия профессией, которая эволюционировала, чтобы адаптироваться ко всем измерениям и потребностям общества, находящегося в постоянном изменении», — говорят кураторы.

Павильон Узбекистана

Фотография: Gerda Studio

Республика Узбекистан впервые представлена ​​на Венецианской архитектурной биеннале, и страна начинает свое присутствие с павильона «Махалля: городская сельская жизнь».Инсталляция, увлекательная структура, сделанная из крупномасштабной желтой пространственной сетки и широкоформатной фотографии, была подготовлена ​​Эмануэлем Кристом и Кристофом Гантенбайном, профессорами ETH Zurich и соучредителями студии Christ & Gantenbein. Снимки созданы испанским кинорежиссером Карлосом Касасом, голландским фотографом Басом Принсном и лабораторией CCA Lab Tashkent. Произведение отвечает теме биеннале «жить вместе» через исследование махаллей — арабского слова, которое принимает в Узбекистане различные значения, такие как традиционный район и форма организации общественной жизни.

Тайский павильон

Название Тайского павильона — «Слон» — намекает на его тему и содержание; отношения между человеком и величественным существом, которое можно встретить в южноазиатской стране. Куратор инсталляции — Апиради Касемсук, дизайн — Бунсерм Премтада из Bangkok Project Studio, который недавно получил премию Wallpaper * Design за дизайн своего слоновьего заповедника. «Мир слонов» был создан для поддержки куи, этнических жителей региона, и их любимых толстокожих, и выставка в Венеции затрагивает ту же проблему, повышая осведомленность и прославляя связь между человеком и природой.Соединив Восток и Запад, кураторы в этом году управляют двумя параллельными павильонами: одним в Венеции и одним в северо-восточном таиландском городе Сурин, где зародились исследованные идеи. Павильон Сурин был построен в марте 2021 года и будет там постоянно.

Павильон Италии

Фотография: Андреа Авеццо, любезно предоставлено Венецианской биеннале

Национальный павильон Италии работает с идеей «устойчивых сообществ» — как это удачно названо — сквозь призму изменения климата и проблем, которые это создает для мира архитектуры.«Подобно человеческому мозгу и геному, павильон будет джунглями, населенными странными и очаровательными существами, в путешествии, которое не оставит равнодушными тех, кто ищет новые ответы на неотложные эпохальные проблемы», — заявляет созданная им команда во главе с куратором Алессандро Мелисом. Выставка состоит из 14 тематических разделов, воплощенных в мастерских, исследовательских центрах и тематических исследованиях.

Павильон Аргентины

Фотография: Андреа Авеццо, любезно предоставлено Венецианской биеннале

В аргентинском проекте говорится о государственном жилищном строительстве.Инсталляция, получившая название La Casa Infinita («Бесконечный дом»), исследует многосемейное жилье в деревне, происходящее от интимного и домашнего и переходящее к разговору о коллективном жилье и многом другом. Этот павильон курировал архитектор Херардо Кабальеро в сотрудничестве с Паолой Галлино, Себастьяном Флози, Франко Бракетта, Ана Бабая, Леонардо Рота, Эммануэль Леггери, София Ротман, Херардо Борди, Эдгардо Торрес и Алессандро Де Паоли.

Павильон Румынии

Фотография: Laurian Ghinitoiu

Миллионы румын эмигрировали за границу только за последний год, подчеркивает выставка «Румынский павильон», вникая в проблемы и возможности, которые это движение людей приносит стране.Этот проект Национального павильона 2021 года, подготовленный и спроектированный архитектурным бюро The Poster в Бухаресте, исследует последние десять лет. «Хотя на выставке Румыния используется в качестве примера, более широкая цель — подчеркнуть универсальность опыта мигрантов. Мы все граждане мира, и, возможно, это никогда не казалось более актуальным, чем в 2021 году, когда мы боремся с глобальными последствиями прошлого года », — говорят кураторы.

§

Как выглядит Павильон США 2021 года на Венецианской биеннале — Quartz

Часто бывает пропасть между тем, как мы себя представляем, и правдой о том, кто мы есть.В этом году американская выставка на Венецианской биеннале архитектуры предлагает реальную проверку напыщенного образа Соединенных Штатов.

Девяносто один год назад архитекторы Уильям Адамс Делано и Честер Холмс Олдрич спроектировали американский павильон в Венеции, сооружение в палладианском стиле, построенное из истрийского мрамора и розового кирпича. С тех пор он является постоянным местом проведения выставок американского искусства и архитектуры на Венецианской биеннале. Представления Делано и Олдрича об архитектурной красоте передавались десятилетиями, вплоть до неудачной попытки бывшего президента Дональда Трампа потребовать, чтобы все новые правительственные здания были спроектированы в классическом стиле.

Теперь два архитектора бросают вызов этой давно забытой фантазии. Пол Андерсен и Пол Прейсснер, кураторы американской выставки в этом году на Венецианской биеннале архитектуры, облицовали причудливый каменный павильон дешевой сосной. Эффектное сооружение, которое будет демонстрироваться до 21 ноября, является демонстрацией их убежденности в том, что быстрое и небрежное строительство из хвойных пород является истинной сущностью американской архитектуры.

«Согласно последней переписи, от 93% до 95% всех домов [в США] имеют деревянные каркасы.Это действительно то, как мы строим — все остальное — исключение », — говорит Андерсен Quartz.

«Это исправляет американское стремление 1930-х годов, просочившееся в идею палладианизма, и переносит его во внутреннюю реальность», — добавляет Прейсснер.

Пол Андерсен и Пол Прейсснер

Американский павильон на Венецианской биеннале 2021 года.

Деревянный каркас или «каркас из воздушных шаров» — это каркас американских домов. В отличие от методов строительства в европейском стиле, в которых планировка здания наносится на бетон или сталь в начале процесса, американцы, по сути, создают трехмерный эскиз дома в натуральную величину, внося изменения и корректировки по ходу строительства.Процесс быстрый, дешевый, импровизационный и требует очень небольшого обучения со стороны строителей.

«Если бы вы когда-нибудь посещали участки из древесины хвойных пород, вы бы видели, как гвозди торчат повсюду», — объяснил Прейсснер на лекции в Школе архитектуры Лондонской архитектурной ассоциации в декабре. «Всегда есть 700 гвоздей там, где вам понадобится только один хороший винт».

Происхождение деревянного каркаса

Закон о усадьбах 1862 года повысил популярность строительства из хвойных пород.Закон предусматривал, что любой может претендовать на участки государственной земли площадью 160 акров при условии, что он построил на этом участке дом и жил в нем в течение пяти лет.

«[Для этого] также требовалось что-то, что было легко построить. «Вы не могли взять с собой камень, кирпичи и тяжелое дерево», — сказал Прейсснер. «Их смогли построить сами семьи, и сделать это довольно быстро… им просто нужно было что-то на земле, чтобы доказать, что они находятся на земле».

Крис Стронг

Основной скелет.

Этой уникальной американской практике уделяется не так много внимания, потому что деревянные рамы в конечном итоге покрывают сайдингом, цементом, смолой, камнем или более тонкой древесиной. Для Андерсена и Прейсснера снятие этих слоев раскрывает американский дух.

«[Это вызывает в памяти] американское население, которому надоели традиции, недоверчиво относится к истории и как бы раздражается на экспертов», — сказал Прейсснер. «Как и почти все американское, это происходит как из-за странного, возвышенного влечения к буколике, так и из-за большого подъема из Европы, а затем поиска способов сделать это дешевле и тупее.

Зеркало американской психики

Андерсен и Прейсснер говорят, что они были немного удивлены тем, что Государственный департамент США выбрал их непочтительное предложение.

«Основная идея giardini состоит в том, чтобы отдельные нации представляли вещи вместе и имели своего рода общность идей вокруг центральной темы», — объясняет Прейсснер, имея в виду сад Кастелло в Венеции, где биеннале проводится с тех пор. 1895. «Но если все общаются вокруг этих общих идей, это менее увлекательно.

В каком-то смысле время для выставки деревянного строительства было как нельзя более идеальным. В последнее время сосновый лес стал ценным товаром из-за роста количества проектов нового строительства и улучшения жилищных условий в прошлом году. Огромный спрос привел к глобальному дефициту древесины. Цена на пиломатериалы хвойных пород, если они есть, выросли втрое.

Крис Стронг

Быстрая сборка.

Андерсен и Прейсснер, которые преподают в Иллинойском университете в Чикаго, разделяют любовь к «анти-зрелищным» и часто упускаемым из виду аспектам архитектурной практики, таким как блоки из геопенопласта, сборные стальные конструкции или мягкая структурная глазурованная плитка.Они отмечают, что деревянный каркас является уравновешивающим элементом всех американских домов — от особняков McMansions до жилых домов.

«Ни за какие деньги не купишь лучше 2х4, чем 2х4 в беднейшем районе города», — пишут они во введении к выставке. «Это фундаментальное тождество парадоксальным образом лежит в основе американской культуры индивидуальности, объединяя все поверхностные различия. Здания любого размера и стиля сделаны из деревянного каркаса ».

«Американское обрамление в некотором роде обнажает подобные поверхностности, потому что оно настолько дешево, настолько распространено и повсеместно», — отмечает Прейсснер.

No related posts.